目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节,但从某种意义上她值得更高的评价,也值得你宝贵的90分钟。
制片方A24:一家美国独立电影公司,因为旗下电影风格鲜明,思想深刻,剑走偏锋,逐渐获得了一群庞大的影迷群体,因为近年在各大主流影节奖项中屡屡夺魁,A24得到好莱坞“新锐、”“新贵”、 “破局者”等称号。
肉眼可见,A24直接对标的即是好莱坞传统制片公司,有这般底气让我们相信其必有杀手锏。前卫的理念、新锐的班组、特定的人群,这里不再细讲。仅从镜头特色上看看,A24更着眼于某种意境的现代呈现,放几张A24电影剧照,供大家品味:
制片公司一定程度上决定了影片的风格和类型,像A24这种独立制作公司的电影还是值得我们去关注一下的。
好了不说题外话了,大哥小弟镇楼:
笔者眼中的mid90s:
1. 笔者为什么看了这部电影?
原因有二:想A24的电影了;想看个短点的,不想熬太晚。
A24保证这部片风格内容内涵手法艺术性至少得有一点足够突出,不到90min的时长减少了观影成本,稳赚不亏。
2. 该片一大特(cao)色(dian)是采用了1.33(4:3)的电视画面比例,相比于传统的2.37(64:27)画面比例增加了纪录片式的现实感。当然对电脑、电视用户来说,画面可能会偏小,没有那种满屏的快感了。
3. 阵容上:我仅仅认识卢卡斯·赫奇斯(Lucas·Hedges),他因参与电影《海边的曼彻斯特》曾获得89届奥斯卡最佳男配的提名。其他演员并不是很知名,但演技都十分出色(这也是A24特色吧)。
4. 不知道你是不是有这样的童年:为令父母满意事事顺从,从小学到大学,学习几乎占据了生活的绝大部分时间。父母之爱往往体现于约束。我们或痴想着梦中的那位姑娘,或想象着与兄弟并肩单枪匹马战斗于社会。但当心中的火花被长辈的善意扑灭,我们心有不甘,但也只能摇头叹息,从此认定这就是生活。
5. 相信“平凡”“平静”是我们这代人成长的代名词,如果你缺少一种传奇性的成长经历,又曾经有过一种叛逆的愿望,渴望体验一把加利福尼亚少年的叛逆成长,考虑一下Mid90s吧。在这里你会从一个儿童的视角见证一种美国式的自由,还有与之而来的痛苦、迷茫,当然还有他们的亲情、友情与梦想。
6. Mid90s的故事并不复杂,但里面的情感是十分丰富的,我们最好戴上耳机,慢慢沉浸其中。这部电影描述的是一种自由的童年,但她传达的,却是对一种无拘束成长现象的思考,这关乎少年的前途与家人的感受,假如你有一个叛逆的孩子,想办法让他陪你看一看吧;假如你有一个不靠谱的哥们,拉他坐下来90分钟,看一看大洋彼岸的自己,相信这部片子会带来他们内心的共鸣。
8.这里面的人物,大多数面临生存的问题。我们常说“ 仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱 ”,但这群加州男孩却在窘迫的生活里选择滑板,微笑着追求没有拘束的自由。电影里呈现出的生活与我们的是存在极大反差的,然而这种认知和行为上的差异,难道不是我们理想和现实的差异吗?我们选择成熟,并享受成熟带来的安宁生活,而Mid90s给我们带来的,便是我们梦中的那个放荡不羁的平行时空。
7. 还想提一句,这里面有一个白人摄影小哥,“摄影”元素在电影里往往会有一个画中画的结尾,这可以普遍理解为导演对电影的的一种深沉的爱吧。
个人打分仅供参考:
艺术性:8分;
情节:6分;
情感:9分;
受众面:9分;
个人评价:5星;
推荐分:8分;
这里是希望给你提供观影建议的Evan Wong,目前本人也在积极学习电影知识,欢迎交流,再会。
让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影,确实要更生动自然一些。Mid90s,导演以自己的成长环境和时代为背景,再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样,在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色,他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy,是他朋友们的dude,可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去,还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。
