名人初乃玩

    美国的超级英雄漫画就好比与中国的武侠小说，在光怪陆离的世界中，不求飞天遁地之虚幻，只求行侠道义之真实。但一般往往这些作品都无法登于大雅之堂，但却广泛流传与市井与大众之间，《X战警：第一战》就属于此类。虽说这部作品从里到外都充满着精致的高级趣味，不过其效果要远胜于俗套的人文关怀。

 

侠史：变异编年，票房大鳄

 

   著名漫画家朱尔斯·费勒曾经说过：“在傻乎乎的表象之下隐藏着一个钢铁般的男人”。这句话就概括了变种侠客的世界。在东方的，汉代司马迁采用“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚”来形容我国侠客历史悠久长存的形象。对于西方来说，东方侠客之道义在文化背景大相径庭的世界观上，却呈现出一种几乎与生俱来的共通性。

   

   《X战警》系列改编自惊奇漫画公司（Marvel Comic Inc）的同名漫画，其在美国漫画英雄中的地位相当于我国武侠小说中的金庸古龙，称得上是“会当凌绝顶，一览众山小”。《X战警》系列的世界观建立在一个与当代社会平行的虚构世界中，讲述了这个世界上人类中的一小部分存在基因变异而拥有各种各样的超能力，万磁王为了争取更多变种人的权利，他聚集了一批部下不断针对人类进行破坏。而X教授致力于人类与变种人之间和谐生存，培养一批变种人成为X战警，保卫人类与变种人。各个身怀绝技的变种侠客汇聚一堂，正邪对立，好比我国武侠小说中各大门派高手你来我往的百家争鸣，花样百出，争奇斗艳。

 

   从千禧年的初代《X战警》开始，这个系列的三部曲外加一部外传《金刚狼》共在全球猎取15亿美元的票房收入，面对如此具有吸金能力的电影，在一切“向钱看”的好莱坞工业体制中，岂有无视之理？因此这个西方侠客行走江湖的故事还会继续等待观众的检验，《X战警：第一战》首当其冲。

 

 侠道：前传魅惑，群戏出彩·

   作为一部前传作品，电影需要传达给观众原作一些事件的由来。本片选材来自于1963年《诡异X战警》与2006年《X战警：第一课》中的主要故事情节，还有正传三部曲人物瓜葛为主线，再加上信手拈来的故事模板往上一套，所谓前传就孕育而生了。其实故事的大纲早已驾轻就熟，毕竟是前传作品，在后几集的基础上添油加醋挖掘一下原有人物之间关系，好比把产品拆成零件再一件一件装回去，因此编剧的任务不重，就看你能不能把各种零件重新组装好。比如X教授为什么身有残疾，而且还是个秃瓢？X教授和万磁王这对老冤家在打得你死我活的同时为什么还忙里偷闲的像老朋友一样拉拉家常，这都是《X战警：第一战》需要给观众解答的谜题。

 

   很明显，来自《海扁王》的导演马修·沃恩为电影注入了一剂猛药，而其效果就是令该片显得更加扎实动人。《X战警：第一课》在角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，使得这个系列那些令人熟知的素材放到这里并非释放的淋漓尽致，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”。众所周知，《X战警》系列最令观众神往的就是庞大的故事构架和人物体系，但这一点往往是编导们最为头疼的。所以本片从 表面上这个看似“肤浅”的人物与结构，却是对《X战警》系列这个庞大的体系一次“可预知性深入”的一次表象演绎。所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，既让人对变种侠客的世界观有所领悟，将原作的一切谜团告白于天下，又不至于谋杀了编导大量脑细胞令电影显得过于多愁善感，用句俗话就是：“漫画迷看得懂，非漫画迷也明白”。

 

                     

