过节粤语

几个缺憾：1，几个sub plot和main plot脱节严重，感觉main plot是现实主义而sub plot像是童话故事，人物扁平，剧情简陋失真，流于俗套。好像是把这两个故事单独外包给学生做的一样。2，导演的确有一些很好的想法，但是没有能够很好的结合，感觉像是为了几个好点子凑出了一场戏。3，台词问题。感觉有些台词在生硬地把想法塞观众， 就差像布莱希特那样直接跳出来和观众讲话，生怕你感受不到重点和主旨。小细节方面：大提琴bgm声音太大；收音效果不一致；有些bgm和画面搭配不是很好。

接下来谈谈优点：我很喜欢导演的最后一个镜头，月光下的屋企，母亲一人站在阳台前，百感交集地吃着冬至汤圆；两姐妹暂时跳脱出了家庭芜杂而压抑的氛围中，彼此讲笑着；屋外的小径，两父子无言地并肩走着，心中是八年与内心斗争煎熬之后的释然。人真是奇妙的动物啊，只是人们所处的位置变化了一下，就徒增了这么多的情感。而这些情感又好像透明的一堵堵墙，一块块相斥的磁铁，捉弄着人们，命中注定般制造着一出出令人嗟叹的遗憾。

《金鸡》系列如同香港喜剧高光的回光返照，终在2014年结束了。 香港喜剧自认低俗粗制，其实深藏醇厚技法鞭讽社会，1980-1990年代与动作犯罪类型共同树立了香港类型电影发展仅次于好莱坞的国际地位，生成全球电影业独孤物种。彼时韩国类型刚发轫而已。 大陆交融和市场严重衰退，新一代80后90后香港影人回望父辈，整装擦镜。 陈咏燊作家编剧出道，在他编导的两部长片中都致敬了1986年《英雄本色》，但陈生自己却没有沿袭动作类型。 经历资金市场与思想三重洗礼，浮现一条轻类型化回归世界潮流和狭义作者化路径。

陈咏燊编导2018《逆流大叔》。为何不翻唱一把罗文：斜阳里气魄更壮，斜阳落下心中不必惊慌，，，（技法不如父辈烂熟）

《还是觉得你最好》从酝酿就共享大陆市场，2018年已经金盆啷口的黄子华领衔，超过60岁的他仍代言流金岁月，喜剧尾彩流流长。 经已金盆啷着口，黄子华去到哪里还是话痨==lll

陈咏燊编导2022《还是觉得你最好》。《英雄本色》海报与无关主旨，却都在父辈荣光照耀之下。

《还是觉得你最好》和《过时过节》聚焦的香港家庭和传统还在蜕变中，消失的也就永远不会回来。 新生代影人不像前辈高速叙事极快节奏不露技法， 他们更愿意流露作者性，显示甚至炫耀技法和美学观念，表达困境中重新出发的决心。 也钟情镜头下的香江之夜。 曾经更富魅力之地，夜色当然更美。

曾庆宏编导2022《过时过节》。父亲儿子的离家，留下一个香港式三代母系家庭。新的女性主义关注也是新一代影人回归世界大潮的表现。

《窄路微尘》里相怜相助的饮食男女，并没有如观众所愿而相恋，是主创刻意与类型保持了距离。 未来也并不清晰。 罗文的《狮子山下》也不再以任何翻唱响起，而代之以颇时髦的爵士民谣风主题曲。即使相同的境遇也不再需要父辈的诠释。 与1990年代本土年度十亿票房纵横亚洲市场的父辈荣光相比，新势力尚不成军行走于窄路如微尘。

林森导演2022《窄路微尘》。镜头总是对准暮色中的窄街陋巷。

欧洲求学的李俊硕关注极度边缘人群，《翠丝》后《浊水漂流》，相对来说他的独立电影属性最强烈。但是李俊硕也并未植入批判，只是关切人性。

李俊硕编导2021《浊水漂流》。片尾的生死对话幻境，油灯掩映，尽显悲凉无助。

《灯火阑珊》以物代人，借物思人。霓虹光芒更恰似香江银幕之光辉。 《浊水漂流》和《灯火阑珊》共用穿梭阴阳界，但诉求相反。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。阴阳对话贯穿全片，缅怀淡去的光华。

