引子 东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说,这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》,看完后对这些作品,对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。但是今天看的《沉睡的人鱼之家》,给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子,我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签(这和《滚蛋吧,肿瘤君》的定位就很像了)。 这部作品讨论的是脑死亡与心死亡哪个才是真正的死亡,就和《虚无的十字架》在讨论死刑的意义一样,抛出了一个没有确定答案的问题。 电影里女主的父亲是一个站在科技尖端的男子,所以他认为脑死亡,就算心脏还跳动着,这个人也算是死了。可女主的母亲却坚信着,只要心脏还没停止跳动,那就会奇迹的发生,只要维持着身体的健康,总有一天,患者的大脑也会跟着苏醒。 当然被我称之为女主的只是一位因溺水而脑部死亡心脏却还跳着的六岁小女孩。 故事也就此展开。
小女孩的善良和温柔 实际上,能被称之为女主的其实是小女孩的妈妈,因为小女孩“活着”的戏份并不多。可是,我却对她的一些细节念念不忘。 她在花园里发现了四叶草,母亲告诉她,找到四叶草的人会很幸福,让她摘回家。可是她却说,她现在已经很幸福了,要把它留给更需要幸福的人…… 她在公园里发现了一处心形的树洞,很开心地回家画在了纸上,和妈妈说,这是一个很漂亮的地方,要妈妈和她一起去看。虽然她妈妈不是很走心地答应了她,可是她还是很开心…… 她和另外一个女孩若叶一起游泳,若叶在玩水的过程中丢失了一个可以戴到手上的玩意儿,她意识到是一个很漂亮的东西,若叶很喜欢,所以她立马潜水帮她找…… 镜头虽然不多,但给我的感觉——简直是一个小天使! 虽然她很不幸,可是那是上帝把天使提前叫回去了啊,就因为想念她这位善良懂事又温柔的小家伙(发出了一声声的惋惜)。也不由得在想,东野圭吾是不是在塑造一个集美丽与死亡于一身的角色?也让我想起了《东京喰种》里一句台词——为什么美丽让人联想到的是死亡而非生命?
母亲对小女孩的爱 母亲很爱很爱小女孩。 她得知小女孩出事后赶到医院,看着昏迷的女儿,听着医生的分析,还有丈夫在旁边,她始终没有一滴眼泪流下,这一度让我怀疑电影的主题和走向。但当他们夫妇二人回到家里,母亲终于憋不住了,跑到房间里大声痛哭。 原来,有的时候,越是深爱,就越是冷静,尽管自己的内心早已是一片汪洋大海。 母亲始终相信女儿还活着,也相信科技的力量能让女儿苏醒,能获得奇迹。她日夜照看着女儿的身体,帮她维持在了一个健康的水准,就希望有一天女儿醒来,就立马能下地走路。 她还带着女儿去散步,去参加儿子的入学典礼,根本不顾他人的同情。她相信女儿活着,于是她向别人介绍女儿时像平常一样,云淡风轻。 她也想别人都认为女儿还活着。为此她还叫来了警察,拿着刀子问警察,如果她现在把刀子刺进脑死亡的女儿的心脏,那她构不构成犯罪?如果不构成杀人罪,那她就是刺了一具尸体,也说明她女儿已经死了,她也不负任何责任。可是如果构成杀人罪,那就说明她女儿还活着,她也愿意为此承担后果。 不顾一切的手法,就是一个母亲奋力保护女儿的身影啊。尽管有些极端。 但是后来,有一天凌晨,她躺在沙发上睡觉,梦到了女儿活了过来,却是对她说要走了,跟她说谢谢,跟她说很幸福很开心。母亲才得以释然。并把这一天作为了女儿的忌日。 真的很棒。海报上正中间的人就是母亲。
脑死亡与心死亡 医学上定义了不管哪一个死亡都是真正的死亡。但是电影的尾声小女孩的父亲说了一句:“我切实感受到死亡的,果然还是心脏停止跳动的那一刻吧。” 又何尝不是? 可是不管是脑死亡还是心死亡,也还是只有当亲人们,世间的人们觉得“死者已逝”时,才能真正的消除死者的负面影响。 就像母亲把女儿的忌日定在了女儿和她告别的那一天,而不是溺水或者确定脑死亡的那一天。 只有当所有人都不再为你的离开而感到悲伤时,你才是真正意义上的逝去。而只有当所有人不再记得你或者想念你时,你才会从这个世界上完全的消失。
