跳跃战士2

动漫大陆2018

主演:内详

导演:刘文,江敬安

 剧照

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更新时间:2024-04-23 12:36

详细剧情

  小逸,一名梦想成为跳跃小子的少年。机缘巧合之下结识了跳跃战士-烈火骑士。在一次对抗反派势力搞事王的事件中,小逸与烈火骑士并肩作战,化解了搞事王所制造的城市危机,并从此结为了伙伴。此后小逸还认识了很多跳跃小子和其他的跳跃战士,并与他们结为了朋友,和烈火骑士也开始了以参加职业跳跃小子选拔为目标的训练,期间发生了很多有趣的事情。而搞事王也在频繁地制造麻烦,对城市的安全造成威胁,在烈火骑士的帮助下,小逸与朋友们携手作战,频频破解机关,化解危机,发生了一系列惊险的故事,最终他们依靠团结、努力、勇敢的友情力量打败了搞事王,成功拯救了城市!

 长篇影评

 1 ) 现在的人不会拍续集电影,是因为没看懂《终结者2》

公元1997年8月29日,美国研制的人工智能导弹防御系统“天网”产生自我意识后,擅自向俄国发射了一枚核弹,“核捆绑”战略被激活,全世界陷入核战争状态,一天之内,30亿人不幸丧生。后来,人类幸存者称这一天为“审判日”。

审判日之后,“天网”势力开始壮大,试图统治地球,不过人类在John Connor的带领下反败为胜。

2029年,在即将被彻底打败之时,“天网”利用时间机器,将机器人杀手“终结者”传送回过去,实施刺杀行动。

第一台“终结者”T-800来到1984年,任务是刺杀John Connor的母亲Sarah Connor,阻止人类领袖的出生,从而改变历史,扭转战局。人类得知消息后派出Kyle Reese,成功保护Sarah Connor。

1995年,T-800再次出现,Sarah Connor的噩梦仍未结束...

1991年上映的《终结者2:审判日》延续7年前《终结者》的故事线,不过戏里的时间已经过了11年,未来的救世主John Connor已经是一个10岁的小屁孩。

救世主的角色并不是谁都能演的,导演詹姆斯·卡梅隆经过层层筛选,最后敲定了爱德华·福隆饰演John Connor。

他不负众望,第一次演电影就能和阿诺·施瓦辛格琳达·汉密尔顿两位明星演员旗鼓相当。

之后,爱德华·福隆还与爱德华·诺顿合作出演了《美国X档案》,光头造型依然留有John Connor的酷劲。可惜后来他未能像小李子一样成长为实力派巨星。

John是一个缺爱的孩子,他被迫和养父养母生活在一起,从小缺少管教,仅仅10岁就有了案底。他精通黑客技术,可以黑进ATM取钱,取了钱就去游戏厅玩,活生生就是一个“混混学生”。

看过《终结者》再看《终结者2》效果更佳,詹姆斯·卡梅隆在两部电影中间还安排了一些决定性的事件,使得续集电影在开头的时候并没有按老观众的预想的那样进行,诸多悬念迎面而来。好的开始是成功的一半,这也是能《终结者2》成为续集电影典范的一个重要原因。

Sarah Connor在遭遇终结者T-800的突然袭击,并与Kyle Reese经历过那段冒险之旅后,有了重要的角色成长,她再也不是一个普通的80年代美国少女,遇到害怕的事本能地想要逃脱,她已经能直面自己的恐惧,她是一个银幕经典女战士。

得知1997年8月29日审判日的Sarah开始为末日之战做准备,她增强自己的体魄,学习枪械,也只有这样,才能保护好自己的救世主儿子。然而,她却因为一次袭击行动被警方抓捕,她关于未来世界末日的话自然是没人相信,然后就被关进了精神病院。

悲剧的是,连她儿子John也不相信她的话。

《终结者》着重Kyle和Sarah的关系,以爱情为主导;

《终结者2》则着重John和Sarah的关系,以亲情为主导。母子关系之间,还加进了一个终结者T-800。

T-800继续由阿诺·施瓦辛格扮演,犹如史泰龙的洛奇一样,这是施瓦辛格最经典的一个角色没有之一。不只是他的表演恰到好处,詹姆斯·卡梅隆也信守了当初的“承诺”,终结者确实才是这部系列电影的核心。

如果当初施瓦辛格真演了Kyle Reese,说不定他就当不成州长了。Kyle虽是《终结者》的第一男主,是正派角色,又能和女主角拍床戏,但系列电影越拍越多,他的地位却是越发尴尬,饰演他的演员迈克尔·比恩也并没有大红大紫。

终结者T-800就不同了,到了《终结者2》中的T-800,算得上是全片的灵魂角色。Sarah已经完成了角色的质变,除非儿子被杀死,否则她不会有更大的角色转变;10岁的John也并不能马上就能变成无所不能的救世主,严格来说他只是一个配角。

真正的主角只有T-800。

他开始时依然是一个冷血无情,只为完成任务而存在的机器。他没有疼痛感,更不懂人类的情感,这也是人工智能始终无法成为“人”的一个重要原因。

在卡神精心设计的一个“反转”之后,T-800与Sarah和John这对母子踏上了亡命之旅。

John一再叮嘱,T-800不能随意杀人。于是人工智能会开始思考,生命对于人类的重要性。

杀死一个人并不是杀死一个人而已,那代表着摧毁了一个家庭。

着重John和Sarah的关系,目的是要让T-800从中学习,在和这对母子冒险的过程中,他终会明白John为什么会屡次不顾自己的安危都要去救Sarah,也会明白Sarah是为了什么而拼死战斗。

不是为了全世界,只是为了自己的孩子。

John成为救世主,Sarah因此而自豪,也因此而担忧,谁也不希望自己的孩子活在可怕的末日世界当中。而等她想明白,所谓的“命运”到底是怎么一回事之后,电影的另外一个主题开始浮现。

“不是命运,命运是自己开创的。”

Sarah一直以为审判日是“命运”,一直处于一种“防守”的状态。殊不知时间其实是“流动”的,过去的所作所为决定现在,而现在的所作所为决定未来,每个人都有权利在现在做出改变,改变自己,改变未来。

既然“天网”派杀手来能干预未来,扼杀人类领袖的诞生。那么Sarah同样可以做出反击,扼杀审判日的发生。

与其相信命运,不如创造命运。

她如何改变命运不是重点,重点是她为什么要改变命运。

如果审判日不发生,“天网”被扼杀在摇篮之中,世界也不再需要John Connor这个救世主了。但正因如此,John才能过上正常人的生活,至少不会活在黑暗的未来之中。

这是为人父母所希望的,Sarah所希望的。所以她不顾一切,就算自己被人当作疯子,甚至是杀人犯,她也要拼死一搏,只为给John一个更光明的未来。

搞清楚了这点,便会明白《终结者2》与现在很多末日大片的根本区别。Sarah不是为了拯救而拯救,她只是出于人类最为基本的情感,要说这是一部关于母爱的电影也不为过。

最为巧妙的一个地方是,Sarah拼尽全力保护住了John还不是影片的最高潮,一般来说,人类爱的力量得到了彰显,到这时候电影已经可以结局了。

詹姆斯·卡梅隆没有忘记,终结者才是本系列的核心。比高潮更高潮的是,钢铁之躯T-800最后成功理解了人类的情感,“I know now why you cry”,我现在知道你们人类为什么会哭了。

那是机器永远做不到的事,T-800做到了。

他明白了Sarah和John之间的感情有多么伟大,电影最后的经典一幕才充满了力量。借用一句评论说:

“当你学会大拇指手势时,我们热泪盈眶。”

多年后《头号玩家》也致敬了这一幕,只是不知有多少观众能明白背后真正的含义。

《终结者2》比前作有了更大的资金投入,有着更加惊险刺激的大场面,大街上紧密相连的环境和扣人心弦的追车戏,各种近距离动作场景,漫威影业总裁凯文·费奇还拿自家的《惊奇队长》《终结者2》做了比较,说是许多动作场景做了“致敬”。

《终结者2》能够成为绝对经典,系列之最,甚至是能排进影史前十科幻片榜单,其根本原因绝不是大场面,而是没有丢失人类的情感力量。

科幻片常常以神奇的脑洞,绚烂的特效见长,可电影一旦离开了“人”,就会变成一场毫无意义的空想,观众也将失去看电影的根本理由。

来自公众号【8分电影】
命运是自己开创的。——《终结者2》

 2 ) 末日悲剧,就是人们为自己的结局编写的最壮烈的童话。

引进《终结者2》的时候,应该中国是处在家里有一台录像机或者家外有各种各样目的纯或不纯的录像厅的年代。幸运的是,我家很早以前就是做家电的,所以我属于买了带子拿回家看的那种。大概只有六七岁的我,那会儿就看了不少大片,不过细数下来,唯一让我至今回味不舍每年都会翻出来看个几遍的片子,只有这部《终结者2》。除了片子本身属于高品质产品行列的原因,还有就是我家老爹长得不仅形似而且神似阿诺,就是不如他大块头。(特别是在地下枪库里那个邪气的笑啊~~)

话说,经过第一集的铺垫后,大家伙都知道发生了什么事情了。可能由于第一集年代确实太早,而且还是采用的逐格拍摄技术,现在看来会显得陈旧一点,加之整个片子在打光方面刻意追求黑暗冷峻的色调,可能看起来会造成视觉上的不舒服,所以后世谈论第一集的就相对少了。而第二集,在那个年代,就犹如《阿凡达》对现在而言,一辈子创造了一项事业中的两个奇迹(说不定还有下一个奇迹),卡梅隆威武!像《终结者2》《泰坦尼克号》这样的片子,即使拿到现在才上映也一定轻易打败任何一个对手。

不过作为资深的电影迷而言,技术上的突破虽然是一件振奋人心的事,但我个人看电影更注重的是故事本身。所以《终结者》和《阿凡达》,我还是会选择前一个。《终结者2》细腻的质感,人文的思维,情节不拖沓,场面宏大而不空洞,笑点适度而不肤浅,台词精妙......一说起来我就会藏不住溢美之词。这会子写着,我又想翻出来重温了。