霓虹灯造型难成本高能耗高易损，但是璀璨光辉却是LED不能比拟的。 珍宝海鲜坊见证1970年代以来香港经济腾飞带来的极致繁荣，也辉映香港电影蜚声华语乃至全球的荣光。

曾宪宁（女）编导2023《灯火阑珊》。片尾隐藏曾经的香港辉煌地标：珍宝海鲜坊（1976-2020），最终沉没于西沙群岛附近海域。港人叹：人离乡贱，船离港沉。

香港电影发展基金旨在资助香港本土及与亚洲合作制片。成立以来共为近80部影片提供资金3.2亿港元，包括《逆流大叔》《过时过节》《灯火阑珊》。

这两款logo提示我们，香港曾是世界创意之都。

新一代影人作者化国际化的求变都不同程度获得香港电影金像奖提名鼓励。 前辈吸收开创的香港化类型电影是独门物种，被国际广为效仿。和当下新影人重新回归世界潮流处不同语境之下。 挣脱声色笑骂和无影脚，还是茶餐鱼翅兼修的食神吗？ 我啲陀地黎嘅嘛，去到人啲地方点发围吖？

冬至本是一家人开开心心吃团圆饭的日子，在曾庆宏导演的《过时・过节》里，从母亲（毛舜筠饰）开车载老公（谢君豪饰）、儿子阳（吕爵安饰）和女儿琪琪（谈善言饰）上车准备回家和外婆（冯素波 饰）吃团圆饭后，气氛就显得极不寻常。

母亲拍车窗要琪琪别只看手机，跟老公说你不是没有工作，「能有什么事」而不帮忙一同看水电的咄咄逼人，阳眼神示意琪琪别在爸妈吵架时出声，而自己不断充当父亲的传声筒试图缓解妈妈的怒气，充分把这家人的矛盾和紧张表现出来。

终至到了外婆家停好车后，先前表示汤圆自己捧在手上就好的父亲，发现被太太蛮横放到后车厢的汤圆果然散落各处，已具体而微地揭示了，这会是一个不太祥和的团圆夜。

回到了家中，母亲与外婆开心地寒暄，舅舅却不甘被外婆误会起了争执愤而离去，母亲也在切菜的途中不甚切伤了手，不满在旁的老公什么都不做，她一时脱口而我要离婚，平时斯文的老公气不过竟拿出菜刀相向，接获琪琪通知赶回家中的阳欲制止父亲，却被接连掌掴了两次，阳自此离开家门，一离开就是八年⋯⋯

八年过后，外婆已记忆衰退，但仍希望大家能再好好吃一顿团圆饭，孰料舅父已离世，舅父的女儿悦（袁澧林饰）自英国返回，希望能为爸爸完成遗愿。 爸妈依然相敬如冰，琪琪继续假装听不到，没应征上工作却仍每日出们，她遇上了一个活泼有趣的马来西亚人诺门，似乎暂时能为她滞闷的人生拨开一扇窗。 而与朋友合力开发VR游戏的阳，虽然仍对八年前的事耿耿于怀，但他内心想见不敢见，想回家却回不了家的矛盾却与日俱增，随着他碰到的客人情哥与他相仿生活经历的触发，表妹和母亲先后的劝说，他有可能回家，让这顿团圆饭能顺利吃成吗？

《过时・过节》开头即相当鲜明地塑造了各个角色的性格，把这个家庭的困境凸显出来，母亲的强势让大家喘不过气，父亲的消极不作为、无言抵抗看似减去了硬碰硬的冲撞，却反而加深了母亲的怒气，终致酿成一家人回不去了的窘况。