两条副线 电影还有两条副线,一条是发明了能让脑死亡的人肢体动起来的科技的技术家,他与女朋友的感情;另一条是得到了小女孩心脏的男孩宗吾的视角。 无论是哪一条线索,都增加了作品的可读性和感染力。这也是我推荐你们观看的理由之一。 最后,插播一首电影的主题曲。 或许电影本身的剧情好像被我剧透完了,但是还是值得一看,毕竟这是为数不多能让我的眼泪打转的一部。 没关系,只要你看电影的时候换另外一只眼睛看就好了。 观影留念。 2019/5/29
说起日本畅销推理作家东野圭吾,相信小伙伴们都不陌生。 即便没读过他的小说,也肯定看过一两部影视化改编作品。 作为“出版界的人形印钞机”,东野圭吾不光是个出书狂魔,而且深谙畅销之道,擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点,引发读者的共情。 正因为具备这些特点,他的作品男女老少通吃,经常被拿来做影视化改编。 比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》,比如披露校园暴力问题的《恶意》,比如关注性别认同障碍群体的《单恋》,以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。 而最近,日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片,讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。 影片聚焦于一个富足美满的四口之家—— 爸爸播磨和昌,管理着一家尖端科技公司,为残障人士研发仿生义肢; 妈妈播磨薰子,既是全职主妇,又在家里自营线上花店; 大女儿瑞穗只有六岁,格外懂事善良;小儿子生人活泼好动,与姐姐感情极好。 然而谁也没想到,一场灾难意外降临。 一天,姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时,瑞穗被困池底,严重溺水。 虽然事后急救恢复了心跳,但由于供血不足引发脑损伤,她的大脑已经停止了运转。 医生告诉主角夫妇,像瑞穗这样陷入脑死亡的患者,不仅很可能永远醒不过来,连心跳也会随时停止。 而按照脑死亡患者的救治手续,这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。 他们一旦签署了同意书,就意味着放弃对女儿的救治。 这里就要说到本片所探讨的法律议题:死亡的判定标准应该是什么?是脑死亡还是心脏彻底停止跳动? 在影片中,日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官,否则医生将以心脏死亡视为判定依据。 换句话说,家人可以自主选择一种死亡标准。 于是,爱女心切的夫妇两人,并没有签下捐赠同意书。 即使已经对奇迹降临不抱希望,他们也还是将女儿接回了家里,亲自照看。 但要在家照顾一位脑死亡病人,是件困难重重的事。 首先,要面对的经济负担就不言而喻—— 由于女儿无法自主呼吸,他们先是花去大笔手术费,给她安装横膈膜起搏器; 接着又在家里打造了一间专用病房,并雇佣看护定期上门,给女儿做体检和按摩护理。 不仅如此,他们甚至还每周请家教上门讲课,并在特殊教育学校给女儿办理了入学。 除了金钱,全家人在照顾瑞穗这件事上,付出的体力与情感代价也一样高昂。 母亲关闭了线上花店,全心全意投入到女儿身上; 父亲原本还在闹分居,这下也放弃了离婚,全力支持女儿的康复治疗; 就连外婆也因为心存愧疚,不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。 值得一提的是,像片中这样的举全家之力付出,对于播磨夫妇尚可接受,但要搁在一般条件的家庭里,光是起搏器手术的费用,就让人难以企及。 更残酷的是,这种付出极有可能换不来任何希望。 