*本文涉及影片与漫画剧透,请谨慎阅读。
*鉴于电影对漫画的还原程度,本文还极可能涉及续集剧透,请务必谨慎阅读。
《阿丽塔:战斗天使》改编自木城幸人(木城雪户)在90年代创作的日本漫画《铳梦》(Gunnm),詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲,目前第一部以1993年推出的两集OVA(也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》)作为故事核心,并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛,而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。
原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》,但电影将"Alita"的名字放在前面,成了《Alita: Battle Angel》。
这个小小的改动,实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。
因为卡神历来的作品都是以A或T开头的,例如The Terminator(终结者)、Aliens(异形2)、The Abyss(深渊)、True Lies(真实的谎言)、Titanic(泰坦尼克号)和Avatar(阿凡达)。
《阿丽塔:战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品,但却是他多年来一直未完成的心愿。由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上,最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹(代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》)。
片头的二十世纪福克斯(20th Century FOX)标志出现不久后,对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX,同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。
电影中女主角名叫阿丽塔(Alita),是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。
而在漫画中,女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。
实际上在日文原版漫画中,依德为女主角取的名字叫ガリィ(Gally,译作“加里”或“凯莉”)。
而女主失忆前的真正名字叫“阳子”(Yoko),“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。
P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。
漫画中依德医生全名为Daisuke Ido,电影里改为Dyson Ido。
他是漫画里第一个出现的角色(电影也一样)。当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸,故事便从此开始。
漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体,让她安静地成为一个美丽的女孩子。
电影中依德的年龄设定得比较年老,由于经历过丧女之痛,因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。
电影中,阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。
而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者,种种迹象令阿丽塔(和读者)误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯,但实际上依德是追杀凶手的猎人。
对比一下漫画就知道电影有多还原了。
影片中依德的女儿被恶人残忍杀害,于是他开始了赏金猎人的生涯,希望能亲手消灭更多暴徒,同时也是为了赚钱养活诊所。
漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。
漫画中钢铁城(Iron City)是由空中都市撒冷城(Salem,又译萨雷姆)产生的垃圾上诞生的城市,故又名废铁镇(Scrapyard)。
电影基本还原了这个世界的样貌,但对比漫画里脏乱差的末世景象,影片将废铁镇处理得更繁华一些,居民看上去也比较快乐。
格鲁依什卡(Grewishka)的原型是OVA中的格鲁西卡(Grewcica),拥有巨大强壮的机械身体,是个邪恶得比较单纯的反派。
电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利,认不出来吧。
格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克(Makaku,又名“魔角”)有着非常详细的设定。
马卡克本来是个人类,出生后就被母亲丢进厕所,连同粪便一起冲到了下水道,靠吃残渣精华生存下来。
有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体,濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去,为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。
马卡克自出生起就不被关注和认同,所以当追捕他的阿丽塔出现时,马卡克才感觉到自己活着,于是他一心想要得到阿丽塔,把她做成活饰品天天挂在身上。
电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。
漫画里马卡克与阿丽塔决战时,被爆炸的碎片造成致命伤而死。
电影则参考OVA中格鲁西卡的结局,最终被阿丽塔砍成两半。
漫画中,马卡克第一次被摧毁身体后,夺取了竞技冠军基努巴(Kinuba)的身体,继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。
电影中的设定有所不同,影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂,最后被维克特杀死。
装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上,格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。
电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴(Kibakō),漫画里它并没有被杀,而是勇敢(且成功)地攻击了马卡克,将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。后来在阿丽塔的吩咐下,保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿(漫画后期的重要角色)。
虽然喜巴在影片中被杀,但爱狗人士不必太伤心,因为从官方放出的花絮片段可以看到,狗狗并没有死去,而是被改造成了机械汪。
电影中,阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线,与OVA情节基本一致。
漫画里也有相似的画面,但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线,并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。
漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的,但经过研究后发现是一件危险的机械兵器,于是依德就把它封印在地下室里,直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。
而在电影中,狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM(火星联合共和国)的沉没飞船上找到的,也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。
电影里,阿丽塔回忆中的人称她为99号,在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。
在漫画中,99号是阿丽塔失忆前的战士编号。在参加铁球比赛期间,阿丽塔对99号相当执迷,甚至不惜与其他选手争夺这个号码。
少年雨果是阿丽塔的初恋情人,阳光外表的背后却是悲剧的人生。
电影与漫画里一样,表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活,为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活,摆脱毫无希望的钢铁城。
关于雨果对撒冷城的向往,漫画里给出了更为详细的解释:
在雨果小的时候,他的哥哥非常渴望前往撒冷城,还研究出了热气球装置企图登上去,但嫂子认为这么做非常危险,于是偷偷将计划泄露给赏金猎人,结果雨果的哥哥因此丧命。
