1 ) 小惊讶
目前看过的八部奥斯卡片里觉得最好的一部,虽然多半不会得奖,但是奥斯卡能把一文艺片拉进提名里,我觉得已经很了不起了。
我们都对屌丝电影感兴趣,一看到这片子选的演员和场景,心里就喜了。在美国活了那么久,可以说这小镇还真与现实差不太远。经济的萧条与农村人口的流失这种大问题完全通过画面间接表达,一点没说教感,佩恩确实有大师风范。
用公路片与略带荒诞的故事来讲固执老人最后的人生旅途这种主题和形式并不新鲜。就个人而言,之前先为《The Straight Story》感动过,这一次就不太鸡冻。但客观说来后来者毕竟成熟很多,涉及到的社会与人生态度丰富许多,而且没有大卫林奇的散乱。故事其实挺残酷灰暗,幸好有温和的喜剧和温和的音乐来中和它。严谨深刻不花哨是我最喜欢的导演风格,我总觉得从各种精心考虑中可以看到一个团队的认真态度。拍电影也是分有心无心的。
然后不得不说一下摄影。其实我真不是技术控,但是任何不用玩太多轨道和特效的摄影都让我觉得很佩服。第一是知道很难,第二是相信无招胜有招。大景深对于这片子而言还真不是装逼做样子看看,它的太多侧面描述都是通过广角和大景深来完成的,给我上了深刻的一课。唯美黑白构图自然不用说,这灯光也打得利落,比《一代宗师》的玲珑显得更为实在。无论如何,我还是相信画面与所有其他电影元素一样都应该为电影整体而服务。喧宾夺主是不好的,空得只剩外壳更是不好的。
我真的是不知道为什么我可以讲这么多表扬它的话,可能是最近电影看少了需要整理下思路。无论如何,这片进戛纳让我不惊讶,进奥斯卡就让我颇惊讶。这是不是说明了好莱坞还没死完?
2 ) 车的线索
叉烧潘
提问:为什么聊了很多汽车?里面很多关于汽车的对白是不是暗示美国汽车工业正面临的挑战。
houzi:
车是这部电影的线索之一:
1.老头子一直想要一部新的卡车。虽然他有一部旧卡车,但十年没开了,儿子为了防止他开车出去,故意弄坏了管线。老头子知道自己驾照没了,不能再开车,但是还是想要一部新的卡车。为什么?卡车对于他来说意味着什么? 观众或许有自己的解读。
2.他小儿子的车,斯巴鲁,力狮Outback,日本品牌。他大儿子的车,起亚,佳乐MPV,韩国品牌;他老婆的车,尼桑,探路者SUV,日本品牌。选择什么样的车,体现一个人的价值观,在这个家庭里,选择卡车的老头子是一个异数,如同喝酒的他一样。
3.两兄弟对他们速度的嘲笑,说明了他们的驾驶方式,而一个人所选择的驾驶方式,如同一个人选择对待这个世界的方式;
4.兄弟们在屋子里坐着看球赛之余,聊车。车的话题对于他们来说,就像有关天气的话题——虽毫无意义,却不能没有。聊天的内容无疑更加直白:
“79年,好车啊。”
“还行”
“现在的车都没那么好了,那些老车永远不会坏。你那车怎样了?”