在现实中,世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中,承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国,也在推进脑死亡标准的研讨进程中。 其主要原因就在于,脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”,它是一种永久性、不可逆的终止。 对于这类患者进行安慰式的抢救和救治,无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担,也会给社会造成大量的医疗资源浪费。 在影片中,男主就不顾股东高层的反对,强行利用公司研发的人工神经连接技术,帮助自己的女儿改善身体状况。 他指派研究员定期上门,用原本为残障人士研发的仪器,将电流传送到女儿的脊髓,刺激身体出现反射活动。 如此一来,即便在女儿毫无意识的情况下,凭借仪器也可以让她活动四肢,使骨骼和肌肉状态好转。 这种治疗手段乍看有点成效,但对于脑死亡患者来说其实毫无用处,而且细想还很恐怖。 一方面,男主的做法是将公司技术私有化,这一点也让他随后受到了弹劾。 另一方面,他罔顾患者(也就是女儿)的意愿,将其当作提线木偶摆布,也违背了科学研究的伦理道德,无法被社会接受和认可。 因此,当他的妻子推着轮椅出门,让脑死亡女儿重返社会时,不仅引来邻居路人的异样眼光,也让儿子在学校受到了排挤和欺负。 说到这里,也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。 在那部电影里,身陷丧妻之痛的科学家男主,为了重见真爱滥用克隆技术,结果却不得不在一次次失败的实验中,杀死复制品妻子。 这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事,文本内核都反映了本该造福于社会的科技,一旦突破了伦理道德禁忌,便会使人失去理性而变得疯狂。 操纵脸部肌肉使女儿“假笑” 因此,这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气,让观众在恐怖惊悚的氛围中,审视科技滥用带来的反噬力量。 不过,与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同,《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度,对“死亡的判定标准”进行了探讨;它同样从感性层面,揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。 尤其是母亲对于女儿的爱与不舍,更是多次祭出了全片的泪点。 片中的母亲薰子,之所以支持用仪器操纵女儿,并不是为了满足私欲或逃避现实,而是希望在奇迹一旦发生时,女儿仍保有健康如初的身体。 她之所以用轮椅推女儿出门,是为了找到女儿画本上的地点,完成事故前未能实现的母女约定。 她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁,来迫使官方承认女儿仍然活着。 然而,这种催泪并不是无节制的煽情,而是藉由母亲的态度转变,让观众们看到——面对亲人的离去,病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎,到沮丧、接受的过程。 因此在片尾,当薰子看到女儿托梦向自己告别时,也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。 随后当女儿出现心跳停止的征兆时,她没有再要求医院继续救治,而是终于签署了器官捐赠的同意书。
