1 ) 适合喜欢简单爱情故事,不愿深想的观众
整体感觉逻辑比较混乱,如果导演想拍的是大时代背景下人的随波逐流,和整个社会的变迁,那他失败了。如果导演本来要的就是个漂漂亮亮的爱情故事,那还算及格。
为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证,而没多久之后,在他们那么穷困潦倒的情况下,他还能攒到钱把戒指赎回来。
如果导演有野心一点,那个戒指只够换一张退伍证,又会发生什么样的故事。
电影整个时间线是乱的,邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁,那到1961年她已经27岁了,研究生都能毕业了。这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。
奉先第一次去邱家学琴的时候,邱爸爸在客厅里发表“反动言论”,当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。但是一直到十几年之后1961年,邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。
邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感,为什么她哥哥还追求邱香。
邱香跟盛鹏刚有发展时,邱家“恰逢其时”的变故,跟张家有没有关系。
盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影,永远不知道老婆和小孩已经不在了,那不就永远都没有开始新人生的机会吗。即使他真的跟邱香发展顺利,对老家的老婆和小孩的愧疚,不是会一直压在他心里吗。
更细节一点,为什么奉先的制服上有名字,邱梅的两套学生制服都只有学号。
缺点说了一堆,看点也还是有的。
首先,不考虑混乱的逻辑和社会背景,电影本身还是好“看”的。
害羞的邱香,面对木讷的盛鹏,及时想到提出教奉先弹琴,给两个人继续有所联系的机会,真的是让我松了一口气。
刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范,选了顺子,不过看下去之后多少懂了一点。顺子善良又有烟火气,无论对感情还是对生活都是积极的,乐观的。小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时,也是他做小范和盛鹏的和事佬,还帮奉先遮掩闯祸的事。想到他的结局,有点可惜。
邱梅和奉先的故事,从船上打闹初识,到同校,分离,重逢,恋爱,结婚,都很有趣。
从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳,感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。他既不是欧美人眼里的帅,也不是中国人眼里的帅,不过呆呆的很可爱。在走廊罚站的时候,拼命想躲着邱梅的那个小眼神。睡觉被叫醒,还想着对镜子装酷,都特别有意思。他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑,让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。
如果导演的目标是美好又无奈的爱情,这电影还算过关,不过比那些烂俗台剧好的有限。
如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁,那真心是太欠功力了。
2 ) 厚重不再,徒留温吞
在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中,有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕,拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅,这便是王童导演的新片《对风说爱你》。
说起王童,对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作,而后自发转型执起导筒,更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。如今,已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线,以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。然而遗憾的是,王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻,与此同时,在院线上映期间,为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用,全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响,导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。
影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻,每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签,而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。