看过两部Dogtown(一部纪录片,一部带有写实意味地drama)的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的(有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板??)看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots,以滑板商店为‘聚点’的方式,Sunburn如何融入他们的朋友圈子,喝水的方式,谈话用语的方式(比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈,大家说他不要像一个gay一样,当然这并不是贬义),party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨,都是滑板文化的一部分(或者可以看作导演版教程-菜鸟如何进入滑板圈子)。个人认为比起Harmony的Kids,这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道,实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown,更为成熟,已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系,说得暴力一些:要按我们的规矩办事(这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现)。
关于演员导演也是做了一个最正确的选择-直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说:“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是,他们有演员,他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子,很有魅力,而滑板运动吸引了某种人类,一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言,我宁愿将滑板运动员变成演员,而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华,我很清楚,如果他们想要的话,他们就会成为伟大的演员,而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择,也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说:Wtf is this?要知道,滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了,不但骂你 ,还要拿滑板砸你。
这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里(只有几秒中)。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格,他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s,才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少,但是招牌式低靡眼神出卖了他,有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知,铁粉估计都认得没什么好解释的。
摄影方面,胶片画面质感尺寸没什么好说的,颜色层次丰富有内容。一些细节的安排,配色上相比其他很美式的电影,更讲究。道具比如橙汁,演员之间肤色,发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一,质感很90s,只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些,或许更有味道。
每个人爱上滑板文化的理由不尽相同,抛去所有的外界因素,导演真的说出了滑板文化的精髓-一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。
这是我人生第一篇影评,曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么,我说,我不想追求,我想一直去体验,去感受。他说,你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.
胶片质感的90年代中期。人家的也是我们的年少时代。躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾,然后会发现,其实多数人的青春都一样。成长中会发现很多认知里没有的事物,会颠覆很多“印象中”的美好,即便是如此,我们也必须要慢慢与这个世界磨合,因为,这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号:小赵电影 ,可看剧
〈Mid90s〉译为《90年代中期》,男孩Stevie生活在那个更强调所谓“强壮”的男性形象的90年代美国,瘦小的Stevie无法对抗哥哥Lan的强势,内心在当时社会认可的相对固化的人生模式下,也并没有清晰的方向,而遇见一群偏离传统叙事下成功人生的滑板伙伴,让他短暂地成为了一个令自己满意的人。