这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义,作为器官移植的最佳供体来源,这些患者的生命可以藉由移植形式,在其他人身上得到另一种延续。 对于这种人性的高光时刻,影片也利用情节上的首尾呼应,让悲痛中的人们感受到慰藉和生机—— 在影片一开场,有个少年误曾闯入主角家的庭院,目睹了轮椅上昏迷的瑞穗; 而影片落幕时才用镜头揭晓,正因为移植了瑞穗的心脏,这个少年才能够再次健康地回到这里。 每个人的生命都只有宝贵的一次,珍惜生命不光意味着在死亡到来前,尽情体验精彩的人生,同样意味着为挚爱你的家人负责,不要让他们面对生命不能承受之重。 我们虽然不能改变生命的终点,却可以在终点到来之前,选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡,而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。
这是一部改编自小说的电影,改编自东野圭吾继《解忧杂货铺》之后的新作。影片在还原原著的基础上,呈现故事核心内容,但人物和情节设定上也有很多改动。
影片讲述的是一个母亲和自己意外溺水脑死的女儿之间的情感羁绊,片中展现了一个母亲对孩子的爱,超越任何情感的母爱,不是那么容易理解的。
影片的内容,从开头到结尾,无一情节不催泪,让人时刻感受到那种强烈和深刻的情感。不是每个人都曾经经历过深刻的情感,但是作为一部启发人们对死亡思考的影片来说,它值得一看。
母爱不是一个容易诉说的主题,但是能达到共鸣者还是一样会共鸣。
很多人说母亲溺爱孩子,有时候溺爱到妨碍了孩子的独立,但是这种不同寻常的爱不是后天的,是从孩子在母体中孕育的那天开始,就奠定了这种不分彼此、难舍难分的情感基础。而作为父亲,虽然他们也爱孩子,但却永远体会不到,一个生命从自己的身体里成长的过程。这种神奇的牵引力,就好像人们所知的双胞胎的心灵感应一样,孩子和母亲的情感羁绊深刻且强烈。
当熏子得知了女儿意外溺水,脑死亡这个晴天霹雳的时候,她是崩溃的,但是最初的一刻,她还残存着理智。
医生提出,面对脑死亡的家属,虽然有些残酷,但是不得不确认家属的意见,是否愿意帮死者捐献器官,如果同意,那么就等同于认定死亡,然后马上可以实施捐赠,但如果不同意,脑死亡者,心跳尚未停止,维持至少3-5个月也是有可能的。
对于孩子遭遇的意外,做母亲的熏子一直保持了克制和冷静,尽管医院里她没有流一滴泪,回到家中掩起门痛哭不止,但是那时候的她还在思考,如果是女儿自己来做选择,是否愿意捐献器官。
她回忆起瑞穗活着时候的点滴,想起她曾经说过的话、做过的事。在公园里看到了四叶草,本可以摘了带回家,瑞穗却说我已经很幸福了,让它留在那里把幸运带给更需要它的人吧。
当如完成女儿遗愿一般,决定帮女儿捐献器官后,在最后一刻却意外的发现女儿的一根手指动了动,她再也不能保持克制和冷静。
那份对女儿遭遇意外、对命运的不满和抗争的情绪一下子和盘托出。她带着女儿还可能活着的一丝希望,决定全力以赴的守护孩子。那份坚强,来自于对暴击的反抗、更来自于对面对死亡后什么也做不了的无奈的抗议。她要做点什么,她一定要做点什么才能安心。
于是在熏子的坚持下,医生全力配合着救治,把几度濒临心脏骤停的瑞穗从死亡的边缘抢救回来,又维持在脑死、但心脏及其他身体机能正常的范围内。
接着,丈夫科技公司老板的身份,又给熏子带来了更大的希望。由于他们公司研制的一项通过电波刺激瘫痪者身体,发出和脑电波指示一样的技术,恰好可以帮助脑死的瑞穗活动身体,维持正常的身体成长。于是熏子像发疯一样,依赖起这项技术,企图通过它来让女儿维持正常的身体,以保证有一天,当女儿突然醒来的时候,她还能有一个正常的躯体可以供大脑支配。
有一句话叫做哀莫大于心死。心死,是一种安静的状态,它是一种默认和接受的状态,它让人内心平静。
而最痛苦和折磨人的是什么?就是给你希望,但现实却举步维艰,一切都渺茫。
熏子乐此不疲的日夜守护在女儿的床前,为她买漂亮的衣服、在节日里把她打扮成公主的模样,甚至在她身体状况好转,不需要插管、不需要再打抗生素、不需要惧怕室内外温差的情况下,还请来了家教给她上课,带女儿去参加小儿子的入学典礼。
然而,当熏子通过丈夫提供的科技,不仅操纵了女儿的身体活动,还让她在接受了丈夫的礼物后对面部肌肉进行操纵,让她在机械的操纵下回报以微笑的时候,全家人都陷入了一种巨大的阴影笼罩之下。
