恐龙当家（国语版）

如果当初的那颗小行星没有撞击地球会发生什么？

在看到预告时非常喜欢这个创意，根据地球历史展开了一个支线剧情。如果恐龙们继续在蓝星上当家做主会发生什么呢？皮克斯给出的答案是恐龙文明。以主角阿乐为代表的草食恐龙一家人会耕田畜牧，就连掠食者霸王龙们也学会了放牧北美野牛，厮杀同类什么的早已成为了过去，争做文明恐龙才是大恐龙时代的王道。

那么下一个问题来了，当文明的恐龙碰上了新物种人类又会发生什么？

答案有些复杂。人类小男孩点点失去双亲，独狼一般强悍的生活在丛林中。四肢着地，身手矫捷，嗅觉发达，使用狼嚎来表达情感，会为阿乐寻找食物赶走敌人。是的你没有看错，片中的点点与阿乐的关系对应的确实是蓝星主线剧情中人类驯化狼成为狗的故事。跳过这期间稍微有些沉重的起承转接不谈，最终阿乐的选择却是极其温暖人心。面对留下得力的助手还是放他回归族群，人类选择了留下，而在皮克斯造出的梦中，阿乐选择了放他离开。放下自己的私心，为懵懵懂懂的伙伴选择了对他更好的生活。如此善良而天真的选择，可能只会存在于动画之中吧，但是每次却依然会感动我。现实中泥沙滚滚，喝下这碗鸡汤，做个好梦，让我们继续心存美好。

最后再来点技术流。这一部作品的风格无比的写实，森林，水流和云的渲染效果达到了三维动画的一个新的高度，几乎与真实无二。渲染和后期技术发展至今，不断改善算法，无限趋于真实，已经有种可以看到尽头的感觉，不知道接下来发展方向会是什么。

本该是一部能够造成电影界，动画界轰动的动画长片，但是从其高昂的制作成本和丢人的票房成绩就能看出些端倪，为什么本片最终沦为影迷口中的平庸之作。
由于国内并不会上映这部电影，但笔者也不想在电脑小屏幕上欣赏这样一部技术佳作，所以就趁着去首尔的机会跑当地电影院观看了恐龙当家。虽然观看的是2D版本（这次观影最大的收获就是有感于3D在国外是多么不受人待见，基本上很难见到这部电影的3D版本排片），但是从画面中依旧能发现一些能制造出不错的3D效果的镜头，场景的深度在2D画面中也能清楚感受到，笔者突然很想观影本片的3D版本。
动画电影固然在制造3D效果方面有先天优势，然而恐龙当家最给人惊喜的当属一度令笔者以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说，这部恐龙当家实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域，或者也可以说，本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头，在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。恐龙当家，站在电影技术和计算机图形学以及虚拟现实的角度，朝着打破真人实景电影和动画电影界限的方向迈出了一大步。甚至笔者可以预言，随着技术的提升和成本的降低，我们完全可以靠动画技术制作一部看起来和现实没有任何区别的动画电影，让观众根本分辨不出来是实景拍摄还是计算机合成。
技术上的无可挑剔却无法掩盖故事的不足，这大概就是影片遭遇票房滑铁卢的原因所在，类似的情况不也发生在少年派、创战纪等等炫耀技术的电影上。本片的故事相当简单，也颇为低龄化，还和经典迪士尼动画狮子王有许多相似之处。“笨小孩的回家之路”，可以简要的概括出全片剧情。
Arlo因为体弱而性格怯懦，一次意外失去父亲使他产生深刻的负罪感并流落荒原，这时他遇上了父母双亡的原始人spot。一开始arlo因为恐惧而对他具有敌意，在和spot结伴而行的过程中，彼此开始了解，产生了深挚的友谊，二人也获得了成长，找到了各自的家。笨小孩，流落街头，形形色色的路人，回家的路，大概再也找不出更俗的套路了吧。而影片也没有令人印象深刻的冒险和配角，制造惊险的反派角色更是毫不出彩，Arlo的整个回家之路几乎是风平浪静波澜不惊的。剧情上找不到吸引人的点，无怪乎影迷们不买账。影片开头，六千五百万年前本该撞向地球造成恐龙灭绝的陨石，意外的化作流星擦过天际，也许是全片最亮的地方。
然而，好莱坞、迪士尼和皮克斯的厉害之处就在于，即使故事平庸，仍旧能靠极高的电影制作水准，让他们想要传递和表达的东西，通过心理暗示的手段，感动观众。在出色的电影配乐的衬托下，恐龙当家具有极强的情绪感染力，背景音乐与苍茫的画面、宏伟的场景和抒情的桥段极其相称，配乐对电影的提示功能完成度颇高。在精美的画面和悠扬的配乐渲染下，影片主旨桥段——克服恐惧，家人的意义和同伴的友谊——都感人至深，笔者数次潸然泪下。
炫耀技术并不可耻，本片也不仅仅是一部纯为炫耀技术而存在的动画长片。恐龙当家继续贯彻着寓教于乐的教育使命，让小朋友在观看过程中有所体悟和收获，在电影人物的影响下获得成长。另一方面，本片也承担了技术探索者的职责，试图继续提升动画制作与计算机图形技术的工业水准。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年1月19日申时

