1 ) 赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧!
不作不死,是看完此片的最大感受。
电影中的所有故事都是因为六爷走不寻常路而来。他用不断破坏他人和破坏自己生活的方式,造就了所谓传奇。比如致命的原因心脏病,完全是他一而再再而三的推脱躲避治疗造成。中国电影里的英雄人物似乎都有这样的毛病。儿子犯错赎人,我不愿直接报警最为简便,觉得这样太Low,非要走什么江湖规矩。在生活的每个岔路口,六爷可选择的路径很多,很多务实的道路有益于各方,只是少了波澜壮阔就难入六爷法眼。六爷人生的选择标准,大概不是自家人的生死或者悲欢离合,而是怎么样才能显得我牛逼,我仗义。主要故事情节都是在“作”这个关键词中推进。是一个老头神经病般的固执和虚荣,最后把自己命搭进去了事。
一群老汉追随他冲向冰面,仿佛是在渲染一种即将逝去的情怀,一种英雄狭义的豪情。是啊,在六爷这个极品带动下,这么多人摆脱了平淡琐碎的生活,爽了一把,可是结果就是去蹲了号子。让自己的家人又操了一次心。
父子对话中,六爷指责儿子不像个男人,仿佛他自己这样才像个男人。
他忘了男人首要一条就是责任。你在实现你那点个人小理想的时候,你有没有想过身上的责任,你是不是尽到了作为一个儿子,一个父亲,一个丈夫的责任,你这么干,是不是对得起你的家庭、你的公司、你的朋友,以及你身边所有你爱以及爱你的人。
一个混混,正常的职业生活没有,家庭生活完全失败,把自己的生命之火倾泻在虚无缥缈的所谓仗义之上。这个仗义到底是对谁负责,不清楚,不知道。
日本电影《切腹》中,一位贫困的武士为了抢救奄奄一息的妻子,当掉了自己的佩剑,不得不以竹剑替代。他为争取更多钱为妻子治病,又随众去贵族家里以假切腹方式求财,最后假戏真做,被贵族要求切腹。这位武士最后竟然用竹子做的剑自杀,血流如注痛不欲生而不得死,最终在介错手帮助下死去,维护住了作为武士的尊严。
什么叫男人,这才是真正的男人。
古人云,修身齐家治国平天下。自身都没修好,家里还是一团糟,就满脑子平天下,你平的是哪门子天下?
赶紧收起你廉价的仗义滚蛋吧!
2 ) 【老年直男癌,三观不懂,小气,歧视女性,电影霸权主义】冯导就是电影圈的老炮儿
内容严重毒舌,慎入。
所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。这就是一个老年直男癌患者的杰克苏,比武媚娘拍的有点水平,但三观完全无法认同。看着似乎挺局气,其实是思想上的真狭隘真小气。
这个电影的形式>内容>价值观…
提醒下,冯导和管导都是电影圈的熟手,玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的,糊弄观众那是一愣一愣的,但电影最终体现的是人心,再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。
老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界,想装牛逼,却完全没有名正言顺,这个人对正邪的理解都是有问题的。抢人女友、刮车、闯人房间,这些都是三观bug。为了掩饰三观bug,只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染,甚至搞个癌症用人之将死这种奇招,妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。大是大非都无法把人物竖起来,用小恩小惠更立不起来。
我很担心直男癌患者看完这片子之后,会吆五喝六,张牙舞爪,出口成脏,而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声,说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖!
对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品,我觉得完全是形式在撑。总觉得电影在给大多数人发射一个信号:我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们,我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们,我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语
然而现实中老混混只能是老混混,成不了爷们更永远成不了英雄。其本质在于发心上,英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气,而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。老炮儿以前要不那么自我任性,起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。
某种程度,以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色,比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比,前者才是真局气。
直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里,过于自私自大,永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。同时,物化女性、歧视女性。
而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托,女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的,毕竟在直男癌患者眼中,女人就是那种就应该残破不全,被男人物化的附属的存在的。
电影里那条看似伟大动情的感情线,真是可笑至极。别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。解放后女性需要的是尊重。而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你,那是养宠物不是搞对象。而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地,毫无理性、理智、尊严可言,只为衬托直男癌的“优秀”,圆杰克苏直男癌男主的美梦?
这是在给女人洗脑!简直是旧社会的复辟!
