火锅英雄

首先，我们必须承认的是，《火锅英难》是一部现象级的电影，人物、场景、格局、立意诉求、以及最后呈现出来的质量，对国产电影来说，都堪称稀有。剧本很下功夫，编剧们应该是很小心很谨慎铺陈每一步，结构紧凑，逻辑清楚，全篇对白几乎没一句废话，而且你可以清晰地看到故事架构与形态如何谦虚地向《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《穷街陋巷》、《落水狗》学习，同时又尽可能地保留代入重庆时的地域风味，之所以认为编剧的态度是谦虚而不是模仿，可以从电影里的扎实程度看出编剧的用心，电影票房的黄金时代，浮皮潦草的国产电影实在太多，大多数国产片时时刻刻会流露出一股自作聪明的小味道，《火锅英难》却是偏严肃正经一点的本子讲巧合，故事的态度一直是“我很努力讲故事，讲不好你们骂轻一点”的低调感，没有故意炫结构，黑色幽默不流于表面，而是深入骨髓的内化，与重庆这座城市的地形和人文都结合很到位。

讲巧合意外的二流故事多得是，想要成为一流，是巧合意外适当造成矛盾冲突，拔高本体内涵，《火锅英难》本身并没有多么巧，但在架构用力还是有良好的空间张力，围绕着劫案带动人性善恶的边缘流转，主角在是与非之间徘徊不定，既不否定人物缺陷，亦不单边描黑人物，痛苦感焦灼感一直带领着观众燃烧着大屏幕。

人物方面，除了陈坤是重庆人，白百何，秦昊，喻恩泰几个外地人很努力操讲一口重庆话，适应重庆的风土人情，但基本流畅自然，尤其是陈坤，靠着阳光帅气从《像雾像雨又像风》里的配角一路爬上来，到达《龙门飞甲》里观众们对“厂花”的高度认可，陈坤是第一次饰演社会底层失意年青人，其落魄，犹豫，痛苦的形象非常到位，几段内心戏煎熬到嘴角抽搐的片段十分惊艳，角色无论大小，电影无论投资，都尽力还原出人物本身的平民气质，是一次难得的打通血脉的表演。回顾陈坤近几年的作品，从2011年到达“厂花”的形象最高峰，陈坤用这样一部严肃题材的秀逸代表作品给自己表演满分回血，这次《火锅英难》是最难挑战的社会底层小人物，这种小人物的白描表演难度极高，做惯了大明星的陈坤能重新拾捡起重庆普通人的味道，回归到生活的质朴本色，实属难得。而在陈坤本身的表演道路上，这部电影对陈坤也有着“向上更进一步”的重要意义，习惯于扮演英雄，贵族，大反派，阳光少年，多情种子的陈坤，是第一次接触到现实生活小角色这样微不足道的类型，当年郭富城吃偶像派的老路子几十年，就是凭着社会小人物的转型拿下金马奖，由偶像派转格成实力派，顶着“厂花”颜值帽子的陈坤同样需要由一条小人物的艰辛路铺就而成的实力转型，而在《火锅英难》里的出色表演，对于小人物内心的深度挖掘，面对巨大打击时的徘徊犹豫，举棋不定，以及被生活推推搡搡往前走的苦涩感，都是其出色演绎的结晶，明显能看出，陈坤为“刘波”这个角色付出了巨大的努力。我们看一个角色是否成功，最重要的一点是看角色本身在影片中是否有成长，有变化。陈坤饰演的刘波在《火锅英雄》里从落魄的烂赌徒到最后的英雄，经历了一个自我救赎的过程。尤其最后那场被打到体无完肤也要从劫匪手里抢回那封有象征意义的信（抢的不是信，而是拼命找回在现实社会里早已丢失的信仰、道德、和尊严）。那一幕，其表演的渲染力让大部分观众找到强烈的认同感，这点非常不起。最后影片的倒叙，刘波由一个在学生时代的无意的英雄成长为现实社会里的真实英雄，角色就圆满完整了。陈坤的戏路非常宽，文艺和商业的路线都能走得很通畅，有悟性，与表演是有缘分的，是那种明明可以靠脸但却偏偏要靠实力吃饭的演员。期待他之后的作品吧！导演就不用夸太多了，稳定的中上水平，这样的导演估计一辈子不会拍烂片了，《夜店》之后的第二部作品可以拍成这样，中间有几处群殴戏从摄影调度到构图都好极了，结尾时的腔调也控制得不错，明显用心良苦，是那种有天赋又肯努力的电影工作者。

整体来说，这部诚意制作的商业片处处埋有暗线，火锅，面具，佛像，外公，中药 ，信象征着人性中善良与邪恶的交锋，亲情友情爱情与诱惑的平衡，打通金库又暗示着金钱社会对人性的考验，故事讲得又有趣又丰富，基本好于90%的国产电影。

