看了半天就那一两个好笑的,反而分数很低,賊很无聊的分数还挺高,气的我写下有史以来第一个影评,某些水军未免吃向太难看了,第一季至少10个作品有五六个及格的,到你这第二季10个作品勉强1个能笑的,各个尬演各种用语言来表达气氛,我真的想笑,你们是没有演技吗,留白也太多了吧,怕观众看不懂需要你用留白来表达开心不开心等等心理活动吗?这剧本是真的用脑子写还是去抄的啊,看看有多少网友喷你们的,用心走后门用脚写剧本啊。赶紧别拍下一季害人了,6分左右现在还8分多,怎么好意思的。
像什么屋顶,妈妈的味道烂的不行的还记得名字,其他烂的一般的真的都忘了差不多了,活活往观众嘴里喂shi!我都怀疑是我笑点太高,原来是你们水军请的多啊!
大胆预言一个本季最佳。
文本结构层层嵌套,表演呈现张弛有度,观看体验是递进式的酣畅淋漓,是两只猩猩的对话之外广阔的时空交叠、认知回响。十六天的创作时间之外,理应是深刻的日常观察,合该是喜剧的应有之义。
一颗又一颗苹果砸落天才脑袋,激起一重又一重不惹人烦的掉书袋,从走遍天下都不怕的学好数理化、到周杰伦方文山教你听妈妈的话,可谓高级地秀了一波不招黑的认知,雅俗共赏、老少咸宜。
苹果的一颗颗砸落,也完成了从觉醒到进阶,从知其然到知其所以然,一个又一个问题延伸至一个又一个答案,又铺垫起一轮又一轮新的发问,直到不被理解的天才式孤独席卷,然而认知墙外咚咚咚几声叩问,孤芳自赏的认知局限被更广阔的学海无涯淹没,方知“猴到老,学到老”。
一颗又一颗奔向天才头脑的空中苹果,标志着一个个重大的认知时间节点,奔着”猩球崛起“的方向,但现状却是人类的笼中玩物。
苹果1:“我是谁,我在哪”——哲学始于好奇。
苹果2:“苹果落在地上是因为万有引力”;“你进化出了羞耻心”。
苹果3: “薛定谔的猫,巴甫洛夫的狗,饭后百步走他活到九十九”。
苹果4: “《战争与和平》,《百年孤独》,还有《时间简史》”。
苹果5s: ”我逐渐明白了一切“;又中二又科幻,如同楚门敲响了幕墙。
普通猩九年的进化积累,不及天才猩一瞬间的顿悟。随着苹果一颗颗砸落,两只猩猩的关系模式不断发生变化,从老师 vs 学生(猴哥 vs 八戒)到凡人 vs 天才 ,一路杀到没头脑 vs 不高兴。快乐的没头脑猩拿到《全球母猩猩图鉴》之后就喜上眉梢开开心心了,徒留后来居上的不高兴猩因为认知爆炸而悲伤而孤独。
先出发的猩猩不一定先抵达,何况永远没有一个完全的“抵达状态”。庸人老师被天才学生超越的设定也真实又有意义,大概这就是老师的最佳贡献了。“老师好”顺便cue了竞争对手组,妙哉。
也暗合一个经典命题——是做一个痛苦的哲人,还是一只快乐的猪?
相对于同伴的认知进度,“天才猩”在自己的生活圈内已然饱尝“无敌是多么寂寞”。
然而假山之后突然伸出一颗“蠢猩猩”的脑袋——在你伤春悲秋的时候,别人家猩猩已经建造出了宇宙飞船。
所谓“不被理解的天才式孤独”,也会有一种可能,只是一种井底之蛙式的偏狭以及夜郎自大式的自恋。外面星辰大海广阔。吾生也有涯,学也无涯,吾将上下而求索,出走与突破才是真正的答案。
从一开始就策划的逃跑计划,终于撞上了火箭升空式的突破。演进道路千万条,何必死磕不懂猩语的智人路线,妙哉。
于是踩着一颗又一颗苹果引发的认知惨案,方知出走与突破才是唯一的答案。
最后,“天才猩”也完成了起初未开麦的第三问“我该往哪里去”——乘坐猩猩号离开地球表面——人生,就是不断走出偏狭与成见。
来到场外,胖达人2是最后一个被叫到名字的队伍,他们没有选择权、只能被动接受选题与对手。他俩一脸生无可恋的表情,甚至让后期加上了“被命运抛弃”的字幕——但其实是那颗砸中土豆的苹果,结局恰恰是“被命运选中”。
环环递进、丝丝入扣,打破第三堵墙,多一重快感。有缘得见,幸甚至哉。
2022.12.19
看完最后一集又改回了三星。真是又恨又爱。希望某某某、小婉管乐、少爷和我……将来都能有更多机会。
谢谢《遇人不赎》和《再见老张》带给我的感动。谢谢土豆吕严。谢谢鑫仔。
我想很多人应该和我一样,经历了一开播就无脑给五星——被前两集的水准弄到心灰意冷改三星——被节目组某些骚操作弄得生气改了一星——渐渐被一些作品打动——大结局改回三星。
怎么说也还是不错的 比这一届脱口秀强……
希望演员们将来一切都好!