别说我危言耸听,女性观众你们当心了,说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。男人睡了你,说爱你,却从不给你名分,然后你还觉得那男人特爷们,你们特真爱?…姐妹们,那不是爱的伟大,是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。如果你干了,只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。
老炮儿的人分几等:老炮儿那种纯爷们>小爷那种二代混混>普通男人>女人
人家都说了,这是部男人电影,爷们电影,女人就本应是陪衬。请问衬托的是啥?还不是直男癌患者的风光?毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。
女人没地位啊……
电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视:以为用直男癌情怀吸引得了直男。为何这部电影会那么深得直男喜欢?私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。
而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗?又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了?女人不是全那么肤浅好吗?
而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就?还是不敢于对直男癌情怀的反抗?亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞?亦或是优质水军?
“老子就是神,就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀,我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿
作为一个女性,我拒绝。
题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】:
之前冯导说过一句话,当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀,是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感,和老炮儿那个老混混的处境极为相似。冯导似乎想和“老炮儿”一样,试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线,追回圈内昨日荣光。
但我想中国电影圈畸形的现状只是过程,而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转,当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久,一切都是市场,即观众决定的。别小看观众的智商,他们每一天都比昨天更成熟。电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴,败坏的是他们的电影生命,就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次,但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露,那时,真正有才华的电影人总会破茧而出。
冯导担心的太多了,也许,作为老一代导演,激流勇退才是最好的选择。成长、稳定、衰退是大自然的定律,把下一代推上去也是上位者的使命,冯导不必辛苦自己扛起所有,也许下一代会有更好的、更突破的篇章。
永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。也许最帅气的反应应该是:XXXX!你们这群犊子自己玩儿去吧!老子不管了!
Don’t be a drama queen,be relax
3 ) 失败直男癌的意淫
因为有兑换券,电影院在放的电影又都不想看,所以就看了这个,2D不用加钱嘛。通篇无法入戏,看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉,嗯,就是那种,你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。
从城管那出戏开始,心里就一直有一个小人在说,这人是神经病啊。城管打人虽然不对,(其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的),那么赔礼道歉赔偿损失就好啦,以暴制暴难道就是所谓的情怀?去别人家,主人还没请进呢,二话不说闷头就往里闯,还骂人打人,这个叫私闯民宅,竟然还说别人不讲礼貌,这个也叫情怀?去找朋友借钱,那些一看就知道没钱的,他都能张的了口,结果终于去了个有钱的朋友家了,人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有,在那里装,主动给钱还生气,好像是小情侣在斗气猜心思,这个也叫情怀?别人旁观跳楼,发表一下自己的观点,就劈头盖脸把人家骂一顿,这个也叫情怀?要说是江湖义气,为什么答应了别人不报警又去中纪委举报,还耍小聪明说这个不算报警,正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接,要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了,约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。说到赔偿也真是有趣,一开始能赔的起,也不提约架,能忍得很(记得耳光是那时候被扇的吧),后来发现损失扩大了,赔不起了,就开始装老江湖了,要约架了,呵呵。还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型,我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。
