放逐

看了“放逐” 。自“阿郎的故事” 以来，我一直是杜琪峰的粉丝，当然他也拍过很多烂片，我看来要历数一下老杜的功过了：

“天若有情” 系列，很不感冒；

去年的“贼公贼婆” ，故事讲得个七零八落。

“龙城正月”得了很多奖，但我一点不喜欢，因为它很做作。--老杜的电影，一旦“导演”意识过于膨胀，就容易犯做作的毛病，人人耍狠摆pose，反倒不如放下身段，拍个—

“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。

“大块头有大智慧”：从创意上看时是非常有潜力的，但非要牵强的跟禅悟扯上关系，后半部简直没法看。

“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子，但是实在是耍得比较成功，于是真的很酷，属于我喜欢的片子：)

“大事件”，故事和人物都不错，就是中间节奏坏掉了，从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了，很可惜，到了结尾20分钟才又拾起来。但是里面还是有几个很令人难忘的地方，比如陈慧琳饰演的那个女警，一直觉得她冷酷无情，可是到最后歹徒的枪指着她的头时，她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降，又有一种略微出神的落寞，的确是相当有力地撞了一下我的心神：)

“暗战”1和2。很不错的片子，虽然并非没有缺点。而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式，在当时就有一批片子跟风，沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现，带动了又一批跟随者。所有这些电影，我都叫它们“暗战”。

“审死官”，很好看的喜剧，周星星和梅艳芳主演。个方面表现都不错。

 --看到这些片子都是他老人家拍出来的，的确有些惊人。其实他还有”瘦身男女“，”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品，说“几乎”：是因为我没看过，所以就不妄加评论了。此外他还是83版射雕导演组的成员。老杜是很商业性的导演。这个论断很多人会有误解。那么我来多说两句：能拍好商业片，就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了，而不是相反。

 最后终于说到“枪火” ：一直以来我心目中的经典之作。当得知“放逐”是“枪火的“续集”，我当然马上找来看！

 首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影，这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。彻底把故事扭得面目全非。不知什么时候可以看到原版的。

 抛开开头和结尾来看“放逐” 。闪光点，一如既往，是老杜的场面调度。看老杜的枪战群戏的确是一种享受，完全和别人不同，他从容，暴力，优美，洒脱，而且非常有章法，还溶入戏剧情景。从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”，到圣诞餐厅里的多方汇聚；再到非法医生家里的变起迭顷，节奏有如起伏跌宕的乐章，静时若处子，动时如脱兔。但是，老杜怕是有点自恋过头，这一招在影片中反复玩了又玩，以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。

 演员都是最棒的：吴镇宇，黄秋生，张家辉。。。事实上，跟“枪火” 的阵容相比，只少了吕颂贤。可惜啊，听说阵容和“枪火”几乎一样时，我第一个想起的就是吕颂贤，他在枪火里是唯一不扮酷的人：别人都拿着架子，只有他见了人就友善的打招呼，别人给张冷脸，他自己笑笑也不在意；老大的年轻妻子总是勾引老大的手下，吴镇宇就知道利害，早早躲开不干，可吕颂贤就是个正常的年轻人，无可躲避的坠入情网。可是也因为这样，当老大要大家杀了他时，那些兄弟们才不肯下手的吧！吕颂贤是被低估的好演员，完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来，十分跳脱！

“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇，他的境遇比较好，没被埋没。都说梁朝伟是得奖专业户，那年的金马奖，吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。“枪火”里主演5人，戏份平均，金马奖评委给吴镇宇的评语是：“虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来。”

 这次在“放逐”里增加了张家辉。早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”，--和别的人一起待在一个镜头里，并没占据最有利位置，这个长相最矬的人，竟然当时就令我觉得他前途无量。后来证明我眼力还是比较准滴：) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可，表演比较干净，但没什么可圈点之处。其他的诸人：从吴镇宇到黄秋生，都还带着他们本身特有的魅力，但也都特爱摆pose, 扮酷过头，是个C+到B-的位置。

 女主角演员好有来头：何超仪，澳门赌王何鸿燊之女，竟成为演员方面最大的惊喜！身穿邋遢的主妇蓬裙，怀抱婴儿身处陋室，仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美，而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。看来混血儿就是不一样：P 演技也出乎意料的好，当然，初次触电的人能有此表现，应当是导演老杜的功劳吧。

