——我是"这部电影对非原著粉很友好,却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影",以下全是剧透的分割线—— 在跑去看首映前,我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版,深切地明白了神作之所以为神作,是不以时间或意志为改变的。 正因看了原著,对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面,又为抛弃原作黑暗哲学内核(人的存在及其证明)并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。 好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子,却给角色加入了多余的感情,动画中的素子是冷静的刚毅的,电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情,尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定,可以说完全背离了原作的核心价值观,削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了(当然导演当年对白雪公主也是这样做的)。 你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣,也可以不还原萝莉换头羞耻play,但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时,这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀,可怜可悲并可恨。 所以说,正确的观看顺序是:电影之后原作,那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
好莱坞拍什么,最容易让人失去信心?
答案是:日本ACG改编。那是车祸高发地段,几乎是来车必翻,尸横遍地。
无论90年代的《街头霸王》,还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等,无不是能把神仙气哭的公认烂片。
以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化,第一反应就是:又要毁经典了!
从艺术角度来看,美国人翻拍日本动漫,与其说是翻拍,更接近翻译。
就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得,好莱坞虽然拍片厉害,但缺少合格的文化翻译。原作中大量的文化信息,在翻译过程中丢失或扭曲,出来的作品,当然爷爷不疼姥姥不爱。
把ACG搬上真人银幕,也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。但此片票房也是马马虎虎,续集难产。
好莱坞原创电影越来越稀缺的当今,向矿藏丰富的ACG文化借创意,仍是如火如荼的生意。于是,《攻壳机动队》应运而生。
2029年,新港(原型是香港)一座大厦的顶层。
刚刚接收到命令的草雉素子,拔去插头,褪去外衣,纵身跃下大楼。
在热光学迷彩的掩护下,她矫健性感的身形,与光怪陆离的街景融为一体,一场精准的刺杀行动,拉开了帷幕。
看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众,都不会忘记开头这一幕。
这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影,强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。
在2029年的世界中,信息技术和神经网络高度发达,人类已经脱离了躯壳的束缚,一切肢体都可以义体替换。
高科技让世界进步,也让高科技犯罪应运而生。公安九课,是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。
女警员草雉素子是九课的少佐,她除了大脑与一部分脊髓之外,全身义体化,具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。
在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里,蜷居在没有生命的躯壳中,素子的大脑对世界充满了难解的疑惑:
当人与义体越来越密不可分,当人可以通过更换义体来实现永生,生命与机械该如何定义,它们之间的界限又在哪里?
谈到日本动画,《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。
充满前瞻的未来想象,复杂的人性洞察,成人化的主题,深刻的思想,令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱,也是最早得到国际关注和认可的日本动画,具有划时代的意义。
它被誉为日本动画的巅峰之作,也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。
它将赛博朋克文化推向全球,沃卓斯基兄弟(如今是姐妹了)毫不讳言,坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。
斯皮尔伯格的《人工智能》,前两年的科幻黑马《机械姬》,都从中得到过许多灵感。
最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息,攻壳迷们翘首期待,但没过多久,他们却不约而同发出了反对和抵制声。
原来好莱坞版本的素子,由斯嘉丽·约翰逊扮演。这可惹怒了很多原作粉:少佐怎么成了个白人?《春丽》也好,《拳皇》也好,烂归烂,好歹还是找了东方面孔来演女主的不是?
