哈纳莱伊湾

主人公既可以冷静的确认残缺的尸体，处理手续，买骨灰盒，面对徒增的手印以最简洁的方式拒绝，得体的出席葬礼，利索地收拾封箱遗物。可以接受追了梦碎了，回归家庭碎了，在丈夫的殴打里看见儿子的房间的暖光，儿子长大了。他翻出丈夫的磁带机，跟女人上床却不收拾干净手尾，直截了当的说给钱我要去旅游，不事家务还能理直气壮的指责说这件衣服洗得不对。永别之前，他不吃她做的三明治，冥冥之中说了永别的话。主人公冷漠又木然，他活着的时候她就知道，我恨我的儿子。。

但是又可以很脆弱。而且脆弱的小心翼翼。不敢暴露。爱儿子。就像那时房间里的暖光，虽然像屎一样但是仍然明确的寄托。

主人公用自己的方式弥补这个巨大的空洞，重复访问这个小岛，永远在可以看到海浪的地方，躲在阴凉处看书。她会对与儿子同龄相仿的冲浪者予以额外的关注，明明是陌生人却可以相处出温存的情谊，她终于可以问出冲浪究竟哪里有意思，就有如山崩地裂一般裂痕接连出现，明明以她的理智可以消化的虚假希望，竟然像救命稻草一样被她紧紧攒住，她发了疯似的寻找那个，红色冲浪板上的独脚冲浪手，奇怪的是十年悲伤才终于显现，她几乎要冲进海浪里，但儿子仿佛远远躲在身后。

主人公终于可以坦诚和舒展，因此以健康的方式告别过去。

许许多多的人都在经受生离死别，醉酒美国大兵，旅馆小哥，社工阿姨，甚至对于一些人，我的悲伤要优于你，你只是个十年扮演悲伤母亲的人。

于是她说

究竟要对命运接纳到什么程度呢？

与死人和解之后，主人公重温了磁带的歌曲，随身携带儿子的照片，就像一个普通人一样。与冲浪少年再会，又是一次一期一会。

所以回首的时候，我想她看到了她想见的。

看短篇小说的时候，整个故事没有那么多悲情，是一个安静的描述，文字非常有趣，对白暗藏玄机，女主是一个特别优雅孤僻的人，嘴巴也挺利索。

影片给人的感觉是，很缓很慢很美，和书给出的画面感不同，导演确实很会把控细节，有些画面处理的非常撩人，被风吹起的窗帘，这也是日片惯用的套路，但个人以为村上春树的作品并不是传统意义的日风，他有特别多的突破和现代感，这也是这部片没有把控到的。

电影因为时常添加了一些她和儿子过去的生活，但删减了特别多过去女主自己的故事，只有小时候弹钢琴的一个镜头，但其实她整个留学和在酒吧钢琴演奏的经历才能立住她的人设，她本身不是一个笨的女人，那么为什么会婚姻失败，选择一个du鬼，是因为他的爵士才华，这一点也没有交代。一些小说里比较重要的文字都被抹去了，另外配角演员的选择感觉没到位，老警察的气质也是不符合的。

电影的色调也不应该用日式常用风格，失去了夏威夷岛屿特有的风情。不是当地的场景怎么能感受到儿子感受的美好呢。不同色调给人的感觉是不同的。 一些特别有趣的人设对话都被修改了，情节变得不合理。差一点就变成中年丧子少妇恋爱记了。

电影中特别强调儿子的手印，个人觉得太强求了，太形式主义了。其实就为了表现年轻小伙的一句话“人可以健忘，但不要遗忘”。手印是纪念，也是一种释怀。但可以话表现出来就特别没意思。 电影的优势在于画面的表现力，这方面导演功力十足，镜头处理的很美，截图都是海报。音乐和剪辑也很棒。 染料的长裙，透过水瓶照出的光，大背光，波光粼粼的海，呼呼的浪声，被风吹动的云。

多一些海，天，的长镜头，完美。

村上春树《东京奇谭集》里的一个短篇。虽然没看过原作，无法体会每一处字里行间都写着的“孤独”，但影片是真真实实地感受到孤寂的独处汹涌的悲伤过后，一丝温情的暖流。 吉田羊姐姐瘦瘦美美，一身清凉气质毫无油腻垂坠，还以为十年后在遇见和逝去儿子一样大的少年时能来场姐弟恋，最终讲的却是个与灵魂对峙、与心灵和解的童话。 很喜欢这个村上风的故事，静谧又忧郁。失去吸毒丈夫与失去疏离儿子的女人，内心早是没了爱的，可即便用了十年时间，依然无法接纳接踵而来的这一切。

人，怎么能和自然抗衡。

当最后，妈妈终于收下儿子的遗留手印，打开打包了十年的儿子的背包，带上耳机，听见儿子当年最爱的歌曲，才终于触碰到心底里的那根弦。恨和爱一样，接受和放下之后，你才能回头看到海滩上并未走远的他了不是吗。 也想一张躺椅一个包，一瓶纯水一本书地在海滩坐一下午，呆几星期。俗世纷扰的确无法集中精神感受晴空与蔚蓝，也并不是失落和寂寞才能与美景相伴，只要内心平静温和就好。不逃，很难，享受得了孤独，生活才好继续。