“坏了。”
5.从空军机械师服役归来,老头子开了一家修车厂。他的朋友是在车厂交的,他儿子在车厂长大,他把酒藏在车厂,他的妹妹甚至死于车祸。为了实现他老婆开理发店的愿望,他卖掉车厂,离开了故乡。车曾经是他的一切,但他为了家庭却选择了放弃。他跟儿子说从未爱过,但这些话听起来就如同老婆子对他永远无休止的絮叨一样不可信。
6.一家四口挤在起亚佳乐里去看老房子的片段,简直是神来之笔。
7.众多车内视角的镜头,以及在路旁停着的车边上进行的对话,推动着整个情节的发展,几乎所有重要的镜头都离不开车和公路。
Patrick/小白:
我看的时候也觉得这里面关于车的线索很多,当然导演可能没有刻意要传达什么特别的意图。以下是我的感觉。 Montana和Nebraska基本上是鸟不拉屎的地方,大部分美国人应该都没去过(除了有些人可能出差到Omaha, NE)。他们选择路线途经同样鸟不拉屎的南达科他(所以儿子特意提出要不要去看看总统山)。这条路线路上几乎没有人烟。 小儿子的Subaru Outback是99-04年款,和第三代力狮同平台。这款车,特别是他的上绿下灰配色,在美国保有量很高。因为车龄已经超过十年,目前交易价大概在四五千刀。开这样一款车,说明他的经济状况很一般(还可以从其它线索看出来,比如他三十多了还住在租的小公寓里)。这个价位的二手车里空间较大、有一定offroad性能且配件好弄不那么容易坏的很少,Outback算一个。由于这款车气质略DS,很多电影都会设定它为主人公的用车。记得前段时间的Prisoners还是哪个电影,男主角开的也是这一代Outback。 另外男主角应该是没什么钱,买车是掏不出多少现金的。所以最后去dealer买卡车他把车trade-in了,能折个三千多块作为头款,之后慢慢还贷。车太好了有些可惜,车太次了dealer也不要。 老头之前开修车厂,是典型的小业主。卡车对它来说就不仅仅是代步工具,还是生产资料,天天都离不开它。所以要一辆新卡车不仅仅意味着一辆车。 两兄弟就是典型的红脖了,整天无所事事就知道看电视和搞他们知道的那几款车。所以一上来就问小儿子和他哥开的是啥车,一问是Subaru和Kia,就嘲笑你们怎么开Jap的车,尽管Kia是韩国的。他们吹自己从Billings, MT开到这个叫Hawthorne的小镇(这个小镇是编的,位置设定在Lincoln西边)只要七个小时,平均每小时100英里以上。到了中西部再往西,高速上敢这么开的基本上都是这类胆大不要命的。再说他们也没什么别的值得追求的,只能比谁开得快谁NB。 Kia Carens就是典型的实惠型选择了。而且他的车还挺新的,虽然只是地方台的主播,混得还是比弟弟好些。
houzi:
对,Subaru Outback 确实在电影中很常见,基本一看就知道主人公要么是个ds,要么就是个不愿意改变的老古董。在很多电影里,卡车在中西部尤其在乡下,对于一类中年男人来说已经成为有代表性的Icon,要么是他们所忠于的价值观,要么是他们一直希冀却未能实现的梦想。 我觉得这片子里最大的暗线,就是老头子当年卖掉车厂、离开故乡——跟老婆去异地、开理发店——酗酒、驾照被销、卡车闲置——中奖、想买新卡车——故地重游、重新感悟家庭——奖金泡汤但却实现了卡车梦想。车讲述了很多电影里没直接讲的故事和情感。
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以上内容来自于我和Patrick/小白 在本片电影提问中的回答,整理于此。
3 ) 爸,跟我回家(内含部分剧透 未看片的豆友谨慎选择呦)
这是一个最生活最原始最亲切的故事,这是一个让你拼命告诉自己不要哭但是看到老爷子最后一个幸福的表情依然潸然泪下的故事。这不仅仅是一个讲述父子情的故事,更是一个一生都在执着的追求理想的平凡的老人的故事。Alexander Payne用这样一个四两拨千斤的手法,用一个简单的故事(儿子不得已陪老爸去兑换一张明知道不会得奖的彩票)讲述了一个饱含了父子之情,夫妻之爱,兄弟之亲,朋友之义的故事。