 说了这么多都是说场面和演员，因为场面和演员是“放逐”最大的优点。说到故事，和“枪火”非常雷同，而完全没有” 枪火“的简洁；而且情节多有破绽和牵强之处，还有很多一厢情愿的天真。说到人物，失去了“枪火”的自然，利落，有力，时时让我有“浪费了好演员”之叹。

 我想大概老杜和我一样，太爱“枪火”了，忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。唉，致敬这种事，还是留给别人来做比较好。

血气男性的镇魂铃

    不少人拿《枪火》与《放逐》相提并论，甚至粗暴地认为《放逐》即是《枪火2》。诚然，两部作品中重复出现的诸多元素，确实有让人将它们干脆混为一谈的冲动：精准又冷酷的手枪射击、绽放在人物身上的暴力血雾、男人兄弟间默契的合作，还有男人对游戏与女性的把玩与追求。然而仅仅因为这些元素而将两部电影解释为杜Sir的重复表达未免太过偏颇。《枪火》拍摄于1999年，而《放逐》拍摄于2006。这间隔的七年间，杜Sir还拍摄过《PTU》，《大块头有大智慧》，《大事件》，《柔道龙虎榜》，以及在其个人事业中及其有分量的《黑社会1,2》（《黑社会2》同样成于2006年，电影中的大背景与《放逐》中近乎一致：中国赶走了香港与澳门的殖民统治者，香港与澳门就要“回到母亲的怀抱”）。杜Sir从未停止探寻自己的边界，在《PTU》与《大事件》中的独特拍摄手段就可见一斑：前者全部在夜间拍摄，整个电影更是架空虚构了一个结构满足于剧情需要的九龙区；而后者开篇6分47秒的长镜头为人津津乐道。既然是不停前进的杜Sir，为何要在七年之后重新重复自己对男性气概的解读呢？其实，两部电影中截然不同的结局，可以看做是杜Sir在不同时代下，对男性气质结局的思考。《枪火》中，五人组成的男性兄弟团体，经历来自女性的威胁，最终化险为夷，血性仍得以延续。而《放逐》里的男人们，仅仅因为和仔的娶妻生子，快意恩仇的血气男性最终只定格成为一张泛黄的照片。从影片开篇就出现于背景音中，最终贯穿始末的铃铛声，竟然是血气男性们的镇魂铃。

    其实，这种对男性血气结局的思考，从影片的英译名中也能窥探出一二。银河映像的大多数影片英译名都颇耐人寻味：从早先的《一个字头的诞生》（《Too Many Ways To Be No.1》），到《枪火》（《The Mission》），再到《大事件》（《Breaking News》）。然而这一部《放逐》，竟然只是简简单单的《Exiled》。与其他能直接在电影中看到名字的意向不同，这一部《放逐》，除了一开始就是处于放逐状态的和仔以外，还有什么是被放逐的呢？在我看来，杜Sir用张弛有度，极其工整的镜头语言，讲述了时代背景下男性气质被放逐的一出阳刚悲剧。而杜Sir电影魅力的意象，在这个过程中，也一再被巧妙地、耐人寻味地重复。（以下内容大量剧透）

第一段落：五兄弟的第一次交锋与化解
    开篇即是火与肥波，泰与猫，两伙人对处决和仔问题的对峙。聊聊数语即将所有人物关系全数交代完毕。期间亦奠定了整部影片一直重复的基调。泰主动与前来执行任务的火分享了雪茄，而在随后的段落中，他们心照不宣地分享食物与酒；五人面对即将到来的枪战沉默不语，和仔展示了自己使用的左轮手枪，随后另外两人退出弹夹中多余的子弹，使剩下的子弹数量同样是六发；面对还有三天就退休、得过且过的警探，猫用一只易拉罐玩游戏般地将其赶走；最终五人坐下来默契又利落地完成搬家与做饭，期间除了两三句逗笑的戏言，所有男人都默然地享受彼此感应的血气与默契。这种亲密简直同情人无异。甚至，超过了情人，五人变成了一个身体。唯一格格不入的是仅有的女人：和仔的老婆。她完全闹不明白发生了什么事情。实际上，使得和仔、火、与泰三人停止枪战的也是因为和仔的老婆的出现：她开始哺乳饿坏了的婴儿。僵持的三人中，火的枪内还有子弹，和的子弹全部射完，泰只剩下飞刀。火不是真正地想杀死和，所以他迟迟没有开枪。而最终使他放弃杀和的念头，是因为和仔老婆的一句话：“Baby肚饿”。高度僵持的状态是因为女性气质的出现而消解的。而晚饭中，她略带停顿的、忧心忡忡的吃饭动作，变成了五人接下来命运的某种征兆：即将到来的，令四人不知所措的境遇。