得知真相后的雨果离家出走流浪街头,后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖,因此决定用自己的手做交换,将哥哥的手移植到自己身上,希望将哥哥永远留在身边,也希望能替哥哥实现梦想。
电影里扎潘在阿丽塔重创雨果,而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的,他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。
为了拯救濒死的雨果,阿丽塔将自己的维生管从身体拉出,连接雨果的脑袋。而在电影里,则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动,亲自为雨果做这个手术的。
后来依德给雨果装上机械身体,在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝,电影中也还原了这个细节。
当得知地上人无法前往撒冷城的真相后,雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管,阿丽塔欲拯救不成,结果雨果从她手中跌落死亡。
电影中,雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治(Tanji),最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死,这与角色在漫画里的结局一致。
雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米(Koyomi),在漫画里是一名孤儿,由堪萨斯酒吧的老板收养。漫画中,可由米从小见证了各个重要的大事件,在漫画后期也有相当多的戏份,但考虑到电影里角色的设定已经完全不同,相信在续集中不会有过多着墨。
依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色,而是OVA原创的。
在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致,不仅死法一样,就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。
电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧,而在OVA甚至是比较露骨的……
与漫画里一样,电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。
在电影与OVA中,维克特最后都是在办公室中被杀的。
赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒,心中生怨而结下了仇恨。
结果在设局害死雨果后,被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。
相信这个角色在续集中还有出场的可能,因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。
漫画里,修复面容后的沙潘失去了记忆,在镇上过着平和的生活。直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后,突然狂性大发,意外杀死了照顾自己的爱人莎拉,也因此被判杀人罪。
扎潘再次遇上到阿丽塔时,被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊,无法狠下杀手,结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。
诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅,并为他装上狂战士躯体,以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合,导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制,并造成依德的死亡,以及废铁镇的大规模破坏。
最后,阿丽塔找到扎潘进行最终对战,利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。
电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技,原本是扎潘的武器,最后被阿丽塔夺走了。
在漫画里,这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。
漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成,由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”,让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件,这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征,浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。
另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔,变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。
堪萨斯酒吧(Kansas)在漫画里经历过多次破坏和重建,是废铁镇赏金猎人的聚集地。
根据酒吧的名字,以及漫画中出现过的地图来判断,本作的舞台背景估计在美国,而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。
关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮:
如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识,那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了!罗德里格兹在构思这场戏时,发现《杀出个黎明》(他自己的代表作)中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似,于是他就拿当年的布景翻新了一遍,打造出片中的堪萨斯酒吧。
另外,据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外,还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色,眼尖的观众可以留意一下。
在电影中,扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。
其中有一位长着亚洲面孔的男子,他的名字叫Clive Lee。在漫画中,他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。
酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格(McTeague),漫画里的名字叫Murdock。除了痛恨杀狗之人外,漫画里他对扎潘有着极深的怨恨,因为他的女儿曾与扎潘在一起,但结果被后者意外砍头而死。
电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程,而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后,为了寻找救赎才进入死亡球的世界。
漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事,在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色,相信这段故事会在未来的续集中呈现。
影片结尾中,阿丽塔失去了心爱的雨果,面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水,代表了复仇的决心。
这个画面在漫画里就有呈现,但出现的情节点和意义略有不同,砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴,表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。
阿丽塔回忆中的军官,由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。
曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。
短暂登场的死亡球冠军加修冈(Jashugan)由杰·科特尼饰演,科特尼还演过不是卡神制作的《终结者:创世纪》。
影片结尾中诺瓦博士(Nova)惊艳登场,由爱德华·诺顿饰演。
狂人科学家诺瓦来自撒冷城,是贯穿整部漫画的反派角色,阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的,但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会,而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。