母亲的性格看似不讨喜，但若我们能异地而处，深入设想她独力持家的艰难，另一半对这个家呈现半放弃状态的软烂，不难想见她的愤怒与无力所为何来。

而《过时・过节》编导安排她去别人家帮佣，与雇主儿子相处时透露的慈母貌，又彰显了她可以是这样慈善可亲的一面，同时在别人家中找到了自己家里几不复见的温暖，也不难明白当雇主说要移民时，她的大声失态只因自己不能再「寄生」在这个有爱的家庭，这样的安排不只稍翻转了她强势跋扈的一面，同时也展现了毛舜筠诠释角色的厚度与层次。

《过时・过节》没有积极去处理父亲承认自己错了，想要修复跟老婆或是儿子的关系，而依然让他淡漠地像个机器人，也猜不透他内心究竟想什么。 我们看到他依然如常度日，有气无力的生活，终至一个晚上他突然跟老婆说出离婚的决定，并请她让儿子回家吃团圆饭。 这决定来的突然，我们从片中很难察觉父亲作此决定的缘由，他的起心动念是什么。 但从他对老婆说的我「接受」你之前离婚的请求，到最后对儿子说出

「我不是好老公，也不是好爸爸」

的话语，不难推想，他最后接受的，是自己的双重失格。 他同时也承认了，八年前的自己真的太冲动。

这个一时冲动，呼应了先前悦对阳所说的，也许只是那一个 Moment，你爸爸真的气不过，才会拿起菜刀。 阳八年来对那个 Moment 父亲举动的不能谅解，到八年后父亲对那个 Moment 真的不该如此冲动的缓缓倾诉，成就了当下这个 moment 他们终于愿意对话，也不再念念不忘执着从前，才有了父子两人得来不易的团圆饭。

或许传统习俗团圆饭就是要一家人在一起吃才叫团圆饭，外婆、母亲、琪琪和悦没盼到父子的归来难免少了一味，银幕外的我们却看到这对父子愿意圆满这个缘，亦属难能可贵。 这样别具匠心的安排，让《过时・过节》展现了他与同类型通俗剧迥异的叙事魅力，也让人更期待曾庆宏导演的下一部作品。

20230610上影节观看。

导演在映后谈时提到本片剧情参考了他的亲身经历，因此也理解了片中部分令影迷诟病的逻辑短板与全片部分剧情的冗长。以及部分观众从头至尾的共鸣与啜泣。

本片用几乎两个小时的时长缓慢讲述了一个平凡中国一家四口的“平静”生活。（此处的中国可以理解为文化载体而非地域限制）。而结局部分也算将中国式家庭的中国式“和解”较为完整而平实地呈现出来，得到一个喜闻乐见又心照不宣的“大团圆"结局。

作为中国人，在对角色行为逻辑和故事内核的理解上应该是顺理成章的。作为”主角“的儿子在经历家庭变故后通过肉身出走逃离生活；作为”家庭轴心“的母亲通过做家政妇对雇主产生的情愫逃离生活；沉默的父亲通过拒绝交流、保有自身的行为逻辑与储钱“北上”逃离生活；游离在家庭与社会边缘的女儿通过婚姻与恋爱逃离生活。

抛开所有敏感的政治和文化符号、香港本身作为某种地缘系统下的隐喻等也许会被挖掘的各种“深层次"内涵不谈（当然本片可能根本没有这些旁人猎奇般意图挖掘的文化内涵），单纯将本片看作一部仅谈论家庭责任和家庭成员关系的电影，四线交织的平衡叙事，最终让故事从祖屋开始到祖屋结束的架构，演员的表现、和其他相关工作人员的付出这些方面，算是非常工整又成熟的一部电影。也因此让我在快要结局之前有种平凡的无聊困意。毕竟日复一日生活在此间，不够好又没有那么坏的凑合到如今已被称为中年的年纪，早已像温水煮青蛙一样麻木。