但我对这部电影的遗憾就是时长太短，如果多上30分钟关于四个劫匪的戏，让劫匪和三兄弟们的故事交织在一起，那么结尾时那么猛烈的对战戏就会有很好的引爆点，人物，故事也将会得到更多的释放空间，只差这30分钟，使《火锅英难》算得上是佳作而非杰作。

还是要鼓励的，毕竟只是第二部作品，加油吧，杨庆，加油吧，陈坤。再这样拍下去吧，你们就是国产电影的希望。

我很喜欢重庆，喜欢重庆的地铁，喜欢重庆的九宫格火锅，还有小面。
然而非常不喜欢这个电影。

为什么钱库有一个那么大的洞，那么多天工作人员没人发现，抢匪把整个钱库都抢了还没发现这种bug就不提了

主角刘波缺钱的原因是什么？因为好赌，欠了二十几万赌债，对没错，是赌债。
火锅店经营不善顶多卖了。但是因为好赌欠出二十多万赌债。导致追债的到他们家吓唬他外公，后来逼急了偷了钱库的钱，还想拿去用赌翻本……

导致他兄弟为他打架，为他被打。为他撞车抢钱，跟送自己车子的妻子离婚。

而刘波做了什么？在眼镜帮他凿洞的时候拿反了图纸？

于小惠是个好姑娘，工作中正直不肯徇私，想变通的时候，能想出一个绝棒的计划帮那三个蠢货补洞。real机智。在绑匪暴力对待欺负自己的同事的时候，想骗绑匪把其他人关进有洞的钱库，牺牲自己一个，救所有其他同事，可谓智勇双全善良正义的好姑娘。

于小惠喜欢刘波不是因为刘波真的救了他，或者主观意识上想救她，而是因为他路过吵走了欺负她的人。

然后经过这一场闹剧，最后就要赔上一辈子了，我也是只能，呵呵呵

姑且不说经营洞子火锅竟然能最后一个客人没有赔的承受不起了，以后再多拉一个人换个名字换个店能不能盈利。
这位火锅英雄，你是不是真的喜欢人家妹子再说（因为压根看不粗来是真喜欢），先把赌债还了，赌瘾戒了再谈恋爱，败霍霍姑娘的一生，谢谢您了。

剧情只想给一星，还有一星给陈坤的国产小摩托，和每次骑摩托都正确佩戴安全帽的意识

ps.
就是不谈爱情，这也都不是啥好人啊。
刘波十几年的潦倒都是自找的，欠着高利贷一直口头拖着，放纵自己的外公抽烟烧掉了家。
许东也是不正经经营店，整天除了拜拜菩萨什么都不干，改革的方法就是去按摩店“考察”，帮兄弟的方式就是撞别人的车。

他们如果不发生这个意外，都是游走犯罪边缘，甚至非法装修已经违法了，最后因为遇到这事儿，就能因为只是坚守住人类底线反而成为了英雄，简直就是成年人的精神鸦片。

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（本来给了两星，因为有人留言反对，懒得理又得给点回应，所以多余的一星不给了。）

有人说别说三观正不正，很抱歉，我全文没说电影三观不正，我说的是，我不喜欢。跟我谈三观的一律删。

有人说最后能守住底线就是自己的英雄，我就说一句，“君子不立于危墙之下”。

最近对陈坤的好感度在提升，尽管《火锅英雄》的名字跟什么总动员一样恶俗，而且不知所谓，也挡不住我购买完全没有折扣的票冲进去看，出来的时候挺后悔的，明明用那个银行卡买票只要十元，在我看来，那个票价挺合适的。
看完全片再回头看，开头挺对，中间情节的位置没放错，结尾也不算敷衍，为啥总觉得一股洪荒之力没被放出来，心里憋得慌呢？一个朋友说我是学建筑的， 金库的设计规范要求6个面必须是钢筋混凝土的，厚度是50厘米以上，还有监控镜头，怎么打洞不被发现？我已经顾不上这些漏洞，能把所有巧合凑一起就算剧本过关了，然而节奏太拖了，既然走疯狂石头的路线，就该每个巧合都设置得简短有力，偏偏影片还要加进各种展现演员演技的对话、活动，生怕大家看不出片酬很高。更何况这次他们演的痕迹太明显，镜头越多越明显，生生拖成了罗嗦版，失去了原本应该有的张力。
导演和演员都太用力，就连重庆火锅都拉不回他们跑得太远的脚步，想说的话太多，但情节支撑不起，显得干巴巴了。观影途中，不断脱帽，遇见的熟场面太多，不得不一再致敬。PS：不建议孩子去看，太血腥了。

（文/杨时旸）
    除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
    《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。
    中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。
    但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。
    而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。
    更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。
    这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。
    选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？
    因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。
    《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。
    很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。
    主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。
    这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。
    这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。
    如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。
    不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。
（原文首发新浪娱乐）