第二段落：兄弟们的叙旧与夜谈
    与兄弟们分享酒之后，他们坐下来商量解决的方法。和提出在与大飞派来的火解决恩怨之前，需要先为妻儿筹一笔钱。而在此段中，和与妻子的互动亦是颇让人玩味。妻子同和的兄弟求情告败，为了排解心中恐惧她开始大口地喝酒。但和平静地陪着孩子，他为自己的孩子戴上了一串铃铛——这个必将日后成为最沉重负担的小饰物。此时两人男性与女性气质已经发生某种程度的转换：和的妻子选择了一种男性化的排解方式，而和选择了更加女性化的方式。两人对此次剧变的应对方式也预示了他们后面不同的行动。

第三段落：确定筹钱任务
    两条线索在谢夫的酒店交织起来。此处亦是杜Sir电影中常用的戏剧性运用。大飞派人去杀和，但和又同兄弟们一起接下了大飞发出的，杀蛋卷强的任务。实际上，同后面的剧情联系起来，此处是四条线索的交织。另外两条分别是：观音山劫金的伏笔，以及，最终女性气质的完全胜利。住在谢夫酒店的妓女，冷眼旁观对面的男人们忙乱的两边斡旋，悠然漠视这一切蝇营狗苟，仿佛早已知道最终胜利的人会是她一般。
    杜Sir表现谢夫同五兄弟说明观音山运金这一信息时（29’43’’开始），运用了一个非常缓慢的推镜（1’50’’）。五兄弟犹如五尊静止的雕像，只有谢夫一人游走于五人之间，慢慢吐露出关键的信息。镜头缓慢地、难以让人察觉地逼近在考量眼前形式的五人，看似静止镜头的镜头中，紧绷的戏曲张力不断积蓄，也必然预示着后续观音山劫金的重要地位。

第四段落：鸭涌河餐厅一战
    盛开的血雾、无需事先协商的配合、恰到好处的拔刀相助与相互照应、狂拽到鬼神恸哭的静止射击，此处不过是五兄弟又一场默契秀。整场枪战下来，和说过一句话：干掉大飞。他仍想得是执行任务失败的火的下场。泰说的话是：收钱先。他的目的是干掉目标保证和的利益。而火中弹之后（着避弹衣所以没有受重伤），整个人失去判断力只能事后收尾。
    猫再次用易拉罐吓退了警探。然而，以往能重复使用的手段这次不再奏效了。之前，卡车不能发动的时候，几兄弟下车推车，简直就是《枪火》中，几个冷峻杀手踢纸团的游戏翻版。而这次，游戏不能解决眼前的棘手状况了。也是第一次，几人开始问“去哪儿？”
    至此开始，所有人均被放逐。不得再回帮派一步。电影名字涉及到的意向在此得到归化，名字与实质内容达成了统一。对于方向的诘问，之后在四兄弟的对话中被反复提及。只有已经熟悉了被放逐状态的和仔一人目标明确：“回家”。其他人多少失去了往日的冷静，泰冲着火大吼发火。他在关键时刻迷失掉方向，是造成和重伤的原因之一。

第五段落：黑市诊所的遭遇战
    杜Sir中意的“无巧不成书”的戏剧性处理方式：两伙人在火并负伤之后竟然先后到同一家黑市诊所寻求救治。狭窄楼房内的恶战一触即发。满房间悬挂的帷幔激化了枪战的对抗程度，而帷幔的飘飞又让整个混乱的枪战戏弥漫出一种优雅的、绝望的浪漫气息——同溅起的血雾相得益彰。这一段戏总是让我想起《柔道龙虎榜》中，四张台的谈判崩坏后，满屋乱飞的桌椅板凳，与角色们有条不紊的过肩摔。乱世之中英雄们自有沉着应对之法，这又让人不由得想起杜Sir不离身的雪茄。
    和仔在此一战彻底殒命。死因是医生家窗口悬挂的风铃。他在恍惚中以为回到了自己孩子的身边。他不由自主地离开了为他舍身战斗的兄弟们。归根究底，和仔身上女性气质的崛起才是他丢掉性命的最根本原因。
    四人将和仔的尸体送回他家中。和仔的老婆又采取了男性化的行动来应对和仔的死：她对着和仔生前的兄弟们开枪。在枪杀他们失败之后，烧掉了和仔的尸体，踏上复仇的路。她甚至没怎么犹豫就放弃了传统女性应对亡夫的行动：带着孤儿一道殉情。和仔身上男女气质的混杂让他丢掉了性命，而和仔老婆身上男女气质的混杂，为接下来四人的命运也埋下了隐患。她为了寻找出逃的四人，自己落入大飞的魔爪。