   因此，这个把故事搬到冷战时期的电影有着现实世界因素的约束，在其基础上天马行空的大笔一挥，于是一个变种侠客阻止第三次世界大战的故事便孕育而生。从开场查尔斯（X教授）与魔形女相遇到埃里克（万磁王）纳粹集中营中的非人遭遇，以此为出发点，一干配角和终极大boss被描绘的津津有味，期间点缀着深入浅出的冷战背景，通俗易懂。这些主配角们的人物不像其他电影中的人物那样为了衬托主人公而出现，反而各自有一套不同的体系，而他们的最终目的就是利用各自的理念反衬出变种侠客与人类世界的格格不入，达到一种强烈的反差效果，造成戏剧冲突，这就是所谓的群戏。

 

   本片不像《X战警3：背水一战》那样，所以角色一拥而上，好似“萝卜开会”，本片有着复杂但清晰的人物关系网，有着查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，其中仅在X学院训练课这段情节中，本片庞大的人物关系网便尽收眼底，泾渭分明。所以在电影不像《致命魔术》这样刻意的追求深化逻辑性，却在通俗易懂的层面上被赋予了真正的情感内核、复杂体系和风格元素。

 

   当然，《X战警：第一课》在两个小时的片长中要把这样庞大的世界观和人物体系全盘托出5未免显得野心勃勃，这样也就造成了电影局部细节缺失的感受。比如埃里克与魔形女之间的关系以及查尔斯与特工莫拉的感情等等就没有展开，不过整体性并没有遭到破坏，算是瑕不掩瑜。
 

侠武： 凌波特效，细微见长

    和任何电影技法与元素一样，美国漫画英雄电影中少不了的就是特效撑场。当然，首先需要说明的是，本片的视觉风格与内容，明显有别于时下动不动利用纯属的CG打造出美轮美奂的场景的特效电影，本片的特效并不是主要服务于大众，更多的是服务于剧情。当然，本片的特效讲究与剧情融为一体，除了衣服穿的很少的美女之外，其画面与动作，还是颇为养眼，而且这一切都融合得恰到好处。

 

    《X战警：第一战》不同于前三集，这个在特定年代所产生的故事本身就具有限制因素，所以在特效部分电影尽量的追求夸大基础上的真实感，毕竟一群各怀绝技的武林高手发起功来是不需要看当局脸色的，但不能背离当下的时代元素。工具的先进与否还是以人为本，关键是能否做到夸张而不夸大。就好比描写古代的武侠小说中可以飞天遁地，但不能召唤出外星人一样。

 

   本片延续了第一集的视觉风格，把特技的重心转移到了细节方面，并没有喧宾夺主的离奇3D渲染而显得华而不实，电影突出的是一种复古的质感。比如说用3D建模和CGI技术搞定那些零件复杂的变形金刚们就够让好莱坞的特效工作师们喝一壶的了，但对于机体上的涂漆的光泽度与磨损程度的还原才是真正令人吐槽的地方，本片也是一样。以万磁王埃里克为例，其威力有点像中国武侠电影中的隔山打牛，演员迈克尔·法斯宾德双手一挥搞定一切自然轻松自如，但其超能力作用于金属，造成后者的扭曲却极度考验了幕后工作者，开场处让摇铃扭曲和德国兵头盔呈现出一种被无形双手挤压而断裂的场面，在遵循物理受力定律的同时，让金属产生多方面受力变形的特效可以看做是本片视觉风格的缩影，与此类似的还有天使背后的脉络分明的昆虫仿生学翅膀、魔形女变身时周身鳞片层层剥离和夜行魔瞬移时的烟雾效果，都是追求细节的产物。相比起来，蹂躏者身体发出的高能光束就相对有些华而不实。

 

   导演马修·沃恩并不像好莱坞一些导演追求夸张的视觉效果，而选用细节作为CGI的突破点令其产生的效果极为别致，但也重视整体华丽效果，小到一枚硬币的特写，大到万磁王操控导弹漫天飞舞等等镜头夸张而又美观，随谈不上令人瞠目结舌，但本片特殊之处就在于从细微方面做起，把基础部分做的活灵活现，整体才能达到以假乱真的效果。就好比韦小宝胡说八道一般，把细节经营好了，再大的谎言也能遮天蔽日。