大学的时候,专业课的老师曾以这部片子常见的冷蓝色调来作为影视作品色彩运用的例子,相当到位。在城市里是惨淡的白,冷峻的蓝,或者火焰的橘红。而在逃亡的段落,又是漫天黄沙的荒漠渲染末日情绪,其中还是冷蓝和荒黄尤为突出。不信你可以再看看番外(我已经不将这两部归入正统)的第三集和第四集,第三集完全没有统一的色调-如果你说有的话,那我也认为整体只有生硬之感;第四部稍好,但是整个随《变形金刚》之主流,没有特色而言。卡梅隆作为一个独具慧眼的导演,感谢他为《终结者》把了个短命脉,两集完事儿,后人要拍可以,拍烂了也没我的事,我守着我的两个宝贝就可以了~

整部片子也成就了一批演员。不过所谓师傅带进门,修行在个人。若干年以后,我们听说阿诺当州长了~罗伯特演起猫王爸爸了~爱福隆星途不济去日本当二流歌手了~不禁有一丝感叹。

而从前的从前,目瞪口呆至字幕滚完只剩一片雪花的我们也长大了,不知不觉也离开了校园。不见了我的录像带,也不见了我的懵懂天真。1997年,审判日没有到;2000年,末日亦没有来临。地球依然转动,生活仍继续。只是那个时代还没有的,不为人所知的:冰川融化,海啸灾难,地裂天崩,油价飞涨,饥饿不断......末日的阴影又开始笼罩,2012。也许不会毁灭,也许大部分人的生活没有那么惊险。机器人神马的离我们太遥远。生活的主题是人们心目中可怕的T-1000,变换各种面貌来威胁。虽说“一切掌握在自己手中”,但是万一失败了,也想有个壮烈的ending.末日悲剧,就是人们为自己的结局编写的最壮烈的童话。

 3 ) 无敌的T2,无敌的老卡

最近又回想起T2,个人认为卡梅隆就是“大片”这个词的最佳代言人,和他比起来斯皮尔伯格像个半路出家的天真教师,总是要在大众口味里加些温情和说教;艺术和商业上都极具实力的吕克贝松却在技术钻研上难忘其项背,更不要说法国人本来就缺少的雄浑刚健;趁着老卡不发威而崭露头角的迈克尔贝则像个广告片导演,华丽煽情和场面总掩盖不了自己脆弱的快餐内核;最能够在思维、整体、细节、技术等方面与之一较天才的乔治卢卡斯(此人不用说了,他的星战正是当年老卡指引者,关于电影技法上的水准在其少年时代的“美国风情画”里就已一览无遗,控制能力绝不输给巅峰时的老卡)却早已高高在上坐享宗师之名,对目前商业电影粗制滥造,炒完冷饭抄锅巴的状况完全无视。

大多数中国人对于“大片”的概念其实就来自两部电影,碰巧的是这两部也是卡梅隆最新的两部片子“真实的谎言”和“泰坦尼克号”(98年的--!),不想多说了,如果说这两部片子是商业片的标准和终极体现的话,那我觉得就完美性而言,老卡最伟大的作品还是T2。

个人觉得卡梅隆的特点可以概括如下:
1、无敌的落实能力,这一点是最重要的,因为个人觉得如果说他的思维创新性超过常人的话,那么他这方面能力在当前的导演中可以说是天下无敌的,确立一个主题之后,他可以精确的控制和调动一切资源去实现它,整体、细节、逻辑、节奏都无可挑剔,简单的说就是做命题作文的能力。T2就不说了,真实谎言和泰坦尼克都是证明。

2、思维和现实的结合能力,导演对作品受众要有准确的定位和足够的敏感,从而能将自己的想法在作品通过合适的形式和手段表达出来,商业片导演尤其如此,这方面卡梅隆的能力也是数一数二的,他所有的作品都是准确地把握住了人类共通的情感,恐惧、忧虑、爱情、英雄主义等,并加以适度放大和宣泄,脚踏实地言之有物的同时适度升华。

3、思维创新和技术能力,这是他最明显的特点,就不多说了。

4、蓝领的完美主义者,相比斯氏动不动的大师风度,卡梅隆就像个傻傻的卡车司机,浑身上下散发着机器的汽油味,低调而执着,偶尔憨憨的释放一下情绪却被人鄙视,但对于技术追求和荧幕表达的要求他绝对有近乎疯狂的投入与执着,我总觉得他是用工程师的方式来制作电影,所有的场面调度、演员情绪和镜头运用如果用一个词来概括就是——准确。

5、细节运用,这一点要单独提出来,因为在任何伟大的商业电影无不渗透着丰富而有趣的细节,夺面双雄里肥尊的浪漫脚步、黑衣人中虫虫的另类幽默、印第安纳琼斯的刀枪对决、虎胆龙威的“我有机关枪了,ho……ho……ho”、乃至现在看来颇为经典的“空中监狱”“石破天惊”等,都有些细节的神来之笔,这一点,正是目前的商业电影最缺乏的,稍微有点想法,就巴不得别人看到,搞得背景苍白无比,而老卡电影里细节之丰富让人叹为观止,可谓段段有戏,目不暇给,唯巅峰期的徐老怪可与之媲美,但徐克受制于条件稍显粗糙与戏谑。

至于T2,我的评价是“你可以在这里面找到一个电影工作者所有的需要的东西,从匠人到大师”,中国的商业片导演如果钻透的半部T2,那就离我们自己的经典大片不远了。

 4 ) T2:真实的终结(转)