但很奇怪地，香港人能将香港本土的景观拍摄地那么绚烂而美丽到又不至于像大陆片一样过分“离地”，确实要赞叹他们电影工业下的足够驾轻就熟。

而作为一个不算资深和标准的爵屎与神徒，虽然不抱太大希望来看两位在这部正剧里有何种演技，但还是惊喜地发现作为导演“分身”男主的edan，演技肉眼可见从开始到结束有了质的飞跃。第一场车内戏的“端着”，和开头矛盾冲突下父亲挥刀时的“夸张”，到最尾时和父亲和解的对手戏已经自然而然地表达角色需要的情感状态，在表演方式和技术上有了长足的进步。当然，这种成长虽然有自身的勤力，也必然无法离开导演和其他演员的教导，而这个角色确实也将他性格中能够支撑起人格立体、成熟刚正角色的部分调动了出来，而不再是单纯只能演喜剧角色gagman。戏路变宽，可喜可贺。而ansonlo的角色虽然只是作为“主角的朋友”这种只有两三场戏的不够立体的花瓶，也算是无功无过但有表演痕迹的“本色”出演。

这部电影虽然是请了两位大热新人且放在主角位置，但并不是一场“热热闹闹”的粉丝电影。在香港文化式微、港影式微的当下，抛开传统大热的“香港题材”，并且前有各种混合着时代特色的台湾电影，后有夸张八卦家长里短的大陆闲片，甚至竟然勉强能算上日韩地区以及包揽大奖的《*的宇宙》，在儒家文化圈（ok已经不算中国！）的诸多包围下，来做一部也许被从各种角度拍烂的中式家庭伦理文艺片并将其拍出新意，确实不易。也确实戒骄戒躁地为观众展现出凝聚在普通人身上的中式模式（哈哈），并且让某些初次观影的大陆观众潸然泪下，倒也不算烂片吧。

这其实是个断篇，正讲到，崔姬和那府公子一次短暂出离，好像是片竹林，这么多年，又出不少事，不论笔是生活，都在添瓦，坏的以及更坏，凑齐有点时间，她又写别的，这个短微剧本，和那个长的，写云端敬老院剧本，都很老实，就在她U盘中。

在今早，她忽又想起从前，就是对照片，告别就是删除，是长久。她发现，这里边有联系。那天收藏时，她就再想不起更早，用杜丽娘回眸做头图事，是不想。那个白衣杜娘，正在回忆，到处是伤，看片发黄草她悲凄，是杜，也是她，但这是今年。

今年收了大约9张以后，给一个好友普遍发去以后，在另一个月的过午，她统统删除，也正确，以前写过，还是断章，她决不重回，写小说也不犯上——再踫以往生活重合？画面，味觉，触痛，她是想忘，还是怵，就成为今早的一个记忆。

但是记忆是恒久的。

崔姬本不叫姬，他长太好，又隔绝，静底子，净是头顶花罩，四面壁橱，古琴悰，最正常不过开始觅友，那府里小爷，下人伺候，出门有桥，过桥柳莺，有个妹妹，什么都会，眼界也宽，崔姬别无好友，空闲了就是俩人，天长地久，情浓我怀，小妹叫萌，萌娘吃醋。

她为此公子设计搬演牡丹亭。

白衣绿蕉，崖深情淀。

这崖俩人知道。

她的公司仅是再小不过，经费有限，到哪找阳春三月，花桥樱美？

但这还有时间，最迟5月开拍，编导催过剧本，好好好，她在加紧进度。

她想有一幕就是个花荫凉，这不难，找个石头桌，磨成旧，水磨石不好踫，大石头不有的是？不能摆中央，在水之央，她这一想就是那晚上，她突然看墙发恨，早就生恨，星期天时写诗经，国风·郑风·子衿，这么多年，摸起毛笔，就写出恨，左牵右扯，结果是，越看心乱，就在这一天的晚上，覆盖白纸，写出来篇清丽赋，不是在说那个石头？