 

需要特别指出的一点，本片的拍摄并没有像时下很多电影一样采用3D数字摄影机或者IMAX放映格式来追求大而全的视觉风格，反而采用较为复古的方式来制作。一方面本片考虑到为了还原60年代那种斑驳的质感而有意为之，另一方面则说明，在计算机时代的电影中，其视觉效果的好坏，并不在于CGI技术的或多或少，而在于对特定场景的构思和把握能力，用句俗话就是“好钢用在刀刃上”。

  

侠义：时代印记，造就不凡

    狄更斯在《双城记》中曾经说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。在那一年，查尔斯还不是X教授，埃里克也不是万磁王，他们是“患难见真情”的朋友，一样的作为异类人种，一样的遭到世俗之人的排挤，但是他们却选用了两种截然不同的方式，这一点是二人最终分道扬镳乃至反目成仇的主要原因，同时也旁敲侧击的把那个年代的世界暴露给新世纪的观众。

 

    上个世纪60年代，世界动荡不安。铁幕这边，是红色的海洋；地球那边，是种族运动的呐喊。不要忘了，《X战警》的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。因此，编剧把本片的故事放在这个时期是再好不过了，种族的问题被寄托在变种侠客身上，就和同时代其他种族人群一样，或者被同化，或者被抵制。

 

   片中查尔斯和埃里克的对立关系让人联想起那个时代最著名的两位种族运动者，马丁·路德·金和马尔科姆X。面对同样的历史困境，马尔科姆X和马丁·路德·金选择了迥然不同的两条道路，而到了《X战警：第一战》中，查尔斯希望变种人与人类和平共处而创立了《X战警》保卫人类与变种人的共同利益，而埃里克则直接引用马尔科姆X的名言“不择手段”来抵抗人类对于变种人的歧视。这就是本部娱乐大片的内在意义，或者是“非暴力不合作”或者是“正义的暴力”，既造成了剧情冲突和张力，也突出了那个时代的精神枷锁。

 

   而对于大量的变种侠客而言，能力的优势与人类的弱势，就像我国武侠文学作品中实现社会与江湖武林高手之间的冲突，X战警一方则好比《三侠五义》中开封府与朝廷结义的一帮绿林人士，而万磁王领导的变种人当然属于无视法纪的闲云野鹤。这样一来，正邪的双方自然而然的产生，但并非单纯的黑与白交锋，大多数则属于“灰色地带”，比如本片中魔形女和客串出场的金刚狼，不但强化了片中人物的性格优劣点，增强了人物的透明度，也延续了《X战警》系列的一贯作风。

 

结语

    按照梁羽生的理解，“‘侠’是灵魂，‘武’是躯壳。‘侠’是目的，‘武’是达成‘侠’的手段”。无论中外电影，侠客是他们的一种理想正面的想象，也是一种精神寄托。《X战警：第一战》作为一部娱乐电影，在不失精彩的层面上，四平八稳的讲述了特定年代中那些特定的人物与往事，变种侠客们为了自己与人类而展开的侠义之道，永远不会离开我们的视线。

AKA 讲述尿罐子和轮椅的起源的故事

一句话总结：一部节奏适宜，大小高潮分布得当，主角塑造出色，群戏设置精彩，动作场面合格的消遣娱乐大作。喜欢X1和X2电影的不容错过，想看演员的更“是没有条件创造条件也要看”。