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2022.11.13
第八期水准稍微回来了一点,但把这一期放到第一季去对比的话,依旧属于水平偏差的。
我一直在想为什么这一季能这么失败,直到看完第八期,看完三姐的表演,有了答案。
整体来说,第二季就是《妈妈的味道》放大版。在这种创作环境之下,所有节目都是隐性的《妈妈的味道》。你不爱吃,那我偏要喂给你吃,你不吃就是品味有问题。你不这么想,那我一定要说服你这么想,你不这么想那就是你思想有问题。
总之,这一季,真的很失败。
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2022.10.29
昨天看完第五期之后陷入了沉思,为自己之前对这个节目抱有期待与希望感到可耻,我居然曾经还试图给它找借口。
太差了!!!差到令人愤怒那一种!
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2022.10.07
看完最新两期,我后悔了,改两星吧。
喜剧大赛第二季办成这样也是真的有大病!!!
太难看了!!!好几个保送我都一脸懵逼!!!
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这一季确实很明显,每个人脸上都写着赤裸裸的“想红”两个字,但如果仅仅因为这一点就给差评、骂演员想红、骂马东忘了初心,就是真的有点过分了。
这一季的好些个演员确实都很有才华,连面瘫的某些208w都可以戏约不断了,真正有才华的人凭什么不能表达自己想红的意愿呢?
还有,你以为马东的初心是不惜一切代价重振喜剧市场吗?马东和李诞一样,他们确实眼光毒辣,但他们的本质就是商人。商人的初心就是赚钱,如果顺便因此能赚个好名声我想谁也不会拒绝。
经常听见有人问“为什么不能碰触的红线那么多,为什么都是主旋律,为什么优秀的演员和编剧不能多一些好剧本和好机会”,心里感觉是真的很可悲。
是大家不够努力吗?笑话。你看看台上那些人,他们在拍戏的时候真的有什么话语权吗?
因为时间关系只看了第一期,看到演员们在台上卖力的演啊,也不太忍心给差评。
就暂时只谈第一期吧。第一期里有被两个片段狠狠戳到,一个是《黑夜里的脆弱》对加班的那段控诉,一个是《排练疯云》最后那段说唱。
在评论区和官组看来看去,我发现《黑夜里的脆弱》是最不受大家待见的一个。可能是我太浅薄了,作为一个对“加班”深恶痛绝但又被迫妥协过无数次的中年失业狗来说,我差点哭到没背过气来。太难过了,深夜emo的事情就经常发生在我身上,但是但凡有第二个人出现我就会high起来,负面都在豆瓣上发泄,谁都不希望被别人看到emo的一面。
演技夸张是有的,但这是sketch嘛,你不能拿电影的要求来要求sketch啊。
《排练疯云》的表演风格相比之下更夸张一点,前半段我甚至觉得有点无聊,但后半段直接上了一段价值。虽然整体全都不如去年,但至少编剧和导演都是在地面上生活的(看看,我们对演员的要求被208w们拉到多低了)。
当然,目前为止确实也没见到我觉得很讨喜的演员,不像上一季的皓史成双和逐梦亚军,人格魅力各方面都没得说,但我倾向于认为节目时间还不够长,再多看几集应该就能更有话语权一些。