虽然电影没有片尾彩蛋,但从结局可以看出发展成系列电影的可能性,卡神也表示过将会推出两部续集,希望不要让我们等太久吧。
文 | 彩蛋君KL
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《阿丽塔:战斗天使》的海报上,黑发的女孩怒睁着圆眼,用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血,锋利凛冽。
谁能想到,这象征着杀戮与复仇的血色,来自于一只死不得其所的小狗,在一个不知所谓的战斗场景中,被我们的嗜血天使抹上双颊。
整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。
影片的故事很简单。300年前天人入侵,啊不是,300年前,一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 (The Fall)”,踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立,富人端坐天空之城Zalem,穷人匍匐于地面的钢铁废墟。
一个很随意的年份,2563年,人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩,修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼,投身于钢铁城充斥着连环谋杀,赏金猎人,器官买卖,和暴力竞技的日常,在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能,艰巨的任务和咏春拳打法(?)。
超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立(真·一个在天一个在地)+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球(划掉)杀人轮滑,这些熟悉又陌生的元素加在一起,听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。
然而,熟悉的元素毫无新意,带来挥之不去的既视感,陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏,却被处理得廉价而敷衍。
所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市,有一个像《第九区》一样的垃圾场,有敷衍痕迹很重的高楼遗迹,和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感,人类与半机械人和平相处,街头艺人和三轮车师傅其乐融融。
是的,《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作,唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎,看不到这个世界真正的日常生活,只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。
我们的女主角Alita,也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考,只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题,却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器,看看隔壁少佐的求索与挣扎,就能知道Alita的塑造多么令人失望。
当然,Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女,不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。
但Alita的人设从头到尾一直在浮动,是一个“有情绪但没性格”的假娃娃,在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜,在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌,在需要营造气氛的时候突然中二,而在酒吧一场戏的时候,因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。
这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊,但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。
如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱,男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。
Hugo自私,短视,悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当,但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢?
Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折,但只充满了莫名其妙。
虽然Hugo的人设不讨喜,但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了(另外一个一定是爱狗人士西部大爷)。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。
Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色,并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外,他的所有背景故事和个人情绪都点到为止,充当女主角身后失焦的背景。
Ido医生的前妻,Jennifer Connelly饰演的Chiren医生,除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间,在没有铺垫的情况下一句话倒戈,再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。
穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector,除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论,毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门,在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能,其余时间都给人一种赶场的感觉。
而远在天边的终极大反派,监视一切的规则缔造者Nova,由某位十亿少女的梦(我瞎编的)叔叔出演,但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。
《阿丽塔:战斗天使》,一部恢弘科幻史诗的冗长前戏,留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的?Alita月球火星的一系列身份从何而来?Nova医生到底是谁?然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。
妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定,集英社恐成最大赢家。
《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品,世界设定令人费解,视觉设计缺乏新意,剧情平淡毫无惊喜,主角让人无法共情,配角沦为背景板和情节推动工具。
然而吐槽归吐槽,《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑,仅从大银幕观感的角度来看,仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳,刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓,花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。
Motorball这项运动,虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》,但得益于两者的速度感与力量感,整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game, 形形色色的半机械人,身体就是武器本身,加速,撞击,削砍刺踢。
最令人担忧的女主CG形象,完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻,发丝轻盈,白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏,与旁人明显不同的身体,和真人演员站在一起也不违和。
视效上的用心显示出主创人员的野心,也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。