（如果你想看基情，这片里也是有的，至少很多人都是这么说的……）

*****话痨、花痴外兼少数疑似剧透的部分开始了，不喜勿看，谢谢！*****

迫不及待的订了早场，看完有点后悔没多等几个小时，在晚场的大放映厅看。

无论Fox的公关宣传是多么的糟糕（劣质ps海报，无限剧透片段），拍摄日程卡得有多紧，他们终于让这个系列在X2之后多了一部好看的电影（八年了啊，终于选对了导演）。

我不是漫画读者，但CBM（comic book movie）一直是我的guilty pleasure，多少可以算是X-men系列电影的影迷，能在Last Stand和Wolverine两部电影制造出“WTF？！”情绪后看到这么一部可以比肩X2的作品，真是欣慰外加满足。

这部电影是实打实的prequel，人物设定和剧情发展衔接X1和X2几乎无障碍（另两部不是Singer制片的，估计是一定程度上被无视了）；风格上也是一贯的群戏模式加对少数人物的侧重，多角恋和暧昧情绪乱飞，认真的拿异族话题说事，小幽默冷笑话穿插……就像有评论说的，这里Eric的和X1里金刚狼很相似，都是作为外来人融入X教授的队伍；在对原著角色的态度上，Singer喜欢金刚狼，Vaughn偏好万磁王，于是这两位就自然而然的成了群戏里的主角。

至于之前纷纷猜测的reboot，只能说如果以X3和Wolverine为参照物看，这部确实可以当reboot. 在两部失败作品后，这个系列以回归的形式迎来了新生。

这部电影作为CBM最难得的优点就是主题设定和表演——

和一般超级英雄拯救世界突破自我不同，这个系列的主角们很多是算不上英雄的（具体解读可以看原著党对漫画的介绍评论，这里就略过了）。没了高大全或者自毁倾向，X-Men系列里的人物更多的是一种少数群体对生存和反歧视的诉求——这两个话题，如果不拍漫画电影，是多么好的装深沉申奥选择啊！无论电影能在这点上挖掘多深，只要能表现出这一点，这个系列就总能和其他超级英雄电影区别出来（Last Stand只把这个话题当花架子还不挖掘光无病呻吟搞得十分烦人，Wolverine则是几乎无视了）。对这一系列传统，First Class里主要从年轻变种人对“feel normal”的追求和Eric与Charles的争论两点切入；影片最后Eric和Charles的矛盾爆发，Raven(Mystique)的心理成长完成，算是将这一主题继续带入下一部。

超级英雄们通常是一人挑战世界或者和基友并肩作战/互K：喜怒哀乐、成就委屈也多半只是围绕着大英雄一人；感情线也是以一人为中心的放射状（对手，朋友，女友，导师，基友……有时还会互相重叠）。X-Men则是一堆相对好人，一堆相对反派和一堆相对“中立”的人（一般是有事找变种人帮忙没事就想毁灭变种人的人类）直接互相连线得出的网状关系——群戏构架虽然不会像Altman作品那样来得正宗，但和其他CBM比绝对是与众不同的。First Class虽然以Eric和Charles的相识到决裂为主线，但依旧描述了一干年轻队员的成长，其中Mystique和Beast的戏份最为出色。

想在表演上脱颖而出，仅仅有个群戏设定是远远不够的，还需要一个好的卡司——而First Class幸运得拥有着这个夏天的CBM里最强大最会演戏的演员阵容。我只看了Thor，绿灯侠和美国队长还没出来就敢这么说话是有原因的：

McAvoy的Charles出乎意料的好，一个“好人”很容易被塑造成无聊单调的正面角色，但JM的没残疾没秃头的X教授是个很立体的人物；在正直善良之外，这个Charles还充满活力，魅力十足，他幽默、自信有时略有自恋，没事喜欢和美女搭讪…… 好人通常很无聊，不过First Class里的Charles非常讨人喜欢。BTW，影片最后揭示了Charles为什么坐上轮椅，还总拿他的头发开玩笑。