荫凉就是片树叶子，随便哪种，从半空一吊，上吊的人，她这周洗出56张日本男星遗照。她再用个周六，满手攥这些照片，张张讲。草地上顶风，她就不铺，就得按上拍摄杆，等这杆子架好，可能就又有风，看来是，就是他死了，也不让平整，满地草，上边有大太阳，活着人想替他，也不成，只好满手把。

她原剧本有位女性，她也不想是崔姬，是其人，就在无意中，闪到这段背墙，让看回花荫凉，马上谢掉。她想让她回到一些时间。

他或她在之前，和那府公子有意，又落俗套，她让他或她回来，挖些魂，见偶然的树、桌、一洼子墙、一洼子墙地缝水，她想让他们知道什么。

不能，是普世的，许不许更是普世，关系到生存，形而上不在此列。

没公子他也能活，不论清代现代，但是走哪都有情，人活就为一情，但是她显然在这来了最不该来的批判。

半路添字，她有一点肯定，支持下去，她欣赏同性间的情，最真。所以会有将来的卡壳。

这人在这半段偶然挤出来的时间，没有机会说话，看也不让饱看，就这么三两眼，记住来的一棵树，来的张桌子，来的段湿墙，有段树叶子，那边就开始丫鬟叫了，这么说这是位女性。

四、三年的混乱记忆，理到现在，半清不清出了三角债，谁说男人也没钟情的，最后还是让女人受罪。

这一张有人说梦幻，就是她给过的那个友人，但是她听完就笑，笑的自己啊，转了这么多年，致别人一样图，她并不一样想，她只认为不过是偶然重合，她是想写东西，浪不浪漫她总是这样给别人留印象。

然后那景就得去实地。

她总得找段高屋，钉上四壁木雕，总得托块厚碑，深到墙底，总是一大段别枝子，抹崔姬半张脸，这时“他”恰好钉在枝子后，“他”恰好就在高屋，幸而看见，于是再回忆，无穷动，会再伤心，支持不住，念人不留，就再转个弯，到段拱桥，人一托，更作伤，往哪看都是那府小爷，紫藤架下，唱白弹墨，豆棚子底谈天，紫薇霞下看天，再支持不住，就再往前走，那就是另一个藏屋，“猴”人地儿，崔姬窝得住，拿起把扇儿，5000年前太阳，仍然犀利，擦过边梢，5000年前大桐树，一道作伤，扇儿显灵，都是小爷，小爷此时在那府，弹古琴，吹丝，再不正看崔姬校完小样，这边姬伤神渡世，钗头不飞蝶，鼻头滑香，窗前一水洼子，崔姬出神。

她到现实中找一块碑。

原来也难，走上段仿古桥，向下便是记忆，其年仨人，夏八月，风和气温，有手摸过这碑，嵌到墙尽头，灰质足可膜拜，游龙画凤都是行书。崔姬便小了，“他”世界只有小爷，不在故去亲情中挣扎，摸碑显灵，闻碑显灵，可是离开的就是离开，她想听见那段桥上，一位老人，另一位半老人儿，“他”想象他的生活，慈碑显灵，慈爱显灵，灵这世界根本没有。

她不想写了。还缺几处，无外乎茶瓮、画栋、西壁画、东阁床上有吊苏，东南擎屏风。

她发现一直很假。

不断发现的还有，这都是在毁情。一旦落实表面，这是她在偷懒。崔姬爱小爷，你表现牡丹亭，崔姬想爷，你表现小爷放河灯，崔姬隔绝萌娘念爷们，你表现琴上面的土厚，垂手而得，生搬硬造。她更知道词，那些属到自己凋屋里数花，这人的情会牵会绕。

可是她得知而且避。

现实中，她也在看视频。那天，她又看见那个帅哥了，他和他竟然到了泰国。这种热带地景，她曾有次留言到某视频，说她已经有段时间，并不喜欢甚至是厌恶看上流社会，欧洲、北美，她说那里的人冷漠，比之她现在以及将来都爱看——恰巧那则也在泰国。在真泰国中，吴栋剑依然顶级酷，但是瘦，不是一点，极瘦，于是她就不能不再看看他伴侣，小枫，他还是红福福，懵懂，但是吴栋喜欢，大爱。