然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意,使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜,也让《阿丽塔:战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。
(声音微弱的声明):没看过原著漫画,对于很多设定不够了解,仅从个人单次(没有字幕)的观影体验出发写下的感受有偏颇之处,非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏
战斗天使阿丽塔这片子真的弱智,第一次给了它一分,现在我给想给它零分,可能导演丝毫不理解漫画吧,就像导演不理解雨果是自己放手的,不是什么狗屎掉下去的。看着电影只觉得荒谬,好好的银翼杀手非要拍成暮光之城,小时代。漫画比片子立意要残酷严肃十倍。导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面,连三流都不是,还是一个半成品,可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人,连粉丝水准都达不到。以下是以前写的。
老美翻拍电影,在乎的永远是技术细节,女主人公如何看起来栩栩如生,在水下头发是如何的飘逸,根本不在乎剧情,哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓,要的是片中的元素,根本不是内核。漫画中的人物,非常向往自由,医生没有那么固执,阿丽塔不是傻白甜心,内心其实十分孤独。整个世界充满了末世的颓废气质,但并不是没有人性的辉光。漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘,对于哲学范畴的探索,这才是其迷人的部分,即使是反派也都有其心路历程,而不是一部烂俗反叛的运动青春片。
其实这是一部关于成长的漫画,跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤,等成长过程。 而且每一个罪大恶极的坏人,过去都曾有过美好及纯真的一面,但生命的不确定性,使他们掉进黑暗里,就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落,但在这个罪恶之城裡,就算只是小小的仁慈,都会显得格外的珍贵。卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质,永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核,套上一个在漫画中汲取元素得来的壳,拍来拍去还是一个老套故事。
而在漫画中,不断探讨的是科技与人之间的关系,种种真相,以及各种改造人的故事,人世间的种种残酷真相,一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前,而投射出末世的种种丑陋。而通过这些残酷遭遇,而反派的种种丑陋,除却纯粹的恶,也都有自己的坚持。在这剧烈的冲突之间,让人感受到生命的可贵,失去的残酷,从而上升到一种宏大的力量,而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。这个过程绝不轻易,根本无法拍成一个轻量级的青春片。
进入21世纪以来,好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场,相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品,《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳,而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半,其它都妥妥成了毁童年的噩梦。
就此,我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。
——那些翻拍日本动漫的导演们,是真的爱他所翻拍的作品么?如果不是真的热爱,又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢?
我想,一件不喜欢的事情,你就很难把它做好,这个道理无论用在何处都成立。而卡梅隆,抑或是罗德里格斯,是热爱着《铳梦》的,看完《战斗天使:阿丽塔》你就会明白。
首先,这份热爱旷日持久。
其实从卡梅隆以往的作品就可以看出,他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。20年前,他在陀螺(Guillermo del Toro)的安利下读完了全套《铳梦》,瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引,并在2005年买下版权,在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。20年来,卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕,尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》,也仍未放弃这一执念,他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使:阿丽塔》的拍摄进行技术准备,可见这部作品在他心中的地位。
罗德里格斯就更不必说了,日本B级片的终极信徒,更是《铳梦》的资深迷弟,原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合,就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时,他马上就打电话过去说:“哥们儿,你一定要让我来拍这部片子!”
就这样,从邀约到最终敲定,前后不超过7天。
接盘后,为了让《战斗天使:阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑,罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。终于,在两个人旷日持久的共同努力下,《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。如果一辈子只做一件事的人是匠人,那对于《铳梦》来说,这两位也绝对拥有足够的“匠心”。
其次,是倾尽全力创造梦中的“女神”。
对于一部漫改作品来说,人气角色的还原度是至关重要的,这毫无疑问。
《攻壳机动队》真人版足以证明,即使你找来最美的女演员,穿上最还原的COSER服装,也未必能达到漫画宅的期望,因为在原著党心里,二次元的女神就应该老老实实活在二次元里,任何俗世皮囊都无法取代。作为资深geek,卡梅隆当然深知这两点,于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色,并让她和其它真人演员一同出演,这不但刷新了以往日漫翻拍的套路,更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。这就好比是在次元壁上开了一扇窗户,讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。
而其中最有创造力的,就是阿丽塔那双“漫画眼”。
说起日本漫画女主角,人们首先想起的一定是大眼睛,经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。不少日本漫画家在创作女主角的形象时,都会优先去画眼睛,达到自己想要的神韵后,再去搭配其他五官和肢体。卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛,并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。
负责《战斗天使:阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到:“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素,阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形,而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作,而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛,维塔团队曾经试过各式各样的眼睛:关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小,最终耗时两年,才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景,可以透视到心灵的眼睛。
除了眼睛之外,卡梅隆为了还原梦中的女神,让阿丽塔看起来栩栩如生,更是倾注了常人无法企及的心血。