Fassbender的Eric是我最初想看这部电影的主要原因（本来只是抱着看喜欢的演员演烂片来娱乐的心态的，但预告片出来后才又唤起我对系列电影的热爱），国外评论夸他的够多了，作为粉丝的我反倒没什么好说的了。只能提一点，演员做好准备功课总是十分有用的，他当年为《无耻混蛋》里Hans Landa试镜准备的法语练习在这片里就用上了，虽然说的远远不如他的第二母语德语…… 对于粉丝们纷纷表示无奈的尿罐子造型，我想说一句，照片里那个就算不错了，后面的更雷= =|||

Bacon的反派，电影片头和少年Eric的那场戏里真是坏到骨子里，从造型到风格都无比像Gary Oldman；尽管剧本没给这个角色更多的挖掘空间，但他沉稳低调的表演风格配上角色的心狠手辣毫不留情让电影里的反派阵营拥有了切实的存在感。反派阵营里的其他人物，则主要负责面子工程。

January Jones的Emma很冷艳，主要打性感牌。虽然角色形象很单一，表演也没什么亮点，但她的存在绝对是没给电影拖后腿的；而且有了一月姐姐，这电影60年代背景几乎就是有了比老爷车和肯尼迪录像还实用的“道具”。Rose Byrne的作用和一月类似。

Jennifer Lawrence和Nicholas Hoult是年轻演员里最有存在感的两位，值得特别表扬。其他年轻演员的微弱存在感和浓厚的21世纪气质是First Class在群戏上和X2尚有距离的重要原因。

除了主题和表演两点外，电影在其他方面也很不错：

Matthew Vaughn的执导：整体风格延续Singer作品，电影还是有很多地方很Vaughn的，比如笑点不断的招募和训练片段。全片情节流畅，节奏掌控到位，两个小时丝毫不会觉得长（如果能更长点可能更好）。

配乐的貌似是汉子寂寞的徒弟，有点特色欠缺，但烘托气氛做得十分到位。

特效没有什么跨时代意义，但做得都比较惊喜，大场景也不少，视觉消遣完全够用的，还不用带3D眼镜。

最后，如果你看完了这篇评论，一定是和我一样希望有续集吧？

--------------------------------
顺便推广下小组：
http://www.douban.com/group/Fassbender/

片中的女人有许多个
一个FBI的美丽女探员，最后被抹除记忆了，一点特异功能没有
只会打电话然后被人忽略，掏枪射击误伤自己人。唯一一个立大功的时候就是穿着内衣溜进夜总会探查情报。
反正做女人，就要靠脱衣服······

另一个女人，似乎外号是angel，她算是最能打的了，能飞，能吐火球
但是在加入X Men以前，还是一个脱衣舞女，而且这个女人无情无义，最早叛逃的就是他。

钻石女貌似很牛逼，实际上打起来也不行，主要作用还是给邪恶男一号端茶送水，顺便脱衣服勾引苏联上校，所以她也是一个靠脱衣服的。

至于变外形的那个妞，她这么多集里换了多少人了，动不动衣服都不穿了。在前面几集里还很能打，但是在这一集里连打都不行，唯一的重大成就就是和万磁王莫名其妙的在床上怎么地了一次，片尾就跟万磁王跑了。也是无情无义动辄就脱衣服的。

总结下，本片里女人有什么用？
脱衣服，勾引男人，被男人干，背叛，自怨自艾自卑。


回看，片中男人们各个身怀绝技，无论是书呆子型的，自卑的，自负的，老的年轻的帅的不帅的。不仅各个有特异功能，现实中什么牛津的教授啊，科学家啊······
万磁王更是跟X教授gay来gay去后，忽然能力大爆发，先是玩刀子，后来就可以转卫星接收器，然后可以拉潜艇，最后杀了仇人就可以莫名其妙的飞了。而且当上坏人后，品味也变好了，最后出现时那身红西服非常有档次。一看就知道当了boss