但是他们也不得不接受,一部好莱坞电影起用白人面孔,是商业上的必然。
好莱坞会让一个日本女星(哪怕她是美国人)担纲主演一线大片吗?现阶段恐怕没可能。
硬要选个东方人主演科幻大片,除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。
前几天,方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。第一印象是,特效美工不辱神作之名。
疏离颓废的都市,多种语言混杂的全息广告牌,井井有条的车流。城市远景光鲜繁丽,华灯闪耀,近看处处污浊破败,这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。
片中的未来景观,融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子,也保留了攻壳世界观一望即明的特色,对原作的三次元化基本成功。
片中也有着干脆利落的动作场面,充满《黑客帝国》式的摆酷,少佐闯入宴会厅的升格厮杀,在钢管舞棍间躲避子弹,与火力强大的思考战车周旋,等等。
另外,镜头几次俯瞰街道,都有一种模糊了动画和实景的虚幻感,呼应着对世界真实性的质疑,也带出一份荒凉的意境。
情节方面,大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》,还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶,编织出一个致敬远多过原创的故事。
攻壳迷可以看到无数熟悉的场景:裸身跳楼,垃圾车伏击,水潭打斗,潜水思考人生,大战思考战车,拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。
我知道致敬是省力的同义词,但作为粉丝,我喜欢被这样讨好,尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。
北美上映较早,烂番茄上的影评,大多指出真人版主题浅薄,配不上原版的思想境界。
不可否认,真人版的思考格局变小了。贯穿全片的,不再是对世界环境和科技未来的审视,退格成一个失忆女主找寻身份的故事,大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。
剧本还配合素子的“白人化”,安排了一段她回家认亲的戏。而原版中的少佐,似人非人的身份属性,决定了她对身份认同的困惑,绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。
动作方面也做了一番弱化处理,诸如热光学迷彩的全裸戏,少了几分艺术化的女体诱惑,多了实用主义的臃肿,让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。
少佐撕裂思考战车拉断手臂,在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕,在真人版中也相应减淡。不过脑补一下,那画面原样复现,很多人的小心脏未必受得了吧,国内估计也没法一刀不剪地上映吧。
一个不争的事实是,比起原作,真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。
但在某种程度上,浅薄和俗套,也是商业价值的代名词。在一部爆米花科幻片里,铸造一个思想高度逆天的主题,一些惊世骇俗的画面,是不是有必要?
动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨,震撼人心的视听艺术,但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众,探讨宗教、灵魂、生命意义,也许对他们太深奥了。
往远了说,攻壳机动队至今仍是小范围神作,对它“装逼”的评价之词,在网上仍不绝于耳。
所以,索性搞一部浅薄的爆米花,也没什么不好。
史上所有翻拍经典的例子都告诉我们:复制外表容易,复制灵魂很难。
真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂,但这也不是什么坏事。
鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守,好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。
至少主创很懂得自己的斤两,避免冒失地砸了神作的招牌。他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡,用通俗情节和视听效果来迎合观众,未尝不是一种诚恳。
公平地讲,全盘翻拍《攻壳机动队》,别说你桑导,就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来,也未必能如愿。
看片前,方君跟朋友说:无论它拍成什么样,都将再一次证明,原版动画是多么伟大。
如果这部浅薄的真人版,能替更多的科幻迷,敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门,它已经功德圆满了。