不相信瑞穗还能醒过来的人开始怀疑,熏子是不是疯了,是把女儿当成了布偶,为了实现让她活着的愿望,操纵她的意志。
丈夫也开始怀疑自己当初和妻子一起拒绝器官捐赠,坚持把女儿接回家里照顾的选择是否正确。他在街上看到了校友熟人为一个和女儿差不多年纪的小女儿募捐,做心脏移植手术,他不由自主的捐赠了100万。
熏子努力的在家人、亲人、邻居、甚至是儿子的同学家长面前,带着沉睡中的女儿现身,完全不像是一个带着脑死亡的植物人,而好像是用轮椅推着一个正常的孩子一样出现,还云淡风轻的向他们介绍和调侃,孩子最顽皮了,只有睡着了的孩子才是让母亲最轻松,我只不过是一直在照顾睡着了的乖女儿而已。
熏子的行为,让不能如她一般感同身受的人,感觉到了异样,大家都认为她已经走火入魔,无可救药。
熏子没办法让身边的人感受到她对女儿生还的渴望,更加没办法让他们认可自己的女儿是个还活着的人,她歇斯底里的发泄,为了让大家承认女儿是活着的,她拿出了匕首,顶住女儿的喉咙,叫来了警察,并且当着所有人的面质问警察,如果我杀死了她,我是不是需要坐牢。如果需要坐牢,那么说明我是杀人了,我是杀死了一个活着的人,那么为什么你们都不承认,她还活着… …
最终,熏子放下了刀,身边人,所有人都对她的附和,是的,我们承认,瑞穗还活着,她还活着…
终于有一天,凌晨3点半,熏子在瑞穗的床边沙发上打盹,梦见了瑞穗。
瑞穗在梦里睁开了眼睛,她醒过来了。在梦中,瑞穗告诉妈妈,谢谢你一直照顾我,我感觉到很幸福,我要走了。当熏子醒过来以后,她听到心脏检测仪器发出的滴滴声,知道孩子的心脏又一次陷入骤停状态。
瑞穗再次入院后,熏子没有了之前的歇斯底里和坚持,她告诉医生,愿意为瑞穗捐赠器官,她已经收到了瑞穗的告别,是时候放手让她走了。
最终全家人安静的向瑞穗告别。
熏子作为人母所经历的一切,没有过切身体验的人可能不会明白,但是那份不甘心、那份不肯放手、在作者的笔下、在影片中都表现得十分真实和令人动容。
熏子不是个疯子,她是太爱自己的女儿,哪怕有一丝丝的希望在,她怎么能放手,又如何让她放弃。
接受亲人死亡这件事,对任何人来说,都不会是一个瞬间就完成的事情,而是经历了从怀疑事实、到愤怒命运的不公、到幻想一切重来的可能性、到与命运挣扎抗争、到筋疲力尽后接受幻想破灭、再到最终接受现实,看清前路,这是一个十分艰难的情感过程。
影片为我们讲述的是一个脑死亡的孩子的故事。面对脑死亡的孩子,或者说面对孩子,做父母的总能带着希望、无限的期盼去选择走那些艰难的路,因为孩子有未来,还会成长,虽然艰难,但却充满了可能性,所以人们乐此不疲,抓住哪怕是一丝丝的希望也不愿意放弃。
然而,不知道有没有人会联想到对于老年人的生病,不能自理,又该如何对待?
无论是出于父母对子女的爱、还是子女对父母的爱,爱一个人,所以让人不能放手,不忍心就那样毫无反抗的接受分离。但是爱的本质是什么?
对于女儿瑞穗,母亲的不忍放手,让女儿陷入了畸形的成长,甚至是微笑都要受到电波的操作,这显然是违背了人性伦理的。因为爱,所以母亲熏子以及她身边的亲人都被困在里面。熏子的母亲,因为没有照顾好自己的外孙女,而深深的自责。妹妹的女儿,因为瑞穗是和自己一起游泳,为了帮助自己拿回掉在泳池里的卡通戒指而溺水,她也将背负了一生的愧疚。给瑞穗进行电波支持的年轻科学家,因为这项研究,而放弃了正业、甚至疏远了即将结婚的女友。母亲熏子自己,失去了生活的全部热情,对小儿子也是几近苛刻,一心扑在对女儿的照顾上面。
这种种的僵局,就是因为瑞穗不是马上死了,是脑死,但心脏还跳动。如果让瑞穗自己去选择,善良如她,她是否愿意让家人、身边的人为了自己承受这么多无望的折磨呢?
以爱之名义,行不义之举,是对爱的亵渎。这不义之举中,也包括让人失去自我。
无论爱是多么的伟大和无私的行为,但是它的初衷都是积极向上的,不是要人陷入无底深渊不能自拔。
生活是要去面对和继续向前行的过程,如何才能积极的活下去,尤其在面对身边出现如此不幸的时候,该作何选择,如何去爱?
影片没有给我们一个统一的答案,即使熏子最终选择了放手,也是因为女儿给了她意志的传递。
于是我们引申开来需要思考的问题是,生命的意义究竟何在?人,为什么要活着?