当了boss后的万磁王第一件事情是干什么？



把前任boss的小bitch给救出来自己玩······

坏人那边女人和男人的比例是3:3
好人这边那个FBI女的不算变种人，留下的全他妈是男的

开始死去的那个黑哥就算死，也死的有情有义的·····




你们说，这是不是性别歧视










不过据说女人最强的终极技能就是征服能征服世界的男人

无视满街的绿灯侠海报，这个周末我依旧选择了X-Men: First Class，尽管已经是第三次去大荧幕观看了，不出意料，这部电影还是像第一次看时那么精彩。

记得第一次观看是首映日，实话实说我之前根本不知道导演和两位主演James McAvoy和Michael Fassbender是谁，只是因为是满喜欢前几部X-Men电影，再加上烂番茄上该片的评分奇高，有直逼The Dark Knight的感觉，就满怀期待起去了。

观影过程中，我最关心，最喜欢的始终是Erik，每次他出现在屏幕上我都会哆嗦一下，兴奋不已地看这个性感的metal bender如何耍帅。但是奇怪的是，影片结束后，我满脑子里想的却都是Charles，以至于后面几天愣神的时候都是在想这个角色——他的性格，他的成长，还有那个让我很在意的结局。

James和Michael都是很棒的演员，对比起来，Michael的Erik是戏份更多、更闪耀的一个绝对主角。毕竟这部电影原来叫作Magneto:Origins——这是属于Erik的故事，包括交代了他的整个身世背景和成为“反派”的过程。James的Charles就要温和很多，仔细回顾影片，似乎这个telepath一直是退居后线，没有酒吧里杀纳粹或捞潜艇这样大快人心的动作戏，似乎很没存在感。不过虽然说Erik拥有影片里所有酷炫的戏份，对我来说，Charles这个角色却更加有趣。我觉得，观看电影时吸引我的注意力和眼球是Erik，但是观看完毕让我回忆揣摩的却是Charles。

尽管之前看X-Men系列我对X教授只有崇敬和敬畏的感觉，但是James McAvoy的Charles让我真正感受到了X教授也不仅仅是那个光头圣人贤者，曾经的年轻的他是那样的有血有肉，喜欢利用自己小小的trick泡妞，在oxford各种party各种迷醉，阅尽无数肮脏的人心却始终相信人类的善良，尽管在最后为了自己的理想和信念付出了代价。有人说电影里的他是一个支援型角色，我却觉得，他是影片的凝聚核——他不仅仅开发了Erik的潜能，也开发了其他第一代mutants的潜能，是他天生的领导力和凝聚力让大家走到了一起，虽然最后的分道扬镳不可避免——结局中坐在轮椅上的Charles，依然是那个天真的理想家，没有丧失对人类和mutants和平共处的希望。不同于Erik坚信的人类与mutants战争不可避免，他决定给那些年轻而无助的mutants提供一个和平而安宁氛围的学院，继而成为了后来的professor X，他的这种成长让我回味无穷。

无论是Charles的X-Men，还是Erik的brotherhood，都没有简单的正邪之分，顶多是三观的差别。影片的结尾还是有些仓促。如果有续集，我很期待看到Charles和Erik的继续成长，包括对Charles童年的补完。因为根据漫画，Charles的初期人生经历其实非常复杂。

PS: 看完电影特意找来了James McAvoy的其他作品看，赎罪和末日独裁都很赞，但是我最喜欢的还是他的X教授。

Mutant and proud ——最后Raven对Beast说

纵观X-Men电影系列，都在讲述变种人和人类的冲突，还有变种人与变种人因意识阵营不同产生的冲突。

（好了强调一下本人不是说什么Gay是变种人是进化啊什么的，免得没看完文章人断章取义，我只是将两者的处境等等做比较。

）

人类因为恐惧未知的变种人而对变种人进行各种压制。如X-Men 2中试图控制X教授杀光全部变种人的大胖子，在X-Men 3: The Last Stand中想要治疗所有变种人的解药和X-Men: First Class里最后对岛上所有变种人进行导弹总攻的故事一样。代表人类群体的政府总想要抹去变种人的一切。正如代表异性群体的现实中的政府也总想忽视或者抵制同性群体一般。