70/100。多少有点感情分在内,毕竟虽然谈不上喜欢,但更谈不上讨厌。随手记点流水账吧。 鲁博特·山德斯终究是个视觉系导演,这一部分算是很让人满意,就连在预告片中槽点满满的热光学迷彩,在大银幕上的呈现效果其实也还不错。但除此之外,都只能勉强算马马虎虎。 当然即便这样,说它是日本动画最好的好莱坞真人改编也还是不为过,因为这里有一个可悲的前提——以往能想起来的寥寥几部,都是渣渣级别。 以押井守的95动画版为参照,本片最大的改动其实不在剧情而在主题,探讨的核心从“生命”悄然置换成了“身份”。而后者,显然正是好莱坞最擅长也最常见的主题之一。与95版高下立判的地方,也就在这里。 配乐除了挪到片尾字幕的《谣/傀儡谣》,其实还有一定程度的川井宪次元素保留,最明显的是从素子追击傀儡到水战的场景中,音乐里那种空灵声响。 斯嘉丽的素子其实还好,巴特也看得下去。北野武的课长,果真浓浓的黑道大佬气质,虽然不太像“猴子老爹”的样子,但足够镇得住场面。陀古萨的戏份少了很多,而且怼博马的几句台词显得过火。斋藤比95版多了一次秀狙击的机会,除此之外和九课其他人一样就是酱油。至于原创的九课新女角Ladriya,抱歉你哪儿来的? 电影里所谓的汉卡(Hanka Robotics)公司,原型其实是漫画里的阪华精机(Hanka Precision Instruments)。漫画中涉及阪华的那段剧情正是04剧场版《攻壳2:无罪》的蓝本,而这部真人版在以95版为主体的前提下,也确实融入了许多《无罪》的桥段,比如开场向素子说“救救我”(《无罪》中是向巴特说)的机器人,比如后面抱怨素子打烂艺妓的研究员(没记住名字)。 至于我们的著名恐怖分子久世英雄……叹息。借着“傀儡师”原型的壳“还魂”,还是实现不了进入“上层构造”的理想啊(对他的结局处理也有可能是留着悬念,但考虑到目前这个糟糕的票房,续集是基本不用指望了)。说起来,TV版第二季出场的久世,应该也算是押井守的私货之一。这回真人版别的TV元素不明显引用,却偏偏引用他,想想也挺有趣。
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暂且象征性四星。是骡子是马,上映了见真章。
微博原始发布地址:http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041484423829581 先放个新预告的1080p度盘:http://pan.baidu.com/s/1o896BxS 密码:bbf7 当然,有一部分东西是士郎正宗的漫画原作里就有的,但这里暂且不管,只对比电影的新预告和当初的动画。 致敬的主要对象,显然是押井守监督的1995年剧场版,以下简称95版。 95版的开场:
95版片头“傀儡谣”段落:
95版素子起床:
95版素子痛打“傀儡”:
95版素子和巴特在船上:
95版素子大战思考战车:
除了95版之外,机器人脸部开裂的镜头,应当是在致敬04年押井守监督的剧场版2《无罪》(Innocence):
机器人锁住人质的镜头,则曾出现在02年神山健治监督的TV版Stand Alone Complex第一集:
至于预告里的其他镜头,或者不是致敬,或者只是我暂时没想起来。大致就这样吧。 ———————————————————————————————— 不过,说实话,这新预告看得一言难尽。 演员气质问题姑且不谈,就说其他。典型的比如素子的热光学迷彩,从贴身膜状物变成了“秋衣秋裤”。为了避免露点而稍加和谐很正常,可惜现在这个效果,实在不觉得很好。 话说回来,“裸体”版热光学迷彩本身也是押井的恶趣味产物,漫画里印象中是没有的,神山健治的TV版里同样没有。电影一定要“还原”,敢情对押井是真爱吧。
说裸体热光学迷彩是原作的,以上是原作对应桥段的图。 ———————————————————————————————— 另外就是IGN屏摄的开场片段,依然高度致敬95版,甚至现场用的配乐都是川井宪次的“谣/傀儡谣”(但正片的配乐师会是Clint Mansell)。 真人版屏摄片段:http://www.ign.com/videos/2016/11/13/ghost-in-the-shell-2017-shelling-sequence 95版开场片段://v.qq.com/x/page/v03464uv6sv.html 这傀儡谣和这分镜,如果不知道有真人版这回事,我很可能会以为是饭制产物。
离开场还有五分钟,坐定之后才想起打开豆瓣看看评分,满屏二星三星简直让人绝望,自觉之后一个多小时会过得很煎熬,按照怒其不争,和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头:攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片,不负众望地保持了少女杀手,北斗神拳(其实我并没有看过,只是听说很烂的样子)这类影片的一贯水准。只得其形不得其神,这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。