对于我来说,终结者系列是一种图腾。可能很多影迷和我有相同的感受。无论阿诺在其他电影中的表现有多么令我们影迷失望,我们之所以一而再、再而三地支持他,无非就一个原因:终结者、终结者、终结者!!!就因为他是终结者的缔造者之一,我们才把他作为动作电影永远的王者——引用《看电影》里的一句话说(这句话简直说到我的心坎里了):“终结者是不朽的。”所以阿诺也是不朽的。
  记得很小的时侯不算太喜欢看电影的,只有好笑的香港片子才看看、笑笑。但是有一天,有一个机器人的存在把我完全地震慑住了。THE TERMINATOR,来自1984年卡麦伦的天才的头脑,使我第一次看见如此完美的机器人设定,第一次目睹如此写实的杀戮,第一次感受如此真实的压迫感,第一次认识到人类未来的绝望。当我自以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候,终结者一次又一次地爬了起来,才真正体味到卡尔•瑞斯在汽车中对莎拉•康纳所说的那句话:“你无法和他讲和,他没有感情,不知道恐惧,他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你,直到他生命的终结!”这时,看着只剩下半截身体、还毫无迟疑地爬向莎拉的终结者T-800,我除了恐惧,只有敬意了,这是一种由衷的敬意,在这具完美的金属骨架里,我看见的是人类所最缺乏的东西:执著!即使存在的价值仅仅在于毁灭,我仍然要向他至以最高的敬意。
  然后,我看了《终结者2:审判日》。对于这部电影,已经无需多说任何话语,它体现了电影所应该体现的一切美德。在每一次重温这部电影的时候(不下30遍,我的确是疯子),我都坚信这是任何娱乐片所无法超越的极品,即使是现在,看见《MATRIX:RELOADED》里的动作和追逐场面,我敢说除了中国工夫的加入外,大部分动作场面几乎都可以从T2中找到影子——T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方就是,即使是在12年后看,它仍是完美的。这里面有两个机器人,他们之间的打斗是“非人”的打斗。任何人所不可能做到的事情,终结者们都能够做到,这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。而T2的伟大之处还在于没有什么令人不满意的地方:从音乐到灯光,从摄影到剪辑,从剧本到表演,从动作到特技,从结构到内涵……或者说,这些方面的全面完美是罕见的。即使是后面的《THE ROCK》、《FACE OFF》、《AIR FORCE ONE》等等经典动作片,要从全面的角度评判一下的话,还是和T2有着太大的差距。都说卡麦伦自从TITANIC以后就无法超越自己了,其实他自从1991年T2以后就一直没有办法跨越自己所创造的如此高峰了。
  这就是《终结者3》的窘境:谁都知道,无论T3如何出色,永远都是失败。12年前T-800已经在自毁前说过:“一切都得在这里完结”。是的,一切都已经完结了,T3根本没有存在的必要。除非有另外一位天才,能把一切解释得完美无缺。但即使再天才,有谁敢在卡麦伦的疯狂崇拜者(如我这般,呵呵)面前显示自己的野心呢?我敢说,斯匹尔伯格不行,乔治•卢卡斯也不行。这里是卡麦伦的地盘!
  但是,即使T3不再姓卡,还是没有办法抵御T3的诱惑。毕竟它存在着,毕竟它是打着自己心中永远的经典的旗号奔到面前的。所以,一看见T3的影碟,即使知道影院版本效果绝对会差,还是当机立断瞬间买下了。
  看完后的想法便是:没有任何想法。是的,我很激动,但不是当初看T1、T2时的那种激动。或许是因为我长大了,失去了好奇和童心;但是,对于我来说终结者是一种青春旧梦的象征,但现在恐怕要加上其他一些感情了,就象看见自己心爱的小孩高考没有考好,仍对外宣称是因为小孩身体状态不好。
  以下就是对于T3的一些看法,不吐不快:
  1.片头。大家一定记得T1中反射蓝色金属光泽的TERMINATOR字样,也一定对T2中对审判日的全景式回顾和燃烧中的儿童乐园记忆犹新,还有那在烈火中拼合起来的两块钢板:“TERMINATOR 2:JUDGMENT DAY”,手法其实是比较哗众取宠的,但当时的效果,只有用“震撼”来形容了。而在T3,TITLE出现之快、之简单明了,令我咋舌。简简单单的黑底白字,简简单单的“TERMINATOR 3:RISE OF THE MACHINES”的亮出,没有任何铺垫,颇有些反传统(虽然这才叫传统片头,卡麦伦的确喜欢搞花哨)。然后,直接映入眼帘的,是一枚核弹击中了某一城市,约翰带领人类取得了最终的胜利。当然,这些只是遐想而已,现实中的约翰成为了一个逃避世人的建筑工。这样的开场,一下子屏弃了终结者系列向来“先声夺人”的传统,给我的感觉是,乔纳森•莫斯托的确没有卡麦伦那么懂得讨好影迷。这仿佛也预示了T3此后将出现的种种特点和问题。
  2.细节丰富度。T1、T2作为动作片,之所以给人留下极其深刻的印象,来自于其间比比皆是的细节。这是两部由细节构成的动作片。T1中,T-800的自我解剖、修复那一段,卡麦伦用完全写实、白描的手法,对沾满血污的手术刀,滴入水池、慢慢化开的鲜血都毫不吝啬地给予特写,不仅有力地控制了全片的张弛节奏,而且从另一侧面描绘出了T-800的性格——即,当一个眼球已经没有用的时候,他就会毫不犹豫地把它处理掉。而在T2中,类似细节描绘之丰富简直呈暴走状态。永远也无法忘记那些经典镜头:T-800从玫瑰盒中取出霰弹枪;玫瑰被T-800踩在脚下;熊熊烈火中滚出一只燃烧的轮胎;T-1000的手枪卡在门栅中;T-1000把T-800的墨镜踏碎;T-1000的脚与滚烫的地板熔为一体;以及T-800那张有名的半边金属脸。我甚至可以自信地说,T2是一部连佩带在身上的子弹都能找出其归宿的电影,这靠的是导演卡麦伦的灵气和胆识。但是,T3就不一样了。并非说其间没有细节,而是说这些细节中找不出感觉,那种终结者所特有的感觉。T-X的隆胸并未显示其狡猾或者聪明;T-850第一次戴上的玩具墨镜除了搞笑之外也上不了档次。不痛不痒——T3首先在细节上输给了前作。
  3.台词。不知为何,又要夸赞卡麦伦一番了。首先得承认,作为只拍摄自己写的剧本的导演,他是一位台词大师——虽然在他得剧本里找不到特别机智幽默得话语,但是他有一种“化腐朽为神奇”的力量。一些本是世俗俚语的台词,只要说自他所创造的角色的嘴边,只要说在他所安排的时机情境之下,就仿佛获得了生命一般,散发着耀眼的光辉。“I’LL BE BACK”,这句甚至有些绕口的普通句子,诞生于1984年T1中T-800被警察友好地拒绝之后,也频频出现于19年来类似“影史10大经典台词”之中。“HASLATAVESTA BABY” ,“FUCK YOU ASS HOLE” ,“I AM THE KING OF THE WORLD” ,“GET AWAY FROM HER YOU BITCH” ,这四句比较有名的卡氏台词中,一半是骂人话,四分之一是粗俗俚语,四分之一是不知天高地厚的狂妄之言,竟能久久回绕于我们的耳际,不得不佩服卡大师这一方面的独特的直觉和天才。言归正传,回到T3。T3中阿诺的确也有相当出彩的句子:“TALK TO THE HAND(虽不甚知意,但直觉告诉我这将是T3 中最为脍炙人口的台词)”,“I’LL DRIVE”,“I LIED”,“SHE’LL BE BACK”……这些台词相当令人欣喜。可惜除此之外T-850说的话实在太多了。也难怪,来自未来的信息只有从T-850那里才能提到,没法不冲淡那些精彩台词留给观众的印象。而比较糟糕的就是T-X的台词了:头两句就是“I LIKE THE CAR”、“I LIKE YOUR GUN”。作为终结者系列中传统的添衣、武装的桥段,这两句话实在无法令人满意——看看T1、T2中终结者们是如何表现的吧:T1中,T-800:“YES,NICE NIGHT FOR WALK”、“YOUR CLOTHS,GIVE THEM TO ME”、“WRONG”;T2中,酒吧小流氓:“YOU FORGOT TO SAY PLEASE”, T-1000:“SAY,THAT’S A NICE BIKE”。相较之下,T-X的智商和幽默感仿佛退化了,不禁让我怀疑这未知数X取值范围是(0,1000),不,或许是(0,800)。更别提T3中T-X对约翰未来老婆所逼问的第一句话:“JOHN CONNER WAS HERE,WHERE DID HE GO?” 这样味如嚼蜡的台词。看看T2中T-1000如何表现:直接刺穿莎拉的肩胛骨,说“CALL TO JOHN 。I KNOW THIS HURTS。CALL TO JOHN NOW”。而莎拉的反应也实在痛快:“FUCK YOU”。可惜没有卡麦伦,我们在T3看不到如此畅快淋漓的对话,T3老板可能也意识到了这一点,但显然他应该解雇为T-X写台词的编剧。
  4.关于T-X。说实在话,我喜欢这个T-X。除了台词以外,T-X的表演是比较完美的。我是说表演,仅限于表演。克里丝汀娜•罗根的确没有让我们意识到它是个女人。从T-X身上,我们看见了久违了的T-1000的影子,冷酷、惊艳,每走一步都是优雅的标准猫步,每一次扭头都风情万种,的确给人以相当奇妙的感受(T-X和T-1000无论在性格、相貌还是在身高上,都是绝配)。看到它那受伤的右手伸出废墟,向约翰•康纳逃离的方向轻轻一点;看到它被定在加速器上,两眼仍死死盯住远处的约翰;看到它与T-850大战一番离开时仍不忘瞥一眼镜子中美貌的自己;看到它用吊车把T-850撞到消防车上后嘴角浮现的一丝淡淡的冷笑——到这时,我有绝对理由相信,克里丝汀娜在表演上是成功的,虽然在给我们的震撼上还不及当年的罗伯特•帕特里克,但感觉绝对抓对了——毕竟所谓的“震撼”还是和特技分不开,与演员的表演离得远些。但是关键就在这里:我们还没有搞清楚T-X的构成——整部T3对于T-X的性能展示犹如走过场一般,让人有些摸不着头脑。理论上,T-X比T-1000更加先进。所谓先进,就应该是:凡是T-1000能做的,T-X都能做;而T-1000不能做的T-X也能做到。但是我的感觉是,这次SKY NET如果还是派一台T-1000来,反而更加容易成功(结局部分尤其如此,T-850竟然通过抓住T-X的残片来同归于尽,这在T-1000看来简直是不可能的事情)。通过对T-X所有出场镜头的研究,我整理出了这么几条性能:(1),T-X和T-800一样,内部拥有坚硬的金属骨架;(2),T-X的外表由类似于T-1000的液态金属覆盖;(3),T-X的双手能够变成更加复杂的机械,有激光发生器、电锯、火焰喷射器;(4),T-X能够利用手机等无线网络上网查询资料,或无线操控车辆;(5),T-X能轻易地修改其他终结者程序;(6),T-X能舔血鉴定身份(其间有一个BUG就是:既然T-X连约翰及其未来老婆的DNA资料都有,何苦要象T1中的缺乏人口资料的T-800那样按照电话本一个一个杀人)。基于第(3)、(4)、(5)三点可以看出,T-X的确有超越T-800和T-1000的先进之处,或者说它已经强大到有些赖皮了:自己身上带有激光器!!关键就在于,导演乔纳森•莫斯托如何给我们亲爱的T-X一个更广阔的舞台,把它的才能发挥得淋漓尽致,让我们大大惊艳一把。就再来看一看:对于功能(2)的运用,我想就不用多说了吧,能够瞬间修复自己的形象,也能变成自己接触、采样过的任何人。具体地,T-X只变成过约翰的未来老婆的现在的未婚夫(引用T2的一句话:“THIS IS DEEP” )。功能(3),T-X的激光从来没有打中过追杀目标约翰(当然如果打中的话故事也就结束了),还被T-850的飞弹击伤过;电锯锯死过一个无辜者,也用过把自己从加速器上救出来(锯断电线);喷火器只烧坏了T-850一点皮肤。对于功能(4)的运用,T-X可以更快获得更多的数据,也遥控过4辆车追逐约翰,可惜没有形成太大的威胁;对于(5)的运用,T-X曾令T-1系列和空中猎杀者(都是未来HK的前身)对约翰及众人展开追杀,但效果甚微——想来也是,T-850可比T-1系列先进不知多少倍,别老把阿诺叔叔的T-800看作老爷货。回到T-X,我们发现T-X的确应该强大很多,但是T3犯了个错误:对于T-X的展示总是处于这个矛盾之中——一方面忙不迭告诉观众T-X有这个功能有那个功能,一方面又不能让T-X任何一个功能得逞,因为T-X代表的是邪恶,是反人类的,命中注定要失败。这个矛盾使得T-X变得象个“扶不起的刘阿斗”,我们不会庆幸T-X运气差,只会奇怪T-X的智商变得越来越低,随身带个军火库都成功不了。而这个矛盾又源自另外一个终极矛盾,即T3的有限的片长使得乔纳森•莫斯托无法平行讲述比两条更多的线索。更多的线索的好处是什么呢?T2中,T-1000令人印象深刻的几个绝技都是在辅线中施展的:约翰养父母家单手变刀、疯人院中变成地板……而在T3中,T-X既无法在其他线索中大施淫威,又无法在主线上得逞,犹如被套上无形的枷锁,各个绝技如同走马观花,没有真正的必杀技,无法给人更深的印象。
  5.风格、内涵和故事。T3的整体风格没有自己的特色,前半段接近T1,后半段接近T2,总体不象是续集,而更象是纪念T系列诞生19周年献礼片。先说前半段。其实我是很喜欢前面部分的,T-X找到符合目标姓名者后,果然没有很快展示它的特殊功能,而是掏出手枪秒杀,和T1前半段的追杀模式雷同。看着T-X面无表情地向无辜者们开枪,我仿佛看到了19年前尚还年轻的阿诺(看杀人还怀旧,我好象有些变态啊)。乔纳森这方面的安排还是比较明智的,虽然有人会说T-X拿小手枪杀人的场面对于21世纪好莱坞预算高达1.7亿美金的超级巨片来说实在太小家子气,但是我坚信,这是全片最闪耀经典动作片光辉的华彩桥段,一种上个世纪80年代的气息扑面而来。T3放映的目标不是小孩子,小孩子只要看《查理的天使2》就高兴得活蹦乱跳了。与任何当红的续集电影不同,T3不该妄图再创造一种票房奇迹,而应该是一种文化呼唤。从这一目的来说,T3前半部分是令人满意的。后半部分随着T-X、T-850找到约翰而变成典型的T2模式,逃离捕杀,荒废沙漠,国防大楼,改变命运,这样熟悉的主题和场景接二连三地出现。其间必有变化:变化(1),T-850不再服从约翰的命令,而是听他女朋友的话;变化(2),T-850曾经从保护者变为猎杀者;变化(3),命运不在象T2那样可以改变。我的评价是:变化(3)是震撼的,或者说,变化(3)把T3的内涵整个提高了一个层次;变化(2)是没有必要的,因为解决得太快,没有戏;变化(1)是无聊的,T3根本不需要这样自打耳光的插曲(因为最后T-850还是承认了约翰是“LEADER”,而约翰的女朋友根本没有什么戏份)。从某种意义上说,T3想讲很多哲理:首先,约翰成功阻止了T-850杀害自己,告诉我们命运是可以改变的;其次,约翰无法阻止审判日JUDGMENT DAY的发生,表现了人面对命运有时的确更多的是无奈(这个主题在好莱坞倒是显得有些另类),重要的是面对命运,如何积极迎战。从这个角度来说,T3既有其悲观的一面,又有积极的一面。最后,又对机器人的思想进行了一些探索:T-850对约翰绝望地说“I AM A MACHINE”,最后却自我终止追杀,仿佛良心发现似的,这个有些幼稚,T3毕竟不是A•I,不需要大肆宣扬人性。以此为代价的是:乔纳森错过了一个突破T1、T2两部经典追杀模式的大好良机:我们看过了两个终结者的相互对抗,但我们从没有看过两个终结者的合作共事!!!试着想象一下,T-850和T-X如野狼一般相互配合、围堵猎杀,步步把目标逼入死角,这样足可以增加15分钟精彩的戏份。而约翰欲唤起T-850对12年前他们之间培养的如父子般情谊的记忆,但是结果当然白费。情急之下,约翰只能靠自己的力量中断两台终结者的电源(又可以增加5分钟),然后准备阻止审判日的到来。但当他们看到未来竟然无法改变时,绝望的约翰重启T-850电源,此时他与T-850进行一场智慧的、哲学的、富有预言色彩和启示力量的对话(真希望卡麦伦能来做编剧),感人至深;然后T-X意外重启,T-850为阻止它就与其同归于尽。最后,在一片废墟中,约翰和女友坐在一起,静静等待着审判日的到来。相信这个结局会比T3实际的结局看起来要过瘾得多。
  6.演员和角色。对于把终结者系列当作圣经来读的我来说,T3的演员除了克里斯汀娜•罗根和阿诺以外都没有找到感觉,那种“我现在出演的是终结者电影”的感觉。同经典系列STAR WARS的N多续集、前传不同,终结者之父詹姆斯•卡麦伦不再执导T3,所谓的“终结者的感觉”只能靠演员的表演来维系,因为终结者系列还是很注重表演的力量的。但是两位新生代主角,演约翰•康纳的和演他女友的克莱尔•丹尼丝两人的表现活活象梦游。据我观察,网上对T3评价偏低主要是因为他们。如果他们稍微感觉到一丝责任的话,就应该好好研读一下前两部终结者。91年爱德华•弗朗版本的约翰和阿诺的T-800的配合天衣无缝,12年后面对这个完全陌生的约翰,不仅阿诺来不了感觉,连观众都有“这个人到底是不是约翰”的疑问。乔纳森还没有搞清楚终结者应当强调的是什么——是约翰,而不是T-850;给观众的感觉应该是:约翰是人类值得期待和依靠的,而非T-850是人类最后的希望。因为约翰是终结者的任务的核心。如果约翰不值得依靠,那么T-850的所有行动都失去了意义,整个终结者的故事都失去了根基。可惜的是,T3把我们的注意力都集中在T-850身上了,因为我们发现约翰12年来不仅没有学会任何新东西,而且还变得老成、事故、颓废和迟钝,原先的机灵劲都没了,还有什么能比这个更令人失望呢?还有一个能说明问题的地方,即那个同样出现在T1、T2的精神病医生也来跑了个龙套(他是唯一能和阿诺一拼的老资格了),面对被救出墓地的约翰女朋友,述说着当年的“不可理解的疯狂之事”对自己的影响(大家还记得T2中他被随意穿过铁门的T-1000吓懵的镜头吗)。可惜这个角色(演员还是相当有演技的)根本没有被赋予更多的戏份,看到T-850杀出墓地后就跑得没影了。这又是T3的一个缺点:每个出场形象都太单薄了,没有深入挖掘。这和卡氏电影形成鲜明对比。讽刺的是,T3里真正震撼了我的角色恰恰是T3中缺席的,T1、T2中第一主角,坚强的女性,永远的斗士,可敬的母亲——莎拉•康纳。当T-850打开莎拉的棺材,跃入眼帘的却是莎拉精心准备的满箱的军火时,我想没有人不为这位母亲的伟大母爱而震撼吧!T3的遗憾不仅仅在于卡麦伦的缺席,还有莎拉的死讯。
  7.视觉效果。前两集终结者之所以能给人最深刻的印象,很关键的一点就是视觉效果的出众。这里的“出众”之意,并非“出类拔萃”,而是“地动天惊”,这一点共识就不用多费口舌了。面对卡麦伦先前创造的完美影像,乔纳森只有靠好莱坞史上最惊人的预算来给自己壮胆了。的确,在视觉效果的营造上乔纳森动了一点脑筋,什么方面该用什么特技,方向十分明确。两段关键动作场景的确没有令我等T迷失望:一为公路追逐,二为国防大楼。T系列经典动作模式为A+B:A为一路的车辆追逐(双方都要换几次交通工具),B为决战场所的追杀(充分展示终结者们的个性/性能)。在T3中,公路追逐承载着A功能,T-X用巨型吊车带上T-850大肆破坏整整一条街的场景的确和《MATRIX:RELOADED》中的公路场面有的一拼。在MATRIX里卓沃斯基兄弟追求的是虚拟世界中扭曲夸张的快感,而T3追求的是写实的爆发力。在看到巨型卡车被甩上半空、渐渐支离破碎、最后轰然倒地的镜头时,我们不得不感叹时代变了——这在T2里都看不到。而T-X和T-850在国防大楼内的火拼也拍出了终结者的味道来,两部机器面无表情,但通过动作就可以感受到它们相互对对方的压迫力;在动作上干净利落、毫不拖泥带水,而且充满细节的描绘(比如T-X看一眼镜子的惊艳)。我们又不得不承认,即使让卡麦伦来拍,也难出其右。但是乔纳森有一点的确不如卡麦伦,就是对于全片的动作场面的布局、基本色调的把握和整体节奏的控制。乔纳森能用华丽的CG在半分钟内让我们过一把瘾,卡麦伦却可以让我们爱上整部片子。以T2为例,橙、蓝、白三种色调的衔接转换自然流畅;T-800和Y-1000遇见三次,次次色调不同:第一次是白和橙,第二次是白和蓝,第三次是白、蓝和橙。有兴趣的影迷可以研究一下T2中T-1000被液氮冻住、碎裂最后重新整合一块的镜头,由白到橙的过度技巧非常娴熟,半分钟前还是白色画面,半分钟后就全是橙色了,丝毫不觉突兀,最后用蓝色叙述T-1000主导的画面,用橙色叙述约翰、莎拉合T-800,两个互补色令我们的视觉享受到前所未有的餍足感。但在T3里这种变化很少见了,T-850和T-X四次相遇的基调基本符合场景色彩,缺乏寓意。乔纳森首先就放弃了色彩。其次,看节奏,T3的动作毫无拖沓之感,但缺点就在于太干脆,太利落,我们准备好了要接受10分钟的视觉轰炸,他只安排给我们5分钟就结束了。特别是在公墓一段,T-850单挑一个局的警力,只打完一梭子迷你机枪子弹就走了,以往在T2中同样独树临风的威慑力现在减小一半。最令人不满的是山洞结局部分,T-850太轻易地把T-X终结掉了,我们甚至记不得T-X在那山洞里做过什么事情没有。这个实在令观众大失所望,即使随后到来地结局有什么创新的地方,观众也丝毫没有兴趣了。而随后的审判日的到来,核战的爆发,其画面震撼指数还不如T2,怎能令观众有乔纳森所期望有的绝望感?所以,如果按乔纳森的水平来判断T3能否更出色,得出的结论就是:非不为也,乃不能也。
  由此观之,T3太多幽默,太少聪明,恭敬有余,野心不足;在小处上令人惊喜,整体上令人失望——果然象我先前所害怕的那样,象一部终结者死忠影迷自发拍摄的同人小电影。最新一期《看电影》杂志上透露,美国主流报刊对T3的评分平均为B+,实在是看在旧情的份上的。要我,只给C+。T3没有拍出感觉核X-MEN之类电影不一样的东西。除非卡麦伦回来,不然我不希望还能有T4。按前言所说,这的确是卡麦伦的地盘;如果卡麦伦发话,要买回T系列版权,就象重拍TITANIC那样重拍T3,那我将第一个掏钱资助!!!