瑞穗的心脏最后还是捐赠了,捐赠的对象正是影片的开头出现的那个可爱男孩,宗吾。
他无意中将球踢进了瑞穗的家中,然后被一道神奇的光线吸引着,走进瑞穗家的花园,他看到了花园中孩子们玩耍的游乐场,话题、帐篷、泳池,他还看到了瑞穗,坐在轮椅上。那些场景本应该是留在瑞穗记忆中的,然而却由心脏移植的受益者宗吾去重温,一切仿佛得到了传承和转移。
这是个现实的、唯物的世界,但是有些精神的东西,似乎玄妙的很,无人可以解释。就像我们在生活中,身处某地或者某个场景之中,总有那么一瞬间,有种似曾相识的感觉,不知是前世今生、还是幻觉一样。
心脏移植的案例在电视、电影中表现的很多,被移植者的父母、亲人,在见到受益者的一瞬间,总是忍不住泪流满面,那些鲜活的心脏跳动的起伏,让逝者的亲人感觉到在某处,他们的孩子还活着,还在延续某种意志和精神,他们的心还是暖的。
瑞穗的父母原本相爱,但却因为父亲的出轨、不善言辞,在出轨后未作出任何努力挽回婚姻的姿态,让母亲感到失望,他们相约在瑞穗小学入学考试后办理离婚。
爱,让一对男女相遇相恋,并充满期待、无比喜悦的诞下爱情的结晶,而当他们在生活的洗礼中,失去了最初相爱的热度,走向分离时,爱的结晶变成了一种生命的延续。爱已逝去、生命的延续又再次离去,最初的两个人走过的20、30年变成一种虚无,剩下的只有回忆。最终活过一场的证明是什么?
有些人,选择不结婚、不生孩子,是不是这样过的一生,才是孑然一身的终极体现。
究竟,我们活着为了什么?
有人说,爱是一种不依存于爱的对象而存在的、非理性的积极的、甚至是盲目的情感行为。是爱,让我们感觉到生命的重量、是爱,让我们愿意努力的工作、努力的做人。即使我们不爱别人,但是我们爱自己、爱生活,所以我们积极的活着。
生命对于浩瀚的宇宙而言,是渺小的、甚至是虚无的存在,但是因为还能够爱,所以即使死去了,只要爱我们的人还在,我们的灵魂就不会在这个世界上消失。
以上
电影的还原度真高,又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好,后面感动震撼也好,都是看原作时一模一样的感受。
外人如我们只能理智的考虑问题,觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了,但是谁能真正理解这妈妈的心情,说到底妈妈这么执着于女儿的生死,是因为有和女儿未尽的约定,所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。
拿刀威胁要杀自己女儿,由法律来裁定女儿到底是活人还是死人,这决绝是我看书时最震撼的地方。
这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实,看上去转折的太突然,其实正是因为完成了约定,其实心里也早想解放自己,只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚,如果能轻易的承认女儿已死的话,也许要更幸福点,现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候,其实就是对妈妈的解放。
最后就像医生和爸爸说的,如果你认为心脏停止跳动才算死的话,那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。
其实电影还是删减了很多的内容,毕竟时长那么短。有好有坏,印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息,稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞,其实我还觉得这个没有比较好,虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力,所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗,没有更好…
这是一部几乎完美的匠人电影,导演清清楚楚,明明白白地把自己想讲的故事,要表达的主题都呈现了出来。从电影整体效果来看,感叹日本人安静,不焦躁,不妄求的匠人气质,而主题表达上,导演让我们思考着在医学,法律,人性等不同视角下,何为死亡?真正意义上的人应该具备怎样的特征?
当瑞穗托梦给妈妈时,我真的绷不住了,太喜欢这样的情节设定,超越理性之外的爱与和解,生命,死亡,信仰等这样的主题,唯有这样的呈现方式才能让人感到慰藉!
本片中人物所面对生活意外的不幸事件,所表现出来的是悲伤却乐观与缅怀的状态,对比中国电影《地久天长》,几乎同样的不幸事件和言说主题,而选取的视角和呈现的人物心态却完全不同,那就不得不感叹了,生活和生命本就会赐予每个人不幸,有的体验的可能只是不幸;有的反而看见了生命的盎然;有的却失去了一辈子,想再捡回来时,已经老了!