电影已经在努力照顾95电影党了,加入很多致敬桥段,可称得上神还原,义体制造,落地窗前醒来,被育碧抄走的信仰之跃,吊打傀儡还有女神潜水,而且在潜水这段处理感觉比原作更合理,不带呼吸机潜水更接近新生的意味。也在故事中做了大量改编,并不只是对95版缺乏诚意的复刻,在这儿并没有吐槽08重制版的意思。大家认为无法和95版比较无可厚非,十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品,还有超验骇客这样不那么优秀的。17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样,而若因此判断一部作品不够优秀,貌似有失偏颇。
士郎正宗原作,押井守95电影版,无罪,两季动画,以及17真人版(我真的不是故意不提08重制版),在“壳(shell)”上都相似,在“ghost”上都有区别,人物性格设置,少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别,故事也不尽相同。可不能因为不同,因为不如十几年前来得惊艳就说没有。我装作从没听人说不信*教就是没有信仰,将来会下地狱/油锅/多灾海,也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。不一样不代表没有,请open点,尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。而且编剧里第一位是士郎正宗诶,按照没有灵魂的说法,攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。
电影四星半,半颗星替我男神塔奇克马(认真脸)鸣不平,假装没有看到票房,期待下一部男神出来卖萌。从诞生初始电影就是用来展现奇观的,氛围,人物,内核,故事,从个人口味出发这几点电影都不缺。
从营造氛围上,真人版不输95原作,只是时代风貌有所不同,真人版科技异化感更强,巨型3D动态投影广告抓眼球得很,而且不仅有城市外观的塑造,还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。动态数据流,傀儡艺伎,裸露的机械手,显微眼,很细致地反映了想象中时代的风貌。高晓松曾说过句类似的话:让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画,能闻到不一样的味道,影片在这点上完成度很高。看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。
我女神还是演技不错的,开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬,之后在身体语言上把握的还是很好的,走路的时候控制感很强,手臂微抬,上身基本不晃动,肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。嫌没表情的够了,一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬,那驴送给你,我们爷俩都不骑,感觉这个梗老到暴露年龄。巴特也是很萌的,喜欢小动物,光上身壮壮的还有小肚皮,应该很受妹子们欢迎,虽然知道是为了符合原作,但还是要吐槽男女区别对待,寡姐眼睛那么好看,巴特就装上两个镜筒,他也算九局第二颜值担当了(装作没看过权利的游戏),荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了,反杀那段和杀boss那段也是棒呆。傀儡师是个迷人的反派角色,对这个角色设定的改动也有很多批评的声音,我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣,过度贬低导演安排就有失公心了。
最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨,我觉得我们里面有一个人看了假的电影,平心而论,这部分的设计确实不够亮眼,也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了,不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊,从开头的艺妓事件开始,少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊,没十次也有八次,旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。虽然不特别出挑,关于记忆、幻觉对人格塑造,在同类影片中也算良好,这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。