表达江湖情怀,个人英雄主义,这些都没有问题,但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影,得有基本的社会责任感,公然宣扬以暴制暴,丑化政府执法人员,把进看守所当成光荣,这些都不是表达情怀的必须,不过是讨好观众的戏码罢了。没错,这其实是一部很讨巧的电影,打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气,这些都迎合了很多观众的喜好;一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴,这满足了直男癌们的幻想;那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审,乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢,这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入(正能量需要弘扬,但是这样生硬的说教,只会让人反感)。
打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍,放在古装情景里,因为与现实的距离太远,自然就弱化了,但是用这样写实的情境来描绘,真的是一种很不负责任的社会引导。港式警匪片里的警察也常常很没用,总是迟来一步,但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的,这是底线。
电影本身也可以打2星的,但是这种电影大行其道实在看不惯。
4 ) 一部贡献惊喜的电影
此影评来自百度ID:想要吃鱼的泡泡
最近,很凑巧的机会,在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。
其实近年来,我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富,另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问,这个习惯用作品说话的导演,讲述一个个鲜活故事,最终将所有情感直指观众内心的导演却始终以牢牢掌控主动权的方式在走着自己的电影之路。
这部电影从开头出现在观众面前的那一幕,就完全奠定了故事最终的走向和始终不曾改变过的基调。如果你从小在四九城根下长大,如果你自小在各色胡同里穿梭,你一定不会陌生于电影里各种穿插着、呼啸着,一次次,一阵阵从你耳边,从你面前肆意掠过的各色模样。
坦白说,各种背景一下涌入之时,我看着那雾霾霾的天,那化不干净白茫茫的雪,那四九城几乎看不见晴色的冬天的天,我的心坠的生疼。那内心压抑的是满满的远比走在街道口冷冽的寒风刮过还要刺痛的感觉。
可能是代入感太强,我甚至在开始的时候不得不带着满满的担心追寻一个答案——我在想,南边长大的朋友如何去寻找一个切入点去了解这个北边的故事,南边的朋友如何找到一个情感共鸣点去看这部太多“冷”元素灌溉的片子。但当电影终散场,各种场景在脑海中盘旋时,像要把我拽进一个个漩涡时,我却再未记起当初的担忧。
这个故事太大,大到光是现在提笔想要简单剖析它的框架,我都觉得太难;这个故事太细,细到每一个细节的背后都有太多值得深究、值得推敲的地方。或许,我应该庆幸,导演是他,所以这部电影没有显得头重脚轻,没有因为框架太大而不知所云,没有因为细节过细而显得因小失大,但我也很遗憾,导演是他,或者我应该说我很遗憾这部电影因为一系列不可控因素而不得不删减掉一些不能在荧幕上和大家见面的东西,我想那些东西,可能带着更多的血性、更多的道义、更多的规矩,但却不得不就像“六爷”一样,带着满腔热情和不曾背弃的理想所离开;像“六爷”所坚持的“江湖道义”一样,在随波逐流的新社会下,逐渐消失直至灭亡。
当一个有自己行走江湖的规则,有自己为人处世的规矩的“六爷”鲜活的在荧幕上像我走来,那一刻,我好像从来没有见过他——这个撑起了华语影坛贺岁档半壁江山的导演,在那片曾经属于他,现在却早就不属于他的江湖里,正逐渐变得愈发孤寂,他的江湖就像车轮行驶过的辙迹,还依稀留着当年的模样,却已经被掩弃在时光的旧河里,无法前行。曾经那个自己可以最有“江湖道义”的年代,曾经那个自己走路带风、自己就是规矩的年代已经一去不复返了。
时代会更替,岁月会苍老。不会变的可能只有六爷、闷三儿、灯罩他们这群习惯板着身子的那群我们称之为“墙根脚下老石头”的情怀了。可是这片情怀,在这部电影里,更像是一个巨大的讽刺,更像是一种对现实无限嘲弄而却不战而败的微妙的冷幽默。
这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜——当一头银发的小飞出现,我听到电影院里就在我不远处有人倒吸了一口冷气。坦白说,长相太过优越的演员,会在演员这条路上吃更多的苦头,因为他的外貌条件会在第一时间吸走太多的眼光。可是,这一次,小飞的扮演者吴亦凡,并没有让我们把精力放在赞叹他犹如天神赐予的外貌上。他像一个在翻涌的浪潮上坐在豪华游轮的孤寂少年,外人看到的是那“游轮”豪华的外观,是那“游轮”强有力的魄力,可是没有人看得到,那艘游轮上的小飞,他掌握不了前进的方向,他甚至没有办法在真正的波浪上感受波涛的汹涌。正因如此,他的眼里并没有那些以行走江湖为生的真正江湖人的“狠绝”,也没有江湖人身上带着的江湖气息。可能因为和小飞有一些共同点,当看到他一次次的自我认识被摧毁,看到他一次次的纠结矛盾,我仿佛也看到了一个在现实面前被太多规则压得抬不起头的自己,我仿佛也看到了一个在父辈身后望着父辈背影却向往着打破一切规则的自己。我不知道有多少人看懂了小飞背后的无奈,渴望的和拥有的站在对立的天秤上。他的心里有一个“侠义梦”,我甚至猜测,如果生活在一个真实存在的武侠世界里,他应该是一个“侠骨柔情”的豪侠。可是现实里这样的世界不存在,所以小飞变成了一个性格孤寂爱装帅的自以为整个人炫酷实际却只是一个没长大的中二少年。我要特别谢谢吴亦凡,他的小飞,让我满心都是怜惜,却没有半点厌恶;他的小飞,让我觉得曾经的自己也有一个旁人没有的江湖梦是那么正常,并不是少不更事哄骗自己的“白月光”;他的小飞,让我认识到曾经最是稚嫩的自己其实和他一样,空有满腔热情,却不知世事艰难。