传统叙事下认可的人生,它告诉我们必须有好的教育背景、社会地位,特别是男性,要从内而外地“强壮”,Stevie并没有那样强壮的身形,也没有什么过人的天赋,心中更没有储存下多少的积极。他尝试让自己更有力量,却一次次在哥哥Lan的审视下节节衰弱,他尝试迎合潮流,却只是在一次次的追逐中留下空落落的灵魂。
直到这一群看起来莽撞颓唐的滑板伙伴出现,绰号“Fourth Grade”的男孩结结巴巴地讲述自己的电影梦想,时时刻刻举着摄像机记录着大家的滑板瞬间。Ray想看看不一样的世界,FS则只想保持当下的生活状态。
Stevie想做什么呢?也许他当下并不知道,但加入到这群伙伴的这段时间,无论是滑行在傍晚闪亮的街道,还是挑战越过屋顶空档时的猛然坠落,一切的一切都和那个时时刻刻被审视着的人生保持着令人愉快的距离。
也许人总要回到失望的现实生活中,但在醒来之前,也希望你能做个好梦,这个好梦里只有滑板和伙伴,你只需要关注脚下,和你真正想成为的自己。
对于这部电影,我可能是最最有感触的人了。因为在上海长大的我,在90年代虽然是一个小孩,但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。比如电影开始不久路途上公交车使用的月票,就是那时的产物。记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人,因为他们不用买票,售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。后来不记得从哪年开始月票被取消了,变成了无人售票,现在又变成了公交卡。
那个时候有很多外国人来上海,上海人也很热衷于换美金。有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话,叫掐里吗尼,他还很得意的重复着掐里吗尼,掐里吗尼。我死活听不懂是啥意思,结果我爸说就是换钱的意思,哦,原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。
对于那些无比向往的时代,单纯回到特定的地点已对渴望的心无济于事,老旧滑板上的裂痕、沾染血迹的T恤还有掷向远处的带冰块的可乐,没有这些物件,没有一个时期人的思考方式,再真实的还原都对于渴望无济于事。能做的只有尽力以那个时代的思维,在脑中重演第一次完成某个滑板动作时的喜悦,还有掷出可乐时的惊心动魄。乔纳希尔就以这种方式,缅怀了他无比向往的时代。
4:3的画幅还原DV的质感,旁观者的视角:固定机位横摇,中景框的运动镜头,略高于主角的低机位,像一个路人或者邻居,无意中关注着滑板少年的成长与挫败,又在不经意间夹带私货,夜晚的远景,极度浪漫的打光下第一次成功的滑板动作,还有第一次与伙伴穿梭于车流时所调配的夕阳所带有的不真实感。呈现记忆中的时代而非一味的还原,是成就其基调和铺垫其追忆的关键,去除类型元素后的似真似幻恰是每一位向往者对一个时代最原始的冲动。但去除前半段《少年时代》式的平缓,后半程类型元素和对反叛情绪的过分记录,又将影片的格调拉回了原点,那些所谓的痛点:朋友的嫉妒,兄长的欺凌,母亲的责骂早已沦落为青春片的类型元素。前面小男孩内向自卑的性格,以及不断试图融入群体时的情绪和心理变化,被之后张狂暴戾还有堆加的类型元素消解,剩下的只有一发入魂的OST。
冰淇淋与肥胖,是属于我盛夏童年的记忆,独自躺在午饭后的凉席上,昨夜飞蛾突袭过的纱窗仍旧触目惊心,床沿和墙壁之间,卡着至今不知存不存在的橡皮玩偶。当很长一段的生活阶段被更长的生活所覆盖,除去了过于私人化的琐碎之后,弥漫在思绪周围的,就是某种似真似幻、意识流的片段,而这样的片段,在电影创作中往往更能还原一个时代并赋予它更多的私人情感。姜文的盛夏《阳关灿烂的日子》中,原本京城小巷的脏乱被记忆中的整洁肃清所代替,这种遵循记忆而非事实的创作方式,赋予了这样一部回忆体电影本真和纯粹。费里尼的《阿玛柯德》同样如此,漫天的尘菌、大雪后的孔雀、雾中的群魔乱舞,都是那个意大利边陲小镇中费里尼导演独有的记忆,它未必真实但半世纪的沉淀,让那种“虚假”更直击观者之心。如水般的铺陈是回忆体电影最让观者沉溺的呈现方式,也是追忆似水年华时平缓的脉搏。
3.5 林克莱特那套,影调是真·90年代。
像去年的《伯德小姐》,今年轮到男生致敬自己的狂野岁月了。Jonah Hill用球鞋、滑板、和那些充满时代印记的音乐(音乐有点滥用),在酒精、药丸、和旺盛荷尔蒙的催化下,完成一次很好的导演初试。只是这种“放养”少年的故事近几年实在太多,难免审美疲劳。
缺点当然是故事太短太简单,假如按照商业片的节奏来拍摄基本上60分钟就拍完了,从最后一个滑板场景就开始故意激化人物矛盾去凑最后和解的结局,刻意的戏剧化处理打破了之前努力营造的还原生活的氛围;优点是前半段对小男孩自卑的性格尝试融入一个看似高高在上的不良青年小团体的描写,无论是剧本上台词的打磨还是对演员状态的指导都非常到位,另外就是4:3的画幅创造DV和电视显示器质感,“真实捕捉”底层青年的迷茫与渴求认同。一开始觉得母亲最后的转变太突兀了,后来想想她平时带儿子看的都是好家伙啊!