 5 ) 【老片复盘】永不终结的终结者 I'll be back

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《终结者》系列目前拍了5部电影,1部电视剧,同人作品不计其数。这个系列可以说是看着我长大的。在我还没出生时就已经开拍,30年后还在上映。不管续作质量如何下滑,我都会毫不犹豫地去电影院花上2个小时为自己的情怀买单。

整个系列质量公认最高的,就是1991年的《终结者2》,影史上并不多见的,续作成片质量好于初版的案例。当然,1984年的首部《终结者》一点也不弱,其质量相较其余的三部也有云泥之别。

影评人口中所谓的T1,T2,其实说的就是终结者第一部和第二部。但你很少会听到什么T3,T4,T5。因为只有经典到一定程度,才有资格用最简单的字母数字组合作简称,而不会让人误以为是飞机航站楼。

在我的认知里,T1和T2始终是《终结者》系列的主心骨,其他续作也好,电视剧也好,同人也好,都是对T1,T2主干剧情的补充或衍生。

所以,我会从本身剧情就能够有机结合在一起,并由卡梅隆亲自操刀写剧本和掌镜的T1,T2开始说起。

当卡梅隆还是个卡车司机兼编剧的斜杠青年时,他偶得了一个可怕的噩梦。梦里有个浑身金属骨骼的冷酷杀手,孜孜不倦地想要置自己于死地,无论卡梅隆作何努力,都无法阻止机器杀手夺走自己的性命。当卡梅隆从噩梦中惊醒,他立刻将残留在脑海里的杀手形象涂抹在了画板上。并谱写了这个可怕惊悚的杀手故事。