第一季太好看了,第二季四星观望吧,希望后面能更好一些。
p.s. 最希望的是那英别说话。她真的不适合综艺。 ----
看完第二集,完全get不到《少爷和我》和《屋顶》。
我感觉这两个剧有点意思,也有点像。像不是指内容,而是感觉。我也说不好,胡诌一下啊。
前者表演的是老师白天家访,发现家长的生活习惯与性格特点与孩子一模一样,老师怎么说,家长怎么答应,态度特别积极,效果特别消极。老师有一种无法沟通的无力感、愤怒以及挫败感。
后者表演的是顾客深夜买饭,发现自己进了黑店。点的一百多块的菜被替换了,经理和服务员不但不承认错误,反而对顾客进行道德绑架和人格矮化。顾客有一种无法沟通的无力感、愤怒以及挫败感。
区别是什么呢?前者的人物角色是本性流露,后者的人物角色是装疯卖傻。不信您看,经理最后给顾客钱的时候,还一张一张查清楚了。
二者出发点都想逗乐子。前者给人的感觉是这家人真逗,算了,人家关起门来过日子,碍咱们什么事儿。后者却唤起了观众在购物过程中遇到不合理收费的不快记忆,并会质疑作品给妈妈抹黑。或许大家的不愉快就在于此了。
刷了很多遍一喜,得知出2的时候真的是欣喜异常,然后看完第一期就陷入了深深的沉默。
首先是节目开始前的采访,一喜显然都是快乐的,带梗的,而二喜,简直把“卖惨”刻在了脑门上。想把一喜一期大锁的一句话改编后送给大家:“咱这卖笑不卖惨。”
再后来,老得掉牙的虎父无犬子,使得劲连土星都感受到了……实在是太太太使劲了,梗也老。
大放异彩……🆘咱这是喜剧节目不是大上海依萍唱歌那个地儿吧?开头重音强调是大帅夫人,本来没觉得有啥,反而觉得有啥😅而且内容好空洞,哪怕是菜鸟特工第一次上台各种笑话呢……
深夜emo更是让我无语,再套用改编下大锁的话:“我上班加班,下班还加班啊?不看不看!”
热血乒乓属于是让我看清了,明白了,二喜的确不行。
同样是带上了童年回忆题材,一喜中,分身这个节目,宗俊涛用到了“就决定是你了,皮卡丘~”和一些火影手势,融入的很好。
高铁战士加入了拳王游戏,虽然我不打,但是一看尹贝希的动作我就能认出来,包括一些道具设计,非常逼真!
再看看热血乒乓,粗制滥造的仿佛抄袭康师傅的三无康帅傅。看这个节目,不如听我妈讲我弟在运动会中模仿火影跑步姿势然后摔了个狗吃屎有意思。
包括小学生作文,一堆网上八百年前的梗,再不断地重复对话,好无趣,好难笑,好浪费我的时间,浪费我的生命。
现在想来,优秀的节目都会留下自己的“声音”,现在你说一喜,我的脑子里会出现“土星,在公转,而我的母亲,在自转!!”“假装有张飞!不要理张飞!”“是那个不爱洗脚的蒋龙吗”“老李!!敬你!!”“严仔!严仔!严仔!”“是毒虫!中尉的脚上,爬满了毒虫!”“回锅肉……也值得被喜欢吗”“外婆家,就是用来吃的!”“你们在这扯啥呢思密达……ei yi xi !”“是热爱!”“我是你的双胞胎哥哥呀!”“那就 上高架~”“就那么薅啊~薅啊~薅啊~”“我俩~~太不公平~~”
再想想第二季……只能想到……“故国三千里,代号大本钟”“远东失守了,诺曼底登陆了,你说你是同盟军了”
原先我想着,喜剧节目,第二季应该是能够拿出更好的作品吧?没想到,它也和所以选秀节/“翻红”节目一样。
第一季发现能够火,能够红,第二季来的人显然不是奔着留下作品这个目的来的,大家的脑门子上好像都刻了一句话:我要火了,我马上要火了,我成腕儿了!