片中故事做了大幅改编,去掉政府部门间的冲突,避免某些影射,离政治更远,变成和商业寡头对抗这种更安全的形式,不涉及过多政治立场是一种选择,毕竟还有很多可以探讨的问题,另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。片中加了造物者与创造物的冲突,虽然为了效果善恶对立明显,满是爆米花片的套路,也是在做照顾观影大多数的权衡。不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑,若是个失控的全人工造物报复人类的故事,观众恐怕就要站在汉卡一方了。其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考,比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。傀儡师有明显被机器异化的特征,而他(它?)的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题,只是篇幅原因反派性格单薄(或许只是因为实验不成功),但也交代了前因后果和行为动机,算是完整。素子的背景也更丰富,人物丰满,跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比,更开朗有人味,可能也更接近士郎正宗原意吧。加了感情戏啊,当初看95版莫名心疼巴特,女神被男声AI强上,而且少佐从来没有回应过巴特,一直是单恋。这部里面多少有点郎情妾意的感觉,虽然素子有青梅竹马的样子,又心疼巴特一秒钟。
最后说一个大槽点:光学迷彩:不长那样长啥样,要女神全裸你们才满意吗,虽然我也想看,在潜水完可能被剪掉的一段福利。不是紧身白色的是要透明露点吗,还是要跟魔形女一样花花绿绿,哈利波特一样搞个斗篷,电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。
要真说不足,可能反而是商业上不够成功吧。抛开黑客帝国,商业上成功的科幻都略浅,还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的,不然都去拍超级英雄很无趣啊。通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了,五星可能稍微过誉,都是给一星两星逼的,最后希望还没上的银翼杀手不扑街,微笑。
上映第一天就进电影院观看了,不得不说,编剧啊,不行就换人。 这部片子前半段可以说非常有特色,很多场景极尽还原,虽然照搬动画,但是搞出了点自己的味道。悬疑也恰到好处,很多地方虽然似曾相识,但总归还中规中矩。 作为反派的出场和扑朔迷离的身份,成为我观看前半段好奇的地方。因为实在是前半段基本照搬了动画,所以对于反派的身份,我个人是不断猜想,是傀儡师?十一人?还是?所以,前半段的节奏总体来说,还是不失控的。 问题是,后半段,给人感觉太明显了,这肯定是换编剧了。尴尬的元素随处可见。北京背景的房屋,中国妈妈的日本孩子长了一个欧美人的脸,这些都勉强还说得过去。但是,给少佐的背景展开,这一展开,层次立马拉了下来。 首先,少佐的身份变成了不法公司非法利用离家出走青年进行人体实验; 其次,反派还是少佐的情人,并且反派还融合进了傀儡师元素; 再其次,毫无任何展开的公安9科就和制造义体人公司干上了,公司领导还敢威胁公安,说要废了你们科的主力。。。。。。。。。 而且,我在想,编剧,你犯了最大的问题:戏不够,爱来凑。 果不其然,在原作充满哲学和思考气息的人类进化殿堂内,少佐与思考战车的打斗,完全变成一曲《梁山伯和祝英台》,《朱丽叶与罗密欧》。 富有启迪性和暗示性的进化树则变成了:广州街边郁郁葱葱的气榕树,拖着根须包裹住了私奔小青年的小窝。讲真,我数了一下出动抓捕反叛青年的人马和抓到的人,导演,这个小屋,它塞不下啊!你真的不考虑下实际情况吗? 还有那个思考战车和少佐的打斗,真的,我给五星,这五星全部给扒战车脑袋导致身体撕裂的细节,这个场景做的,太到位了。其他什么,不要说了,还有什么深情的担心少佐安危出言的小黄毛,太出戏了,你们啥都没想起来,突然,塞给你一块晶片,突然,你两见面,突然,原本啥都想不起的黄毛,就想起来:啊,你是我的爱人。 说实话,我感觉前半段的编剧,想往电影里面塞的东西太多了。傀儡师也塞进来,控制小孩填进人偶做那啥工作也塞进来,十一人的想法也塞进来,巴度的爱狗也塞进来,连介绍都没有的公安9科人员也塞进来。 但,按照前半段好好讲,这个片子还是比较硬核的,但是,导演的考虑也很明显,你就是一部电影,重点是卖座,不是哲学反思,也不是思考。 可是,你这前半段都这个基调了,后面突然就,咔嚓,爱情戏也来了,亲情戏也来了(两个妈妈怎么办?人造体实验的办公室妈妈和亲身的妈妈之间),突然就被一阵突突扫射结果一枪都没中的霸气科长给横扫了。这也转的太不自然了。 总体来说,这部电影透露出了一股不自信: 对本子的把控;对电影想表达的东西;对攻壳想电影化的思考;以及对主角感情的进化处理。 顾此失彼,头重脚轻,虎头蛇尾,草草收场。 简单的说,少佐作为对自己过去有疑问的人,她表现出的虚弱和担忧,是可以理解的,这种弱化角色前期的表现,是完全可以承受的,也是很坦然的。可是,设置的背景太单薄,以至于,让面对被侵占头脑抹去过去加入幻想的垃圾工的时候,那种”担忧的事情变成现实“的焦躁,因为这个背景,变的非常无谓,没有任何意义。 所以:为什么要追寻过去,这是一个攻壳机动队里,因为身体义体化后,最大的基础疑问,也是对人自身的疑问。是过去造就你,还是你造就你。 这种追寻,不能是简单的抹去记忆,重造人格的问题,是越过了“了解过去”后进而衍生出“为什么这个会造就我”的延续。 往简单说,给予离家青年被拉入黑窝点改造的这个背景,也还算是一种还说得过去的解释,但是,接下来,温情脉脉的和母亲相认,和失散男友心有灵犀相遇小屋,这就太俗套了。