于是终结者系列就这样孕育而生。

在不远的未来,人工智能机器人天网意识觉醒,将所有的人类视为异己,欲将人类一网打尽。1997年,天网促使核战争爆发,地球上30亿人的性命灰飞烟灭。这一天被称为“审判日”。

至此,世界陷入了机器人的统治。仅存的人类组成反抗军抵抗机器人的镇压。

经过艰苦卓绝的对垒,反抗军终于要在约翰康纳的领导下瓦解机器人的统治,但天网启动了它的终极武器“时空置换机”,将代号为终结者的杀人机器从2029年送回过去,企图刺杀人类反抗军的关键人物,从而改写被人类翻盘的结局。

1984年,T1拉开序幕,天网将最新型号T800的终结者传送回了这年的一个夜晚,扭曲的时空撕碎了宁静的空气,球星闪电瞬间降临到了这颗毫无防备的人类栖息的蓝色星球上。全身赤裸,风华正茂的阿诺起身第一个动作,就是用犀利的眼神扫射了这个奄奄一息的世界,他的目标有且只有一个——终结未来人类反抗军的首领约翰康纳,母亲莎拉康纳的生命。断送人类最后的希望。

健硕肌肉包裹着的,是一个不可能和你谈判,不可能和你讲道理,不会感到同情、后悔或恐惧等任何感情的机器人。他不达目的决不罢休,永远不会停止。

而远在未来的反抗军首领约翰康纳同样也派回了一名保护者——凯尔里斯,他同样骁勇善战,果敢决绝,但他是和我们一样饱含七情六欲来自未来废土的人类后代。他的任务就是拼尽全力保护莎拉。

双方在同一起跑线出发,在陌生的过去搜索一个对未来一无所知的人类目标。

终结者阿诺是天网最新型的战斗机器人T800,被赋予了和人类一模一样的外貌,甚至可以和人类一样流血流汗。他擅长的,就是潜入人类社会,然后终结自己的目标。终结者不仅拥有人类无法匹敌的超强力量,还拥有完全可以和人类分庭抗礼的智慧。T800的程序设定里,会首先搜罗任何可以隐藏自己真实身份的工具,不会让自己暴露的身体成为威胁到任务执行的掣肘。

接着,他在电话簿上迅速将目标锁定在了几个名叫莎拉康纳的女性身上。不问青红皂白地逐一辣手摧花。

而人类战士凯尔里斯,除了知道莎拉康纳的名字,还曾在一张约翰康纳赠送的老照片上见过莎拉年轻时的样子。即使素未谋面,莎拉却总是让凯尔魂牵梦绕。不仅因为这个女子是能够预见未来的传奇人物,是给人类带来曙光的约翰康纳的母亲。更因为一种无法名状的情愫在凯尔心中作祟。虽然经历时空旅行的颠簸,他却始终对这张陈旧的照片记忆犹新,记得照片上每一根线条和每一个褶皱。冥冥中,他回到过去的使命仿佛并不是保护莎拉如此单纯。凯尔自己也无法解释,为何自己会身不由己地爱上一个从未见过的人。

终结者很快找到了真正的莎拉,而凯尔也已守株待兔准好了迎接终结者的到来。双方在一个喧闹的酒吧遭遇。毫无防备的莎拉根本还来不及知道事情的来龙去脉,莺歌燕舞的酒吧就已经成为了杀人机器的屠宰场。当凯尔向惊慌失措的莎拉伸出援手,并说出那句朴素却不失经典的台词“想活命,跟我走”时。历史轮回的开关被打开了。

凯尔带上莎拉想法设法躲避终结者无休止的追杀,卡梅隆的梦境,在电影中成为了无数观众的噩梦。阿诺棱角分明的面部线条以及无懈可击的健美体魄,加上冷峻肃杀的眼神,活脱脱就是个杀人机器的胚子。无时无刻不在制造着绝望的气息,让观者始终紧绷神经无法为主人公的命运感到放松。

除了让人窒息的追杀,终结者自我修复的镜头同样是我儿时的噩梦,录像带斑驳的画面里,阿诺用手术刀切开自己的手臂,露出鲜血淋漓的机械骨骼,然后一本正经扣去被打坏了的仿生眼球,以闪着红光的机械眼示人。这样的镜头如果想要引进中国的大屏幕,是绝对躲不过广电总局的砍刀的。虽然现在看来塑料模型感十足,违和到不行,但放到化妆特效技术远不及现在的80年代,这样的画面已经拥有足够的说服力,完全满足了成为童年阴影的条件。

摘掉左眼以后,为了继续隐藏身份执行任务,阿诺经典的墨镜造型也第一次在大荧幕上正式亮相。

T800来到莎拉和凯尔所在的警察局,要求前台放行。奥地利口音浓重,很少讲台词的阿诺,与前台沟通未果后,干脆利落地甩出了那句几十年经久不衰的老梗——“I WILL BE BACK我会回来的”

当他回来时,开车没头没脑地就扎进了警察局。人们心中最安全的庇护所,安全感瞬间荡然无存。终结者熟练地使用着抢来的人类武器血洗了整个警局。

当然,凯尔依然还是拼尽全力保全了莎拉的安危。逃出生天的两人挑选了一个经济实惠带厨房的汽车旅馆。凯尔抓着一把显然在他的年代早就已经不再需要的钞票结清了房费。然后道出了自己对莎拉的仰慕之情,亡命天涯路上的一双男女,抱着末日来临之际有何不可一试的态度,很自然地就褪去衣物诠释了一段R级电影标配的床戏,作曲大师也是曲艺精进,用终结者金属铁锈味十足的主旋律改编了一段激情戏的背景音,配合着男女主人公欲仙欲死的表情。

狡猾的T800还是想办法找到了汽车旅馆的地址,坚决地执行着追杀的任务。一番狂轰滥炸的特效展示后,凯尔和莎拉亲眼见证了T800葬身火海的情景。如果你没有关注电影的进度条,你会以为终于可以从噩梦中苏醒过来。因为没有任何生物可以在如此汹涌的火势中幸存。

但,T800岂是池中物。金属骨骼外包装着的皮肤和血肉被烧尽以后,终结者的真容终于浮出水面。面目狰狞的T800从火堆里爬了出来,纯机械的T800除了金属色泽和一具骷髅没什么两样,虽然爆炸影响了他的动力系统,但并不会更改他程序里终结莎拉的指令。绝望的压迫感再次袭来,如果之前都是在做恶梦,现在就像是鬼压床,明明醒着,却怎么也起不来。

一个陈旧的机械加工厂成为了亡命鸳鸯最后的避难所,凯尔用自己的生命真正诠释了抖音上曾经流行过的段子“你这一辈子,有没有为别人拼过命”。凯尔掏出了自制的最后一根雷管,在非常近的距离引爆与终结者同归于尽。肉身凡胎在剧烈的爆炸下,自然躲不过香消玉殒的结局。尽管凯尔是电影正儿八经的男一号,但主角光环在终结者的淫威下也已失去了豁免权。

而T800,虽然被炸掉了双腿,炸成了半身不遂。却依然如故地执行着终结的指令。失去了凯尔的保护,手无寸铁的莎拉只能独自面对咄咄逼人的机械杀手。她唯一的续命手段就是利用加工厂里的液压设备,用机器去对付机器。这似乎也预示着莎拉与身俱来的和机器对抗到底的秉性。从这一天起,她将朝着未来世界里拯救人类命运的传奇进行蜕变。

最终,凯尔没有白白付出生命。莎拉不辱使命地完成了对终结者的最后一击,成为了终结者的终结者。

此刻,莎拉已经是机器统治世界前最后一个可以预知人类命运的先知,这份责任让她丝毫不敢懈怠。让她完全刷新了自己的人生轨迹,从与世无争的餐厅服务员变身成了人类希望的传递者。与此同时,她和凯尔的生命结晶也已经在母亲的子宫里慢慢孕育,来自未来的人类战士不仅军事素养一流,在男女之事上也游刃有余。今有“one shot one kill”古有“one shot one birth”,凯尔把握住了仅有的一个夜晚,完成了此次时空旅行真正的使命。

电影最后,莎拉驾驶着吉普穿越国境线为残酷的未来精心准备。异国的孩童为她偷拍了一张带着坚定又略显哀伤表情的照片。她收藏了这张照片,只是不曾想到,这张照片在未来,就是凯尔对自己朝思暮想的源泉。她继续飞驰在偏远的公路,像一个独立的斗士,隔着肚子抚摸着自己和凯尔的孩子,给他起了一个意义非凡的名字——约翰康纳。

T1的故事告一段落。这个只拉到650万美元赞助的小制作最终喜获了7千多万美元的票房。电影的故事其实并不是特别耐人寻味,但在科幻,动作,恐怖等类型的电影里,从此多出了一匹高排名的黑马。放在1984年这个时间点上,无论从何种角度来说,T1都是一个里程碑。更不要谈卡梅隆超强的省钱能力。谁都想不到,一名卡车司机竟然能够调度好如此有限的资源,挤出了一部可以跟“横空出世”这四个字相匹配的电影佳作。而T1更难能可贵的,是深度挖掘了阿诺舍弃健美运动员身份后作为一名职业演员的可能性。也将这个横跨30多年的电影IP从此与阿诺牢牢捆绑在了一起。

之后的几年,卡梅隆自然是无暇顾及自己卡车司机的老本行,专心献身于电影事业。他绝对不是一个多产的电影导演,之后的7年里,他只创作了3部电影作品,不是因为没有电影公司的橄榄枝,而是他走的就不是传统商业电影导演的路线,用一颗禅心打磨作品是卡神与其他商业片导演最大的区别之一。自T1上映的第7个年头,终结者这个系列才迎来了它的续作,但卡梅隆要的绝不是狗尾续貂,而是再一次的高潮。