功利心太重,没有花心思在节目上。大部分的人好像有一种208w的感觉,居高临下的面对观众,采用一些刻板印象,评委就跟着附和:“太对了!太贴近生活了! 太真了!”而真正的观众只会觉得一头雾水,两眼一黑。
《一年一度喜剧大赛》第二季才播出后,本人怀着极大的热情开始观看并激情推荐给身边的朋友,但经历了第一期的惊喜后,第二、三期节目似乎越来越难以下咽。为了搞明白何以至此,我专门了解了一下现有的喜剧理论(关于节目的吐槽在本文后半部分)。↓
在西方戏剧理论史中,喜剧因为其“不严肃性”而始终游离于“严肃”理论批判实践的边缘。何谓“喜剧”、什么是“笑”和“幽默”?这几个至关重要的概念,至今也没有得到相对系统的梳理和讨论。随着近年来流媒体的不断发展和流行,且伴随着人类总体生存环境的不断恶化,喜剧这一种“对抗权威”的戏剧门类很自然地逐渐受到观众的欢迎。从某种程度上说,不论是stand-up为代表的语言类喜剧,抑或依赖表演的剧情喜剧/短剧,都借着两款综艺(《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大赛》)成为某种精致化的大众娱乐形式。相对而言,那些显得更加“严肃”的悲剧与诗歌,由于存在更高的欣赏门槛,从而进一步淡出主流文化的视野。与之形成鲜明对比的是,早已过度成熟的悲剧分析与批评理论因其长期置身象牙塔而显得不合时宜,但本该应运而生的喜剧理论却并没有及时得到相应的关注,这是美学实践与美学理论之间形成的吊诡脱节。
以下梳理喜剧理论中的重要内容,以帮助构建起基本的理论框架。 三种主要的分类:
1.高阶论(优越论):
来自柏拉图和亚里士多德,他们认为喜剧是因为剧中那些低于或者劣于我们的人或事让我们发笑。其实质是认为喜剧性本质上是“轻蔑”的一种形式:前现代时期社会成员的“尊严”即建立在等级社会中社会地位的比较上。而后霍布斯延续了这一理论:喜剧性来自于我们意识到优于他者时感到的“突然的荣耀”。(在纯粹哲学的意义上,最为典型的反对观点认为这个论断只是提供了必要条件而非充分条件。这种论调直到十八世纪才出现,苏格兰启蒙运动的先驱法兰西斯·哈奇森(Francis Hutcheson)和詹姆斯·彼蒂(James Beattie)反问到,无疑牡蛎低于人类,但人类很难觉得一个牡蛎可笑。)
2.不协调论(乖讹论): 包括康德、克客凯郭尔在内的主要哲学家。这个源流也可以追溯到亚里士多德的《修辞学》。这一派认为,幽默,或者说喜剧性的来源,在于感知对客体的不协调性的反应,无论是它和周边环境的不协调,还是自身构成内部元素之间的不协调。这里的不协调性是一个综合性的观念,可以指模凌两可、逻辑上的不可能性、不相干性、以及(社会礼法意义上的)冒犯和不合适。
3.压抑潜意识释放理论(缓释论): 主要来自于弗洛伊德和赫伯特·斯宾塞(Hebert Spencer)。整个精神分析学派的基石之一是压抑理论。而基于这种思维方式,当被社会禁忌压抑的心理能量被留存或者(主要是)释放的时候,喜剧性就从中产生了。
另外还有一些其他说法,如例外论(当我们看到无法理解的例外状态时,喜剧性就此产生);游戏论(喜剧是人的动物性的直接延伸)。
萨满、巫师的祭祀仪式中包括大量的幽默诙谐的部分。
宫廷中的弄臣、小丑。
即起喜剧(stand-up)。
中国、日本的相声。
古典时期:悲剧——喜剧。
美学特征:讽刺(satire)、戏仿(parody)、笑话(joke)、恶作剧(practical joke)、轻喜剧(light comedy)、身体闹剧(slapstick)、黑色幽默(black humour)、小丑/丑角表演。
结构与样式:剧情喜剧、情景喜剧、短剧(小品)、素写片段(sketch comedy)、幽默真人秀、恶搞电视节目。