第六段落：观音山劫金
    出逃的四人手忙脚乱地应付着自身的放逐状态。最终把前路交给了手边的铜板。然而意识到时，四人已经行至观音山下。运金的车队如临大敌地从眼前经过。肥波是唯一一个听从自己江湖本性的人：他率先掏出了枪，准备大干一场。而剩下的三人仍把劫金与否，交给了硬币。硬币给出了否定答案，于是四人又踏上漫无目的的放逐之路。
然而，短短数分钟之后，他们就介入了另一伙劫金队伍与运金队伍的枪战。任贤齐扮演的押运队长沉着地，甚至是享受地战斗着。他好整以暇地抽着烟，条斯慢理地为步枪填充子弹，信心十足地一枪消灭一个劫匪。躲在草丛中的猫甚至抑制不住地为他的枪法喝彩，最终还不顾暴露自己的危险，用镜子反射阳光指引他干掉敌人。最终，五人达成最终的和解，一起带着金跑路。他们甚至还分享了烟，就如同第一次因为和聚集时做的一样。
    任贤齐扮演的警司在此一役中的表现阳刚又帅气得让人无法忽视。面对自己兄弟们对这个突然出现的游侠表现出的敌对状态，火第一次采取了放逐途中的主动行动，他出来调停，并且规劝警司同他的兄弟们一起携金跑路。
    接下来的旅程中没人再问去哪里了。甚至兄弟几人开始惬意地做起了白日梦。四人说出了他们拿到劫金的报酬之后会实现的愿望。四人的愿望均不相同——当然会不同。但不禁让人从他们的愿望重新审视四人的性格，甚至，不禁让人猜想：他们不过是同一个人，扮演者一个人性格中不同的四个方面。泰的愿望是吃喝玩乐，他代表着忠义与直觉。火的愿望是去念书，他代表的是责任与方向，他亦是从头到尾掷硬币决定方向的人。肥波的愿望是成立小家庭，但是不排除自己寻花问柳的可能，他代表的是人的动物本能与欲望——他也是直接掏枪准备劫金的人。猫的愿望是开枪店，他代表的是技能与侠义——会为枪法欢呼，会与英雄惺惺相惜。而任贤齐扮演的游侠角色，莫不如说是四人最羡慕的角色。四兄弟笑闹的同时，他静静地吹奏着口琴。他没有被放逐，是他主动放逐了缠绕他的世俗。火对警司伸出橄榄枝，一方面是理智的回归，让他做出最理智的行动，另一方面，他是否也在警司身上看到了骁勇善战的和的身影呢？
    然而，大飞不会轻易放过他们。他挟持和的老婆，强迫他们返回谢夫的酒店。而这次，面对去或不去的选择题，火直接丢掉硬币，不再纠结。他，不，他们重新回到坚毅果敢的游侠。他们的精神放逐至此宣告结束——以放逐自己的生命为代价。

第七段落：女性气质的最终胜利
    四人重回谢夫的酒店，豪气干云地分享酒，不屑一顾地嘲笑对方的埋伏，再旁若无人地玩起拍照的游戏。最终沉着地面对和老婆的复仇，默然地面对她怀中婴儿脚上的铃铛响——他们血性生命的镇魂铃。
    值得注意的是，作为反派的大飞，出场时手中拿着易拉罐软饮料，兄弟四人拿的是烈酒。而枪战开始前，四兄弟拿掷向他们的易拉罐提起了足球，并在最终易拉罐落地前结束了战斗——仍是游戏。
    最终收场的人，是一直躲在一旁的妓女。她最终拿走了战利品——观音山劫得的金块。血气男性留下游戏的纪念品——照片之后，魂归西天；笑到最后的是心安理得的游走于男性之间随时准备渔翁得利的女性。实际上，这是她影片中第二次笑到最后了，前一次她在混乱中夺走了医生赚得的医药费，而后者在混乱中死去。