可能是电影的渲染功力太强,可能是导演讲故事的能力太强,也或许是六爷和小飞的演技太好,当电影的支线剧情缓缓展开,我竟然相信,这就是小飞最应该拥有也是这社会本应存在的面貌。当小飞说着见到六爷以后才相信书里的人现实也存在的时候,他的眼神,值得我记一辈子。有灵性的演员,我们一向用眼睛里有内容来形容,看了吴亦凡的小飞,你会发现,又一个眼睛里有内容的演员出现了。这也是我为什么会在前面提到——这部电影,可能贡献了一个相当大的惊喜的原因。
对于我而言,一部电影,在看过之后还值得思考,那就是一部可以推荐给朋友,盛情邀请朋友一起走进电影院再次细细品味的好电影;而如果,看过一部电影之后,我还愿意为了它在电脑前磨上几个小时来细细阐述一些自己曾经看到的东西,那就是一部值得和大家——不管你我是否见过面,是否是朋友,一起来分享的好电影。
推荐一部电影,最美丽的事情,就是时光老去,岁月无痕,你还记得有一部我曾与你并肩看过的值得镌刻在记忆深处,时不时拿出回忆的电影。就像《老炮儿》告诉和我们分享的一样,时光会带走太多我们曾认为不可磨灭的东西,却惟独会留下我们最初总是匆匆忘去的记忆,那片记忆,我管它叫做——情怀。
当剧终人散场,你会记得一个时代在老去,可是你却曾为了它而心波涌动。
5 ) 又不是小孩子了,想还嘴的时候不会掐自己虎口啊?
总的来说,如果屁股部分被剪了,这个电影很适合带父母看。
你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话,基本上就是电影里的意思。过节嘛,就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了,忍住不还嘴,大年初八又是一条好汉。
这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。就是你很想哄全世界都开心,但你和他们凑到一起真没什么可说的。那就看个电影吧,他们高兴了放你一条生路,接下来能快活一年。
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故事从一件小事开始。
卖煎饼的小贩无照营业,被城管抓了,要没收摊煎饼的车子。争执中,小贩撞坏了城管面包车上一个灯,城管抽了小贩一个耳光。
冲突即将升级,冯小刚演的“六哥”突然出现,靠各方都给“面子”,他主持了一个公道。他的解决方法是:小贩赔车灯,城管收走煎饼摊子,小贩抽城管一个嘴巴。
整部电影的核心是“规矩”,六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩,大到“父父子子”,小到怎么打招呼,天上天下无所不包。
这些规矩渗透在日常生活里,剧中人都认同这套法则,因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则,“放哪都是这个理”,这些(理应)超越时间空间存在的法则,让六哥的人生充满意义。
没有法则,六哥以前是个小混混,现在是个老混混。有了法则,六哥年轻时候是侠客,老了以后是义士。规矩就是阐述,是把行为升华成意义。因此规矩对于黑社会和类黑社会成员,总是至关重要。
但是在实际操作上,有时候事情公正而不公义。比如上面这个例子,小贩赔了钱、丢了生财工具,只得了个面子。如果六哥这样做,他就不够仁义,还是不能赢得尊敬。
于是,是六哥自己掏钱赔给城管,又自己动手做了个煎饼车子给小贩。如果六哥的钱不够,他就号召大伙凑份子。“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。
在武侠小说外的世界中,这个人情网就是“江湖”。江湖的主流成员不是侠客,是三教九流。这些人愿意参与这个人情网,就是所谓“义气”。
这个江湖安全网的韧性,可强可弱。有时候上万元的事就快把这张网戳破了。可有时候,比如反清复明这种杀头的事,都能被这张网兜住。
下面就是正式剧情了。六哥是个老顽主,现在经营着胡同里一个小卖部,养着个小宠物八哥。年近六十,往事已如云烟。有一天,他几乎断绝关系的儿子晓波,惹事被一个阔少混混抓走,这个人叫小飞。个中因由简直不值一提,你抢我女人,我刮你车之类,破烂小事。小飞是南方高官之子,和一群改装车的人混在一起。
六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落,去找他们谈判,对方提出赔10万。于是六哥去凑钱,千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。——到此为止是全剧精华,后面的剧情开始满街乱窜。
六哥去交赎金时,因为种种原因,车子的损伤变大了,小飞改要100万。反正是出不起,小飞提议用比较好玩的方式解决,让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况,六哥提议“茬架”。——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产,指提前约定时间地点的打群架,因为有时间准备,双方都会发起总动员,最后人脉广博者获胜。
胡同里,一群年过半百的中老年人积极备战。观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗,这时晓波被偷偷送回来了,双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。这件事应该就这样结束了。
这时有些感人的家庭戏,晓波父子长谈、六哥查出血癌等。
结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单,是小飞父亲贪污腐败的证据。小飞父亲带一帮人来找东西,把晓波打成脑震荡,六哥的兄弟们义愤填膺,这个架是非茬不可了。六哥约小飞背后的一帮成年人,在荒郊野外用茬架分是非,然而他早把证据寄给中纪委。也就是说,他只是来报仇的。