Woody Grant是个正直善良慷慨但却又不懂拒绝的人,年轻时曾是空军机械师,练就一手好本领,退伍之后开了一家修车行。在这期间即有他的风流韵事,也有生活中的各种琐事。他的合伙人ED是个嫌贫爱富钻钱眼的人,在woody开始酗酒成性之后,以微薄的钱从woody手中买走了这家修车行,woody几乎等于净身出户,合伙人还拿走了他的压缩机,老人至今耿耿于怀。所以,在收到一封通知他中了100万美元巨奖的广告信之后,他信以为真的执意要穿越3个州去的NEBRASKA的林肯领奖,希望得到奖金之后再买一台新的压缩机和货车。这样一来,从蒙大拿到内布拉斯加的一段回忆与现实的并奏之旅开始了。
在踏上旅途前,woody已经只身一人试图前往目的地,可是屡次被他人找回,甚至还被送往警局。在车库的一场戏中,David对哥哥Ross说出了第一句对woody行为的真正解释“他不需要去养老院,他只是需要个活下去的理由。”正是因为这个理由David不顾母亲的反对,依然同意带领父亲woody开始了前往NEBRASKA的旅程。
在路上woody在车子的窗口望着天空,就像第一次看到大海的孩童一样,这时我开始觉得这个老头之前的倔强和讨厌突然变得有点固执的可爱了。(在元首山的一幕,woody对几位总统雕塑的评价更突显了他独特的视角和幽默感。)
住宿的一晚,woody独自在铁路旁行走摔了跟头,额头划伤了缝了针,还丢了假牙,这时David告诉woody他们要改去霍桑的消息。这里找假牙的一段小插曲很可爱,父子之间的感情开始慢慢升华,可是矛盾也日益突出了。
Grant父子俩到了Ray叔叔家后,见到了孤言寡语的Ray,想热情又有些尴尬的玛莎姑妈,和两个举止轻浮、缺乏教养又心怀不轨的堂兄。
在酒吧喝酒的一段中,儿子与父亲发生了一次较为激烈的争吵。David控诉Woody酗酒毁了他,是woody酗酒的坏习惯导致自己曾经因为酗酒而造成的往事。在这里我们可以看到这个看似疯癫痴呆的老头,对彼时的往事依然记忆犹新。从他对自己酗酒的认识中,我看到了一个不遮不挡、真性情却又不够圆滑的男人。
在后面的故事发展中,随着百万奖券的公开,真心的朋友带来了真诚的祝贺,还有不怀好意的小人想趁机敛财。原来 亲情 友情,在金钱的映衬下可以宛如白雪一般纯洁可是也可以向棉絮一样残破不堪。在家族大聚会的戏中,老兄弟们的一言不发死气沉沉和外面堂兄姑妈为了曾经的所谓“施舍”与兄弟俩火药味浓重的公然撕比大战形成了鲜明的对比。这是整部电影里可以称得上第一个不算那么高潮的小高潮。随着妈妈一番慷慨激昂的辩方控诉把堂兄姑妈驳的一言不发之后,我不禁思索;我们在生活中不也是这样么,各种各样、心怀鬼他的人在同一个场合工作,在同一个酒桌上指指嚷嚷,挥斥方遒。表面上看起来永远是一团和气,好像谁跟你都是生死与共患难真情一样,可是实际上,我们每一个人都是只为自己而活的自私的个体,到了必须自保的时候,谁还会像假装的那样真诚的对你。友情在某些现实的映衬下竟是如此一文不值、贫贱不堪,这不正是生活的写照么。
墓地的戏中,妈妈的扮演者琼斯奎布把这一段长镜头和台词演绎的非常完美,从妈妈看似不满牢骚的絮叨之中,几乎全景展现了woody的家事和他儿时的生活。David与报社女老板纳吉的对话更能看出woody年轻时的潇洒风流和woody与妻子之间虽然互相指责互相挖苦,但是彼此依然深深的爱着对方的真情。
然后到了兄弟俩为了父亲的心愿去ED家(其实并不是)的仓库偷那台压缩机。明明是非常简单的情节,放在了已经铺垫的沉甸甸的Woody Grant的故事里,则显得那样温情。尽管偷错了人家闹了个乌龙,可是儿子与父亲之间的感情和兄弟之间不言而明的默契,成了整部电影中非常感人和温情的一处闪光。
ED要求woody归还旧债未果,两个心怀不轨的堂兄弟又蒙着头在酒吧外面把通知老人中奖的那封信抢走了,但他们立刻就明白了这不过是一个骗人的广告,随手扔掉。等到老人和儿子回到酒吧找那封信的时候,ED正在朗读信的内容,大家心目中的百万富翁一下子变成了笑柄。Woody失落沧桑蹒跚的背影后,是David给ED一击狠狠的重拳。故事在这里进行到另一个小高潮,这一圈不仅仅是给ED这样一个出卖朋友、见利忘义的人渣,更是一记响响的警钟,这一拳带着David的愤怒,更饱含着David对Woody全心全意的保护和爱。在David的质问中,woody终于说出了自己执着的想要拿到这笔奖金的原因,其实是想给David和Ross留下一笔钱,不为别的“只想为你们留下点什么”。看到这里,真是满眼眶的热泪。这老头像中邪似得作疯找事,为的是什么啊,不就是为了给两个儿子留点自己的心意么!