比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头,前前后后拍了2000多个版本,过程中嘴部构造和动态调整了100多次,不停的测试和推翻追求细节的极致;工程师还尝试了许多前所未有的技术,比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛,还原更为真实自然的毛发动态;技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置,为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。
电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头,当镜头拉近停在阿丽塔面前,我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。每一个在电影院里观影的人(强烈推荐IMAX),都能够在绝对近距离的镜头下,看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节,并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。
先创造一个CG人物,让观众特别是原著粉接受,再用技术手段,让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她,就好像爱上一个普通演员一样,最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。
最后,是对原著经典场景的忠实还原。
《战斗天使:阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦:废铁城篇》的核心章节,也是整个故事的起点。从在垃圾堆被找到开始,到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。大到世界观和人设,小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说,看《战斗天使:阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。
印象最深是片头。从二十六世纪福斯标志开始,画面开始变成废土色调,画面切换后,是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”,随后镜头移动至钢铁城的垃圾场,与前者在视觉上形成强烈的对比,紧接着镜头拉远,定格正在捡垃圾的伊德,最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔,镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道,还是垃圾堆中矗立着的起重机,电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样,仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影,而不是“改编”自《铳梦》
因为时长限制,撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨,而是把重点放在了钢铁城的构建上。
钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活,是个弱肉强食、暴力横行的地方。为了雕刻这样一个庞大的城市,维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。所以我们可以看到,无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深,还是缩影到某条街道时的细节,钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。
而在钢铁城的建造上,也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。虽然尘土飞扬,却阳光明媚,生活在这里的人们虽然很压抑,但又在努力去享受生活。电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场,也对这样的一个钢铁城给予了认可。
而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片,打斗戏当然更是大家关注的重点,纵观电影里最精彩的两场战斗,也都是源自原著中的经典场景。
阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗,大量原著分镜的使用让场面漫画感十足,干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起,颇有东方武学神色,创造出大家前所未见的机甲搏斗术;
作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮,从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐,从竞技场一路跑酷到房顶、教堂,过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人,花样繁多的招式、充满恶趣味的死法,在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放,罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美,令人目不暇接,临场感极强。
从《战斗天使:阿丽塔》中,我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”,那些彰显个性的东西都被埋在深处,你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾,阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时,制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。
可以说,《战斗天使:阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡,既适合原著党找回忆,又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏,兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思,堪称好莱坞日漫改编的新标杆。
对于大众来说,这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。
当然,这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角,随着结尾大反派诺顿露面,也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开,但到底要等到什么时候,就得看两位老人家的心情了。
”如果好奇后面发生了什么,在等待的时间里,就先补一补《铳梦》的漫画原著吧!“——我仿佛听到有人在背后如是说。
很显然,卡梅隆和罗德里格斯用时20年,耗资2亿美金,组建上千人团队,动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。
文/Evarnold
作为一贯的卡神吹,看了《阿丽塔:战斗天使》的零点首映场,无奈做了下面这个图。
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身为监制,卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。
从目前的宣传物料上来看,可总结出来的是这么三个方面:一个是宣传支持,一个是技术支持,一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。
宣传支持:至少在国内,很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了,无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中,期待值管理尤为重要,高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸,《阿丽塔》属于后者。
技术支持:现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰,但是仍然没有迈过“恐怖谷”,甚至都没有尝试去迈出这一步,而是保守地向前挪一小步。
可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷,首先要做一件事:尝试“完全”——注意,是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况,越像人脸,观众越感到亲切自然;但是当假人极度接近真人的脸,突然会让人本能地感到恐怖,形成一个陡峭的曲线,是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者,会采取更讨巧的方法:改变假人脸部一些特征,离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假,自然不会产生恐怖感,反而有亲近感,从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸,《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征,《指环王》里的咕噜更是小怪一个。