    当然，阿和的老婆也活了下来。至此，电影里面那些血气的男人们都死去了，而女人们都活了下来。再回到电影的名字，被放逐的，岂不就是血气男性们的生命吗？为何时过境迁，《枪火》里那些坚韧又懂得变通的男人这次没能幸存下来？谢夫在旅馆中，倒是有意无意间给出了这个答案：现在外面乱糟糟，改朝换代……杜Sir是有意无意给出的这个大背景吗？事实是，杜Sir在其他作品中（《黑社会2》）也设置了过这个大背。作为一个对着香港社会与文化有着深切情感的香港人，在整个香港都在思考香港回归之后香港所要面对的变化，杜琪峰不可能没有自己的理解。而在这一部《放逐》中，地点虽然放在了澳门，但由“回归”引发的社会与思想的剧变，与香港的情况可以说是异曲同工。而杜琪峰最终思考的结果就是：代表老香港的帮派血气男生的全军覆没，而女性与母性的全面胜利。

    但这仅仅只是对香港文化中帮派的思考，或是对香港电影的思考，亦或者，是对香港命运思考的结论呢？我们就不得而知了。但最终，电影中留下来的男性们的默契的血气，那是杜Sir与香港无法放逐的魅力。

  曾经有人问我，这是一部关于什么的电影，我说，是关于男人的浪漫。

  曾经有人对我说，我看了这片子，真不明白你为什么会激动，我说，这个电影不是拍给你看的，他对于我们，是一次约会。他又问我，那是和谁的约会啊。

  我说，是和我自己。




  当你还是一个少年，你的梦想便是将来成为一个硬汉，或者说，成为一个爷们吧。

  像小马哥，像罗伯特德尼罗，像马修，像克林特伊斯特伍德，像所有的沉默的酷酷的老男人们。

  然后有一天，当你不再少年，当所有你曾经相信的重情义轻生死慢慢变得有如生活本身一样脆弱，当你不再躲在街角偷偷注视那个姑娘，当你所有沸腾过的热血都已冷却。

  你才发现，你并非一个硬汉，你背叛了你的少年，击碎你的梦的并非是他妈的现实，而是你自己。

  因为，这并非是一个硬汉的年代，或者说，那些关于硬朗男人们的传说，真的像你我记忆中一般真切吗？



  然后那天，不再相信硬汉不再相信小马不再相信风衣相信传说的我，呆呆地看完了一部老男人的电影，但最后的那张照片飘落在地，所有的一切的过往在我脑中烟花般绽放。

  去他妈的所有的所谓俗套所谓的不合理所谓的矫情所谓的做作，当吴镇宇笑着关上大门，当黄秋生微笑着说那就这样，当那个啤酒罐飞在空中，当枪声响起又沉默，当男人站起来又倒下。

  于是，你又回到了少年。

  起码在一瞬间，你丢失的梦又回来了。

  你想起来那一年，你握着拳，看着小马哥猛地掉转船头，在枪林弹雨中杀回来。

  然后一瞬间，你忽然想像他一样大声喊出来，我发誓，再也不让别人用枪指着我的头！


  你忽然想让一切都去他妈的，你想披上你的风衣，用尽你的快意恩仇。



  然后，你又回到了现实。

  你本想成为一个硬汉。

  结果你却有了现在。

  你忽然那么感伤。

  感伤那无法改变的过去。


  
  多谢杜琪峰，他用一部电影，让我回到了少年。

  原来那年，我真的曾经想成为一个硬汉。


  曾经有人问我，这是一部关于什么的电影，我说，是关于男人的浪漫。

  曾经有人对我说，我看了这片子，真不明白你为什么会激动，我说，这个电影不是拍给你看的，他对于我们，是一次约会。他又问我，那是和谁的约会啊。

  我说，是和我自己。
  

      其实以前看过不少杜琪峰的电影，只不过那时候不懂电影，不懂故事，不懂情义，充其量也就是记住了一些电影的名字，情节什么的也基本上忘记得干干净净，后来看得多了一点，某天偶尔一百度，惊呼：原来这些片子都是杜琪峰的作品啊！细数一下，我看过：大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合（不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子，我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗，连他的不少金曲专辑以前家里也买过），再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。近几年杜琪峰的作品也少了，想想以前他几乎平均每年2部左右的作品，现在慢了不少，当然了现在香港影坛慢慢的老去，很多大导演的作品也一年不如一年，大势如此，也有些在所难免。
       因为最近看到他的新作《三人行》的预告，觉得还不错，比较期待，所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。
       很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集，当然我也是这么觉得的，哈哈，两部电影在人物的设定和情节的推动上，有着很多的承接性和相似性。相较于枪火，我个人更喜欢放逐。放逐的镜头画面简直太美了，丢几张截图证明一下。
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       杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。《放逐》中也有很多地方展现出来，我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了，而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。可惜我言语匮乏，无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法，唉。
      
