大晚上的看得我脚趾扣地。
我承认镜头拍的很美,人物也很美,氛围感很美,配乐剪辑也很对我胃口。
但是这些细节让我看的反胃。
可以说,如果你把男主和女主当作完整的人看,你会觉得这都是神经病吧?
开头三十分钟我就觉得,这男主是pua吧?
关键是这么漂亮的女主,一直倒贴,一直追,一直舔。然后就啊啊啊啊的发脾气,男主就冷冷淡淡的走(脑瘫)霸总人设。
女主一屁股坐水里,男主扯着她头发试图把她拖起来?你把这个镜头单独截出来给正常人都会觉得哇塞这是校园霸凌吧?看女主腰带松了,男主把她一推撞在杆子上咣当的一声,不会有人觉得很帅很有型?请问你喜欢一个人会舍得这么粗暴的对待她吗?男主亲女主都是把她甩在椅子上然后再凑上去。后面那场床戏,女主脸凑过去,男主直接啐她一脸哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了。
一会儿对她好,一会儿又爱搭不理,一会儿两个人亲密无间,一会儿连牵女主的手都厌恶,清醒一点,这不是欲情故纵,这是pua。
我说怎么没雨了,原来是你给我整无语啦哈哈。
男二也是真的惨,真就也卑微舔狗,女主说完“我们分手吧”明明伤心的要死,还想努力讨女主开心,女主本来哭的痛不欲生,听见男二说同意分手祝她去东京发展成功立刻破涕为笑。男二直接卑微:呜呜我们继续做朋友好不好,不要拉黑我。
同样,女主也不是什么正常人,那场性侵戏(当然强奸犯都去死吧),但是电影拍摄女主和服都完好无损,强奸犯也没脱裤子,也就是说强奸本质还没有发生,到现在为止是猥亵,这难道不归功于男主及时找过来,并且中间拖延了时间吗?后面的人能及时找过来把强奸犯拉开,也是因为追着男主过来。那么矮个草坡,女主爬不上去,男主下不来,看见男主被石头砸,女主第一反应不是努力爬上去帮男主,而是嘤嘤嘤嘤嘤嘤哭着跑了。就这样男主这么尽力,女主还每一次见到男主都要质问“你为什么没有保护我,为什么没有杀了他!!” 咋滴,你是从小看白夜行长大,觉得男主没直接杀了强奸犯就神明陨落了?
我真的吐了呀,在导演眼里,女性就被塑造成这种形象!!
豆瓣评分怎么可以这么高啊?我真的震惊啦哈哈 大家醒一醒好吗?不要割裂开来看。不要因为甜的部分拍的很甜,就直接选择性失忆了忘记了这些本质上恶心人设定和情节谢谢。
本文纯属个人感受,并无针对性攻击的倾向。剧透严重,谬误颇多,不当之处请多包涵。
距离看完电影已经八个小时,我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。
海,自行车,桥,森林,以教室为中心的学校,制服,奔跑,强奸,男性凝视,平淡的家庭,艺能人与普通人。以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素,也是山户结希在《热情花招》(同为漫改电影)中使用的元素。这两部如此相似的电影,描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害,也由此思考、成长的故事。从少女不知事的恋爱开始,到她的“自我解放”(然而并没有)为止,是脚本所限定的时间。
先看几个重要的人物。阿航,少女的恋人,彼时她所缺失、所欲望的;摄影师,一般意义下的男性凝视;民族学家,暴力意义下的男性凝视;夏菜,此电影的叙事中心。
阿航,神秘的、野性的自由人,可以轻蔑地看不起夏菜;而夏菜也会不服气,试图赢过阿航。阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的,有一个细节是她初到乡下时,爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。而”这片土地自古以来的守护者“阿航,也不曾被反抗过。所以双方互相对应了彼此的缺失,是彼此欲望的实体化,他们自然而然地相爱。
摄影师是被社会所推崇的名人,他急迫地进入夏菜的世界,希望给她拍写真集。可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。于是少女的一切,物质和精神,都被消费和使用了。甚至于后来,在夏菜被强奸的风头过去之后,他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影,被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗!”他的潜台词应该是:女人不可以拥有欲望,只能满足男人的欲望,否则就是”变态“。此处藏有导演的一个锋芒。
民族学家两次趁节日强奸夏菜,是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”,“我会给你幸福”,“从你出道开始我就注意你”,“不是你想象的那样”,“我们真正的合二为一”。病态的自恋的爱,把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上,使他不停地企图物质占有那个理想,却不关心他所欲望的主体——夏菜。在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候,他意识到无法占有她,但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。值得注意的是,强奸在山户结希的少女电影中多次出现。
夏菜是一个可爱的少女(小松菜奈很美!),她直接言说她所感受的,表达她的不服输、困惑与爱。《热情花招》中的成田初也是这样,但这在现实中非常反常。不过导演缘何钟爱此类女主角,我不太清楚。
在我的粗暴推断中,海和森林都是解放之地,桥是心灵交通之地,奔跑是求爱的趋向。相爱的开端是夏菜奔向阿航,阿航又追逐夏菜。强奸事发后,夏菜追上阿航,导演借夏菜之口言说她的爱,激动人心的自白。(同样的手法在《热情花招》中被使用。)少女主动提出性要求,然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面,伴随着喘息。也就是在这里,在性行为之后,悲剧性的一幕发生了。
阿航:“这是最后一次了。”
夏菜:“做这件事吗?”