1991年,T2来了。预算抬高到了1个亿,原班人马几乎全部续演。终结者的风格得到很好的延续。而且在特效技术以及电影主题上,又有了质的飞跃。

有了T1的铺垫,T2的穿越剧情也更加令人信服,只不过,如何用这个旧瓶装好新酒,却成为了卡梅隆从未遇到过的挑战。

但卡神毕竟是卡神,他竟然用一个相同的套路说了一个更加精彩的故事。

T2的开场与T1可以说是如出一辙。天网再次打开时空置换的机器,将终结者传送到了过去,1997年。

阿诺再次全裸出镜,依然是以那个令人闻风丧胆的T800形象示人。阿诺的身价早已今非昔比,相信这一裸定是花了卡梅隆不少银两。

T800照例是先去找一身合适的衣裳作为伪装,方法依旧是蛮不讲理地给衣服的所有者一顿老拳。

这次的阿诺已然不再是7年前初出茅庐的毛头小子,造型师不敢有丝毫怠慢,所以当精心打扮后的T800戴上墨镜的那一刻,这个酷炫的终结者形象能帅出你一脸鼻血。更不要提还有机械感十足的哈雷摩托作为他的坐骑,当时这个造型的被模仿程度绝对不会比现在的鹿晗,吴亦凡要差。

另一头,一个和凯尔里斯一样精壮结实的小个子战士也已完成了时空旅行来到了1997年。他眼神冷酷,身手矫健,三两下就放倒了一个不明真相的警察,穿上了他的衣服,劫持了他的警车。

此时剧情开始临摹起T1的传统套路,两边开始追寻起同一个目标,只不过这一次,不再是约翰康纳的母亲,而是把苗头直接指向了约翰本人。

道理非常简单,1984年那一夜虽然凯尔香消玉殒,但春宵一刻值千金,他自己都浑然不知已经完成了最为艰巨的任务。在终结者的追杀下,在最短的时间内,捕获传奇人物的芳心,并帮助约翰康纳在几亿个竞争者当中拔得头筹。这几乎是不可能完成的任务,但凯尔做到了。他以为自己是不足为道的小人物,但其实他才是人类命运的转折点。

约翰康纳,此时尚是个10几岁的黄毛小儿,对母亲日夜灌输给自己的救世理念不屑一顾,在养父母家浑浑噩噩地过着地痞混混的日子。

而莎拉,因为自己关于世界末日的言论被关进了精神病院。

如果终结者再不出现,这母子二人的生活眼瞅着就要坠入深渊。显然终结者的出现某种意义上对他们来说会是一种救赎。

某一天,约翰和他的狐朋狗友照例用黑科技在ATM机上盗取了几百元的现金去游戏厅潇洒,他们浑然不知的是,两路人马已经杀将而来,目标就是约翰。

T800虽然穿上了人类的皮衣皮裤,但他190的大高个,和健美先生魁梧的身姿依然扎眼,如果再手提一把1887型杠杠连发霰弹枪,那可能还没动手就将引发大呼小叫了。所以机器人也发挥了一把世界末日式的浪漫,将霰弹枪藏进了玫瑰花礼盒中在商场里漫步。

而打扮成警察模样的另一个未来战士,也在商场里四处打听着约翰康纳的下落,想要抢先一步找到约翰。

和T1如出一辙,终结者和保护者再一次在目标的面前遭遇。双方几乎同时开枪,并同时击中了对方。T800一把抓住了约翰,将他护在了自己怀里。

原来,这一次T800的任务不再是终结人类的希望,而是保护人类希望的火种。因为在未来的某天,人类成功捕获了一个T800终结者,并改写了他的程序,由人类反抗军的首领约翰康纳亲自指挥,传送回1997年执行保护自己的任务。

而天网的爪牙,则是帕特里克饰演的小个子未来战士——比T800更为高级的T1000。

那么T1000究竟高级在哪呢?

别看他的个子小,但其实他可以变换自己的样子,是有模仿能力的技术合金,简称液态金属。变成阿诺一样的大块头只是他想不想的问题,像T800一样模仿人类的声音对他来说更是小菜一碟。所以T1000无疑是更为出色的潜行杀手。

同时他也拥有不亚于T800的机械动力,在两强对垒时,谁都可以轻而易举地将对方像扔铁饼一样飞出去。

在抗击打能力上,T800的仿生表皮显然是弹指可破,但内在的金属骨骼几乎是刀枪不入,普通的弹药拿他没有任何办法。而T1000,硬度远远不及T800的合金,可是子弹只会在他的身上穿堂而过,对他却造成不了实质性的伤害,因为他是液态金属体质,暂时的变形最终都会慢慢恢复。相比之下T800虽然硬度更高,但受到的损伤却是永久的。

智能水平上, T1000的战术策略更为狡猾多变,为执行暗杀任务可以不择手段,但双方的内存里都有对方的资料信息,互相了解对方的行为逻辑和优缺点,算是半斤对八两。

所以现在形势也逐渐明朗了,T1是男女纯肉组合对抗杀手机器人,T2是人机组合对抗液态金属机器人。人类永远会派遣较为弱势的保护者回来执行任务,好让故事更加跌宕起伏,惊心动魄一些。当然,这也正是观众翘首以盼的惊天逆转剧情。

有了T800的贴身保护,小约翰暂时没有了性命之忧。但老谋深算的T1000有的是办法,他先从约翰的养父母身上下手,伪装成养母接听约翰的电话,套取讯息。但是T1000的身份被一条名叫马克思的狗给出卖了。识别人类还是终结者最佳的方法就是让人类忠实的朋友狗狗来闻一闻。

一计不成再生一计,T1000和T800展开了诸葛对司马的攻心战。养母不行,还有生母。精神病院的铁窗内,还关押着约翰的母亲,莎拉。这个地方能锁住生活不能自理的精神病人,但绝对阻挡不了神通广大的未来战士终结者。精神病院的遭遇战看来在所难免了。

当莎拉好不容易干趴下一溜精神病院护工,眼瞅着就要“飞越疯人院”时,她看到了打扮成鸟巢演唱会汪峰模样的阿诺,腿一下子不听使唤倒在了地上。1984年的噩梦再次要重演了,这个夺走孩子他爸性命的凶手,竟然又出现在了自己的面前,而莎拉的手里只有一根打狗棒,根本不足以还击。索性小约翰及时出现告诉了母亲事情的原委,才暂时缓和了她的情绪,不过想要莎拉立时三刻就对戴墨镜的机器人产生信任是不可能的。

而T1000分毫不差地也来到了此地,精神病院里的栅栏铁门,他可以随意变换穿堂而过,只有手中拿着的枪械还需要侧身变个角度才可通过。

莎拉虽然早就从餐厅服务员蜕变成了一个战士,夜以继日的力量训练在她鼓起的二头肌上留下了鲜明的印记。但想通过自己的血肉之躯对抗比T800更为高级的T1000那就太天真了。她现在唯一的希望只能寄托在自己儿子的新晋保镖阿诺的身上。精神病院一战,和三人之力,总算是勉强躲过了T1000的追杀。

找到喘息一口气的机会,母亲莎拉重新打量了一下这个正和约翰玩着拍手游戏的机器保镖。

“终结者永远不会停止运行,不会离开他,也永远不会伤害他,不会对他大吼大叫,酒醉揍他,或者是太忙而没空陪他,它会永远在他身边,至死都会保护他。纵观所有来去数年,在这个疯狂的世界里,论谁有资格能够成为约翰康纳的父亲,这个机器,竟然是唯一符合标准的。”

约翰似乎也并不像他父亲凯尔预言的那样与机器势不两立。却和阿诺形影不离,并肩作战,互相学习。约翰的口头禅很快就成为了T800的口头禅,不懂就问为什么的阿诺渐渐变得圆滑更容易融入人类的社会,只不过,千万不要让他露出笑容,那尴尬但不失恐怖的微笑一旦出现立马就会把自己终结者的身份卖得干干净净。

13年的时间,莎拉一直在为审判日的降临做着准备,她在偏远的边境线和阴晴不定的军火商打成一片。为约翰打造了一个不小的军火库。现在,人机三人组也有了可以改写历史的本钱了。这些年来莎拉始终被同一个噩梦折磨,审判日30亿人灰飞烟灭的那一刻始终在她脑海中挥之不去。

打个小盹的功夫,莎拉再次被同一个噩梦惊醒,而她竟在不知不觉中在桌子上刻下了几个字——NO FATE。

她不相信这就是命运,她相信命运应当由自己创造。于是终结者系列的第三个老梗也就此诞生——No fate but we make。我命由我不由天。

半梦半醒的莎拉有个不太成熟的想法,她要去干掉创造天网原型的工程师——戴森。放心,不是做吸尘器的那个。是赛博坦公司的戴森。放心,赛博坦也不是变形金刚故乡的那个赛博坦。

天网之所以会被研制出来,并不是人类在人工智能领域凝心聚力,攻坚克难,砥砺奋进的成果,而是因为一片1984年T800终结者残骸里没有完全损坏的智能芯片。聪明如人类在此基础上进行了抄袭,不,反向研发,研制出了天网的雏形——类似TMD自动导弹防御系统一样的战争武器。从此人类战争完全可以依托计算机来代理,因为他们是比人类更加高效的战略专家。越来越多的信息授权被赋予给了天网,让天网无所不知,聪明之极,但人类不知道的是,天网已经偷偷给人类的命运做了一个决定——灭绝。天网在不断的学习中完成了从量变到质变的自我觉醒,从而意识到,人工智能与人类之间只有不共戴天一条路。而当人类反应过来想要拔掉天网的电源,却为时已晚。

为了阻止人类命运的沦陷,莎拉决定提前拔掉天网的插头,也就是杀死研发天网的工程师,让天网胎死腹中。但当莎拉看到戴森的妻子和他一双儿女惊恐的眼神时,还是犹豫了。为了30亿人的性命,牺牲1个人的性命,值不值?值。但这和莎拉的道德观,价值观不符。

不杀工程师,还有没有其他办法呢?当然有啦, 你以为90年代的编剧也和现在的编剧一样傻吗。当小约翰带着T800赶到现场后,阿诺割开自己的手臂,掀起皮肉,向戴森展示了里面的金属骨骼,这一幕把戴森一家看呆了。他们渐渐也相信了天网统治地球的未来。打算全力配合阻截天网。什么升职加薪,当上总经理,出任CEO的想法统统抛在了脑后,为人类共同的美好明天让步。

他们的计划,就是将赛博坦公司一切可能导致天网被研发成功的数据全部销毁。他们带上了足够多的武器和弹药,雄赳赳气昂昂地朝赛博坦公司挺进。似乎莎拉7年的军事储备,就是为了等待着这一天的到来。