年少轻放
非常的VICE了
我有一个不太好的童年,但我我有几个好朋友。Ray真的是知心好兄长,泪崩。
朴实的处女作,音乐品味绝佳得以掩盖叙事碎片。种种文化符号+社会问题如同PPT(褒义)展示--包括录像带文化、滑板甚至是Lucas身上那件RL的polo衫,此外还有种族、毒品、社区类似的表现。从《圣鹿之死》初识到这部,Sunny Suljic更加自然,或许和他本身就是一名滑板手有有关。
3.5 剧作不免刻意但好在拍得挺随性,部分得益于乔纳希尔自己的生活经验,但也因此很难复制和延续。
如同在水面费力扑腾,结果发现离池底只有一米。与好莱坞大多数猎奇式边缘人物浮世汇一样,导演又一次滑向爱能治愈一切的创作死循环,将人物包裹在软绵绵的沙发海中。
赋予电影真实感的不是随处可见的时代印记,而是一个个像从我们记忆中走出的电影人物。在我们的少年时代,总是跟着大孩子的身后效仿他们的行为,以为这样就长大了,那时候也许没有毒品、酒精,但有辣条和色素饮料;没有两指划过丛林的欣喜,但时间总在玩乐间从指缝溜走;没有人录下生活的点点滴滴,但一些记忆发酵后,越发醇厚,永远留在了心里。
超好看!!!Jonah Hill可以说酷就酷真的服!A24的电影都很对我胃口啊!
在小孩儿身上还是能看到黑人白人那么chill的在一起。那个时候Dope就是dope,A-hole就是a-hole,你在马路中间滑滑板,昨晚女孩儿温润的触感还留在指尖,你不知道未来会怎么样,但在能做一个完美的heel flip之前,你也想不了那么多。
属于那种会被多数家长视为大毒草的片。尽管片中不乏跟斯坦尼康长镜头、mv式剪辑,但就像最后Fourth Grade搞的那个同名DV短片一样,整个影片都有很强的home movie感觉。虽然片内容其实并不多,也基本上没啥内涵,不过对于这么一部没心没肺的小屁孩街头成长的一瞥,也算挺合适的
黑人会否被晒伤?耶稣是个老烟枪;CD和DV,橙汁家暴,夕阳滑坡,坠楼断臂真汉子……故事一般,但九十年代小古惑仔情谊和歌单确实太加分,Suicide it's a Suicide~
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Jonah Hill是要挑战华尔街之狼的F Word纪录吗?明白他在台词方面努力塑造人物性格的想法,但毕竟只剩下脏话,需要内涵的时候太无力。犯了美国青春片只是为了记录叛逆而已的老毛病。原声倒是还不错吧。其实困惑的少年为何选择滑板是很值得说的,今年同样是讲这样一群少年的的纪录片《Minding the Gap》就好得多
《阳光灿烂的日子》美国版。
剧本烂透了,没有哪两场戏能连上的,一看就是新手拍片,各种花式越轴,不是说越轴不行,越得我不舒服就说明问题严重了。中间稍微触及一点成长伤痛马上就收回来,这个题没有说透。前18分钟无聊至极。但是几个人聊sunburn那段还挺逗的,有几处确实比较幽默,台词虽然非常口语但听上去也不至于厌烦。从没想到“美国李淳”Lucas Hedges居然能演坏小子,这出戏算他一个小突破吧。
吹得夸张一点:乔纳·希尔,一个被耍贱耽误了青春的林克莱特&贝克。
练会豚跳的那晚觉得自己有一点酷,和女孩接吻的那晚觉得自己是进阶的酷,喝醉了与伙伴斗殴的那晚觉得自己是无敌的酷。那时候从屋顶上摔下来都不觉得痛,被母亲拉到弟兄面前训斥只觉得烦,暮色里跟某个人踏着滑板穿行熙攘的车流,不用思考以后。哥哥从口袋里掏出两瓶饮料,摇了摇递过来,比喝啤酒还酷。