拉普拉斯的魔女

这部片子真正的猪脚是那个疯子导演，说疯狂也许比较准确，为了自己所追求的电影艺术什么亲情都是浮云，当然了，设置上他老婆是鸡，然后就显得有些合理，毕竟这样一来就有一定量的仇恨值加成。最后失败于常见的废话太多。 片子花了一些时间来思考人类自身对于超能力的恐惧，焦虑，比如利用超能力犯罪会难以察觉，预知能力会让未来过得很乏味等等，片子自身也有矛盾，在预知未来之后进行干预，未来会被改变，那还不是等于预知错误了么 看片子之前特意去百度一下拉普拉斯，原来这是法国一个数学家＋神学家的假设，如果条件达成，能让未来的画面像过去一样呈现在面前，片子里用骰子解释还是解释得挺清楚的，不过这个科幻内容被其他桥段挤压成了一坨烂泥，用空气化学家作为整部片子的引线，故弄玄虚的魔女和魔男为了保持神秘感话说半截留半截，要有孤独痛苦的气质才好意思出门跟人打招呼，为追求艺术极限谋杀多人还装疯卖傻的导演，总之一个科幻概念就被塞进了一个凌乱怪异扭曲的世界里去了。受害者魔男也没有什么法律观念，不知道报警，只知道用超能力和仇人同归于尽，这种三观还挺害人的。 研究所号称有国家背景，还威胁化学家不许说出去，结果是抓个实验体都只派得出三猫两狗，警察也管不住，实验体没事干整天瞎逛和人聊天也不怕泄露国家机密，就没啥国家大事让他们干的。既然无法预测乱流和地震，就不想办法提高他们的能力达到能预测的程度么，日本地震那么多，能预测了会少死很多人。 大家抬头看月亮然后魔男瞬移离开的桥段很雷，魔男说了两次要付出代价，然后又故意卖关子不说到底什么代价，原以为是缩短寿命，结果只不过是日子会过得无聊而已

东野圭吾的作品，其实一直被人有些过于神话，但映画化的话，大概所有人都要说一句东野圭吾的原作打底，这个电影砸不了，最终票房其实并不算太差，但碍于粉圈互掐，好像票房砸的很惨一样，脱去票房本身来说，这部电影从作品还原到合理概念到特效到演员的演绎，感觉已经做到了能做的最好，因为原本在作品中青江教授并不是第一主演，故事从他的视觉来呈现，其中插叙的手法讲圆华的故事，都叙述的很流畅。但这部电影，也只是让人刷一遍的电影，看过就算，并不会让人有再点开看第二遍的必要，因为情节并不晦涩，一遍完全可以理解整部电影的所有细节。

「其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。」

2018年5月4日，『ラプラスの魔女』首映。

很难想象自己会专门飞过去看一场电影，不愿错过每一帧，每一秒，因为主演是樱井先生。

刚从电影院出来，先简单说说感受：担纲主演发挥稳定，实力配角绿叶映衬，前半段悬疑到位，后半段渐入佳境，115分钟的长度不会让人感到沉闷乏味，整体而言，是一部合格的商业大片，也称得上一场视听盛宴。

以下是观后感，不是影评，原谅我做不到客观中立，精力有限不打算都写，只想集中谈一谈主创团队以及樱井先生的表现，补充一点，不会提广濑铃，这是我个人的立场和态度，她演技如何我的确没有兴趣，仅此而已。

作为一个看完他所有作品的读者，东野圭吾曾是我最喜欢的推理小说家之一，他在拆解人性，影射现实方面向来透彻深刻，不过，对于这部魔女，我保留意见。

严格来说，诡计手法欠佳，人物刻画平淡，铺垫太长导致收尾仓促，通篇充斥着强烈的中二气息，字里行间处处透露出「想拿去改编成剧本」的野心。

不可否认，他在尝试把以往唯心主义的出发点转为探讨唯物主义层面，因此，如何在现实和虚拟之间取得平衡，让观众理解和接受这种设定，顺利进入电影创造的世界，是改编成功的大前提。

编剧八津弘幸保留了原作80%的内容，故事走向清晰，起承转合流畅，淡化处理旁线，渲染情感纠葛，相信能吸引不少眼球，不过注重逻辑细节方面的观众，最好还是稍微调整下期待值。

在十一区能拍好商业电影的导演屈指可数，更别说可以把商业片拍出黑帮片，情色片，文艺片，儿童片，科幻片，恐怖片等五花八门各种类型的导演，这样看来，三池崇史真是位奇才。

鉴于三池监督近年飘忽不定的拍摄风格，拍得好的甚是厉害，拖了后腿的也不在少数，所以他执导的电影我会看，但从不抱过多期望，既然是商业片，号召力，话题性和视听效果最重要，而这方面也正是他的专长。

设想在首映得到了证实，视觉一流，大量冷暖色调交织变幻，研究室的场景被处理得明亮纯粹，与室外的冷峻氛围形成对比，特效出色，各种超自然现象逼真震撼，配乐极佳，与剧情完美契合，带来强烈的临场感。

关于青江修介，小说设定并不复杂，作为地球化学界的专家，成熟稳重，知识渊博，锲而不舍地追寻真相，相比东野其他作品，这个正面角色几近单薄，虽有可取之处但不够立体典型，尤其后期又着力挖掘反派，频繁切换人物视角，导致他更像旁观者，难以引起读者共鸣。

这点在电影中有所突破，作为表演者，樱井先生很好地糅合了角色的职业特质，特别是举手投足间的风范，他演出来就特别有说服力，情绪饱满，有理有据，分寸把握得恰到好处，再加上台词功底过硬，不看画面只听声音都是享受。