死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。 小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年,但是脑死没办法弥补,就只能和妈妈说再见告别),而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻,那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡,但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命,也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动,那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。 科学和法律对于死亡的界定,出于对人类自身的共情,当我们失去意识,没办法思考、社交,没办法去和其他人类产生牵绊之时,我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学,失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡,所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。 我想东野想要表达的是对于死亡的界定,大家都有自己的看法,不必统合,互相尊重就好。 小女主的妈妈坚定的认为,人不仅大脑有意识,心脏有记忆,身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准,而不是出乎直觉的牵绊,当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻,才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前,我们和他们是在用大脑沟通,还是用心脏沟通,还是用四肢沟通,我们都在相互传递着生命力和爱意。 我想活下去,我想让你活下去,这个时刻的界定交给法律或许太不近人情,最有权利说话的还是真正在意逝者的人,连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理,法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去,但实质上的判定,不如交给那些玄学。
堤導熟手, 電影轉了幾個類型片之感, 涼子小姐演出感人....
私心欲望亦或远景期盼推动着前沿技术研发,微笑操控心理投射掩饰亦或揭穿了各自所逃避的现实,泳池底的塑料戒指,心型树桩秘密基地……脑死亡、生理死亡、社会死亡、法律死亡、家属所接受的死亡;虽然导演堤幸彦过分刻意的诡异蒙太奇和飙泪煽情让故事稍显廉价,但关于生命定义的人伦科幻向探讨还算深入,身为父母家长的观众也确实有点受不了这波揪心残酷
筱原凉子太适合演这种角色了,每个情绪细节都处理得非常好,剧情本身不如筱原凉子的演技那么吸引人。
小说就堵心,电影还是堵哈哈哈,出场人物为啥砍了几个,本来就没几个人了_(:з」∠)_不过最冲击的那段还是冲击的还原了,宗吾也会带着玫瑰香气活下去的!
看见东野圭吾以为是悬疑推理片,没想到是剧情片。人鱼=溺水女孩=牵线人偶。一个为了姐妹找塑料戒指而脑死亡的善良小女孩,一个研究尖端科技人力物力财力俱备的社长父亲,一个说离婚就离婚说不离就可以不离的偏执母亲,一个致力于研究让植物人也能自己吃饭的精英,从这配置来看就太不正常了吧。现实中的一地鸡毛又有谁知道?对不起,相比较所谓的延续生命,我还是想有尊严的离开。
【台北金马影展展映】看到是东野圭吾小说改编还是蛮意外的。设定是女主角的女儿因溺水、心脏骤停而成为脑死亡的植物人。影片不仅通过尽心尽力照顾女儿的女主赞颂了母爱的伟大,更是深刻探讨了“脑死亡的植物人是否是死人”的命题,以及医疗科技与人体之间的关系。争吵、对峙、梦境几场戏非常出色,有矛盾有演技有泪点。研究员女友线索略多余。片尾极度催泪,影厅里啜泣声此起彼伏。而对于所谓奇迹,曾目睹亲人类似经历的我表示:我,不,相,信。这也是我对本片最满意的地方。四星半//20190416北影节二刷。依旧泪流满面
3.5,医学科技伦理+家庭伦理,做好催泪的心理建设还是哭到脑壳痛了,东野圭吾就很会搞社会关怀、情感绑架那一套。探讨脑死亡/心脏死亡哪种算正式死亡;有尊严的活着或死去都是复杂的战役尤其需要他人做决定时;科技设备控制神经反射但患者无自主意识带来的傀儡恐怖感→简直是“发条橙”深化版;漫长等待中家人的态度转变也经历了“死亡五阶段”——拒绝、愤怒、挣扎、沮丧、接受,以及母亲果然最伟大,其中小儿子被忽视需求的支线很重要。不足之处也很明显:调度日剧化,动不动逆光、大头特写真的腻;中后段妈妈突然暴躁,画风突变地可怕,还有尴尬的逻辑鬼才;坂口小天使的女票线有点拖累冗余,可以缩减一点。(演这片的妈妈太虐,眼泪开闸基本上就没停过,扮相是苦情版梁静茹!)
