高三艺考狗的练笔!轻点喷,溜了溜了。
高亮:完全应试文体! 伟大的告别 ——评微电影《自杀热线》 曾荣获奥斯卡最佳真人短片的微电影《自杀热线》,讲述了一个关于尊重生命、把握人生的温暖故事。影片的结构并不复杂,整体基调也是平和的,带着淡淡的忧伤,也有令人动容的希望,透露出浓郁的人文主义关怀。死亡并非一切的终结,往往还伴随着新生,而每个人都有权为自己做出正确的决定。这时我们需要做的,便是尊重着生命的抉择。 伴随着安静的配乐,影片伊始用一个长镜头引出女主人公。该电影的背景音乐是一大亮点,它奠定了全片的基调,并将这种感觉贯穿始终,起到了对剧情的推进作用。尤其是在影片末尾,《Take This Dance》的旋律响起,空灵的女声把观众的情绪推向高潮,配合着老人妻子宛如一个天使从纯白的门中出现的画面,二者相得益彰,更好地诠释了影片的内涵。生命除了肆意泼洒、大起大落,也可以有这样安静、淡然的姿态,仿佛是回归本真的平静,令观众们感受到生命最朴实的尊严,对人生产生新的领悟和思考。 作为片中男一号的老人全程都没有形象的表现,我们对他的了解全部源于他和女主的对白。简单勾勒,一个曾经拥有一切又失去了全世界的孤单老人便展现在观众面前。他却是一无所有,惧怕孤独,但他的人生并没有遗憾——这世上已经没有什么值得他留恋的了。于是他选择回到他的妻子身边,那个“天蓝色的彼岸”。这个老人是一个群体的缩影,那些已经圆满走完了这段旅程,等待开启新的篇章的人们。正如那句著名的电影台词所说:“死亡,只是一个开始。”他们已经做出了生命的抉择,也值得被尊重和理解。 影片的场景很简单,无非是接线室和老人的家。接线室整体是偏暖棕的色调,自画面左边斜射入的明亮光线渲染着充满希望的气氛,也象征着重生、新生。而老人的家,乍看满目白色,冰冷肃穆,却又充满了圣洁和纯真,恍若天国的引渡站。最后一幕里热闹、鲜艳的爵士酒吧,仿佛是一个小小的、精彩的人生缩影。在这里,女主勇敢的跨出了迈向新人生的第一步:迎接爱情。 影片针对钟表和电话使用了大量的特写镜头。钟表象征着老人生命的流逝。而电话作为本片的重要线索,一根线牵住了两个原本陌生的人,给予了老人生命最后的陪伴和温暖;这份陌生人间的温情并非单向,如架起一座心灵间的桥梁,女主的灵魂也得到了启示,感悟新的人生百味。 人们对于生与死的理解、对于生命的探索从未停止,作为艺术话题也是经久不衰。对生命的态度构架了社会伦理道德的基础。见过太多如夏花般绚烂的生命,《自杀热线》却如秋叶般静美。但无论是哪种形态的生命都是值得尊敬的。死亡是一场为伟大的告别,愿我们每个人都能遇到一个海瑟,在你向她告别时,她微笑着对你挥挥手,目送你不再回头。
自杀热线影评
《自杀热线》 克制内敛的抒情,娓娓道来的情愫引人揪心伤怀。本片打破常规叙事,没有惊心动魄的反转,可细致入里的导演手法令紧绷的心为之一暖,救赎隐藏在缠绕的电话线中,温情浸蕴字里行间的细节里。
音乐的出色运用,既不喧宾夺主,却又将故事的情节塑造升到了一个新的层面。舒缓的钢琴伴上悠扬的萨克斯,忽急忽缓,紧紧扣住节奏。若有若无的滴答声,好像心跳一般,游走在角色的对话中,把时间的度过,生命的流逝,暗线中的紧迫与焦虑感都霸道的萦绕在你耳边。电话那头画外音的运用,即使没有画面,也一笔一笔的将斯坦的形象慢慢勾勒出来。这同时也像是一个极有耐心的引导,慢慢把真相与美好的邂逅展现在观众面前。
在某一个片刻,或许海瑟在观众心里已经成了天使。这得益于导演对于人物塑造的手法。至始至终,海瑟都沐浴在温和的暖色调灯光下,侧光与逆光的交替使用,明黄色的色彩选用,长焦镜头的拍摄,将周遭的环境渲染的温和而又温暖,而海瑟也在这光线里显得更加美丽,善解人意,面部曲线柔和而又自然。不时给出的特写,手指因为不安而敲打桌面,记关键词的龙飞凤舞,反复摩挲自己的手表,到目光的飘忽,眼神的变化,让最后的泪崩显得理所当然。
最打动人的,往往是最真挚的感情。斯坦的痛苦无法去除,妻子备受病痛的折磨而离世,孩子还未睁开眼睛看看这个世界便选择离开。他的悲伤似乎离我们很远。可那份孤独感,对于归宿的缺失感,却一下子击中了多少人的软肋。那种绝望的感觉就像斯坦的死亡,是那样的寂静无力,软弱又无法挣扎。在天灾人祸面前,我们也是那么力不从心。可希望和温情却一直包裹着观众的心,让那份绝望无法刺破我们内心的那份柔软。海瑟的善良,她对于世界的那一份爱,那份最真挚的关心,是一种力量,是斯坦最后的一丝眷恋。世间总有一种温暖,一次美丽的邂逅,一种美好的情愫,即使在你生命结束的时候,也不会消失,也会温暖你的心,也总有一种相遇,一种爱情,跨越了生死,即使阴阳相隔,也在那里,一直等着你。
看完全片,好像又看了一遍《敦刻尔克》
一.