        看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是：自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。
       《枪火》里面，五人组意气风发，在江湖中叱咤风云潇洒自如。而在《放逐》里呢，五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车，发动不了还要下来推车；在阿和重伤的时候，其余四人凑的钱不足医生要价的一半，而阿和最终死去，四人生无分文，无路可去，开着抢来的车，在每一个分岔路口，靠一枚硬币决定方向。也许那一枚硬币指引的，就是命运的方向吧。而他们的宿命，从来都只有一种----在江湖中崛起，在江湖中死去。
        诚然，他们并不是英雄，最多算枭雄吧，因为他们只是小混混、古惑仔，只不过他们比较厉害一点而已。杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角，但他的电影表达的思想其实是反黑社会的，在江湖里混的人，永远是随时为老大挡枪的炮灰。忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下，又有了一种“义”----兄弟之义、知己之谊。这种“义”无关帮派，无关警匪，无关男女。
      《枪火》是意气风发的杜氏江湖，《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。
      《放逐》里，充斥着各种荒诞的对比，不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。比如他们为了阿和的家人决定去接任务，而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇；片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱，但是故事的最后却成了赢家；以为是酱油的角色，重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家（她还有一些侧面的点设置得也很巧妙，就是阿肥看她，兄弟之间调侃到最后四人组也看她，也是侧面的表现了四人兄弟情谊）；第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照；任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等，这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈，让人哭也哭不出来，笑也笑不出来，惟余一声叹息，将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。
         最后放一张《三人行》的海报，打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号，看了先导预告片，个人觉得蛮带感的，期待之。
     <图片8>



      
      

《放·逐》港三DVD已出，请选择该版本观看。
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IMDB记录的片长是100Min，也就是国际放映版本，据说是粗剪。而R6 DVD的长度是108Min，如此说来首尾两段字幕根本就是多余，R6 DVD和上映中的港版有着业已存在的区别事实。

 
对下《放逐》的演员和角色名字，如下：

黄秋生 .... 火
吴镇宇 .... 泰
林雪 .... 肥
张耀扬 .... 猫
张家辉 .... 和
何超仪 .... 和的妻子
任达华 .... 大飞
张兆辉 .... 谢夫/Jeff
林家栋 .... 蛋卷强
任贤齐 .... 押运警卫
陈雅伦 .... 妓女
许绍雄 .... 巡逻警察
谭炳文 .... 买凶老头

你无法想象在看到《放逐》结尾时出现的那一行字幕时有何等之恶心，我不相信杜琪峰在拍搞笑片，也不愿意率领众人振臂高呼一道问候某某人老母，这只能是侮辱广大国内观众们的智商，就如《龙城岁月》结尾老头告诫电影院里的小朋友们：不要加入黑社会……。

如果一定要找个理由先，我会说因为这是R6 DVD。没有办法看到一部导演的完整作品，却得听着无奈的国语配音。

那么让我们忘掉首尾两段莫名其妙而且严重影响观感的字幕，即便《放逐》真又是一部“无间道”，十之八九的人都不相信这是真的。然而不由地想起任贤齐饰演的警察在船上说的：回来一起去自首。我靠！这又是怎么回事？自首、卧底、殉职都上瘾了。

饶了我吧，我只是一个普通观众，有着明确的辨析是非正恶能力，说教也不是这么来着。这种恶心的感觉就是当你看过几十分钟电影忘记了片头字幕时，小丑一般的巡逻警察根本就不是《放逐》所意指的计划，结果高潮结局之后，它又跳出来刺激了你一把。对，就是苍蝇，于是非常之不爽。

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总被人拿来和《枪火》并论的5人组少去了大师兄令狐冲——吕颂贤，该小弟角色也转由张家辉出演，一样得罪了重量人物。这么说并不是为了说明《放逐》和《枪火》有何等千丝万缕的联系，而仅仅是因为演员班子太像了，连几个人开枪架势都像得一塌糊涂，根本就还是这几个人——虽然人物造型有所变化，比如曾经光头的吴镇宇，现在整了个冷酷发型，同样改变的还有黄秋生。