于是她不断发现，这则视频所带来的绝大部分浪漫感，几天后她再寻思，都是从小吴那边。她曾想写个东西，从哪下笔呢？先描描他长相，长脸，剑锋眉毛，细眼勾魂，他每次回头都在笑，身高183，然后她感觉她再次失去天赋，以前那种顶级描写找不到北，由是她便不写，那还能写什么，吴带来的异样，她要知道自己心底怎么个事。

再后来几天她有空时想，他啊，就是一字帅，和这种顶级帅人，从些小道走，从些巷子，从俩边展开各种各样的裤子，俩边吆喝的菠萝汁，俩边夹着的树，再不从头顶上散来的光，红伞、绿伞、牛油果色伞、灰伞、青伞，连合起来，小灯泡缀满，像星星闪光，打吴栋剑那种朝天细发射，射下去，射击冷酷——他不爱女人，射击将来要萎遁——他可能要磨折死，射击他以前经历的美好，亲情啊、坐后位暗恋他的、坐前位请求他的、爱他的不理解性取向，托他的希望他能爱。

然后吴栋剑身边仍有女人，她猜想是枫姐，女人甜美，喝着甜水，一路灯红中仰着脖注视小吴，这时小吴都还在笑，十分随意，并不拘紧，也不难为，他在每回笑后都不忘看镜头，实际那是小枫，并不是我们。

也许是她没开声道？

她正在听WHAT A WONDERFUL WORLD。不是烟嗓版，是长着一头乱发的，叫什么名忘了，牛仔类型，他唱的深情，特别是在某些段落，该凋就凋，不升那他就不升了。也许正是这个，隔绝开这边世界规则，同性之爱显得那么高档，这情最真，真在吴栋剑一人身上，他高高的身子，体面的脸，一直向前的步伐，并且总有，总是有一阵，或就是一股风，还是风流什么，萦绕其身周围，不在那些发暧昧黄光的灯，那些灯中发出的雾，那些总也走不完但极其美好，极其留恋的弯弯道。

这些道路都有吴栋剑。

首先说，以下全是我主观评价，非常不客观。但是真的不喜欢这部片。。。

我旁边人一直在哭……妈呀我一点感觉没有。。。导演你想表达什么，一种沉默型东亚家庭的常态吗？父亲举个刀儿子离家出走八年？？任何的家庭畸形都不是因为某一件事或者一时冲动。前十分钟进入家庭背景介绍的时候并没有展现出特别尖锐的矛盾，于是整个电影就从头到尾没有扎根，以至于后面的剧情拖沓且站不住脚。父亲的发疯于是就莫名其妙，更莫名其妙是儿子因此离家出走八年。

强烈质疑编剧和导演完完全全没有弄懂家庭痛苦的根源，它是一种慢性病，一种长久的污垢！家庭长年畸形的人感觉此片很冒犯，它不仅弱化了家庭矛盾，弱化了家庭成员的“罪行”，弱化且大大简化了孩子尝试脱离家庭的情感上及现实上的难度和痛苦，就连结尾处“父子和好”都是如此凌驾于现实之上的刻意。。。看不到家庭的撕裂、歪斜和倒坍，只能看到角色单纯的发疯、矫情且莫名其妙

这部屎片真的极其弱化家庭痛苦，极端化子女的“夺权”行为，你觉得一个孩子脱离家庭阴影人格独立自力更生是那么容易的事情吗，男主一两句话的台词“我想做什么就做，自己找份工，出国留学，读到美国硕士”。。。。真的真的那么容易吗？这个跟健全b装抑郁症有什么区别？被强行喂了一坨油腻的奶油。。。

你没给角色合理的罪行更没给他们合理的宽赦，你在拍英雄主义大片，拍阳光的大便。。。你管这叫致郁片吗？