可是,被众人看了笑话的Woody并没有打消执意去林肯领奖的念头。故事终于揭晓了最终的答案,对,就跟我们预想的一样,这就是一次打水漂的旅行,怎么可能有天上掉金元宝的好事,就这样被一个最最普通的小老头捡到呢!在故事的最后,David还是尽了自己最大的努力,远了woody的梦想,他用自己的车换了一台小货车登记的是woody的名字,还买了一台新的压缩机。穿行在霍桑的一段路中,David让Woody驾驶着自己的卡车,在众人的目光中,驶向回家的路,这时woody的脸上就像萦绕着天使一样的光,让人突然恍惚的觉得,这不是个疯癫痴呆的老头,而是一个刚刚拿了百万巨奖,开着新车的成功人士一样。因为这是父亲的理想,一路走来为了他的理想他付出了太多,有成功有失败,所以这一次,一定要让父亲做一回人生的赢家!
我们可以想象在片子的最后,驶向蒙大拿的公路上的那辆轻卡,一位慈祥安和的老人,不再有不怀好意的朋友讽刺的言语,不再有兑奖失意的满心失落的目光,而是载着老伴爱意满满的吻,和儿子最崇敬的祝福和关怀,纵然回家的路漫漫且长,可是当他睁开双眼从窗口仰望,看到的外面,美利坚大地上中西部仿佛上帝的拥抱一般挚诚温暖的光,即便是一无所有,也能微笑地面对以后或许羁绊或许琐碎的生活和曾经或者暗殇或者辉煌的过往。
4 ) 背影
2013年奥斯汀电影节,左边坐着ryan,右边坐着johnathan,有小伙伴的陪伴,总算没有哭的那么低落,电影之后,主演的出现又是一大安慰,提醒着这只是电影,不用太投入,生活才是要紧事,即使真实的生活比电影也许残酷更多。
ryan问我在看那一段的时候哭了,想了想,应该是看见老伯走出自己旧房子的那一抹背影,想起了爷爷,于是瞬间我就泪奔了。。。。。所以就偷用这个标题吧。
其实全片都是笑点,水瓶座的导演payne试图用这些笑点去掩盖那些残酷和忧伤,但是却又用了黑黑白白的色调提醒着观众,这不是一部喜剧片。
笑儿子的执着和孝顺,父亲的沉默和荒唐,也笑母亲的霸气和直率,父亲前女友的温暖和淡然;
哭墓地的苍凉和故人,老房子的荒废和历史,也哭兄弟的势力和白痴,父亲的隐忍和压抑。
ryan又问我电影里的人物像美国人吗?针对美国人的定义思考片刻之后,我说不像,因为双子座的儿子真的是孝顺到让人想哭,看着天枰座的父亲沉默的对待那些不公,很替他捉急,于是天蝎座的母亲爆发的那句“fuck yourself”真是太快人心,而那优雅却最终没有和父亲在一起的前女友让人不禁笑着感叹着无常。
johnathan说他不知道他有多少兄弟,就像父亲在墓地里默默的不说话悼念着那些未曾长大就逝去的兄弟。那旧旧的老房子,承载着多少的回忆,旧默默的荒废了。那没有大脑的白痴表兄弟又反映了多少真实的人生?始终嗜酒蹒跚又不说话的父亲,压抑到不行。
幸好soundtrack不错,company不错,结局不错,于是这样灰蒙蒙的电影,我也愉快的看完了!
多年之后,我想我也许会忘记6点起床,8点上班,12点见客户,1点上课,2点开会,4点考试,9点错过omar,然后ryanspring说他是半个中国人,chris的朋友overdose去世,hector穿着蓝t恤,darwin的大眼睛,jobfair的中国人,toprac,fiano和emily。但是,我一定会记得奥斯汀大大的paramount theatre的天花板是地毯做的。。。。。
以上
5 ) 小人物的命运抗争
看了Nebraska, 也看了一些影评。觉得片子表面上看是讲父子情,亲情,但实质上,父亲Woody是唯一的主角。
开场,父亲就在大马路上蹒跚寂寞地走着。后来,我们知道他是为了领取一张百万美元彩票。包括他儿子在内的很多人觉得他是老糊涂了,痴呆了,但我觉得,父亲平时如母亲所描述:I don't even know this son of bitches ever wanna be a millionaire, 但现在却如此执着,背后的故事远没有这么简单。