所以作为一个杜琪峰影迷，喜欢《放逐》是不需要任何理由，便是从开始几个镜头、甚至是开头几分钟时间，你就会沉醉在无语言说的快感里。

依然是兄弟手足般的友情，背景又是挥之不去的回归情结，重诺言、讲义气却无法逃脱命运的杀手们——典型到极致的杜琪峰作品和银河映像。

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就个人而言，最喜欢黑市医生诊所的一场遭遇枪战，几乎是以静制动的极致表现，形式冷酷带来的快感，还有千钧一发之际的扣人心弦以及宁静打破后展开的火爆枪战。

可以回想下这个段落，先是上楼急促的脚步声，再是沉重的拍门声。当大飞一伙人冲进屋子里，影片一下子被冤家路窄的宿命氛围所笼罩，观众甚至会担心大飞一枪解决了躺床上的和。然而大飞急于治伤，并没有在第一时间认出床上的人是谁。房间内的空气几近凝重，紧张无比。当重伤的和从床上挣扎起身，发现了眼前近乎离奇的场景，他和大飞远远对视，而大佬强也在这时发觉屋子里还有其他人，双方狭路相逢。在第一枪打响之前用去了4分钟10秒，铺垫得近乎完美。


相较而言，结尾枪林弹雨里的同归于尽，血雾升腾到易拉罐落地总是理想化了些，有点像《真心英雄》里英雄主义模式的回归以及最后理想化结局。

但不可否认，那义薄云天的热血激荡的确是很煽情的场景，至少真没想到众人会以如此坦然方式来个鱼死网破。

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如果说《枪火》是杜琪峰为自己而拍（另一种自然是为观众而拍），那么《放逐》依然是他的得意之作。镜头上的运动已近纯熟，广角、长镜、远拍。例如开头室外部分到众人准备晚餐；慢镜和快速剪辑的穿插结合，把节奏和剧情发展控制得牢不可破，例如餐厅枪战一段；布景、灯光上的考究也足够影迷上钻上一阵子，而音乐依然那么值得一提，即使很长一段时间内都没有出原声带的希望。

剑拔弩张之后的沉默，不露纸面的友情坚定；众人齐推车场景的反复出现；一吨黄金和一吨爱情到各自理想；张耀扬面对任贤齐的神枪流露出的惺惺相惜；分享一瓶好酒，丢来扔去，你一口我一口；无路可退时不忘拍大头贴……。形式夸张之外，却也说不上出奇制胜，这种义气和吴宇森枪战片里的风衣墨镜双枪白鸽又有着截然不同。

这个片子里几乎找不到特别失准的演员，不论是张狂十足的大飞还是经手生意买卖的Jeff，5人组就更不必说。可以拉回看张家辉在车上回光返照说出“回家”的一幕，吴镇宇的愤怒和泪水，是的，真的有泪水；黄秋生回头时的内心矛盾在脸上则成了一种缺少表情的复杂。

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在这里真的想特别提下陈雅伦，早先的一些三级片印象无多，不想年纪虽大，风韵犹存，可谓“妖娆女老自有余态”。对她最近一次在电影里的印象就是在彭浩翔《大丈夫》结尾客串，杜汶泽嘴里说着“陈雅伦的胸部好大”，眼睛盯着不放。于是《放逐》中她的大胆暴露、低胸穿着、裸露激情演出更是不足为怪。

值得一说是她的现身场合和肥的眼光分不开，一次是在去接买卖的楼上，一次则是在结尾几人临死之前。在林雪的眼神中，她似乎有着无限风情，或者在Jeff嘴里就是一个骚字。这最后一眼理想之极的迷色贪念在自己看来是真实无比，有点像那个被讲滥的、悬崖边上一颗草莓的故事，一种人生在世的坦然本色。

为什么要强调她还因为杜琪峰电影里的男性色彩浓烈，散发着男性荷尔蒙气息。比如《放逐》几个男人间的有情有义，不需要过多渲染。往往却是女性角色的惊鸿一瞥令人过目难忘，不可否认她们有用于中和或者衬托的作用——可以说何超仪这般角色一半是，一半不是，最典型的例子来自《暗战》里的蒙嘉慧。那么在《放逐》里陈雅伦承担的不是那种怦然心动的难忘，而是带有象征意味的渴念，这并不需要涉及她的妓女身份。

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当然影片的很多悬念都是给猜中了（可以称之为悬念的话）。

比如黑市医生往抽屉里丢钱时，镜头给了陈雅伦一下，之后这个人物必然又会有一番手笔，而果不出其然，她偷走了钱，她的存在把故事又推向了高潮，甚至她还笑到了最后，拖着大包黄金扬长而去。