好比,上好的水烧好了,就等泡功夫茶了,转头,你给了一个速溶茶包,不是那个味啊。 这都哪跟哪啊???我看到两个人相遇小庙的时候,我都开始害怕导演会不会要他两开始表演吻戏了,然后男青年使用自己无敌的WIFI功能侵占战车,华丽上演大逆转,深情表示,我想娶你,你跟不跟我走。 结果也是这样啊,我的妈,两个人深情对视,你让赶过来的巴度说点啥好呢。 巴度的表现可圈可点,尤其是阻止少佐狂殴垃圾工的时候,可以看见他一只手是握拳撑在少佐腋下,另一手是张开,完全不触碰少佐胸部,将她架开的。我不得不说,这个揣摩的小动作非常到位。一方面表现出了巴度对少佐有好感把她当女人的事实,一方面也塑造出,他的一举一动都非常在意自己不要越过。绅士巴度啊。 最后的结尾曲居然还是攻壳机动队2 INNOCENCE的《谣》。我觉得说实话,这要是从来没看过攻壳机动队的朋友,怕不是一脸蒙蔽了,但是对于原作粉丝而言,致敬和可品味之处,比比皆是。只可惜,形似。 -------- Ps.过了几天我还是有点纳闷这个剧的编剧是哪位大拿,毕竟这个片子版权买过来也是斯皮尔去买的,导演找白雪公主的导演也算有点其他考虑也就算了,改这个本子会找谁呢?结果维基一搜,是《变形金刚》的编剧,科科。真是应了攻壳原作者说的,欧美人只是觉得边缘小国也能搞出赛朋克罢了,根本没有那个意思搞清楚到底讲了啥。 -------- 没看过攻壳的朋友跟我说,挺喜欢的,觉得挺过瘾的。其实单从商业角度来看,这个片子的所有元素都到位了。 ------- 来来来,给大家看看标准水军的写法分析: 【我来吹牛逼 2017-04-08 00:58:06 一BANG国外看完的假洋鬼子 各种2星差评 害我以为是一部垃圾哦!看完以后发现你丫B装的有点大!】 这位小同志基本复制粘贴了到了好几个其他评论下,我翻了一下,因为电影刚上映看完后我是看了会别人怎么想的,结果过了这么久,上来就看见有人隔三差五在下面粘贴。而且这段时间B站等纷纷出了好几个点击率上万评论却几百的视频,来通篇解释本电影如何精彩。 其实嘛,富春山居图照样有人爱看,没啥高雅或低俗。更何况,这电影是有中方投资的,看过的朋友,或是看过其他影评的朋友都知道的。再者中美合拍片和引进片的分账是不一样的,要不然为什么万达买了制作魔兽的传奇影业的股份,钢铁侠3就开始中国特供。道理都一样。 所以呢,出点这个东西不算什么,要不怎么没看国内《云图》有这么多热点蹭啊?那是因为国内的版本是自己找的人切出来的,你和国外的版本都不在一条线上,这蹭不起来。 但是,这个水军的评论实在,太没有文采了!太没有水平了!一看就是傻大粗! 先说“国外的假洋鬼子”来引起分歧,再喷“都是2星差评”,然后说出重点,你们这些二星的影评假洋鬼子是在“害”国内可怜的普通老百姓,然后笔头一转,得出结论:假洋鬼子装逼。 唉,咋说呢,老话说得好,一分价一分货,多花点钱,找点起码在点上的也行啊。你是要吸引观众去看,不是在这喷,这又不是贴吧,又不盖楼。哪有一招鲜吃遍天下的。 应该这么写: 国外首映看的好牛逼好棒棒啊,我虽然称不上是攻壳的粉丝,但也略看过原著,我觉得电影公司非常有诚意,而且照顾了没有看过动画和原著的普通人,动作设计和画面都非常好,节奏也不错,给两星实在是有点个人偏见了,以好莱坞的风格演绎出了自己的理解,而且也致敬了原版,相当照顾新粉和老粉了,上映的时候我一定要拉朋友去看!(每条两毛)
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烂番茄上目前评分3.5/5,评论共识:Ghost in the Shell boasts cool visuals and a compelling central performance from Scarlett Johansson, but the end result lacks the magic of the movie's classic source material.
换言之,大部分的人都承认这是一部特效不错,斯嘉丽演技也很不错的电影。但是,它缺乏让这部电影经典甚至是吸引人的魅力。
目前上映了的速度与激情8,却达到了6.1/10的首周好评。说实话,我看完觉得确实很扯,非常扯,扯到我看的时候都张大了嘴无法想象编剧的理念从何而来,因为这是一个非常大胆虽然的确很扯,但确实是非常优秀精彩纷呈的片子。
看速度8的人,不是为了追求更多合理的剧情或是男女/男奇怪纠葛的感情线,就是为了看,到底是什么能吸引你再次看一部已经知道结局的电影:精彩绝伦哪怕非常扯的点子。
这就是一部电影的核心,不是什么假大空,不是什么哲学理念,不是什么任何所谓的英雄主义。所有看过哈姆雷特和攻壳的人,都不会有同一个念头,但为什么它吸引你?为什么?是因为它绚丽的画面?是因为它高超的打斗技巧?是因为它富含丰富的哲学思想?
都不是啊!
电影的魅力是为了让你感受到超越普通生活直达你最不敢想象的世界,就像当年还不知道电影的人群,第一次看到荧幕上火车冲出来的时候的惊叫,是你第一次从电影上看到,那个站在浴帘后面的黑影时感到的后背寒气。
我们不需要从一部电影里能学到如何去生活去爱人,我们需要一个导演,一个编剧,去表达出他们到底想要表达的东西,来让我们感受。
莎士比亚告诉你不能像奥菲莉亚那样去爱人吗?黑客帝国告诉我们要记得别吃不明药物吗?美女和野兽教会我们别进陌生人的屋子吗?