然而六哥在途中病倒,观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。
最后一幕,几天后,跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。他们抛家弃口地又年轻一次,红光满面,心满意足。
这个略微有些失控的剧情,其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。那就是:
1. 弄坏别人的车要赔偿。
2. 违法就要认罚。
3. 打人不对。
结尾来场广场舞式的打群架,是众望所归。然而最后还是没满足观众这个小小的念想,大概是想说,暴力不能解决问题。虽是老生常谈,但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上,显得悲凉。
No country for old man。你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕,全都过时了。
那个年轻的你,看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说:“你怎么还不去死啊?”
你觉得他说的对,因为你就是他。只不过,你到死也要贯彻那些规矩,只要你一直贯彻下去,就能证明那是些超越时间空间的规矩,是宇宙真理。
电影是关于四群人的故事:老一辈平民,年轻一辈平民,老一辈权贵,年轻一辈权贵。
六哥是老一辈平民,他们曾经比权贵还权贵。加上六哥会打架,他是个闪闪发光的百姓贵族。在知道的人眼里,这个光芒一直闪耀到现在。
小飞是年轻一辈权贵。这个故事的主要矛盾,发生在六哥和小飞之间。现在这个年代,会打架的只能当狗腿子,闪闪发光的是有钱人。
现在这个价值体系中,“人情网”不是必须品。经过财富的累积和集中,有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。他们不用凑份子,不用借钱,说一句:“不用还了”,就能解决所有问题。小飞就是这样的人,他当然成了一群小混混的老大。
而年轻的小平民,既不具有古老的“义气”,也不拥有现代的“资本”。电影表现出的这些年轻人,是不讲情义、冷漠无情的。资本的力量是那么大,“人情网”承担风险的能力,在一个有钱人面前不值一提,依靠“规矩”还不如依靠资本。
当年轻一辈平民对资本规则不满的时候,他只能胡乱发泄一通。晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车,不过是盲目乱撞,最后还要自己承担后果。
按照剧情安排,主持现代规则的小飞,对古老的江湖规则抱有仰慕之情。当然,他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采,而不是到处筹钱的窘迫。表面上看来,六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴,但这并不是真矛盾,这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场,两人之间并没有价值观分歧。
电影里还有两个分支矛盾,是小飞父子、晓波父子之间的代沟。这种矛盾是必然存在、必然无解的,剧里果然也用亲情打混过去。
代沟矛盾当然可以长篇大论,但是那也太文艺片了。你觉得这个是文艺片吗?它看上去当然像个文艺片,但它不是。它是正义必胜片,又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。因此它必须在剧情过完2/3的时候,推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。
这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。也就是崇尚暴力的老一辈人里,草根和权贵的矛盾。这本来是个真正的矛盾,但剧情没有探讨。所以总的来说,这应该是个很沉重的,带有怀旧气息和时代敏感度的片子,但它表现为一个闹剧,闹完了还要打boss,怎么喜庆怎么来。还是很适合合家观赏的。
但是它还要在头上加个15秒的激情戏!你是要干嘛!你让我怎么给我妈推荐???而且谁要看冯小刚的屁股啊???你们在想什么???把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股!值得吗???你们扪心自问,值得吗???
啰嗦到现在,还有点闲话想说,就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。
这几年来,各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。为什么呢?也很简单,因为抗战胜利70周年了嘛。
二战以后,50年代爆发的婴儿潮一代,现代都进入中老年了。他们和时代一起成长,从极坏发展到极好,把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。现在他们走到中老年,他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代,逐步脱离他们的控制,没有他们参与的新兴文化层出不穷。在他们看来,脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。虽然,他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会,并且狠狠大破大立了一番。
这样一个极大的群体,有喃喃自语的需要,应该被我们全面接受。这样的题材重复出现,不能用“缺乏新意”一句带过。青少年思春的题材被重复过多少次?哪个不是互相抄而且一个比一个矫情?只因为青少年有被理解的需要,这样的题材就可以一再被消费,那么为什么老年人不能一再喃喃自语?