寂静又真实的声音设计将"死亡"前两个人的真实状态完美地展现出来(也有演员演技),有句话说"真正的悲痛是无声的",这是对本片最好的诠释吧。
1.开头的萨克斯声是对情节的暗示。阳光明媚的一天,女主坐在公交车站看书,她是个普通得不能再普通的人,柔缓的萨克斯将我们带入影片,让我以为这是一部传统抒情片。
但当时间接近死亡时,萨克斯再次响起,不仅是为了贴合情节,也是老人对女主自卑自信心树立的展示。
2.片尾的童声歌曲是主题的点睛之笔。
片尾曲未响起前,本以为这只是一部反映现实生活"自杀"的片子,但童声歌曲的响起配合画面里憧憬的内容,为全片增加了另一个主题——不仅是接线员陪伴了老人人生的最后几分钟,也是老人帮接线员树立了自信。
3.片中的大量篇幅并没有加入音乐来变现接线员内心情感变化,而是安安静静只有两人交谈的声音。像长镜头一样,是为了展现这种环境下两人的最真实状态。
4.钟表未出现前就响起指针的滴答声,声音很小,小到必须仔细听才听得出。导演这样做首先是为了侧面展示接线员内心的急切,其次是不影响之前创造的安静真实的氛围。
二.道具的设计
1.片头女主虽坐在公交车站,但她腚下的椅子是红色的,又细又长,如一条红线一般,暗示了女主接线员的工作——事关生命。
2.女主的帽子是粉色的。可能有人说这都有含义?是的,如果你把帽子换成灰色,那是另外一种意思,压抑。但帽子就是粉色的,一是说明女子力的身份就像一个过度带一般缓冲了由粉向红的转化,二是说明女主尚是一个年轻的女子。
三.镜头的巧妙运用高度契合了导演想把影片的艺术真实性提高的思想。
1.全片有大量的长镜头。不管是慢推还是固定,时间长度上都非常长。
2.前面说到影片没有用音乐来表现女主内心,那就是导演在镜头语言上下了功夫。每一处特写几乎都是对女主内心状态的展示,从最初的等待到最后的急躁。如女主用手摸手表。
3.不断穿插钟表的镜头也是对整片节奏的把握。越接近死亡,钟表出现时间越长,出现次数越多,指针滴答声越大。
总之,从视听语言的使用就可看出导演扎实的功底,没有一点浪费,每一处都有它的意义,让影片非常充实。
谢邀
一通电话,一个关于思念的故事。Sally Hawkins演技赞!【2015年奥斯卡最佳真人短片@电影资料馆】
我只是以为会有更多...
莎莉·霍金斯演技撑全场。
名至实归的奥斯卡最佳真人短片。莎莉·霍金斯近景和特写镜头贯穿全片,“斯拉格霍恩教授”仅靠声音撑起全片,两人演技都堪称完美。配乐太美了,摄影和剪辑也是流畅纯熟,尽管只有20分钟,看完却有恍若隔世之感,泪水早已滑落面颊。(9.0/10)
觉得故事并不好,挺一般的。希望莎莉霍金斯的演技得到更多认可。
去年最佳短片好像也是要自杀?(评委们是看到自杀就点赞吗...)
一个很平实温情的故事,一通临终前的电话,打动了无数人的心扉,一个人的演技撑起一部剧,结尾没有点睛,有些苍白,但又在情理之中,略减分。
中景近景特写推移剪辑OST无一不恰到好处,当然,得奖的话也是演技的胜利。http://www.56.com/u76/v_MTM0NDc1MjQx.html 密码:222222 @bill9355
Sally Hawkins演得真好
希望莎莉霍金斯的演技得到更多认可+1。早就该给她封后了。
剧本、表演够好时,短片所带给人的冲击完全不亚于长片,更何况摄影、剪辑、原声方方面都是如此的出色。只靠一部电话的萨利妹子和仅靠声音出演的斯拉格霍恩教授完美展示了什么叫表演。Ps.原声的钢琴和萨克斯简直不能更赞!
Sally Hawkins是个好演员
演的是真好,不过也就这样;导演在奥斯卡获奖后表示霍金斯和布劳德本特都是免费出演,倒心生一丝感动,这些已经功成名就的演员对于普通电影人的支持着实令人钦佩。
是书写的精准
没大看的懂,最后那个老太太是JOAN吗?那么求助的男人JOHN就是想象中妻子死了,但是那个救护车怎么就在另一个房子里抬出一具尸体呢?
二十分钟尝遍人世冷暖。Sally Hawkins值得导演等待!
什么烂故事,你们文艺老年和学院派就喜欢这些没情节的东西。icu任何一个家庭都完爆这部片子
真该把莎莉·霍金斯丢到最佳女主角那项去评选,还有这把老头的声音,和《她》里的斯嘉丽约翰逊一样,人虽然没现身,却显得处处在场。
莎莉霍金斯演技真好。這種獨角戲難度超大,她能如此動情演出,已經完美了。
霍菇凉一个人撑起二十分钟的镜头