故事发生在1949年到2010年这六十余载期间,讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北,并于异乡扎根生存,遭遇人情冷暖的故事。以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏,亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核,在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中,他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾,而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。此情怀在本片中亦得到了延续,比如在与妻子分隔两地之后,盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件,凝成海峡这头默默守望的凭证,而这一切,不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。故乡与远方,命运与时局,忍耐与挣扎,交织出一场不断纠葛的拉锯战,在角色和观众的心头狠狠摩挲着,直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。而这些,统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。
但与此同时,笔者却发现,相较于导演以往的作品而言,本片虽秉持了一贯的命题,倾注了饱满的情感,但在完整度上却始终欠缺了几分,致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。对于一部具有宏大命题的影片而言,叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要,但在本片中,我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何,它从三个男人逃往台湾讲起,叙述了他们彼此的坚实情谊,又描绘了各自的生活、情感发展,最后又展现了子一辈的青春面貌,可谓是“面面俱到”,但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止,丝毫没有痛下力气重点打磨,致使整体观感反而轻描淡写了。其次,影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量,常有重大事件突然发生,但紧接着不了了之的状况,就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等,由于缺乏铺垫,加上讲述方式的过于简化,难免会给人造成一头雾水的感觉,特别是对于不太了解台湾历史的观众来说,恐怕真的只能“看看热闹”了。在镜头语言的运用上,本片的表现也几乎乏善可陈,四平八稳的运镜、中规中矩的角度,都让它更像是一部庶民题材的电视剧,而非具有质感的电影,甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。暖色调、大逆光,精致熨帖的妆容、几十年不变的模样,当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时,本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。
在众多缺陷之外,影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。在观看本片之前,笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅,这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造,在具有年代气息的素色衣着的帮衬下,连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说,以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩,但表演功力却早有肯定。倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳(李安次子)却着实让人眼前一亮,他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖,也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。当然,整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上:盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说,五尺男儿、离家千里、为爱苦等,压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体;而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情,精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。
现如今,主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事,更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。然而,叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质,最终流于平庸委实在所难免。
3 ) 爱情像一阵风,来无影去无踪