阿航:“我们不要再见面了。”
可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么,所以要她上京过“闪闪发光”的生活。之前双方发生冲突的理由也是如此,或许少女故事无法摆脱这些戏码?并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友,夏菜和他的关系又有何必要呢。
结尾更是烂的要命,夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。这令我感到恶心,她和那个摄影师在一起,莫非还是拍了被强奸的戏码?那么她获得解放了吗?如若她陷入荒唐的社会之中,又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢?山户老师真的是哲学系毕业的吗?
我实在搞不懂,马上逃离了座位。
虽然脚本烂的一比,但山户监督在影像技术上比较前卫,经常有亮眼的处理,比如水下的气泡,几处闪回、蒙太奇,夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互,宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。可惜的是,虽然我感觉很有意思,但被很多观众喷为“剪得稀碎”。
值得说的还有配乐。听到第一首配乐,我脑子里马上就出现了四个字:大森靖子,就开始爱了。整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他,象征无忧的青春恋爱;中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐,呼应夏菜被强奸的悲剧性;最后则基本都是重复的快节奏钢琴,只能理解为导演意义下的解放吧(这也叫解放?)。我加一颗沉重的星在配乐上。
至于“女性主义导演”山户结希,我只能理解为妥协,这是她未完成的表达。
那就给她找一个不会写脚本的理由吧。
*以两次祭火节为线索 给电影增添神秘色彩
电影中多次提到的神明导演的解释是“年轻的时候喜欢的人就像神明一样”所以阿航就是夏芽的神明呐 无时无刻守护着她的神明
夏芽要实现自己的梦想的话不得不的舍弃一些东西 包括阿航
*两个男孩
大友 长相还算帅气 普普通通一个乡下男孩 真的备胎哦 但还是孜孜不倦要逗夏芽开心 夏芽在被强奸未遂之后的那段痛苦不堪的时光 是他让她振作起来 说真的 夏芽应该喜欢过大友的 指甲油的山茶花色 虽然十个指甲只有一个红色 导演说她最喜欢山茶花那个画面 真的特别美
其实可以想象的 如果大友没有继承家里渔业,去东京打拼也不过是个普通的上班族
如果 这部剧没有阿航那他们俩就是上演一部青春爱情喜剧
阿航 唉 第一眼便被夏芽吸引 夏芽就像一个发光体 阿航不也是个发光体吗 两个人都太耀眼了所以两个人都会受伤
从刚开始被吸引忍不住触碰 到后来心灵感应般去救夏芽失败了 可以说夏芽被强奸未遂这件事情 阿航心里的阴影比夏芽还要大 所以他远离夏芽 他让夏芽离自己远一些 是保护自己也是保护夏芽 而且看到夏芽的时候他总是会想起没办法救夏芽的软弱的自己
按加奈的话 他们俩就是绝配 但是不一样的是 阿航是一辈子要留在山里陪着神明的
夏芽 按广能的话 不在镜头下就没法呼吸啊
所以两个人怎么可能永远在一起呢 夏芽总是想着赢过阿航 怎么赢呢
如果按照现实生活就是两个人根本不是一个世界的人哪
除非夏芽愿意放弃演艺事业 她就得卸下身上的光芒 那又俗气的不是阿航喜欢的那个人了
*加奈这个人物存在的意义我一直在考虑 我原来以为她暗恋阿航要破坏他们俩感情 后来我才明白应该是为了提醒他们 你们不是一个世界的 提醒他们俩各自的身份
加奈的主要镜头:
第一次,在换鞋的地方祝福夏芽和阿航永远在一起。
第二次,祭火节看见有人带走夏芽
第三次,上高中提醒夏芽去找阿航
第四次,第二次祭火节看见面具男
第五次,让阿航不要去救夏芽
第六次,告诉夏芽小刀“溺水”
其实加奈是作为一个浮云镇的居民在说话的。前三次她都是完全支持阿航和夏芽在一起的,让夏芽嫁给阿航,永远留在大山里。后三次她发现了夏芽的心是向着外面的,她是小镇困不住的,所以她开始阻止阿航和夏芽。如果放在现实生活中可能就是所谓的家庭阻力。
最后结尾 夏芽功成名就 回忆青春时光 还是想着阿航 好像阿航一直看着她 看着她成长看着她在银幕上闪闪发光 我相信也是的 阿航一定在看着她的
哦对了导演说“菅田将晖实在是太天才了”2333333把我开心的啊!