有人说剧情俗不可耐，我认为更多是因为小时候看最初皮克斯、迪士尼那些动画的我们，现在长大了，甚至老了。
  但是这个世界上一直都有十一二岁的儿童，永远都有懵懵懂懂的小屁孩。而需要成长的孩子们，必在属于他们的时光，需要这样一部内核的电影。
  虽然是一部动画电影，卡通化的角色形象设计也没有影响到它展现逼真唯美的布景。随便定格一个蓝天下的场景，就让人感到即舒服又美好，再配上西部乡村感觉的音乐，真的是动画电影做到的最好享受之一了。
  虽然一开始对恐龙鼻涕绿的形象有些想吐槽😂，但看着看着想到毕竟它是食草龙而且面向儿童群体...也就慢慢消化了。话说小野人真的除了外表，其它活脱脱表现的就像是只小狗啊。而且恐龙围在火堆前吹口琴逗野人那画面真的笑爆了好吗。
  画面真的无话可说，单纯美好的同时其细节也经得起推敲，国内电影技术问题除去化，需要的应该是真心想展现出一副美好丰富的画面的浪漫情怀。
  剧情上一开始我也说了。但是，成长的主题就一定扣在儿童头上吗？我想不论年龄在哪个段位的人都需要在某一部分成长的。不论某种难题，解决一定需要毅力和勇气，决心和自信，这部电影不缺这些元素。“小恐龙克服重重困难”，你能保证现实生活中不幼稚的你一定不会逃避问题勇敢面对吗？
  也许套路我们看过千千万，而且的确动画电影需要跳出本片的所套固定模式。但是仅针对此片评价，这是一部适合各个年龄段观看的好片，美好但决不幼稚，幽默但不会低龄，大道理讲到头，回归的，一定是简单。

故事就是一条直线，简单的冒险成长路线。
但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶，因为他们喜欢上了里面的角色，才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的，只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历，并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感，只看看风景，那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱，却对此片有爱，就是角色喜爱的区别。两部的剧情对我来说都一样是单薄的，一个是心理转变冒险经历，一个是自我成长冒险经历。而我喜欢本片的风景更喜爱小野人Spot。

我是个资深的哈迷，要有十年，吧，我完全沉迷和虔诚的信服于那个通过九又四分之三站台才可以到达的世界，我每个寒暑假都要重新研读一遍所有的书，一遍又一遍的把自己在那些情节里洗刷。
        不过，包括我自己在内，更多年，我都不知道自己从那些书和电影里得到了什么。我饱读诗书的母上大人，无数遍恨铁不成钢的捶打我，她总觉得我从这些儿童文学中得到的，和我付出的时间完全不成正比，而同时，又有无数经历了时间洗刷依旧闪闪发光的名著，正等着我被她们震撼、影响和改变。
        后来，我长大了，在长大的路上和长大的节骨眼上，我突然搞明白了，他们给予我的，是无与伦比的精神力量。
        我记得我在备战高考的那些日子，一天做四张数学卷子，我脑海中总是反复着，哈利睡在姑父家楼梯间，在逼仄的空间里把被子蒙头盖上的情节；当无数多个无力无助无法躲避的事情来临，我总是反刍着，最后哈利握紧魔杖，拉上兜帽，向着伏地魔的方向走去，那一刻；当我高考失利的时候，我看见赫敏在罗恩离开之后，定着红肿的眼睛，继续上路的那一撇；还有很多很多很多的瞬间，我渴望被爱却又患得患失的时候，那些坚定的美好的情感，让我站直了身子，仰着头，跨出那一步。
        所以，当我看这部片子的时候，在最后的那几个情节，Arlo奋力去救Spot，A把S推向家人，A拥向妈妈的怀抱时，我无法抑制的泪腺奔溃，我蹲在被窝里默默的淌着泪，那不是同情和痛苦压抑出的泪，而是热切的感动，我的心里暖暖的。
        或许这样的表达太过矫情，对于一个自诩看过皮克斯迪士尼每个动画长篇的老司机，我应该冷静和尝试同时追求专业的去看待这部电影，这篇影评也应该深入浅出的剖析所有的好与坏，为所有涉水未深和我一样的小透明树立个奋斗的目标。
        但，可能就是因为我的不专业，我才容易被打动。我可以想象，无数的大叔吐槽分析，他们指责剧情无力主旨俗套只是炫技没有良心是动画帝国的衰落。我也完全可以想象，那些在电影院观看的孩儿们，只被搞笑了没有被感动了，曾经我也笨拙的不会感受那些看似矫情的情感，但是潜移默化中，他们教会我，勇气和爱。
一颗透明的心，和会流泪的眼睛，谢谢你们，让我能拥有。一定会有这样的孩子，被这部俗套的宣传正能量的片子打动，他只是被吸引，他不明白怎么就被吸引了，可是长大的他，会是一个美好的人，因为曾经有这些不完美的美好出现在他的生命中。
这样不就够了么？



——最后装个13的分界线——
     有大神说这是皮克斯“炫技”之作，我想喝喝可以么？CG确实做的炉火纯青，美得不得了，但是在片子后面介绍的时候的几个背景，安谧美好到不行，这不只是技术，还有美学的素质，我没看到一个吊炸天恨不得上天的俗气显摆小人，反而看到了一人内心沉静如水的大师。
         佐图为证！
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