看到最后才发现是东野圭吾小说改编…不知道东野圭吾是怎么写的但电影太糟糕了。整部片子的基调、切入点与视角都很奇怪,中间还一度变成恐怖片。你不知道导演到底是想让大家多关注脑死亡患者、聚焦日本死亡判定的伦理问题还是主张“人”之所以为人的意义、强调家庭不应该放弃任何微渺的希望抑或是教人放下执念。这样东拉西扯,你一句我一句,最后大家哭作一团,泛滥无节制的情绪流看得人脑仁生疼。观毕除了坂口健太郎真好看以外感想只剩下“为什么现在日本只能拍出这种情感虚浮造作的家庭闹剧”。
堤导完成的不错。可惜这个故事真的是有钱才能续命,资产家庭的故事探讨社会伦理以至于故事一直浮在半空中探讨不出个所以然来。当女主成为孤立无援的孤岛的时候没想到居然靠着那场撕逼大戏把所有土地连在一起,然后再一个华丽转身老娘看开了,还挺让我意外的。
生命与死亡定义的探讨,题材引人深思,虽然我认为筱原凉子已经尽力了,但效果依然略显笨拙,犹豫一下,3星吧,主要是有点沉闷感。
对这种强煽情的现代奇情伦理电影越来越无感了
偶然间看到过原著,不过只草草翻了几页,看过电影后,我觉得东野圭吾是带着忧虑与疑惑写了这本书,当科技发展到足以拯救人类时,随之而来的将是更为复杂的伦理问题,在这样的时代里,我们是否已经准备好了做上帝的角色?东野圭吾无法解答这样的问题,于是选择用这样一个细腻绵长的故事来承载他的思考,同时呼吁我们继续他的思考。影片中“母亲用科技控制瑞穗微笑”的段落就很好地体现了这点,导演通过制造令人毛骨悚然的恐怖效果来传达出东野圭吾的忧虑,引导观众思考科技具有毁坏性的另一“刃”,包裹着这些的,是一个家庭在死亡降临时从痛苦、挣扎到释怀的全过程,“很多时候,我们以为死亡是一个瞬间,其实死亡是一个过程!”
影片前一半就纯平铺直叙,影片讲了一个非常极致的生命主题,却常常放弃对生命的思考,而陷入了不太精彩的叙事中,所以到了后段,让法律对生命做一个决定这场戏时,就有点到不了它原本理想中可达到的震撼,一种别无他法的乞求。筱原凉子的表演到了后段过于执着,没有表现出丰盛感,也一定程度导致这个命题走向了更狭隘的境地。
不如小说,其实改编没问题,把家庭教师去掉了,她的功能性赋予了丈夫,其余大致还是尊重着小说的内容和结构。但是本身小说就不是很适合影视化(侧重于话题性的讨论和深度,而非故事性)。另外,影像过于唯美其实有些削弱质感(大概是为了强调梦幻感)。
原作的各种问题归原作,电影本身完成度还挺好的,抽掉了几个支线人物倒不太影响整体感,只是最大的变动——募捐那里换成先生来体验——改得有点意味不明。筱原凉子演得很有孤勇母亲的气势。钢琴配乐大加成。
这电影原著真的差,人物逻辑都超级奇怪,所以电影不好看不是导演和演员的问题。堤幸彦和筱原凉子都很努力了!(包括叫宗吾的少年和女主女儿的“缘分”也拍出了挺好的效果。)
原著未读。聚焦范围太集中于母亲身上,而难以将其他人的变化层次从容地纳入,以至于更显得奇情而非动人。不过,当今日本同代女星里,除了筱原凉子没有人能拿下这个角色,加分。
虽然理解凉子姐姐的执着,但是通过机器操控让脑死的瑞穗笑那一瞬间真的挺可怕的。到底怎样才算死亡,到底该不该坚持,太难界定了
能理解身体不能动脑完好的不惜代价活动,但片子这样就是个傀儡,真的没必要
就说一场戏的合理性,妈妈拿着刀要结束掉女儿的性命,这个举动还是触动了理性的父亲,侄女也道出了女儿溺水的真实原因,最后连儿子都推翻自己的认定说会告诉同学们姐姐还活着。一连串的人物行为都是在用感性挤压理性,运用情感共鸣在此刻的力量没有错,但是合理想想儿子会不会在这种极端情况下客服自己的恐惧呢。有可能,但几率很小。小概率可以说成是具体情况也可以是强行设定,这样的处理效果在我这里就会打折扣了。全片很大的问题就是家庭内部的连接。看不到儿子与父母之间的连接,女儿与母亲的接触最多但都是昏迷后,夫妻之间也是。让人迷惑的是既然中间都没有什么呈现也没有过渡,最后凭借一场高潮就达到了统一,是不是强制的呢。