写乐

东洲斋写乐在浮世绘历史上是一个不得不提到的人物。他的对于役者表情妙趣横生而又触及灵魂的大首绘，成为浮世绘美术史上永恒的经典。

同时，东洲斋写乐也是灿若辰星般浮世绘画师当中如流星出现，又如流星般消逝的神秘的人物。他突然出世，在十个月的时间内贡献出140幅作品，同时又突然的销声匿迹，没有人知道他的背景，他的师承。这给后世留下了极大的想象空间。

个人很喜欢这部片子。片中的写乐的经历，可能未必符合史实。但本片却呈现除了一个真正活色生香的江户市井：唯利是图的商人，严谨认真的监管奉行，一板一眼的歌舞伎演员，浪漫奔放的乞讨艺人，还有美艳无双的花魁。。。都非常生动。而在这其中体现出的美色、爱情、希望、贪婪和野心，诗歌与远方，掺杂着对艺术的沉醉与痴迷，对金钱与利益的执迷，一同构成了一个真正的浮华世界。

影片的内涵非常丰富。在我看来，影片至少包含了两条线：一条是以歌舞伎、浮世绘为主的江户中后期众生相，另外一条才是男主与女主的独占花魁大戏。在我看来，本片对于第一条线的呈现，比第二条线要成功的多。相比之下，是浮世的众生，以及众生皆苦，而不是男女感情，撑起了主线剧情。

影片的名字叫写乐，一语双关，一方面是点题，明确男主的名字东洲斋写乐，另一方面则是“潇洒自在”的意思。所以主创的想法，可能也是希望解答：如何才能达到真正潇洒而自在的人生？

影片当中的众生，虽然男女老少，贫贱富贵都有，但是在大部分时间里，他们都没有得到写乐的状态，表现出来的更多的是对现实的不满，不甘心。尤其是不甘心，融合了打击之后的失落，以及越挫越勇的好胜，体现的尤为突出：

男主为了舞台呈现的效果，牺牲了他的舞台生涯，这种取舍，本身就是一种不甘，他失去了一个舞台，必然要在另一个舞台找出平衡，而另外一个舞台，他并不是特别喜欢；

茑屋重三郎的经历跟男主相似，曾经依靠着喜多川大赚特赚的日子，随着这位签约画家的反水，而一去不复还。同时他还收到了幕府方的惩罚，行走在身败名裂的边缘。他希望借助自己对市场的理解，和对艺术的眼光，将失去的一切，加倍的夺回来；

才华横溢的喜多川，一出场就站在人生和社会食物链的最顶端。成功让他拥有藐视一切的资本，包括他曾经的老板。但是就是这么一个自信的人，先是遭受到了情人的背叛，而后遭到了艺敌的挑战。影片中喜多川后来的癫狂（尤其是看到写乐画作的那个眼神，和喃喃自语的“”），恰到好处的表现出了他的不甘，但不甘加速了喜多川的堕落；

同样不甘的还有葛饰北斋。他的画作并不为茑屋重三郎所认可，甚至被认为是对喜多川的模仿。这对于艺术家的尊严可谓是严重的打击。但是在积极乐观的天性影响下，北斋最终找到了自己艺术创作的方向，对于他人评价的不甘，最终演化成为自己持续进步的动力；

女主同样不甘，生在青楼，却长了一颗向往爱情的小姐心

由于不甘心，众生很难达到写乐那不甘心又是什么呢？可能就是欲念的无法满足。

结尾处：北斋的不甘被超脱世外的心境满足，这是比较理想的情况，现实中很难出现。要知道真实的北斋，直到年老的时候还为自己的画技不能百尺竿头更进一步而感到遗憾

而喜多川最终为欲念所吞噬，茑屋重三郎沉迷在俗世的利益争斗中最后殒命，可能才是人类对抗不甘的常态。

男主和女主的不甘为稍有缺憾的美满爱情而满足，但是这种设定，具有某种理想的元素。

影片所憧憬的状态，也许就是嘻嘻哈哈的街头艺人，他们没有牵挂，没有欲念，自然也就没有不甘，他们的状态是真正的写乐。

但是男主始终就是融不进去。这也就意味着，男主始终没有真正的超脱物外

唉，众生皆苦。。。

憋不住来说一下周五晚上看的《写乐》。《写乐》是这次电影节除了两场IMAX 3D之外我最期待的电影了，因为讲的是我最喜欢的浮世绘画师之一东洲斋写乐。写乐的作品从面世到消失就只有10个月时间，而且无人知道他的真实身份。比如P2的《写乐杀人事件》就是我之前看过的高桥克彦的一部推理小说，里面对写乐的身份有另外一种解释。

整部片子质感绝佳，充满了江户时期的年代感，加上服化道简直像是浮世绘动了起来，有大量精彩的流浪艺人表演和歌舞伎表演，当然还有吉原的艳光浮动。

但这部片子特别戳中我可能还是因为我自己也是画画的吧。影片里面出版商茑屋老板重三郎简直就是完美甲方，精明“狡诈”充满野心但是眼光绝佳，独居慧眼发现画师并知道如何激发画师的潜力。在茑屋病倒后势利的伙伴们要求写乐按流行趋势画京都的歌舞伎演员，写乐崩溃大喊“我画不了自己没见过的东西”（me too!)。几五郎拿出一叠京都来的浮世绘肖像，说“我来教你如何快速地模仿”，然后他把白纸叠在画上开始拷贝（尼玛原来叠图模（抄）仿（袭）那个时候就开始有了）。还有在歌舞伎表演时或者看到其他有趣场景时疯狂画速写的画师们，让我想到和我一样随身带速写本看到有趣的就停下来画画的小伙伴们。但是最最令我动容的是当时落魄的铁藏（后来的葛饰北斋）说的：虽然我画不出写乐那样震撼的肖像，但有一种画是除了我谁也画不出来的！（对，我的画是和大师差得很远很远很远，但是我的风格别人也同样也画不出来。）