其实悲剧与喜剧应当共同构成一个互相支撑的双拱结构,悲剧的权威与严肃性需要喜剧中的幽默与戏谑加以反思,而不是用机械的人类学视角将喜剧贬损为“动物的”“低俗的”或者是“大众的”,并以“高(高雅)/低(低俗)”这样的空间观念赋予喜剧一种价值判断。如果说悲剧表现出日神阿波罗式的稳重严肃,那么喜剧则承载着酒神式的狂欢喧哗。
现代喜剧中越来越重视目的的严肃性:喜剧通过排演人们的日常生活和习俗,把那些远处的、高高在上的经验形塑成常规,从而被赋予了真实人性的内核。正是对这一日常性的排演,使得喜剧的笑的面具之上,往往还会流淌着泪痕。如果说“喜剧具有悲剧的内核”已然成为一种陈词滥调,且这样的说法又将喜剧拉回到悲剧的价值评判体系中加以观察,故不如说喜剧作为悲剧的对应物,先天带有一种对人类的残酷动物性的感慨。
《一年一度喜剧大赛》这个节目有着很高的宽容度,让观众们有机会看到很多不同类型的喜剧形式。虽然大部分是剧情喜剧、情景喜剧、小品,但sketch、小丑剧等等相对陌生的喜剧形式也有机会出现,甚至还包括具有喜剧因素的默剧(如第一季中的王梓)。综合第一季、第二季的初舞台作品,大量使用戏仿(satire)、讽刺(parody)技法的节目往往最受观众的喜爱,如《三毛保卫战》《这个杀手不大冷》《戏精导航》《水煮三结义》《排练疯云》《少爷和我》等,都很出色地使用了戏仿的技法:模仿人体部位、再现经典电影的题目和桥段、拟人化日常生活中的物事、重新演绎历史人物等。另外,在《三毛保卫战》《戏精导航》《少爷和我》《黑夜里的脆弱》《排练疯云》《代号大本钟》等等节目中,其作品框架或故事内核往往都具有较强的讽刺意义,由此得以让作品升华为“更高级”的喜剧。
还有一些大量依赖身体闹剧(slapstick)的作品,如《三狗直播间》《全民运动会》《今天你要嫁给他》也能很直观地触动现场观众,这一类作品中的笑点很容易被识别为无厘头的表演,且极其依赖身体和表演自身的张力,因此一旦隔着一层屏幕,效果往往就会因为空间的区隔而大打折扣,这便使得这一类作品总是褒贬不一(面对面地看着一个人耍宝和隔着屏幕看着一个人在视频里耍宝,其效果绝对是天壤之别)。
漫才是这几年很流行的喜剧形式之一,从脱口秀大会上的一系列漫才组合(特别是在第四季一炮而红的肉食动物),到喜剧大赛中的土豆吕严,让人们接触到一种更多是基于“例外论”的新颖喜剧形式。漫才这种来自日本的“装傻—吐槽”的喜剧模式不仅让中国观众自然地联想起传统的对口相声,同时还因为表演中屡屡出现的意想不到的例外结果而感到过瘾,这也和对口相声的“捧—哏”模式存在着差异。
但对比第一季和第二季的初舞台表演,很明显的差异就是第二季不再像第一季那样有着如此多种多样的喜剧形式:第一季的小丑/木偶戏《漂流记》、默剧《空手道高手》、短剧式漫才《大巴车上的奇怪邻座》、黑色幽默《笑吧,皮奥莱维奇》(有一部分)以及无法归类的所谓陷阱喜剧《水煮三结义》等等,虽然在呈现效果上褒贬不一,但至少表演形式本身会让观众觉得耳目一新。但纵观第二季的初舞台节目,大部分带有强烈的目的性在完成每一次“搞笑”,且在形式上许多作品已经与小品无异。且令人无法理解的是,某些具有理解门槛的作品如《代号大本钟》,在现场观众身上收获的反馈竟然远远超过五位导师的评价,而某些现场观众都觉得不可理喻的、反响平平的作品如《大放光彩》《我不唱》等作品,在导师那里竟然得到意想不到的积极反馈。像这样评价标准的怪异和作品分数的参差,让大部分观众都感到无所适从。