菅田将晖结婚了呜呜呜2021.11
风景和画面都挺好,情节很不满意,还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗,另外世界观的架构也不太行,这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐,青春式的日系少年风,最好拍成动漫,不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白,以至于电影流露出一种自我感动。我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中,完全浪费了影片呈现的意境。同时在互生情愫的两人关系中,夏芽是很明显的有种“迎合”姿态,阿航的塑造是种典型的“男性凝视”,这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关,并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作,虽然并不想以道德评价来打分,但我实在看着恼火。 我无法代入他们是“中学生”的身份,而且影片的受众也很值得反思,拍给谁看,意图表现什么。如果导演、编剧预设的观众也是中学生,那可能会很有“表现力”,但是这种不适合会让我很反感。
还有神明以及小岛的节日仪式,习惯了一种动漫风,我看着就感觉跳脱。电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的,有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。就流露出一种,你走了,就走了,在这就永远在这的感觉,对比而言,云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。
最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图,大海,岩石,蓝天,白云,阴天这些打五分。
罗密欧与朱丽叶,承受失去挚爱的痛苦。
阿航与夏芽,也眼睁睁看着心爱之人死去——“绮丽”的爱人死去。最爱的那份骄傲死去,因为自己死去。所以,他们不可能在一起。看到彼此,就会想起是如何失去这一切,失去成为神明的资格。
不觉得结尾是个悲剧。他们在一起,失而复得可以多么幸福。但不在一起,却带来尘埃落定的满足——爱情停留在最美好的时刻,只如初见。
想起千寻与白龙:你我在回忆相见,你永远是我心中无法被亵渎的神明。
说起来,《溺水》当得起我心目中的青春疼痛版的《千与千寻》。无论是配乐,还是镜头,都戳在我的审美上。
Nana太美了,苏打太美了。在这之前,我对金发男生毫无好感。谁知看完这部片,我心目中的山神会摇身一变成杀马特少年呢?
看他们孩子气地你追我赶,任性弄湿衣裙,跺着脚撒娇,因为二人的天真少年感十足,毫不违和。Nana的拥抱是全世界最甜的拥抱,她涂脚指甲我都能看一个小时。苏打身上的仙气,果然只有在动态中才能展现。我总以为A班是最适合他的造型,看完后,我才发现,他并不需要所谓的“最合适的造型”。他的魅力在骨不在皮,不管什么造型,都能让人一眼入迷。
下面放截图,原来nana好多的出圈头像都是出自这里。简直是“壁纸电影”!
nana一举一动皆风情,动也怡人静也怡人。
无处不在的溺水意象:大海好美啊,多么美好的消失方式。
苏打这一套杀我,被袭击那一场看得我好心疼。
看这部电影之前,我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品,但看完之后,觉得这部电影的演员以及导演,都已经尽力完成他们的那部分塑造,演员演技,感情处理,逻辑递进或许都不是最好的,但组合在一起,就让我们记住了那些躁动的奔跑,跳动的火焰,少年的背影,以及那之后的,无声的大海。 夏芽和航的相爱很直白和简单,看脸,两个人都是人群中最闪亮的一个,你总会关注到人群的中心,两个人的碰撞在所难免,而相爱就变得理所当然。其实电影的感情处理很有意思,我追上你的不甘,你追上我的羞赧。当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话,就会很尴尬,都说还是看脸的。 电影的前半段,夏芽和航的主要矛盾就在于:留不留。两个都是同等骄傲优秀的人,但是优秀的领域却不同,一个应该在遥远的东京发光发亮,一个注定在生养他,以及他所信奉的土地上生活。而即使是这个矛盾,导演也将其处理得像两个孩子的口角,幼稚的争吵然后笨拙的和好,美的像个童话。 而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则,悲剧注定要发生。其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下,隐患已经存在,而人们却无知,如果在夏芽遇到航之前发生了,那么她会受挫痛苦并借此成长;而如果在夏芽离开航之后发生了,那么她会痛苦受挫,而记忆里的像神一样的少年会历久尤新,她会历经千帆,但同样有枯木逢春的机会。而悲剧却发生在,夏芽与航在一起的时候,无力感,是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。事情终于发生了,夏芽的挣扎,航的绝望;小镇流言四起,夏芽的绝望,航的挣扎。夏芽心中的神倒塌了,航的神同样倒塌了。 其实我很喜欢导演对于事发的处理,祭祀的火焰跳动着,带着面具的人们热烈的舞蹈,而草丛里,无声无息。而在电影中,并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害,电影不关心,是因为人们不关心。这正是,两个少年无法挣脱的。 电影里航两次赶夏芽离开,让她去东京发展,一次是在两个人情浓之时,因而碧海蓝天,忧伤但清新隽永;一次是在两人再也无法互相扶持之时,静谧夜色,昏暗的房间,充满了情欲和难堪。 最后的结局处理的很好,在夏芽的想象里,他们踩着自行车,毫无意义的对话,笑声满路满载,“航,你是我的神”戛然而止。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