就算中老年人否定我们,觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账,我们也要接受他们。如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方,那就是我们的文化更宽容。我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会,文艺作品就是要描写现在这个社会,包括它正在失去的,和它正要迎接的。
另一方面,必须要提一下中国电影一贯的,对年轻一代价值观的否定。比如这个电影里,年轻人身上一无可取,他们唯一的任务就是“传承”。也不只是中国电影,应该说,全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向,并且希望下一代接纳这个守旧的价值观,和世界上现存的所有旧的东西。
我倒是觉得,社会要进步,必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。青少年文化必然是反叛的,只有从头到尾反叛过一遍,才能客观思考哪些是值得接纳的。我们的社会不愿给青少年这个机会,不愿意让他们有一个思考过程。
被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的,他可以反叛他自己的父母,但必须崇尚一个更古老的东西,他不能彻底反思自己周围的一切,并因此感到无助和愤怒。这是现在年轻人最常见的生存状态,但是完全不能被文艺接受和表达,真是非常遗憾。
按照我个人的意见,我觉得80后的孩子好于70后,90后的孩子好于80后,00后的好于90后,一代比一代善良,一代比一代娇气,一代比一代好。时代必须要发展,开国还想开几年啊?老是抱持着开国的盛气累不累?现实不现实?以后还过不过?咱们想想行不行?
对了,别人经常说我嘴贱,好事都被我说的特别猥琐。这片子可能被我说坏了,其实是很好看的哦,我打了五星哦。剧情神转折之前超级好看,而且父母会很喜欢,就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。
6 ) 六爷倒下前的7个惊心细节
这是《老炮儿》的影评
这篇影评包含些许剧透
同时是一篇健康教育文
信守道义、一身傲骨的六爷死了,以一种诗意、悲情的姿态倒在了冰面上,然而背后一个不那么热血的事实却是,他是以不到60岁的年纪死于心血管意外,而这很可能与他不那么健康的生活方式有关。
常见的不良生活习惯包括不健康的饮食、吸烟和缺乏运动。
说六爷缺乏运动他肯定觉得冤。对于这个年纪的患者,我们一般建议进行足够的中等强度锻炼,每天至少消耗200kcal(相当于中速步行1小时)。六爷不但平时喜欢在胡同转悠,更是有在什刹海冰面滑冰的习惯,要说一个年过半百的“长者”喜欢滑冰,那说明腿部肌肉力量和本体感觉都不错。
更能说明问题的是在影片的结尾,六爷天刚蒙蒙亮便从位于后海的家骑自行车出发,需要在早上8点前赶到颐和园后边儿的野湖茬架。要知道,这可是十几公里啊,北京的冬季天亮得晚(今天的升旗时间是7点35分),再考虑红绿灯多等因素,六爷的二八单车最高时速起码得有30公里每小时,难怪能跟得上逃跑的鸵鸟(鸵鸟最高速度可达到65公里每小时)。
不过话说回来,影片中六爷多次在雾霾中活动却从没有佩戴过口罩,雾霾是会大大增加心血管系统疾病风险的。
除此之外的7个细节也让人不禁替他揪心:
1.不遵医嘱
北医三院多难进啊,六爷居然还不遵医嘱到处乱跑。像这种急性心肌梗死患者,光饮食上的要求就有一大堆。1~3天一般应该低脂流质饮食,根据病情还需控制摄入的液体量,经口的饮食热量应限制在500kcal-800kcal,随着病情好转改为低脂半流食,热量可增加至1000kcal-1500kcal,更禁止任何过度刺激的食物。每天5-6餐,吃一些容易消化的食物。患者恢复活动后可逐渐增加食物,不过仍然应当按照低脂、高多不饱和脂肪酸的饮食原则。