我们感受到导演的想法,然后做出反应。观众是受众,是导演手上的傀儡。我去看姜戈和白宫管家的时候,导演想让观众哭的时候没有人会笑,想让人愤怒的时候就让观众气愤。
所看所想,然后思及彼身,不是爱与不爱,银翼杀手乃至上映后,演员自己根本都不爱这部电影,电影又出名后,又有很多人表示喜爱。但我在观看的时候,我觉得非常乏味困顿,但它的确受人喜爱的点也很明显。
人造人在最后的生命时刻说的话让我思索,它过的生活很艰苦,它去过众多人类所无法企及的地方,它的道德水准又明显不同于人,那么人规定自己的界限的水准又在哪里呢?
我们不是一开始就是攻壳的粉丝或如何,是因为攻壳或其他作品,用自己的笔触和描写,展示出了我们生命中本身,就存在的一些疑问和追求。
即使今天没有攻壳,没有黑客帝国,没有小径分岔的花园,没有笛卡尔,孔子,亚里士多德。这些思考和探索永远都存在于我们的脑中。
我觉得任何觉得攻壳无论原著或动画很不错的人,不是仅仅将自己困在这个壳中,而是已经脱离这个壳,前往更远的地方。
而我也相信,即使没有攻壳或其他作品的时候,仍然会有更多攻壳所无法表达的东西出现在世界上,受到人们的喜爱。
ghost in the shell,我想ghost永远存在,无论有没有这个壳。
首先想说,这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说,应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面,在IMAX-3D的视效下,变得更富有表现力,给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题:生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上,期待着电影版能否提出同样的哲学思辨?
对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说,电影中高度还原的赛博朋克世界:破旧的钢筋水泥大楼之间,充满了全息投影的立体广告,残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存,却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。
动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里,深蓝色的背景下,有时还下着细雨,冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例,任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水,那里除了冰冷,还有黑暗。
当意识被储存在电子脑里,身体可以无限更新时,近乎永生的素子,却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘,在恐惧里触碰自己的灵魂,不断的体验重生的感觉。当同伴对她说,你的身体属于公安九科,但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是,我们的身体之所以可以得到最好的维护,记忆可以完整保存,这些都要依赖政府机构的支持,如果选择离开,记忆也将被回收,那我的灵魂是否还是完整的?
我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知,而这些触感其实也是电子讯号,素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间,形成的意识与感知,究竟算不算真正的记忆?还是虚拟的存在?可以被任意的修改、删除、格式化?
在《攻壳机动队》的故事里,每个人都有Ghost,其中承载了个体意识,包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息,都变成了电子讯号,可以连接网络,被储存下载,这是否意味着,个体的再生等于个体的复制,当永生的你被重启后,是否还是原来的你?你能否信任自己的治疗师?
朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中,接到一个电话,邀请她饰演的角色出演超级英雄电影,如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片,让角色之间的飙戏更有看头。
素子灵魂的完整性,在于她只被复制过一次,虽然她的真实记忆被抹去了,但是在真人版的电影里,找回了记忆的素子还是母亲的女儿,只是身体变成了机械的,大脑变成了电子的。而在动画版里,从幼年时期就要负担全身义体化的素子,更加的孤独,她没有家庭的回忆,只是一个孤单求生的灵魂个体。
假设,现在你安装了一只“机械手臂”,相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作,也可以通过意识操控,并且回传电子信号给你的大脑,通过不断的适应,从而成为你身体的一部分。你是否会认为,这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆,和你原来的手臂是一样?如果你觉得不一样,那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟,什么是真实,这样的问题同样困扰着素子。
素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体, 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久,直到同伴提醒她:“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题,导致这个机器人坏掉了,成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良,让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后,是否也会被销毁?
无论是从宏观的宇宙大爆炸,还是微观的粒子观察,人们总在冥冥中怀疑,这一些是否都是被“计算”好的?在《攻壳机动队》第一部中,对于生命体的讨论更加深入,如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体,那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能?人类靠着DNA的复制进行繁衍,那么程序是否也有自主复制进化的权利?当程序开始走向进化之路时,网络无限宽广,生命又该魂归何处?