看完《对风说爱你》,脑海渐渐浮现起一首歌,就是由陈百潭首唱的闽南语歌曲《爱情一阵风》,同样是感叹爱情被命运的捉弄:“爱情亲像一阵风,来无影去无踪,乎我笑容乎我悲伤,乎我怨叹在心中……”这种感觉很像影片中的亲情与感情,一道深深的海峡,不仅分离了骨肉,连那一缕缕的思念,也都无法再跨越这鸿沟,但人生的无奈竟然如斯,即使被流放到天边,也要心存执念度过一生,只是那些生之遗憾,却令主人公盛鹏至死都难合眼。
《对风说爱你》由台湾著名导演王童执导,他曾经用《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影,共同构构筑台湾近代史三部曲,而今次在《对风说爱你》中,带来的依然是四九年之后的台湾本岛生态,国民党败兵船渡来台之后,逐渐落地生根的故事。虽然片中的盛鹏、顺子、小范三兄弟穿越了炮火的生死线,却从来没有摆脱思乡的苦楚,即使根扎了下来,枝叶依然遥望着大陆的方向,那是一抹不时能狂暴起来的呐喊,那是一种会浓到化不开的离愁。
但是很明显,导演无意贩卖苦难,而是将三兄弟从废墟中救出的小男孩奉先,物化成为了全新的希望,让他在台湾岛落地、生根、发芽、成长,这不仅仅是三兄弟沉淀下来的牵绊,也是他们生存下去的动力,其实从故事开始我们就可以感觉得到,如果没有救护这个小孩子的一片赤诚之心,他们恐怕没有动力跑出战场,这是一场成就与被成就的互助。当然,最后,海峡两岸互通来往之后,确实也是已成老人的奉先,带着三兄弟的眷恋与思念,踏上了大陆的土地,这不是简单的互访,而是具有深层意义的两岸统一的前兆。
片名《对风说爱你》理解起来,更像一阵风,杨佑宁扮演的盛鹏,很好的诠释了这句话的要义,一边,他逃来前,在大陆已经结婚成家,妻子巧玲,是他最惦念的女人,他保留她的截至,他给她写一封封根本寄不出去的信……但是这种希望,却在时间的长河中,逐渐变成了绝望,这是任谁也无力摆脱的存在。但另一方面,从登船时就相遇的富家小姐邱香,又成了他一生难以摆脱却情深缘浅的存在,无论是一年、三年、十年、二十年,总能相遇,却总是擦肩,一边有大陆的原配巧玲在盛鹏内心的根深蒂固,一边也有盛鹏的无财无权无力的无奈,特别是在邱香的父亲被抓走以后,只能束手无策,放任分离。
影片的另一条线,莫过于面摊女阿玉。如果说邱香是一股清新的微风,那么阿玉则是一股火辣的旋风,她的爱情,从来都是炽热的,她与阿顺结婚,却被小范暗恋,多年之后,又表达了对盛鹏的爱意,她没有邱香的隐忍含蓄,虽然成为了三兄弟间的不稳定因素,但是却代表了一种燃烧的力量,给这个死气沉沉的家,带来了太多的生气,也给了成长中的奉先带来了如母爱般的关怀。
其实,整个故事,大致是由奉先串起,从他的童年流浪、被救,以至于到台湾后的童年、少年、青年时期,漫长的岁月,给了他太多的洗礼,无论是街头打架的,还是课堂罚站的,如同收养他的盛鹏一样,他与邱香的妹妹邱梅,也有着难以割舍的情缘,而这对缘分,最终拜堂成亲,相携白首。虽然在那个婚礼之后,盛鹏与邱香,一个是新郎的父亲,一个是新娘的姐姐,已经差了辈份,但当邱香问起那句:“你过得好吗?”的时候,还是会让人垂泪唏嘘时间的无情与命运的捉弄。
但终究,老一辈没有完成的事情,小一辈帮着他们完成了,盛鹏与邱香有缘无份,但奉先却能随时抓住机会,不停追求,勇敢示爱,终于将邱香“泡”到手,“泡”成了相知相爱的妻子,这其实代表了两代人的爱情观,以及两代人在生活上的不同境遇,伤痛总要慢慢平复,伤口总要慢慢愈合,即使盛鹏会带着遗憾与后悔告别人世,但奉先无疑已经忘却了那些曾经的苦难,开启了全新的生活印记,有时候,爱情就像一阵风,虽然来无影去无踪,但风走过的地方,总是“春风吹又生”的野草滋生之地,那里有顽强的人们在发芽、开花,即使终将老去,也会留下新一代的希望。
4 ) 个人觉得还可以,从另一个角度看内战
【3.5星】
1、男主的大舅子——小马是个逃兵,和男主回到台湾的2个手下也是逃兵,男主自己感觉也是个逃兵——他都没怎么受伤,就那点伤就退役了,真会玩
2、呵呵🙂大小姐来你一个路边摊吃牛肉面,现实中是随便走到哪里,穷人根本就看不到真正的有钱人,人家出门就是汽车、商务座飞机、商务座高铁,电影真是不知人间疾苦
3、“这也不能教,那也不能教,就是给学生洗脑,我这系主任还有什么干的?”台湾和大陆真是一体两面,中国来自儒家思想的治国理念就喜欢愚民这一套
4、笑死我了,外面起火了,那个胖矮女的一直哭,然后手伸向着火的房屋那里,然后给其他人说里面有人,自己就是不进去,直接开始为里面的人哭丧,真牛皮
5、爱情有了新高度:死于盼望。真会吹
6、生活化的电影,有一点人生的无常在里面,但感觉比较浅,不能触动我。就是以内战为背景,国民党逃到台湾,那些退伍士兵在台湾想念在大陆的亲人,因为时代而被割裂的家庭,平平淡淡,没有奇迹,男主最后和女主也没有在一起,最后男主也不知生死
7、女主挺好看的,还有那个去山上种梨的,虽然脾气不好,但还是挺帅的。男主和女主的相遇虽然含蓄,但是套路比较多,男主送深红色头绳
5 ) 一个有趣的穿帮
电影时间跨度很大,因此在场景还原上就很难避免穿帮。
按剧情介绍,应该是在1952年前有一场戏,盛鹏和邱梅在书摊重逢,正好遇到抓逃兵。
因为德顺和中岳都是逃兵身份,盛鹏二话不说赶紧去跑去通知中岳。此时中岳在戏院打工,正在挂电影海报,影片这里给了个全景镜头,挂满了那个年代的电影海报,颇具时代美感。
但此处出现了一个小小的穿帮。最右边的电影海报是《金蝴蝶》,该片根据台湾电影及视听文化中心网站信息所示,应该上映于1967年。
而《风中家族》中这段故事情节发生于德顺结婚之前。德顺结婚的时间影片有明确给出,是1952年10月。
因此《金蝴蝶》的海报明显是穿越了。
但镜头中出现的其他电影海报,时间上都没有问题。
没有褒贬的意思,只是这个穿帮和电影有关,觉得很有趣,小记一下,与君共享。
6 ) 《对风说爱你》:《太平轮》续集
王童导演的新片《对风说爱你》,其实2011年就来过上海电影节,还走过当时的红地毯。那时这个项目刚在戛纳电影节宣布,名叫《海峡》,主演是任贤齐和上海戏剧学院的新人苑新雨。时间倏忽而过,四年之后,当年入围创投的《海峡》,变成了入围主竞赛单元的《对风说爱你》;而当年上海电影节红毯上站在导演身边的主演,并没出现在电影里。