后来儿子答应父亲,与他一起奔赴Nebraska, 主线故事,与父亲这个角色背后的故事,才真正展开。
我们看见父亲酗酒积习难改。看到他看不惯墨西哥人经营洗车行生意,说他们didn't speak the right language. 我们听见父亲向儿子描述自己年轻时不过是奉子成婚,然后就浑浑噩噩过了一辈子,老两口天天吵,但是又害怕孤独不肯离弃。经典的美国小人物。
随后,我们终于看到了父亲更深层的内心戏。他在童年小镇巧遇“故知”,虽然儿子万分叮嘱别提领奖之事,但他还是忍不住说了。或许我们可以继续责怪父亲老糊涂,但是大家有没有注意到父亲眼神里突然充满了生气,貌似变了一个人。他似乎在人生中第一次看到别人向他的生活投来了赞许的目光。他眼神中纯粹的喜悦,让我们知道,这是他人生中第一次鼓气勇气,主动想要成为个人物, be somebody, 对平庸的人生说不。我终于明白了父亲古怪行为背后,藏着的是其对自己命运的抗争,藏着的是一种不认命的执拗,虽然这种抗争与执拗来得太迟太晚。
我们看到他把脸贴在车窗上,看着窗外的天空。当回到自己童年时的老宅后,第一件事也是跑到破碎的窗前仰望天空。他貌似回到了童年,回到了那个充满梦想,充满希望的美好时刻。在餐厅里,当食客们为他鼓掌时,我们觉得如此荒唐,但却能看到父亲是如此的感动,就像一个小学生第一次接受谢幕的掌声。
所以我们也能看到,当父亲发现彩票被窃后,满脸绝望与压抑。No body wants to die a loser. 这种苦衷在生命的终结处更显无奈。他只不过是想买辆新卡车,留点钱给子女(Heisenberg?), 做个称职的父亲。但为什么没人能够理解他?所以,他还是继续偏执的走在领大奖的路上。
彩票最终如众人猜测的那样,只是一个scam. 父亲在车里低垂着脑袋,头上却带着一顶"Prize Winner"的帽子。在这个反讽镜头前,我的泪水终于止不住了。Alexander Payne, 你为什么要这么狠心?当年在《后裔》里,你让刚知道妻子外遇的George Clooney在夏威夷欢快的配乐下绝望的奔跑,现在又来这一出,这简直是比给父亲戴上一顶"loser"的帽子还要更深的羞辱!小角色的抗争终究以失败告终。
好在这这次公路旅行中,孩子们渐渐领悟到了父亲的意图,也愿意帮其圆梦。无论是帮父亲“报仇“,还是最后让父亲开着新卡车在童年小镇parade. 母亲也在不断恶语吐槽之余,亲吻了这个“老糊涂”。虽然父亲最后的抗争失败了,但却获得了家人的认可与尊重,也算是给这个黑色故事添上了几笔暖色。
6 ) 讲述小人物的命运抗争与衰老
垂暮的伍迪,年轻时在空军服役,退伍之后跟老友艾德合开了一家汽修厂,她一辈子好像都过得很失败,生意告吹、经常酗酒、奉子成婚、死要脸面,在他的生命旅程中就从没享受过“被关注”的待遇,他注定是个小人物。
也许他的执拗就源自于内心渴望的翻身,所以他坚持要去领奖,他主动告诉老友自己中了奖,伍迪不过是想享受被别人羡慕的滋味,他也想成为众人口中的谈资,成为那个“幸运儿伍迪”。
这部片中好像所有人都面临着生命的低谷,或者说这不过就是社会现实的真实映照。一事无成的老年伍迪,感情受挫的普通职员戴维,处在工作漩涡里的大儿子罗尔斯,那一对被社会淘汰的表兄,甚至霍桑镇上那些见利忘义的无名鼠辈,都是一个个濒临社会边缘的失败者。这样的人都存在于现实社会中,导演给我们描绘的,都是真实可见的场景。不过有一群人在努力救赎着自己,顽强地和命运抗争,而有些人,这一生该怎么样,就还是怎么样地苟活着。
电影所讲述的,是与衰老有关的故事、是父子情的故事、是社会关系的故事、是命运抗争史的故事。总之,它是让我看过不能忘却的故事。其实无所谓好人坏人,也没有那么多煽情,普通人的生活就是这样,老去了有些未泯的事情,或者能实现或者不能实现,依然还会老去。
老人们如果坚持要做一件事,不管多荒谬,尽量帮他们实现吧。