记得冰人的母亲对他说“Have you tried not to be a mutant?”影片中大多数家人也都表现出难以接受自己的孩子是变种人。现实中的Gay能有多少敢向父母坦然？

变种人在电影第三部中被当做是一种疾病，政府想试着进行全民治疗。有些人认为自己是变种人和感到耻辱羞愧难过，而有些人因为别人认为自己“有病”而感到愤怒和不解。现实中有多少人认为同性恋是病（话说当初百度也将同性恋的搜索内容和治疗相连在一起），需要治疗，直到Gay们试图装作直男过日子才放一马。

X-Men还有许多许多这些例子映射着现实生活中的Gay群体，人们害怕和伤害Mutant，但至少变种人他们也具有强大的力量。但现实中Gay几乎都是人畜无害的正常公民，更没有听说反对异性恋的Gay群体和极端群体。

（另外：自称是非恐同者，但又对Gay有以下意见请看
1. 号称，不要在论坛贴吧相册任任意发gay图片文章，请单独建立主题并表明包含同性题材。
回：如果你有这个意见，那要是你能做到让所有人不随意发大胸部异性女性文化照片什么的，并单独建楼，不可以？那就请和我们一样“容忍”。

2. 质疑gay可以不可以不要每天宣扬自己的性取向？
回：呵呵呵呵呵呵呵呵那大街上也别放异性文化的歌曲，别播异性电视剧电影，别和gay在一起的时候谈你的异性文化，别灌输你的性取向给我，我就不用通过告诉你我的兴趣来停止的强迫）


对Gay的不公正大多数也来自异性群体的畏惧和未知，还有宗教的束缚。但有些时候也来自Gay本身对自己的拒绝和否认。正如影片中的Raven和Beast一样，他们一个因为一身蓝皮肤，一个因为有一双巨人的大脚，而苦恼于无法正常与人接触，不断的掩饰和寻找解救的方法。Raven直到接触了万磁王，才认识到作为变种人一个骄傲的事情没有什么耻辱而开始以原型出场。她的转变正如一个Gay所需要的转变，从自我否认到自我承认。

（补充：也有很多直男痛恨gay是因为担心自己会被gay骚扰爆菊一类的。其实我想说，第一，你放心....能看上你们这类直男的男女都得是奇葩和精神脑残.....第二...一个20岁+成熟的gay要是还能喜欢上直男那可真是珍宝了，如果见到请珍视这些上辈子是折翼天使的脑残或者干脆一棒子替我消灭他吧）

说实话，我自身作为一个天生的Gay Man, 和万磁王的想法一样。从没有因为这个身份而感到不满耻辱，如果下辈子可以选择，我也会选择继续骄傲的当一个Gay. 要是我有超能力，我第一件做的事情大概就是将那些极端宗教国家体系一个一个毁灭，绝不手软。正如对方有能力时也会将同性群体都消灭掉。

我能理解万磁王，但不太理解X-Prof，两者代表着变种人与人类相处的两种思想。要我选择，我大概会选择两者结合，对好人好，对极端则极端，不过估计一不小心我也会成为万磁王。在现实中，同性群体选择几乎都一边倒，除了当好人外还有什么？最搞笑的是不少异性一遇到同性强奸犯的新闻，就像世界要毁灭了一样，人人都互相提醒出门要小心菊花了（有些是开玩笑啦我知道，但开玩笑的时候他们也认为很可能会发生的）。殊不知更多时候这些强奸犯都是喝醉的一堆直男吗（你以为有几个基佬会喜欢日韩系的美少年啊，要的是胡渣肌肉啊啊！）？更不用说强奸女性的直男强奸犯了。