2.过度吸烟
影片中六爷有数不清的吸烟镜头。吸烟会加重动脉粥样硬化,斑块进而阻塞血管,诱发全身循环问题。顺便提一下,这个全身循环系统障碍也包括勃起功能障碍,有研究显示每天吸烟超过20支,勃起功能障碍的发生率比不吸烟的人高60%。影片中六爷和话匣子短暂的激情戏或许也与过度吸烟有关。
3.过量饮酒
不可否认的是,六爷是个爱喝酒的人。一般认为心脏病患者可以在征得医生同意的前提下适量饮酒,但是男性每日酒精量不应超过25克,也就是大约一两白酒,250ml葡萄酒、750毫升啤酒,女性应当减半。六爷那一盅又一盅,早已过量,难怪会出现酒精中毒。
4.北京糕点
六爷去看儿子的时候拎了盒糕点。作为北京人,我也很喜欢看望亲友时拎盒糕点表示心意,这个月还买过十几斤…… 然而说实话,京味糕点的酥皮往往依赖饱和脂肪的塑型,美味的口感是来自其中令人心惊的糖,无论是糕点、糖果、含糖饮料甚至是精米白面,对于一个心血管系统疾病患者都是应限量的,它们不但会迅速升高血糖,更是容易升高血甘油三酯水平。
5.早餐吃油条
影片中哥几个在路边儿吃着早餐商量如何面对难关,大伙儿吃的早餐以油条为主。众所周知,油炸油煎食物应少吃,油条不但除了补充能量几乎不含什么维生素矿物质,所用油品更是难以保证,倒是灯罩儿媳妇最后给他了一罐酸奶还不错。
6.涮羊肉
闷三儿从拘留所出来,大家畅快地吃着涮羊肉,我不禁开始盘算那一盘肉有多少,是推荐量的几倍…… 其实不但量有问题,肥瘦相间的羊肉片上面白花花的可都是动物脂肪。哪怕是瘦的畜肉摄入都应限量,可选禽肉,增加鱼类。
7.重油盐的夜宵
六爷一个人在小饭馆里喝闷酒,从他点的下酒菜不难看出都是些油多、盐多的菜肴。本来一个心脏病患者就应当早点休息,避免进食过饱和浓茶。除非应用大量利尿剂,否则必须限制钠的摄入。普通人每日盐都不应超过6克,还应该多吃各种新鲜蔬菜,而不是什么腌黄瓜条。有色蔬菜、小米等食物中的钾、镁对于心脏也很有好处。
六爷的死,不是死在道义上,反倒是因为那些他并不在意的生活习惯;六爷悲剧的一面在于,不仅是他对旧时代的不舍,更是没有迎接新时代的准备。倒在冰面上的六爷,为老炮儿的时代写下一个感叹号,宣告了这余晖般灿烂的终结,就我个人而言,也希望这是一个警醒,希望多年后的我们,不是以这样的方式为自己画上句号。
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作者:营养师顾中一 (微博微信账号名)
北京友谊医院营养师 北京营养师协会理事
毕业于川大华西临床医学院 医学营养专业
清华大学医学院 公共卫生专业硕士研究生
著有 《顾中一说:我们到底应该怎么吃》
头刷的时候注意到冯小刚听的评书是袁阔成三国。二刷的时候多听了一耳朵,两段评书都是赶着冯小刚为儿子焦心的时候,说阿斗投降那段:付不起的阿斗。
我觉得...有点...矫情。姿态大于内容。90后完全被代表。
“你丫孙子,快跑啊”配乐太赞,六爷有劲,牛逼,配角里非常喜欢刘桦演的灯罩儿,是一种知道自己几斤几两的小人物的义气。
最想吐槽的地方大概就是六爷到修车厂和小飞对戏的时候了 不是我埋汰吴亦凡 你能演得再烂一点吗 台词能说得再含混一点吗 肢体和表情还能再僵硬一点吗 特写镜头还能再多一点吗 每次一出现他我都好想说对不起你挡我六爷镜头了 滚远点谢谢
Ostrich一种体形巨大不会飞但奔跑很快的鸟,遇到危险埋头逃避现实,如若觉醒奔跑则是最好的武器。电影如握在手中的钢刀般锋利有分量,导演将生活摆在我们面前,能读懂什么拿走什么是你的能力;冯导从未直视屏幕而面对儿子与兄弟时却充满了疼爱与温暖,李易峰自然诚恳的表演方式很契合这部电影。