是最好的佩恩么?当然不是,但新千年之初的许多感觉竟然在黑白的画面中纷纷回来了。大孩子哄老孩子,就像自己小时候为些不切实际的愿望耍赖,最后却也幸运地被人安慰得破涕为笑,简单的角色对调就把人生苦涩拍出了小津的味道。虽然到最后还是自欺欺人,仍然边叹气边暗爽。
从此以后就不要嘲笑那些警察都拦不住,非要给骗子汇钱的老人们了,也许他们背后也有这样一个荒唐而伤感的故事。
这TM才叫爸爸去哪儿,粗粝生硬的米国西北乡下范儿,平淡无奇的家庭琐事,不可理喻的倔强老爸,性情中人的老妈,黑白化影像之下更显的代入感十足,内种扑面而来的凛冽冷风一下子就把冷酷现实推到你面前,美式公路电影的文艺腔调在这一年又偷偷复活了一把。
佩恩和邓恩真的让这个荒唐又并不荒唐的故事有了魔力。生活的美妙之处正是这段旅程路上散落的那些远不算美妙的闪光片段。
关于父亲,有时候他们老着,只是需要一点活着的念想。当他最后说出要领奖金的真正目的时,所有个人自尊和旁人嘲笑都那么不屑,眼角湿湿…赞配乐、摄影、故事、表演,以及牛逼的结尾,今年颁奖季最平凡而温暖的电影。
佩恩老师一直在重复自己,从来没有超越。起点高也没办法啊,这就是得瑟吧。外国记者的笑点太低了,给跪了。
哪里的亲戚都差不多嘛
其中有一幕,父亲在副驾驶欣慰的看了儿子一眼,儿子转过头去的时候,父亲迅速把头扭回去,直戳泪点。今年到目前最喜欢的美国电影。
真爱就是老太太在儿子们面前把老头子骂成狗,背地里看到那群势利眼的邻居朋友来要钱就叉腰骂you guys listen well, go fuck yourselves.温馨家庭黑白片儿,适合圣诞节与小伙伴在电影院包场观看。圣诞快乐啊各位
没有人格升华的电影都是好电影
一出老少爷们回乡记。诙谐中透点辛酸无奈,透点忧伤温情。黑白画面骤然提升了影片质感,整体颇有是枝裕和一派的日式家庭片味道,叙事徐缓淡然,台词节俭传神点到为止。片尾处倔得像头驴一样的老爹,驾车慢吞吞驶过洋槐大街,仿佛对自己一生的回放。老爷子老太太演技好了得,今年奥斯卡小李难有出头天。
风格很接近Carlos Sorin, 极简主义传达最深情绪。每个家庭都是一个谜,一部生活的史诗。
佩恩的鸡汤小品完全就是我的菜,每部都哭成傻逼。黑白影像,精彩群戏以及动听的配乐,讲的无非还是《施密特》里的老年迟暮、《杯酒人生》的公路旅行和《后裔》的生活传承。人生总是要经历一些近乎荒诞的玩笑,兜兜转转之后,过客已去,重要的将永远铭心。
1、亚历山大佩恩最擅长的家庭题材举重若轻的文艺片,不用劲却很打动人 2、父子情深理解释怀,陈年旧事不翻才好,老奶奶尤其重口味 3、总想起《史崔特先生的故事》 4、主角老爷爷和老奶奶演技都要赞,此外俩二货兄弟太活宝了 5、满场爷爷奶奶,可能感同身受吧
佩恩的又一部公路片,仍然满满亲情。本以为是一场公路的挫折与感悟,其实是故土重游,回顾往昔。在生命的最后一段,去发现曾经的自己,儿子在了解父亲的过去,也开始理解父亲并了解自己。很多细节都很棒,那些尴尬,窘迫,都极生活,结尾的释怀则极感人。同时,这是一部出色的群戏。
就怕以后我只要听到亚历山大·佩恩的名字,就会联想到美式主旋律的心灵鸡汤,他总是一再的自我重复,好在永远都是水准之上,虽然没什么长进,但也还没有失手的时候。一个荒诞讽刺的人情故事,还有一群演技内敛又极度生活化的演员,我只想说这群演员实在是太棒了,就连威尔·福特就有演技了。★★★
一个谎言阅尽人情冷暖,一段旅程回溯过往人生。
佩恩每次都用最简单的故事打动我,这次是父子情。他故事里的人物总是loser,在一番寻寻觅觅之后,loser还是loser。我每次都在看完他的电影之后想,和父母在一起的时间真美,吵吵架也美,可自己还是在世界的另一边没有目的的飘荡,唉,人生的不如意,大概就是这样。
看完电影吃晚饭,我拿了两罐青岛,看着那个平凡的父亲:“爸,你给我讲讲你以前的事。”