且不论第二季初舞台的喜剧节目中是否能勉强找出一些所谓悲剧的内核,至少在喜剧所必要的“人性的精气”与“接地气的日常感”这两方面,变得少见了(或是经过了不合适的扭曲)。初舞台评分最高的《排练疯云》《黑夜里的脆弱》《虎父无犬子》三个作品,很明显都来自最为真实的日常题材,并且得到了相对合理的呈现,这是他们能产生共鸣从而得到高分的原因;《少爷和我》因为反讽地再现了那些夸张、低俗的国产电视剧桥段,从而实现了一种绝佳的讽刺效果,凡是体会到这种反讽的观众自然能会心一笑,但如果不熟悉相关桥段,就较难产生共鸣。再往后的《屋顶》《今天你要嫁给他》《热血乒乓》《最好的房子》《突突突突突围》等等作品,表面上看来毫无疑问也是取材于日常生活,但为了实现搞笑的目的,编剧和演员们将这些日常生活桥段进行了极其不合理的夸张化处理,从而让观众在一开始就无法信服,从而影响大家进入那些虚构出来的场景和语境。《屋顶》里恰到好处的“背景音”、《今天你要嫁给他》在婚礼现场莫名其妙的自我陶醉、《热血乒乓》里无意义的模仿动漫、《最好的房子》里那种夸张到几乎不存在的房型、《突突突突突围》里外卖运送枪支弹药的迷之设定等等。夸张、搞怪、戏仿当然都是一出好的喜剧应当使用的方式,但不能脱离基本的日常生活经验,否则就会变成用力过度的闹剧。
总之,在大致了解了一下这些尚且不太成熟的喜剧理论之后,才真正搞清楚《一年一度喜剧大赛》的第二季何以越发让人感到不适。后面的舞台上还能不能诞生好作品就拭目以待吧,感觉观众们在经历了第三期节目的洗礼之后已经将期待值降得很低了。不管怎么说,喜剧的日常性和那种对权威、绝对、严肃的反思是极具批判性的,对我们这些悲催的娱乐至死的现代人而言,有着不可取代的意义,在这一点上应当有特别的信心。
马东老师才是内娱的光!!!!!!!!
刘波刘海留疤!
喜欢黄渤的那句话,其实有的时候不必抬头焦虑,低头努力就可以了。喜欢《进化论》,原来进化还有论,恭喜猩猩进化出了羞耻心,这个东西很多人类都没有。逃出去后人还是很多,人变聪明了就是会讨厌人
黑夜里的脆弱一直看一直哭 怒打5星
第三期已经尬的不行了,建议为了保证节目质量改成五年一度喜剧大赛……
到底还要在多少个喜剧综艺里安插多少次李诞离婚的梗,笑果把节目做成公司年会已经够恶心了,米未拜托不要学,OK?
《一年一度喜剧大赛2》第一集就把播到现在的《脱口秀大会第五季》秒杀得干干净净了,谁懂?
第一集的作品还是挺不错的 尤其是还能展示“核酸互捅” 不容易的
国内首屈一指的单立人喜剧大会(但是太吵了,真的太吵了,感觉大家为了“晋级”攒着劲亮绝活洒狗血,有点用力过度了。这作为比赛策略当然是最优解,强表演肯定能镇住了场子,可是给我们线上观众笑得好累啊……
辩证的说,没有网上说的那么差,老师好,某某某,小婉管乐,少爷与我,等等包括上一届的土豆吕严闫佩纶张佑维都很不错;同时实事求是:有几组演员塞人保送动作过于明显,扣一星!
马东实力证明 米未才是笑果唯一的姐
突突突突突围的编剧来啦~浅浅贡献了一些小幽默😎
就 《黑夜里的脆弱》能得最高分 就活该一星
我龙傲天要誓死守护刘波儿
期待了很久但是真的不好笑……我怀疑了半天是不是我的幽默系统出了问题为什么他们能笑成这样,没有特别好的文本是硬伤,好离谱,最好笑的竟然是嘉宾点评环节
排练风云真的很炸,年轻态的喜剧人真的不好找,能有持续的作品尝试,开放的内容创作就已经很不容易了,毕竟搞笑的人不多,搞笑年轻的人更不多了,留点空间给这种类型的喜剧发展吧。
马东和米未的确更擅长做节目。李诞你看看同样请那英,同样是第一集的效果,你还好意思说米未是你的大学,你回炉从义务教育阶段重新学吧你。
有谁能不为《进化论》鼓掌?当我以为它要走向《献给阿尔吉侬的花束》式“我本可以忍受黑暗,如果我不曾见过太阳”的悲剧时,土豆曲折地避免了喜剧单步上价值的窠臼,转而直接逃离地球因为只要有人,愚蠢和厌恶总是存在,何不投奔三体做只快乐猩猩?
李诞逼着那英说那句话那段笑死人了
最后的《再见老张》也太感人了。