如果单从跨恐怖谷这一点来说,《星球大战外传:侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创:战纪》里的杰夫·布里吉斯,甚至《角斗士》里的奥列佛·里德,都可谓做得更成功,不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术,CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。
所以说,大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖,这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风,还有一句话卡神说不出口:眼睛变正常大小的话,那真是要尝试去迈出这一步了,你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线,不过这样的话,怎么能体现出卡神的技术实力呢?卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔,就是想靠这个再震撼一下业界呢。
话又说回来,要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话,一半的镜头惊艳,一半的镜头无感,还有个别的镜头差评。差评的部分,可能大家都会记得:一个是从侧后方拍阿丽塔的时候,眼睛部分突出得很厉害;一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候,阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景,脸部全崩。我看的是数字IMAX,并不存在放映问题。
然后再说说剧本。在这里要抛开原著,就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程,这一点体现得非常明晰,也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说,阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。
副线令人扼腕痛惜。副线是阶级,是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食:一个是钢铁城内部的弱肉强食,一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多,也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。
但是,这个天上人对地上人的残酷无情,体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗,却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够,这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量,也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够,更混乱了阿丽塔的杀人动机,没有化蛹成蝶的快感。
这是针对剧本框架的问题,应该由卡神负责。自然,卡神在最终剧本里应该负责多少,我们也不知道。
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我的感觉,《阿丽塔》的出身成分,卡神占百分之三十,罗德里格兹占百分之七十。所以,当我们讨论《阿丽塔》的时候,其实更应该讨论罗德里格兹。
罗德里格兹拍小成本电影,可谓爽片,大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗,罗导就有点HOLD不住了。
先从剧本说。前面部分讲了框架,有缺陷,但是还是可以变成个好电影。
更糟糕的是部分人物的动机。
阿丽塔的攻击性(或者说能力)在中后期才得以体现,前期却没有细节上的铺垫。
这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品,无论是《终结者》系列还是《阿凡达》,人物虽然会完成角色弧光,但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。
用简单的话来说,头几场戏,人物就立起来了。
比如《阿凡达》里的杰克,腿的残疾和好动性格的对比,不是用台词说的,而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。
而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作,并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作,让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点,却没有交代其它属性,这个属性是:杀人机器。这一点很重要,因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。
随后就是文戏,所谓“寻找自我”的套路,一直要到第二幕开始,也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候,阿丽塔做了特别重要的一件事:杀人了。
惊诧。
不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人,主角是杀人还是伤人,都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。
遇到这个强情节点,观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量,而是消解了之前的情绪能量。
所以说,阿丽塔的塑造,第一幕不能说是成功优秀。
要改,也挺好改的。在玩争球游戏的时候,让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候,让她不小心会捏碎瓷器,再加一场学会控制自己身体的戏,而不是让她像个小孩一样摔倒。
之后,罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋,玩得忘乎所以了。
类似这样的问题,还有很多,主要人物都有,基本上都是角色动机转变时产生的问题。
比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。
比如绮莲博士为何突然决定做个好人。
比如雨果为何会爱上阿丽塔,并最终决定金盆洗手。
这些问题都摧毁了这些人物的立体感,使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。
《阿丽塔》的另外一个有趣观察点,是罗德里格兹的分镜偏好。
没有资源可以截图,只能用嘴说说。整体的感受是,动作场面是一种分镜,文戏场面是另一种分镜。
近十年来,好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽,对于创作者来说,由于画面能提供的信息更丰富了,消解了所谓从特写到全景的景别调度,让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西,到现在用大镜头、长镜头,通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导,是一个很大的跨越。
《阿丽塔》里的打戏,对这一点贯彻得很彻底,尤其是摩托球段落,血脉贲张,有去年《头号玩家》赛车一段的爽感,动作线设计得却比后者更适合3D。
而文戏部分,罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感,却不影响观感,不失为一种趣味。
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四个象限,卡神也好,罗德里格兹也好,各自为这部电影贡献了得失。总体上来说,《阿丽塔:战斗天使》是好看的,推荐尝鲜,而且目测如果能成系列的话,会更好看。
(完)
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
《阿丽塔》好看吗?
凑合,从头打到尾,杀出个黎明。问题很多,但看下来,不算困。
如果以卡神(监制)作品的标准去衡量,《阿丽塔》显然很难让人满意。包括许多人叫好的IMAX画幅全开,打硬仗,纯特效……说实话,也就那样吧。
重头戏全放在动态捕捉上,剧情故事(一段腻到歪的爱情)和动作设计(全盘 cos 老港片),就注水了。
首先要来一记警告⚠️:
不要被片名的《战斗天使》迷惑。战斗,其实就是杀戮到底。
我先剧透下,电影里改造人(半机械人)的诸多死法:有劈开、拧头、斩断、手撕、捣烂……最惊奇的一幕,是被肢解得只剩下一个脑袋和小半块胸腔的阿丽塔,凭一只手,依然戳爆了大块头反派的眼球。
虽然可以用破铜烂铁,拆毁零件来描述这些场面,但罗伯特·罗德里格兹的暴力因子和恶趣味,在电影里暴露无遗。
《阿丽塔》是一部爱情片?