任贤齐要演的那个角色,换成了杨佑宁来演;苑新雨则变成了郭采洁——当时的宣传说苑是杨紫琼的经纪公司“星城娱乐”力捧的内地新星,几年过去,她参演作品中知名度最高的,可能就是电视剧《华胥引》了。说这些,是想说人和电影都有自己的际遇,往往身不由己。从《海峡》到《对风说爱你》,过了这么久才拍出来,换了演员,这里头,应该有关于际遇的故事吧?而70多岁的王童还是把这电影做出来,执意要讲的,也是一个关于际遇的故事。
1949年,三个战败的国军士兵带着路上偶遇的孩子,坐船来到了台湾。这个关于际遇的故事,像是《太平轮》的续集,讲那些历史浪潮里的人海孤鸿,如何在海峡的另一边继续生活。影片的时间从1949到2010年,跨度很大,制作认真,但说实话,整部电影四平八稳得有些普通了。和吴宇森在《太平轮》里一样,曾经拍出《假如我是真的》、《稻草人》、《策马入林》等台湾电影名作的王童,在《对风说爱你》里,也显出了手法上的老气。一辈子拍电影,越到老手艺越淬炼得精湛,这样的导演,全世界也为数不多,同样需要际遇。
《对风说爱你》有很多小事,其实都有时代背景,比如老兵拿到垦田证,比如女主角的父亲被抓走,但对不熟悉台湾历史的观众来说,只看电影大概很难明白其中的纠葛——这是我的另一点不满足。这两年很喜欢看高晓松的谈话节目,从优酷的《晓说》到爱奇艺的《晓松奇谈》,《晓松奇谈》用了十几期,讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事,上述电影里的小事背景,里头都曾经深谈,感兴趣的不妨看看。其中某期,高晓松讲了个崔大师的故事,说的是一位习武之人,如何成为国共双方的特工,一路辗转直到落脚美国,孤独终老。这故事他也曾在《如丧》一书中写过,精彩程度和唏嘘之感都远胜《对风说爱你》。但此岸的我们,不知要到何时,才能拍出那样面对历史的电影。而彼岸的老导演王童捧出这样一部作品,让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河,无论如何都是值得尊敬的。
中国现在能有这种片也不错了,视角很好,不过海报什么鬼,这两个人一出来就打青春牌,喔漏,不负你妹啊不负,青春你妹啊青春。明明宣传点不应该是这个的。啧。
完全明白那个时期的状况,望穿秋水,思念如海!超出想象的惊喜之作,感动不断的推动着剧情的发展,这是一部好听又好看的故事。PS:→_→郭采洁是因为这部电影才跟杨佑宁分手的吧。。。。。★★★☆
流水账啊。还不如直接让杨祐宁跟柯佳嬿谈恋爱
对于一个时代而言,有些大人物左右着时代的命运;也有些小人物的命运一直被时代所左右。这部电影就讲述着一些被时代所左右着的小人物和他们所折射出的大时代。通过对一个没有任何血缘关系的“家族”的描写,刻画出了因内战被迫客居台湾的人们的离乡、思乡之情。影片大段的留白让故事更深刻和富有回味。
给差评的估计都是商业电影狗
想起和王童老師在走廊一道抽煙的日子。拍電影不容易,就算資深如他,在面對市場、資源、團隊問題的種種時,也不免呈現出尷尬。casting、服化道一系列的粗疏,讓觀影感受一直游離於故事之外,缺乏時代的質感
断断续续看了几天,剧情非常无聊,大陆逃往台湾的人却一口台湾腔。不过里面三爸发狂说要回家回大陆那幕触动到了我,孤身一人去往人生地不熟的台湾,看似永远无法回家与亲人团聚的绝望,所以一同的战友变成了最亲的人。那时,台湾真的是我们的亲人啊,两岸都盼着对方。想想此时的境地,令人唏嘘。
偶像演员还是很难撑起这几十年的跨度吧,除了服饰的变化,看下来都没太多时代感的代入,尤其是顺子死了三兄弟这条线断了之后,接下去的一年又一年,就像草草翻了几页一样敷衍…于是乎,最后真的也没什么唏嘘的感觉,不过全片最到位的还是戒指的几次使用。
#2015SIFF#内地片名太坑爹,还是原名风中家族契合。有格局,有跨度,但这样的故事还是有些空中楼阁,离现在观众品味离市场都太远了。但是王童到底是大师,叙事稳健,全片一气呵成。只是演员都不太给力,过于年轻化,不具备当年杨贵媚那一代人的质感。
跟《太平轮》一样,不是烂片,却拍的无比散漫温吞,观感比烂片还难受。
1.王童这次的作品少了黑色、幽默和讽刺,更多的都是在浓浓的温情和化不开的悲伤之中。在悲伤前,我的泪腺被磕磕碰碰,一次又一次;2.适合在影院观看的除了科幻大片,如此细腻温和的剧情片在影院观赏也是如此美妙的一件事。
王童毕竟是美术出身,影片的年代感把握得比较准确,剧情确实有点电视剧式的滥觞,但导演还是有所克制了,至少没有陷入庸俗的剧情推进。没想到这居然是我看的王童导演的第一部影片,我买过很多张他的碟,还下载过他的大部分导演作品,但居然至今都没有看。
支持时代姐妹花!
细细流长,慢慢道来,是我喜欢的电影类型,很感人,其实人的一生就是这么一点点的经历的,不会太轰轰烈烈,能拍成电影的就已经很有故事
犹有风骨,传统循旧。
本片和《太平轮》完全不具可比性,倒是很像日本的《三丁目》系列,讲述小人物群像在大时代下的变迁。其实故事讲到1974年儿子大婚完留白就非常好了,结尾多两段延续到2010年的交待反而俗气毫无必要。挺好的作品在豆瓣只能打这点分,可惜了。
什么鬼,以为自己是三丁目再世么?人家那是国民电影,这样滥情刻意政治正确的片子注定只能得差评
只能说这个题材真的不新鲜了,时间拉的越长就会越像编年史(liushuizhang),不停想起太平轮+悲情城市。美术(王童)不错,柯佳嬿不错。杨佑宁值一座金马影帝!配乐这尿性一听就是范宗沛,为什么一悲伤就得是提琴呢。|| 字幕太不严谨,干嘛/干麻交替出现,难受。
并没有觉得剧情狗血,反而我觉得这是一部很平淡的电影
第一次看台湾(合拍片除外)拍的国共内战背景的文艺片,虽是以爱情为主题,却是时代的缩影,就像是看台湾的发展史,画面的年代感做得不错。