阿诺为了给莎拉等人安装炸弹争取时间,独自一人扛着mini加特林机关枪,面对窗外密密麻麻的带枪警察。临走时不忘念叨终结者系列经久不衰的老梗“I‘ll be back”。一顿互扫后,结果自然是阿诺安然无恙,警察也安然无恙。因为阿诺曾经答应过约翰,绝不杀人。

计划很成功,赛博坦在一堆警察的围观下被炸成了稀巴烂。最后留下来引爆炸弹的,正是天网之父,工程师 戴森。将多年研究的心血付之一炬,还搭上自己的性命。不得不说,戴森此人,是一个觉悟特别高的人。只可惜,他的牺牲不会得到任何的回报,甚至还要遭遇数之不尽的非议。没有任何人会理解他类似恐怖主义的行为,没有任何人会相信一个并未发生的未来,因为,这个未来已经随着戴森一起灰飞烟灭了。

但是,你如果认为未来已经改写,终结者应当与人类冰释前嫌,那你就大错特错了。还处在1997年的终结者们并不会因此而停止不前,T800不会,T1000也不会。

T1000处理器里的当务之急,始终还是约翰康纳的性命。他劫持了人类警察的直升机,继续自己的终结任务。

T800的记忆库里显然没有如何终结T1000的完整数据,顶多和他打成平手却永远占不到便宜。

一次偶然的机会,T800引爆了一辆装满液氮的卡车,T1000在迅速气化的氮气里慢慢变得步履维艰,金属在极寒状态下同样也将失去活性,液态金属更是如此,当T1000在低温下完全冻结时,阿诺用一句从小约翰那偷师来西班牙语hasta la vista baby送T1000上路。一枪把他打成了粉末状。

可我刚才就说了,T800没有歼灭T1000的完整数据。

把T1000轰得粉碎虽然视觉上让人看得很过瘾,但当温度回升以后,液态金属依然可以重新塑型,恢复战斗力。

所以主角一行人帅不过一分钟就再次走上了逃亡之路。最后的大决战,卡梅隆选在锅炉厂,特别符合他卡车司机蓝领气质的审美观,炙热的温度成为了液态金属起死回生的灵丹妙药。

更为先进的T1000显然拥有T800所有的关键数据,两个机器战将正面对打了没几个回合,T800就显露出了疲态,T1000在大荧幕上完美演绎了一出以柔克刚的名词解释。

机器杀手把阿诺干歇菜后,离最后的目标仅剩一步之遥。而被逼上绝路的康纳母子,离掉落滚烫的钢水也仅剩一步之遥。

关键时刻,T800体内的备用电源起到了决定性的作用,充电宝是人类的救命稻草,对终结者同样如此。阿诺熄灭了的电子眼再次亮起了红光。是时候告诉观众们谁才是这部电影里片酬最高的男人了。

最后一格电量,最后一把武器,最后一颗榴弹炮,最后一段进度条。最后一次命中靶心,一系列的最后为T1000坠入滚烫钢水的最后一刻做足了铺垫。尽管T1000横行霸道了几乎整部电影,但男二号终究是男二号。永远是占尽天时地利人和,但最后依然要败下阵来。当液态金属失控在沸腾的红色液体中无法定型,慢慢归于平静时,困扰观众满场的压迫感终于消失了。

没有了研究天网的技术资料,没有了穷追不舍的T1000。康纳母子是否已经成功改写了历史?

阿诺认为,并没有。

世上还有一个终结者,还有一块足以酝酿出天网的智能芯片。阿诺用指尖轻轻敲了敲自己的脑袋,然后站到了钢水上的升降器。只有摧毁世上所有的未来科技,才可能阻止天网的诞生,阻止审判日的来临。

叛逆期的小约翰好不容易找到一个让自己服服帖帖的父亲替代者,却马上又要道别了。约翰再不舍,经历了那么多以后他也知道,阿诺是对的。莎拉再不信任机器,也伸出手表达了自己的敬意。终结者再没有感情,到最后也懂得人类为什么会哭泣。把约翰教给自己的大拇指手势留给了这个属于人类的世界后自绝于钢水之中。

有人说T2的结尾违背了科学,机器人的人格化太严重了,T800的最初程序是必须服从约翰康纳的所有命令。但当小约翰命令他不要自我终结时,终结者却说了“对不起”。这样的行为究竟是否违抗了人类的指令,是否是一个成熟的机器人应有的表现呢?

T2全片都在讲述康纳母子如何改变命运,如何阻止天网的诞生,如何阻止天网的觉醒。天网,是人类对人工智能这个未知物种的敬畏,是人类对于人工智能最大的恐惧。要不要打开这个潘多拉的魔盒,这样的纠结是人类在命运转折点上最后的一份理智。

而T800,则是人类对于人工智能的期许,如果机器人也可以体会人类的情感,也可以与人类拥有相同的价值观,世界,说不定可以更加美好一些呢?

与其理解阿诺最后说出的“对不起”是一种失控,我更愿意理解为是终结者某种意义上的意识觉醒,另一种方向的意识觉醒。

T2是一座高不可攀的巅峰,横轴上,放眼第64届奥斯卡金像奖的赛场,同属科幻电影当中,除了《星际迷航6》惊鸿一瞥之外,再难不到其他科幻电影的身影。而T2却包揽了最佳音响、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳化妆、最佳摄影、最佳电影剪辑等一系列的技术奖项。足以说明T2在偏重特效的科幻片中的江湖地位。

在表演上,虽然演员奖项颗粒无收,但我说T2演员们是无冕之王一点也不为过。

琳达汉密尔顿,T1,T2中的女主。T1是里还是个弱鸡,T2摇身一变就成为了欲与天公试比高虎妈,进步神速的演技让莎拉康纳这个角色虽看上去判若两人却又毫无违和感。

小康纳的表演则让人感觉灵光乍现,听说爱德华·弗朗是从几百名候选人中脱颖而出的,他是在排队等候进入一家俱乐部时被选角导演所发现。他与终结者阿诺的互动堪称经典。相比《终结者3》里《人猿星球》既视感十足的成年版约翰康纳,剧情融入度高了太多。后者,跟州长的互动感觉根本是在鸡同鸭讲,完全看不出约翰康纳曾经有过T2里与T800的感情基础。

阿诺,自然不必多说,听到终结者这三个字,脑海中显出的样子一定是阿诺不苟言笑的表情。阿诺就等于终结者,终结者就等于阿诺,这还不能说明阿诺的演技吗?而从T1到T2,要说州长最大的变化是什么,我的答案就一个字——帅。T2里的阿诺演得实在是太帅。

另外值得一提的是,饰演T1000的帕特里克,他在T2中的存在感一点也不亚于州长大人。体型上与普通人没有什么差别的帕特里克,必须很纯粹地通过表情以及肢体语言来表现机器的冷酷。听说为了惟妙惟肖地刻画一个不知疲倦的机器人形象,帕特里克真的连呼吸都反复练习,在长途奔袭后,常人自然是喘息不止,而帕特里克却做到了狂奔后依然不动声色,实属不易。

而在一些无法量化的方面,T2同样堪称当时的奇迹,比如液态金属的脑洞,让T2至今都为人津津乐道,可谓一直被模仿,从未被超越。T800对墨镜的偏爱,玫瑰礼盒里藏散弹枪,单手360度换子弹,T800学人类口气说话等细节的把握,也让T2成为一部不失温度的机器人电影。

纵轴上,单论《终结者》系列,T2是当仁不让的带头大哥。无论是之后的女性终结者TX,还是感染了康纳的纳米终结者T3000,都很难给人T1000带来的那种无能为力的压迫感,只有酱油感。系列之外,在科幻电影史上,T2排在前10绝无争议。而在关于机器人的电影里,说是排第一,也很难找得出反驳的理由。

我想说终结者之父卡梅隆卡神,简直就是电影工业的推进机。他的每一次出手,几乎都会将电影制作技术推高一阶高度。T2不仅塑造了深入人心的液态金属T1000形象,也将塑造他的动作捕捉技术推广到了业界,帮助制作出更多活灵活现的角色形象。之后卡梅隆导演过的大片《泰坦尼克号》《阿凡达》也都把电影工业推向新的时代。

我可以很负责任的跟您说,卡神出品,必属精品,卡神从不拍烂片。你也许想象不到,卡神从1984年开始独立执导,至今却只导演了8部电影作品。最后一部执导的就是2009年的《阿凡达》,最近一部参与制作的是即将在2019年2月份上映,改编自著名日漫《铳梦》的《阿丽塔:战斗天使》。那你可能要问,没有拍电影的时候,卡神都去干嘛了呢?这个问题,我给您几个答案您自己来判断。

最官方的答案:卡神其实一直没有离开过电影,他一直在研习电影真正的技术,毕竟一部《阿凡达》就拍了七年,也有传言从1995年就已经开始构思。

最逗比的答案:卡神忙着结婚去了。卡神一共结过五次婚。

第一任妻子是一家卡车主题酒吧的服务员,成功吸引了当时还是卡车司机的卡梅隆。

第二任妻子是《终结者1》的制片人,当时以1美元的价格购买了终结者1的剧本,但答应卡梅隆可以完全按照他自己的想法去拍这部电影,后来两人离婚后再次合作,成功拍出了《终结者2》。

第三任妻子也是个导演。2009年与《阿凡达》角逐奥斯卡最佳影片并最终赢得胜利的《拆弹部队》,就是卡神这一任妻子导演的作品。

第四任妻子是T1,T2的女主琳达汉密尔顿,但两人的婚姻仅仅维持了18个月,离婚时,汉密尔顿分走了当时卡梅隆拍《泰坦尼克号》一半的片酬。

最后一任妻子,是《泰坦尼克号》中饰演萝丝孙女的演员,两人的婚姻维持至今。

最真实的答案:卡神有功夫都潜水去了。卡梅隆从小就痴迷大海,1989年由卡梅隆拍摄的《深渊》描述了海底遇见外星人的故事,据说这个故事的原型是卡梅隆12岁时写的科幻小说,12岁。。。从《泰坦尼克号》到《阿凡达》之间12年的电影空窗期里,卡神深入海底,拍了《重返俾斯麦》《深渊幽灵》《深海异形》三部关于大海的纪录片。在2012年,卡梅隆又孤身一人历时2小时36分钟到达地表的最深处——马里亚纳海沟沟底。当他返回地表时还不忘说一句“I’ll be back.”卡神对大海可以说是真爱了。要不要考虑《海王2》让卡神玩一玩?