别人我不知道,但我就是进场看打架的。
很早就听闻了卡梅隆属意《铳梦》这个项目,为此也等了很多年(几乎是与《阿凡达》同一时间段)。现在成片虽然是挂了RR的名,但影迷们对RR应该也有不少好感。
比如好基友昆汀编剧还出镜的《杀出个黎明》,还有两个人一起撸爽的《索女丧尸机关枪》《玩命飞车杀人狂》。
于是乎,许多人说看到阿丽塔,就想到大腿改造成枪械的拉丁美女,说的就是RR的恶趣味。
这么燃爆的一部电影,电影偏偏贴上honey,sweet,kiss之类的青春爱情图腾,也不惜把原著的「掏心」桥段,直接用上。
当然,为了迎合主流市场,让很多低龄向观众进程,这样的选择无可厚非。可是,那么弱鸡的男票,最后想上天的戏码,太让人提不起精神来。
尤其是,在那么紧要关头,男票作死要逛大街制止同伙。这个桥段本身,没有问题。可是,为什么他偏偏要选在那个打比赛的关口闹事呢。同样,躲在教堂,神出鬼没看心情的医生妻子也很诡谲。
那么在看电影时,你就会觉得前后不顺,连不起来,然后大骂他弱鸡👎。《阿丽塔》铺陈的这条爱情线索,显然是失败的。
我好像在哪部电影见过这些桥段??
电影所呈现的,有太多似曾相识、被其他作品所提前套现或者专门复刻的东西。这里并非针对《铳梦》前几卷,它名声大盛,有些人捷足先登也不奇怪。
日美之间,日本来就被迫担当了输送或者被盗窃创意的那个角色。包括惨被消费、已经去世的今敏先生,无从给达伦克里斯托弗贡献灵感。
作为电影,《阿丽塔》无论是废土视觉的背景营造,大头顶上来个港铁浮城,还是机甲打球桥段,都有似曾相识的意味。
比如高速滑轮又有赛道的,很多人,就会想起去年的《头号玩家》。
可是,电影又没有给出到底为何要玩这个残忍暴力游戏的原因,只用一个冠军可以上天的理由。这不仅违背了原著——省略掉了另外一个很棒的男性角色,阿丽塔的对手,也把打球赛事,变成了纯视觉的炫技。原著中,上面的人通过这个游戏,去让底层人宣泄沉迷,好比赌马。
同样的,我们处在一个见过各式机器人打架的年头。大的,《环太平洋》系列那样的。人控的,《铁甲钢拳》,一堆铁块看不清,像马赛克的《变形金刚》……所以,机械打斗这类事情,你在机器上安放个人的脑袋,始终在审美上,有种慕残的变态意味(原著本来如此且更暴力)。
但也就是这样,我更加无法容忍,《阿丽塔》的反派战力和表现,可以如此差劲。对,我说的就是那个三次都被打爆的大块头,还有聚众在酒吧吹逼的赏金猎人。
到底改造人的战斗力,是有等级之区分吗?以电影目前所表现的,阿丽塔像珠峰一样的,其他人都在死海里,泡水看报纸。
大眼萌妹是打动你还是打爆你???
有人觉得,阿丽塔的眼睛太大,作为特效是不尽如人意的。
但我觉得,恰恰因为它太大,你才觉得她是一个机械人,不会产生太多作为人类的疼痛感,否则手撕一个小姑娘,真的有些太残暴了。
可想而知,卡神这样的角色,不可能不知道怎么把眼睛做小。眼睛大,也不只是为了让眼泪更像大海,它只是让你相信,阿丽塔是个大眼萌妹改造人——首先,不是人。
在这样一部带有科幻色彩的电影,探讨人,人的成形,人的认同,人的情感,包括无限的战斗欲望,打破上面建筑的正直与勇气,本来都是很棒的话题。可是,《阿丽塔》都浅尝辄止。
尤其是像医生对女儿的爱,妻子的圣母心转变,还有结尾收场的方式,当真有种吊在半空中,让我感到不知所措的恼火。
有种的,你倒是往下拍啊。
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……