四人用硬币决定去向时，也料想到会遇上押运黄金的车辆；在四人取消劫车的念头后，可以猜得会有另一拨人出现；何超仪下楼时，就知道她会朝火开枪。

种种期想的巧合并不是为了炫耀观影水准，也不是为了说《放逐》毫无悬念可言。

只有一种理由，熟悉、再熟悉不过的杜琪峰和银河映像。

http://moviel.movblogs.com/article-144914.html

    杜琪峰新片《放逐》，是继《黑社会-以和为贵》之后又一部在内地送检没有通过的杜琪峰电影。不过老杜在内地还是相当有影响力的，影迷数量庞大，牒商自然不会放过。于是有了现在我们可以看到的牒版《放逐》。不知道情节方面有何删改，片头片尾的字幕肯定是“好事者”后加上去的，还有任贤齐那句“回来一起去自首”，真是要多无聊有多无聊。《黑社会》也是如此。再往前是《大块头有大智慧》，有杂志曾对内地版和港版做过全面详细的对比，内地版将电影的主题和核心都改的面目全非，这是对创作者和观众双方的极大的不尊重。再联想到不久前娄烨和《颐和园》等的被封杀，有关当权者是如此的对待电影，我们不禁要感叹，作为以自由创作为前提的、作为一门艺术的电影，在中国还会有怎样的发展？！
    扫兴的话，或者说是无可奈何的话还是不多说了，我们来看看电影《放逐》中的杜琪峰元素和符号。影片集合了以往杜琪峰和银河印象电影的诸多元素，一帮男人的群戏，黑帮的争斗和情谊，人物命运的宿命和无常，小人物的可笑和无奈，当然还少不了可与吴宇森双枪白鸽相媲美的杜式枪战。从中你可以看到《枪火》、《PTU》，甚至《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》和《一个字头的诞生》等影片的影子。
    这样一部电影，是集大成的佳作，还是大杂烩，就见仁见智了。我还是满喜欢的。有两个段落在整部影片中显得格外突出。一是开始部分在张家辉家中，一阵枪战告一段落，子弹打完，张家辉提议大家坐下来聊聊。黄秋生探出脑袋往客厅了看了看，双手一摊说：“坐哪？”于是一帮人帮忙开始搬家，然后又整理打扫，换掉打碎的镜子，修补门上的枪洞，接着做饭烧菜，直到拍合照留念结束。其间有黄秋生喝汤时喝到了颗子弹，算是对前面枪战幽默式的照应。整个一段，四分钟上下，自然、温馨，处处生活味和幽默感十足，与《枪火》中保镖们百无聊赖踢纸团表现的无聊和趣味，可谓有异曲同工之妙。
    另一部分是从张家辉死、四人又开始跑路起，到意外得到那一吨黄金。整段又是相对轻松，意趣盎然的，不过比起前面，幽默则要黑色的多。几个人从黑市诊所逃了出来，却都不知道去哪里好。结果是死了的张家辉，也被他们烦透了，直起身说了句“回家”。此处老杜真是大大的黑了一把，不仅可笑，更反映了对这帮小混混来说，毫无归宿可言，也为他们最后的结局定下了基调。以后的跑路过程中，依然谁都没有主见，每次竟然都要靠掷硬币来决定前途。不过当张的妻女危险时，他们丢掉了硬币，毅然赴死。这也正是影片要表达的的主题之一，通过细微处的对比，将主题形象的扩大。
    还有比较特别的地方，是影片中的女性角色。在老杜和银河的此类电影中，女性往往处于绝对的配角地位，且角色形象都非常符号话。这部电影里也不例外。但这些女性角色，在这个男人的世界里不是旁观者，更不是受害者，相反却是一定程度上的收益者。片中一个是张妻，虽然死了老公，但最后活了下来，还得到了黄金，让其他男人成了牺牲品。另一个是妓女，更是绝对的攫取自我的利益，在屡次男人们的争斗中不仅生存下来，且都收获意外之财。
    正是以上的一些有趣之处，让《放逐》和以往的此类的电影比较起来，没有固步不前而失去了趣味。众多元素的套用也没有显得乏味和罗嗦，这些精彩的段落更是让影片自成一体，别有风味。（影片中，其他电影的元素和影子，在以上的文字中没有详细叙述，大家在观看电影的时候，自己细细查找和品味吧。）