（挺好的电影，又被影院瞌睡党拉低了分数。文艺片不受院线观众青睐真是永远的顽疾啊。）

是不是只有活着，才叫生命？

是不是只有活着，才能诉说？

我们因为愤怒怨恨悲伤，在活着的每一天里厮杀冰冷相处。但却因为死去的意外，在自然里寻找答案与归宿，最终与自己，与我们爱的人和解。

画面十分美丽，妈妈也十分动人。对白和情感表露都很克制，但是却直抵人心。

这不是一部影片，这是一部影片，但这绝不仅仅于此。

看这部电影，我总有一种奇妙的感觉。

夏威夷的风景好美，天好宽阔，海好蓝，透过画面我感受到了夏威夷的热风和悠闲。但是那么美的自然，却带走了一个鲜活的年轻的生命，无声无息地夺走了。它的美丽与安宁，好像在告诉我，这一切与它无关。好似一条美丽的毒蛇。（让我想到了藤冈靛拍海王的那部电影。）

失去吸毒出轨丈夫与独子的她，本该悲痛欲绝，痛哭流涕。可是都没有，她很平静，平静地像只是看着一个陌生人，连看被咬的尸体时也是如此。她井然有序地安排独子的身后事，只是在日后的行程中每年都会来夏威夷的海滩边坐着，一个座椅、一本书、一瓶水，十年。

但是我好像可以理解那种感受，外公与爷爷走的时候，我内心很平静，我的大脑自动过滤到他们只是去其他地方旅行了，直到今天，我依然觉得他们还在某个地方生活着。但是我扔穿了十年的衣服时，却会觉得难受，觉得对不起他们，找一个干净的袋子把他们扔了，觉得自己很残酷。我的大脑，怪怪的。

时间慢慢地流走，她每年都来夏威夷，在酒吧弹弹钢琴，在海滩边坐着，很少与人聊天。在外人眼中她很悲情或者矫情。她始终那么平静，那么从容，依然拒绝手印。直到来了两个与儿子年纪相仿的冲浪者。凡接触，必会产生变化。当他们说看到独脚冲浪者时，她仿佛看到了最后一根稻草，拼劲全力去寻找。有了欲望，就会有痛苦。她终于正常地哭了，发泄了。

故事的最后，也许是和解了，也许是释然了，但是当她回眸一笑时，我仍然感到了鼻酸。

一直独身一辈子，和结婚生子却丧夫丧子，哪个更悲痛，哪个更值得？

人生没有答案，我们承受，我们只好努力渡过。

夏威夷的那家饭店又让我想到了长泽雅美拍的关于每天记忆重复一遍的故事。窜起来就好像夏威夷每天都会发生的小故事。

相对欧美人、藏族人等对死亡的乐观、平常心，日本和我们一样，面对死亡，总是悲痛的，难以承受的。面对死亡，面对无常，因为措手不及，因为永不再见，所以我们常常无法平常面对。欧美人却觉得他们只是从自然来，回自然去。他们可以笑笑地诉说他死前一天还在和他们一起喝酒，他是一个很酷的男孩。他们希望她不要因此恨这座岛。藏族人的天葬，让他们觉得死者只是回到了天上。我看过一次远距离的天葬，那样肃穆，那样平常，那样井然有序。看淡死亡，珍惜当下，才是我们真正应该做的吧。

生命的珍贵在于只有一次，生命的珍贵在于时间的刹那，生命的珍贵在于遇到了那些想要珍惜的人。

全片节奏缓慢，却很有韵味，能让人思考，能让人感动。很喜欢。

村上是一位描述伤痛、表现痛苦的作家，看了他这么多的小说和电影，无论主题是什么，都离不开一些痛苦元素。《Hanalei Bay》主要讲的是生活、自然的意外所带来的伤害和痛苦。阿姨心怀梦想却遭受挫折，结婚生了孩子，丈夫吸毒和别人女人上床时死了，用他的保险金开了钢琴酒吧，为了养育孩子拼了命地工作。这些个人经历没有必要跟两个素不相识的毛孩子讲，这是编导没有处理好的地方。与这个孩子相依为命，又磕磕碰碰，这也在常理之中，丝毫不影响他们的爱。孩子在夏威夷Hanalei Bay冲浪时死于意外，阿姨一直无法从痛苦的阴影里走出来，十年来每年都要去Hanalei Bay湾去追思孩子。

阿姨一身独立自由的精神状态，一股子精明能干的劲儿。她属于那种不愿改变自己的人，始终守在以往的生活中，活在从前的人。在日本忙于生意，到了夏威夷则一下子陷入痛苦之中。与两个毛孩子的交往，也算是移情别爱，通过这两个孩子了解自己孩子当年的喜怒哀乐，如此下去，也算是找到了疗伤的药。可是才有了一点转机，自己孩子的鬼魂出现了，于是又使她陷入更深的痛苦之中。村上的作品，总是要把情节一轮一轮地搞的更激烈。

村上的作品还离不开战争的创伤，这部电影里也有。与战争给人类带来的灾难相比，自然对人的意外伤害可以看作是人与自然的生态循环，但这位阿姨的痛苦是循环不掉的。既然苦难避不开，挥不掉，那就让它跟自己一同经历岁月，一年，十年，……痛苦要忍受，日子要继续，让逝去的亲人永远活在我们心中吧，以此纪念今年的清明节。