全篇唯一一个我不喜欢的地方是把喜多川歌磨塑造成一个情绪不稳定没有容人之量的油腻反派。虽然知道是剧情需要，但是给我看到这么个形象以后我还怎么直视歌磨的作品。。。。。。因为总是觉得画品见人品，看到喜欢的作品肯定会给作者加个滤镜。。。。

这部影片让人比较深刻的地方在于他画了很大的笔墨去描写江户时代的风情。我看过葛氏北斋这部电影的人，在看写乐这部电影的话，会觉得里面有的背景实际上是非常的相似的，就是在幕府下令禁止各种娱乐互动的这样一个禁言令的背景之下，浮世绘画师是怎样坚持自己的创作的？

整部电影的摄影氛围，就让人有一种很古老的日本片子的质感，包括说它的调色以及镜头的运动，特别是影片当中包含着大量戏剧的表演。在戏剧表演当中有着许多的。日本民族传统乐器，三味线以及旁白的唱腔等等，这些都是营造整个江户时代风情的重要的组成。

又因为写乐这个画师，本来他最有名的作品就是对歌舞剧演员的画像。所以整部影片当中与其说他是一个浮世绘画师的生平记录，倒不如说其中展现了非常多的关于戏剧表演的实际的场景，那么这些场景对于稍稍接触日本文化的人来说是非常新鲜的，因为这些东西如果说以现代纪录片的形式放在关注面前的话，那观众可能无法感受到这个日本传统艺人的魅力，但是在江户时代的整个一个大背景下能治，包括说街头艺能的表演，全部是放置在一个受到思想压迫但同时追求娱乐的大众化的文化氛围当中，那么观众对于这种艺术的欣赏，实际上不是脱离当时的语境，从现在的角度强硬的去理解，而是在整个一个观影的氛围当中就能够自然而然的去理解当时候的观众，他们看剧时候的氛围和心情。

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我们对于浮世绘的理解。大多数人都是通过引进的展览，还有美术史艺术史上的作品去了解的。特别是展览这件事情办展的人，他必须要考虑到服饰会作品对于大众受众的一个理解。

那么我就在想，为什么北斋的作品在国内的认知度比较高，一方面是因为他的作品数量很多，然后题材很丰富。我们对于他的作品当中印象最深的应该就是富岳三十六景图。而这些作品同样也和优衣库联名印在了T恤上。这些作品符合我们一般对于日本的认知，包括说神奈川冲浪里的海浪以及被化成红色山顶的富士山，那么这些其实都已经被作为日本文化代表性的象征的符号，进入到我们的认知当中。此外这些浮世绘当中所描写的劳动的生活的场景，对于中国人来说其实也不算是特别陌生的，也就是说在几乎不了解日本文化的情况下，你去看北斋的这种风景画，你也是能够对应的从自己的经验当中去找到一些理解它的基本点。在里面这多方面的因素就导致了可是北斋的作品在国内的认知度可能相对来说高一点。

但写乐其实是一个比较特殊的存在，就是在查阅了一些相关资料之后，我们会发现关于这个人的生平背景，其实至今没有一个比较明确的编年史。然后他画的一些内容也是以歌舞剧演员的面部特写为主的这样一些作品。有一些资料说写了后期的作品当中加上了人物的全身。还有一些人物身上的装饰。那么电影当中对于这种画风的转变，其实是认为。写乐他本身是个能剧演员，并不是专业的服饰绘画师，所以有很多他的观众，或者说顾客想要看到人物的全身像。但是写了它本身并没有这种绘画的能力。这种人物的面部加上全身的这样一种画法，实际上是由两位画师合作完成的。

在双重特殊的身份之下，整部影片实际上是以一个非常令人惊讶的场景作为开端的。作为群演的写乐，他在扶住梯子的时候，梯子的脚压到了他的脚上，然后把他的脚压出了许多的血，最后把他给弄瘸了，他也就彻底失去了以正式演员的身份站在舞台上的机会。但他仍旧是非常热爱舞台。一直做着剧团的幕后工作。在幕后工作当中，他的画画才能被人所发现。

写乐的结局实际上是很悲伤的，他不仅仅是有情感过程当中，因为文化习俗上的制约，导致他不能够去追求自己的幸福，而且作为画师，他虽然得到了当时书商老板的发掘，但是由于老板病重去世，导致他的画作到最后会因为不符合大众社会的潮流，而逐渐的被人所遗忘。

总的来说，这部电影对于写乐这个不是绘画师的生平的虚构。它所突出的不仅仅是作为画师本身的个性，还有说绘画艺术上面的成就，更重要的是它本身就是一个能够有声音的浮世绘。在这部电影当中能够看到幕府的强烈的思想控制的统治下，那些下层的艺人们是如何用自己的实际行动特别是身体语言去对抗的。这里令人特别印象深刻的一点就是写乐的一个在剧团里面认识的狂言作家，他们两个人有一次路过了接头上面一个专门放置因为违反禁令被砍头的下层艺人的一个地方。然后那位作家就非常的崩溃，将自己的纸和笔交给了写乐之后，就立刻转身跑到了京都的那个方向，并且发誓说哪怕要冒着砍头的风险，他也要讲新的矿业艺术带到舞台上去，嗯，这样一种高压统治下面的艺术本身的张力，生命力，感染力，实际上是非常动人的。