在电影第三部中，有大量的变种人因羞愧而选择排队寻求解药治疗。在现实中也有大量的Gay们直接或间接否认自己，最可笑的莫过于是当一些Gay喜欢上一个同性的时候，往往爱用被谁谁掰弯来嫁祸给别人而不是直视自己的性取向。还有一些否认自己的Gay群体选择与异性结婚的例子。当然时代的不同，给予的异性群体的眼光的很大转变。同性群体日子在不断的变好，但这期间的过程所发生的不公例子却数不胜数。在国内，真正的崛起更遥不可及。

至于X-Men电影，我认为变种人和人类正常相处的情况几乎不可能，我觉得最终还是照应了电影引入的进化论，人类将被淘汰，变种人统治来临。至于现实中，只要没有极端反同势力得逞，只可能趋向于两者的大同。毕竟同性群体是最没有攻击性的少数群体之一了。

在X-Men电影唯一从政的变种人就是我们这集看到的Beast，他从高智商文艺美少年到注射自己研制的劣质解药变成蓝毛Beast，再到Raven和开导，和最后决定为变种人的争夺权益也是一个很有趣的转变。

（其实这段电影是想说明，变种人不是你能改变的，所以万磁王能力后来绝对会恢复。同样Gay也是怎么都不可以改变的，掰弯变直什么的都是异性群体因为无知而拿来互相通用调侃自己对Gay的认识的笑话）


至于在同性权益之路上花这么久的时间，很多时候我都觉得是因为大多Gay天生难以对政治和权利产生兴趣。直男负责法律政治，弯男负责艺术文化。政治家是异性恋，艺术设计家则为同性恋（虽然好像没见过Lesbian women，囧）。所以弯男被直男压迫也是比较容易理解的事情。要是希特勒是个弯男，世界的故事可就大不一样了，在他当权的时候犹太人和同性群体都是首要残害对象。

在我眼中，人们对Mutant的误解是因为他们未知而强大的力量。
而对Gay的一大疑问与误解就是：是否是可选择的？（Optional）

Gay和Mutant就都是天生的，当然也排除少数特例。你仔细想想，Penis 和Vagina摆再你面前时，你会不知道选哪一个，你的生理反应也会告诉你选哪一个。有几个人会突然喜欢女人又突然喜欢男人吗？（呃，我想说这里的“喜欢”泛指要有发生sex关系的冲动，不是过家家或帕拉图）

说实话，我自己很反感那些说自己是Bi的异性恋女人，她们大多其实一点都不喜欢Vagina也不会和女人做爱，单纯的精神依靠于女性朋友和关怀。这只不过 是和喜欢的女生在一起做好朋友，动作非常亲密于常人些而已。等真正遇到男人和Penis的时候就跑去结婚了和咬了。说到底最脑残的是，这些人根本都没有和真正的 Lesbian交往过，大概真的Lesbian也不屑于这些脑残吧。很多时候这些所谓的Bi想法只是发生在青春期的情感依靠，装文艺，对人的爱与好感的认知期，或者被男人伤的太深囧。

至于男性，对自己的性取向那可是认识的清楚的不能再清楚了。这只是个迟早的问题，对于直男大多数人都是打出生就知道的。弯男有一些要到很晚才真正认识，这也可以用丑小鸭的故事解释，天天待在一群异性群体（丑小鸭中的鸭子，囧原谅我）中当然也认为同性（丑小鸭里的天鹅）远不可及，直到被其他的同性开导后才会发现。

我私以为正是因为这些情感混乱的异性恋女人和那些总爱说被掰弯的自我否认的Gay男存在，将人们对Gay的误解展开。当然这其中的误解也不断在化解。


说到底，变种人有好有坏，正如正常人有好有坏，也正如同性群体里也有好有坏。

影片一直围绕Being different和Being Normal的矛盾。 虽然两者都不是选择的。

所以电影给了答案：Mutant and proud
正如同性恋的口号：Gay and proud