居然还挺不错。管虎保留了影像上的生活特质和强大煽动力,更在老少两拨人的对立和代沟上,暗置了截然不同的男性审美。接连不断的特写冲击,令本色的冯小刚,找到了黄渤在《斗牛》中的飙戏感。最难的是拍出了冷暖自知,结尾也会燃到许多人。不足是煽得太猛,老泪纵横当然可以有,但多了点。
剧情拖沓,台词刻意,用力过猛的社会现象桥段,给小姑娘钱,起哄跳楼,最后的举报反腐!涵予哥被剪坏了,还有吴亦凡的,这两位哭戏的部分有点突兀!父子情深,兄弟义气,江湖道义,导演想要的太多了,凌乱了观众!三星,一颗敬钢炮影帝,一颗给涵予哥一身腱子肉,一颗给凭声音进阶电影卦的吴亦凡。
我遛鸟、茬架、抽烟、喝酒、说脏话,但我知道我是个好父亲。
整部电影看下来,结局很主旋律但是个遗憾。冯小刚的角色完成度很好,影帝实至名归,但我个人最喜欢张涵予的表演,虽短但精,而且句句台词入味。吴亦凡是很大的一个亮点,这次表现的确让我刮目相看,给了我意犹未尽的感觉,许晴是个会演戏的女人,有味入味。电影里的老戏骨撑着底盘,整体就精彩很多。
这是一部值得反反复复观看、品味很久的好电影!故事所体现的兄弟、父子情被冯小刚和众演员们演绎得无比震撼人心,颇具感染力。如一壶烈酒亦如一杯浓茶,令人回味无穷。值得一提的是,我被李易峰惊喜到了,他好像与张晓波完全融合在了一起,细节都拿捏得不错。
老炮儿说白了就是一群老男人想要在世俗里坚守江湖道义。新旧冲突是最大看点然而最后举报小飞画蛇添足。过多渲染父子,只看见冯小刚情深,李易峰口音台词出戏,内心演技被吊打。抛开这两点值得一看。张涵予一身腱子肉太酷,吴亦凡冰湖对决0台词闭眼流泪迎来本片高潮,让我改观。
一个没有江湖的新时代,规矩道义被钱权碾压,老炮威风不再令人唏嘘。电影的好在于始终憋着一股劲不放,冯小刚也赋予六爷这一角色极强气场。
“事情图个在理儿”从开头张译的城管戏就直奔佳境,到许晴的巨波,三环十二少,张一山宁浩轮番登场,消失的宣武区,奔跑的鸵鸟,颐和园冰面决战…惊喜连连,热泪盈眶!京腔京调的冯小刚浑身都是戏,管虎导演神发挥,2015华语最佳。“打架斗殴都是江湖”,血气刚阳又浪漫又理想!
这角色也就冯小刚适合,但是我真的无法理解举报这个事,还有所谓的规矩,这边说着要茬架,转脸就给人举报了,这就是所谓的规矩?张涵予确实用演技撑起来这个角色,至于两个鲜肉,李易峰完全没有京片子,每次看我都出戏,吴亦凡演技有很大进步,但是台词方面还需要再努力
如果说我对阿刚的演技还有点期待的话,演他儿子的把我这点期待都抹去了,预告片剪辑师都粉饰不了他的渣演技。
中国版【龙七和他的七个小伙伴】,收尾的时候很可惜,好好的片子拍到最后又干瘪又尴尬。
冯小刚和一群老戏骨演技真的点赞,把老北京的韵味表演出来了,里面吴亦凡的表现也很亮眼,让人过目难忘,现在还能想起最后留下的眼泪。
1.张涵予演的最好2.最后是高潮,冯小刚带感。3.配乐好。4.吴亦凡出乎意料,最后镜头100分。5.许晴不愧是一姐!1.tfboys乱入是什么鬼?2.故事太拖沓,有凑时间的感觉。3.李易峰真心不会演戏。最大的败笔!
六爷这个反英雄塑造的有血有肉。江湖犹在规矩不在,六爷已不再顺应时代。在道上、儿子和自身面前,都形成了新旧对峙的局面。虽一直在用规矩反抗,却在新时代和社会变革下无能为力。圈养的鸵鸟逃进城市,获得片刻自由,但这里终究不是它的归宿,也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。
三星半,虽然最后的处理总有点别扭,却仍是近期最值得看的华语片。冯小刚出演的六爷太过耀眼,会让你忘记他的导演身份,以为他就是这样一个老炮儿。影片实际上融合了西部片的英雄与中国的大侠,这老炮也并非真正意义的混混了,而变成了一个有规矩、有原则、讲义气的老派英雄,或者古典流氓