教授的视角可以被看做是大众的视角，只要先生正常发挥，就足以驾驭这个人物，让我意外的是他打破了我的预想，在兼顾原作的同时，进一步拓宽了青江的个性和品格，比如抽丝剥茧分析案情的聪明头脑，身处危机仍不失冷静判断，并通过各种丰富的细节刻画，让他既能温暖似春风，沉稳如山岳，又充满人情味显得很接地气，这些都是能让观众喜欢这个角色的理由。

很多次镜头对着他的脸给了特写，而我脑海里浮现的却是无数个日夜，他在环境恶劣的拍摄地，低声念着每一句台词，反复审视镜头里自己的表现，思考怎么演好每一场戏，琢磨如何演才是最佳效果。

先生拍戏一向仔细认真，同时也是出了名的敬业，近年来越发觉得他的努力更甚于前，这让我十分感慨，能演绎不同角色是他的乐趣，能一直看到是我的幸运。

即使电影以青江的视角来展开，也只能算穿针引线的主角，甘粕谦人才是隐藏在暗线里的男主，作为「拉普拉斯的恶魔」的扮演者福士苍汰，为此需要撑起难度更大的戏份。

后半场焦点基本集中在他身上，多处体现冷与暖的复杂情感，最喜欢故事高潮他与羽原圆华对峙的那段表演，从眼神中透露出的挣扎矛盾，到放弃复仇时的语气变化，将谦人阴郁决绝但又留有一丝良知的特质处理得很到位。

另外，宏爷饰演的刑警中冈佑二，充分发挥了日剧里警察不找外援就破不了案的特点，极具存在感而且办案能力值得表扬，不过由于远山金志郎那个形象太有趣，导致我看到他掏出证件就想笑，而当丰川桑说出那句「嵐か」，原谅我真的忍不住笑出了声。

写下这些文字时，在听梦龙的歌，正好放到「Demons」。

——当一切落幕，你以为这就是结束，当光都熄灭，罪恶开始悄然显露。

——不要轻易涉足，里面暗无天日，我内心的恶魔在那，它蛰伏在那里。

霍金说过，「我认为强大的人工智能的崛起，要么是人类历史上最好的事，要么是最糟的……这是一个令人兴奋的、同时充满了不确定性的世界，而你们是先行者」，于是想起一段似乎不相干却很有必要写出来的话：

现实有黑暗，但也让我们知道什么是光，心中有恶魔，同时也有尚未崩坏的地方；

天使在人间，再见，青江教授，明天还会到来，午安，樱井先生，未来有你真好。

祝大ヒット!

1分给樱井翔 1分给结尾处雪中的樱井翔 1分给“正因为无法预见未来 人类才可以有梦想” 2010年国内发行东野圭吾《分身》，1996年克隆羊多莉出生，而日本发行单行本的时间是1993年。 所以，可能拉普拉斯的恶魔就在身边 电影基本还原了原著，所以不是很懂为什么樱井翔是主役。最后的对决三池崇史用了奇怪的镜头，看起来就很奇怪，加上肉眼可见的经费有限，整个电影显得有点糙，钱都花在卡司上了吧……

ps.我心中东野的原著改编的最好的电影是《麒麟之翼》

和期望持平。也就是很一般。

我一直觉得推理到最后是超能力or神棍or多重人格都是因为作者编不出来了的缘故。前几年可能还新鲜，现在还玩这种梗真的不要紧吗？不仅手法直接省事的推给了超能力，连作案动机都是说不过去的离奇扯蛋。里面的场景特效做的也是差强人意看着好假。教授也完全不像主角，仅仅是一个旁观者，对破案没有起到丝毫作用，就一直在那旁白，戏全让丝丝和福士抢了。整部片子的节奏也是慢的一逼，让我想看下去的瞬间不超过两处🙄 这样的剧本简直浪费卡司，丰川悦司是个多有电影质感的演员啊这部里居然只是个嘴炮角色，以至于最后那段我一直在翻白眼心想什么鬼啊这样都可以？？

众所周知，柯南播出至今剧情越来越离奇扯蛋，犯罪手法和作案动机经常讲不通顺就胡诌一通，柯南也是飞檐走壁无所不能就差登月了，推理的时候更是躲都懒得躲了直接站沙发角落当其他人都是瞎的。当然大家看的都是情怀，谁还看青山大叔强扯出来的推理剧情。魔女我看到最后就有种咦？我在看柯南？的感觉🙄（并没有贬低柯南的意思。我爱柯南。）

批评了这么多为什么还能给三星呢，那是因为我是被骗去看教授的红担啊啊啊啊啊啊啊！能不能多给点教授看啊啊啊啊啊啊岂可修！教授不是主角吗我怎么没看出来啊！感觉那俩才是主角啊喂！

唯一让我觉得值得的就是教授的立体环绕低音炮🙈

杰尼斯女孩的钱就是这么好骗😂

原著剧透注意。 三星吧，如果不是翔哥哥主演也就40分。推理小说里我最不喜欢的就是精神病和超能力，这个故事全占了。。非常狡猾粗糙地填逻辑漏洞，并不精巧。可能是我之前看小说时就没啥好印象，电影当然也没改出花来。。尤其结尾，相当拖泥带水，不过最后一幕我很喜欢。 翔哥哥演青江教授很合适了，相比之前校长的意气风发，教授性格就比较软和怯，大眼睛里闪着对真相的好奇，听别人叙述时又有对未知的敬畏。所以“学术气质”也是分很多种的，不是因为他是学历担当就可以演得毫不费力，也能感觉出来打磨角色的功夫。唯一遗憾的是把教授喜欢乐高的细节去掉了，不过玩纸飞机也很可爱。 最后，魔幻日影系列再添新素材：樱井翔上课没人听讲。