T2以后,原本以为终结者这个系列是不可能再续拍的,也不应该续拍的。T1,T2的剧情很完整,多任何一笔都有点画蛇添足。第二部的结尾,人类已经成功改写了历史,莎拉No fate but we make我命由我不由天的座右铭得以验证。据说有个未公映的结尾,审判日没有来临,莎拉慢慢老去,约翰生儿育女。但这个结尾压箱底了,人们最后看到的依然是公路前行的开放结局。但这并不意味着一定要再拍续集。因为卡梅隆自己就曾表示过终结者已经终结,论谁能比卡神对终结者的理解更为透彻呢?

只能说是人们对终结者的期望超过了卡梅隆对终结者的执念,于是有了后面三部续集。

接下来我就简单再介绍一下T1,T2之后三部的剧情。

《终结者3:机器的觉醒》

2032年约翰康纳已死,天网派出女终结者TX回2003年杀约翰康纳的部下,约翰的老婆派T850回2003年帮约翰躲过核爆危机。康纳夫妻俩折腾了半天,最后只是找了个避难地堡静静等待审判日的来临。

《终结者4》又名《终结者2018》

2018年约翰康纳还不是反叛军的首领,但遇到一个自认为自己不是机器人的被改造成机器人的机器人的帮助,成功上位。

《终结者5:创世纪》

2029年天网将T800派回1984年刺杀莎拉康纳,人类派回凯尔里斯保护莎拉康纳。殊不知这条时间轴上有人早在莎拉小时候就派回了T800“老爹”保护莎拉。这条时间轴上天网的原型已经不是军事武器,而是一个APP。莎拉,凯尔大玩穿越,在2017年阻止了审判日的来临,不,推迟了审判日的来临。

从第三部开始,终结者系列似乎剑走偏锋,唱起了宿命论的主基调,主人公陷入了轮回的困局。No fate but we make 成为了打脸专用语。

2018年曾经传出过《终结者6》开拍的消息,卡梅隆出任监制,阿诺和琳达汉密尔顿也都将悉数出演。不论最终的成片质量如何,不论最终的剧情何去何从,终结者,拍几部,我看几部。

有声版影评点此

 6 ) 回来还是到来——《终结者》系列

“I’ll be back。”是使《终结者》能够延续的一句经典台词,同时它更是对人类的一句警语。无论是T-800,还是T-850,甚至是更先进的T-1000和T-X。当人类的科技发展到超越自身所能掌握的高度,危机就将降临。

因此,《终结者》作为警醒世人认识到这一危机的影片——特别是它提出了人类所创造的智能体(机械人、克隆人、虚拟的电脑世界……),终将摆脱人类控制而反之与人为敌这一终极命题——是史无前例的。它开创了一个新的纪元。不仅自1984年卡梅隆拍摄完成《终结者》第一集后,第二集和第三集分别于1991年和2003年分别与我们见面,而且类似题材的电影接连推出。最著名者可数沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》三部曲,离我们最近的应该是去年威尔·史密斯主演的《机械公敌》。这些电影或以直叙的方式坦诚不恭的指出科技危机的所在;或以隐喻的风格暮鼓晨钟的涤荡人类发热的大脑。而这一切的发端正是那个叫作“Terminator”的机械人。

现在让我抛开这些令人头晕的科技伦理问题,将它留给科学家们。而我们只是就电影谈电影。

在三集《终结者》中,为中国影迷所广泛谈起的应该是第二集。因为上个世界90年代初正是国人刚开始从非正当的途径获得外语片源的时期。家里拥有一台录象机,四处找寻录象带。一旦发现了一部好片子就“一传十,十传百,变成了众人皆知的秘密。”现在三、四十岁的影迷中,是在那个时期养成这种爱好的不乏其人。回忆《终结者》2,其实就是在会议他们自己的年轻时代。而即使到了今天,我们已经看惯了所谓的好莱坞大片后,再来看这部影片,依然能感觉到视觉上的冲击和心理上的震撼,依然会有很多镜头和片段铭记于心。即激动又感动,这是第二集超越作为一部科幻动作片的的成功之处。

由于第一集拍摄的时间相对较早,看过的人就明显少了很多。它不如第二集有那么多的特技场面,也不那么炫耀,但是多数的影评家都认为第一集的制作更为精良。“它扣人心弦,节奏紧凑,是一部预示了世界末恐怖景象和带有冒险故事成分的动作片。”在第一集里T-800的程序才是真正的“终结”,而不是第二集里的“拯救”。作为《终结者》的开篇之作,它才最符合片名的本意。阿诺在片中的冷硬面孔,令人心悸,读出来就是——无情!此片不仅使卡梅隆的事业蒸蒸日上,也基本奠定了施瓦辛格后来的戏路。对他们两人都有决定性的意义。

到了第三集,我反而没有什么想说的。越来越完美的特技并不能升华影片的内质,故事情节也趋于单一,相比克里斯塔娜·洛肯我还是更喜欢琳达·汉密尔顿。或许是因为自己对动作片再不抱如以往的渴望,也可能是真的“大片”看的多后麻木了。总之,对于第三集,我失去了很多热情。但是,只作为一部以娱乐为目的的动作片,以赢利为主旨的商业片来讲,第三集还算是成功的。

也许,就在今天有两个机械人从未来回到现在,一个是为杀你而来,另一个却要就你。因为你就是未来人类反抗军的领袖……

“I’ll be back。”是的,它还会回来。“Terminator”的故事还将继续,而人类的故事会被它打断吗?

 短评

小時候覺得好帥

5分钟前
  • 还行

看这个我也能看哭,我多感性啊·

7分钟前
  • 唐小糖·
  • 还行

施瓦辛格太酷了!

8分钟前
  • 多看电影爱电影
  • 还行

影史少见的第一部就足够经典,续集还能超越第一部的电影。《终结者1》中,约翰·康纳将里斯传送到过去;里斯又和莎拉·康纳生下约翰·康纳,形成一个闭环。《终结者2》也是如此,正是天网将T-800传送到过去,才让人类得到终结者的芯片,从而得到灵感发明了天网,互为因果。所以他们要找到迈尔斯·戴森,打破这个循环。迈尔斯·戴森在平行宇宙是发明天网、间接毁灭世界的罪魁祸首,在这个宇宙却成了以生命为代价保护人类的英雄。约翰·康纳对母亲的态度的转变也让人感触颇深。他一直以为母亲是疯子,是失败者。直到有一天,他发现母亲说的一切都是真的。天网将T-800的中央处理器设为只读,防止他产生思想。这样一个没有感情的杀手,竟然愿意通过终结自己,换来世界和平。谁说机器不能有人性?烈焰中竖起大拇指的镜头堪称影史最震撼瞬间之一。

9分钟前
  • 朝暮雪
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真是太好看啦!在电脑上看完全完全不行啊,必须抓住任何荧幕放映的机会!!冷面壮汉(这里很好地利用了施瓦辛格演技方面的不足)配眼神忧郁的正太,再加上造型那么经验的反派,完全被秒杀。根本不像20多年前的片了。更何况这种把现实和未来画成一个圈的结构真是了不得,卡梅隆每个剧本的完整度都特别高

13分钟前
  • 米粒
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I'll be back

16分钟前
  • 浪味仙
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看终结者系列也算怀旧了。施瓦辛格当州长前真健美肌肉都像假的一样演机器人太合适了又不要演技也没表情。叛逆的小家伙实在和当年leo在成长烦恼里太像了难怪卡梅隆会找上他。剧情一般但当年肯定还是蛮轰动。

21分钟前
  • vivien
  • 还行

小时候很少想知道外国人的名字,但看到这个男的特地问了很多大人,才知道,他叫阿诺施瓦辛格。

23分钟前
  • 花落 思量错
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伙计们~还有什么比这个更棒的?

28分钟前
  • Dr.Moth
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詹姆斯卡梅隆的巅峰之作,永远的科幻经典。1.传统模型和化妆特效为主,电脑CG为辅;2.创意十足的最强反派:T-1000;3.施瓦辛格最好的表演;4.兼具动作片的爽快、科幻片的气魄与哲思、喜剧片的爆笑和文艺片的温情;5.机器人学习情感,以机器反思人性,揭示人的自毁倾向;6."点赞"一幕至为感人。(9.5/10)

29分钟前
  • 冰红深蓝
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少见的超越首部的续集,动作片中的经典~~

33分钟前
  • 战国客
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这是在1991年啊,重复,这是在1991年啊!

34分钟前
  • 小海
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论大脑T2真的太幼齿了,简直把观众都当无脑儿:未来世界的军事领袖竟然教育T800不要随便杀人。没有比这更好笑的笑话了,我看到那里差点笑岔气。虽然阿诺的形象,还有他和液态机器人的对抗还是相当赞的。

36分钟前
  • souvent
  • 还行

液态机器人的创造者叫戴森,所以脑袋就经常被轰成中空的圆形。(胡扯==

39分钟前
  • 蜉蝣
  • 推荐

I wish I can have my own terminator. 他能学会人类的情感,而你是不是已经忘了?

41分钟前
  • 薇羅尼卡
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终结者三部曲中最经典的一部

46分钟前
  • 天蝎小猪
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宿命的终结,伟大不仅在于超越时代的特效。

47分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 力荐

我对于这种【强势的暴力】实在是没有多大的兴致。但是这部电影还是很有1991年及1980s金属老炮的味道。酷毙。

50分钟前
  • Memento Mori
  • 还行

金属狂躁!!!T1000的空前绝后在于一个机器人居然真的具有妖气。

51分钟前
  • Nakedself
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【A-】也许已经没有人可以撼动卡梅隆“商业大片之王”的地位了,动作场面、故事情节、视觉效果、氛围塑造都是登峰造极的水准,各元素配合上又达到了均衡的极致,可谓是爆米花大片的无上杰作和经典蓝本。最喜欢两场戏,康纳与两位终结者的初次追车戏和梦境核爆场面:前者在戏剧冲突、气氛营造上都做的相当完美,尤其是实拍镜头所凸显的速度感,绝对是追车戏的经典分析案例;后者则是在拍摄手法的角度上首次直观的展现了核战争的恐怖所在。现在看都那么令人震惊,实在无法想象90年代的观众第一次看到本片会以什么样的表情走出影院。

55分钟前
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