《攻壳机动队》动画版的魅力在于,现在回看1995年的版本,依然引人深思,令人忧虑。其中探讨的问题,不但没有被今日的科技解决或否定,反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里,Hanka机器人制造公司的老板,不断强调,素子是他们制造的武器,是人类的未来。
然而无论在动画还是真人版里,我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂,号称她是我们的未来,这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗,虽然说他本人对于未来是积极的,但是在这部漫画的设定里,对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。
至少现在我们在伦理和哲学上,还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人?人类眼中的神,是否也常常是人类的模样?人类是否已经到了,可以创造新生命,并将自己摆在与神同高的行列?还是这一切,在突破了自然的生死规律后,只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。
美版电影的简化与完整性 真人版的开头,大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上,突然醒来的素子,是慌张的,她询问医生,发生了什么,自己为什么感觉不到肢体。而医生回答:你是一个奇迹。这让电影剧情,自然的走向了素子的追寻自我,这与结尾的素子坐在城市之巅,讲出那句:现在,我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应,形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体,完成了自我认知的过程。
这样做的好处,无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众,可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组,近乎全部义体化的公安九课小分队,到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化,真人版就连巴特的眼睛,也是在剧情的发展中,后续才换上去的,这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后,还可以选择更高级的,具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外,其升级版的功能,对于人类的眼睛, 简直是个讽刺性的存在。
由于影片讲述的故事,主要围绕素子的个体认知,更多的戏份发生在她与治疗师,她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟,导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感,略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系,也仅仅只保留了巴特的部分,不过这才是第一集真人版电影,也许后续,还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。
(动画版中,德古沙问及少佐,为何调来他这个人类探员来到公安九课?素子只是平淡的回答,队员的多样性,对同一事物不同的反应,才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。) 真人版中饰演素子搭档巴特的男演员:皮鲁·埃斯贝克,曾在《超体》里,饰演露西的前男友,这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里,还把德古沙使用的左轮手枪,放在了老爹:北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化,还是令人觉得稍微有点惋惜。 美版电影的视觉呈现与效果 电影的开篇,将素子的诞生过程,成功的做了3D化处理,相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》,效果要好很多,没的说。很多原动画镜头的神还原,还是让粉丝们激动不已的。
而影片处理最好的角色,个人认为是Dr. Dahlin,在动画剧场版《无罪》里,就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中,连她熄灭烟头的镜头,都做了还原。
这里插叙介绍一下这位特别的女演员:安娜玛丽亚·玛琳卡,她一位罗马尼亚女演员,最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里,饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师,令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima,又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk,她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻,高度符合《攻壳机动队:无罪》动画版里医师的角色。
由于视觉效果的大大提高,电影里对于都市细节的体现,可谓是无微不至,虽然大楼招牌中,不仅仅是中文,也有了日文。最后素子的母亲,更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里,几乎将动画中,经典的机械体变形与异化,都浓缩在了一起,脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里,素子的高空坠落,在是有沉重的落地交代的,同样展现了素子全身义体的重量,异于常人。
这也让她总喜欢裸体从高空跳下,除了利用热光学迷彩进行隐身,也交代了她的身体构造,完全可以负担这样的行为,快速的反应能力、更强的运动机能,她看似人类,却处处与人类不同,她是公安九课秘的密武器,也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体,其实都是困在Shell里的Ghost,因为需要生存,只能委身于躯壳之内。人类也是一样,精神的自由是我们永恒的追求,而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。
我们感叹自己躯体的衰老,意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后,她没有实体的躯壳,她还是否是人类?当95年动画版最终的进化树,在真人电影版里,成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后,美版电影与日本动画的深度层次,已经显而易见了。整体来讲,《攻壳机动队》这次的真人版,把故事讲给全世界的影迷听,多少有些偏重,逼格与简化不能两存。寡姐的扮演,形象上毫无瑕疵,除了走路姿势不太正常之外,素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版,再去重温一遍动画剧场版,也是极好的。不过如果你期待的,是那些伦理问题的答案,那你就会失望了。毕竟未来的可能性,同样无限宽广,我们又该魂归何处,当生命没有黑暗,我们终将与死亡对视。
2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。