剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 短评
2 ) 不去追永远不知道为什么活着
镜头一直在晃，晃的我人也晕晕的，可能导演就是想要让观者体验这种精神接近崩溃时的状态吧。偶尔大脑极度疲倦的时候，也会感觉自己似乎看见但看不清。总觉得片子里的人似乎想死又不敢死，但其实可能只是不知道为什么要活。其实现在的都市人大多有这种问题，随着旧人的路，一步一步，却没有任何激情。幸好这是部黑白电影，感觉任何颜色都是多余。谁都知道每个东西都有颜色，往往我们会因为不同的颜色吸引了注意。如果火不是红色，你便不会在意它的存在。此时能感受到的，只有演员隐忍后从内在的情绪爆发。最喜欢的是那段子弹爆炸的剪辑，感觉一切的意义都在那扣动扳机的一瞬间。是不是我们也在等那一刻。
3 ) 残酷青春与枪战片的始祖
1出现了两次男人开枪的画面与尸体、爆炸等内容剪辑，画面速度极快，配乐具震撼性。复现式、对比蒙太奇。想到《命中注定我爱你》第一集男女主人公上错床的画面也是运用这一手法和火箭上天、火车奔驰画面连接，很有冲击力。
2经典吐舌动作：不良少年面对镜头伸出舌头，这一经典动作现今已经在日本不少类似题材影片中出现。《军鸡》的海报就是以余文乐同样的吐舌画面作卖点。
3枪是影片的主要线索，影片的前半部分写男人因为受不良少年欺凌而去买枪。第一次他花了250万买了一部玩具枪，第二次他在网上订购海外的手枪零件回来自己组装枪和子弹，他拿着这把枪去报仇，却发现这把枪完全没有杀伤力，他再度被暴打一顿。 （可怜又可笑）
第三次他在路上见过的一个外国女子说可以给他一把真枪，条件是要求他跟自己结婚。女子是想要留在日本，因为她已回不了自己国家。两人达成协议。拿到枪后他打穿了自家窗户玻璃，自己打自己，想象开枪画面。
他再次去找那伙人报仇，枪却被不良少年夺走，之后他们用这把枪敲诈、勒索，反而助长了坏人气焰。
4平行、交替式蒙太奇的一个不错的运用：千里在房间里抽烟、看电视、脱外套、对着高跟鞋、话筒说“你好、你好”、开心得笑，同意时间警察追逐后藤，而男人也追着后藤想要回那只枪。这一段有点像陆川的《寻枪》，都是在失去枪后相方设法将它追回。
5本片一开始的时候男人的恋人桐子自杀身亡，桐子可以说是一个隐型人物，但却在影片中多次提起，后段导演借后藤口说出桐子自杀的真正原因：并没有人深入她内心了解过她，她死于孤独。 不良少年能说出这么深刻的话~~~！！同样的手法被再度运用，有杀手要杀死这伙人，他们已经死了两个，其余的都躲在地下室里，千里来请男人一起对付杀手。杀手这时还未露面，谁都不知道杀手的真实身份，后藤甚至怀疑男人就是杀手。随着枪声，两个伙伴被杀，此时杀手仍只露出一个模糊的身影。这个地方的悬疑用的非常好，让人对杀手身份止不住猜测。
6经典持枪对峙动作： 数不清的港片中用过这一动作——两人互相开枪对峙。本片的运用手法是：杀手要开枪杀后藤的的时候男人从后面开枪打中杀手手臂——老头向后朝男人开枪——两人持枪对峙。
7影片中出现了不少濒临死亡的镜头：千里在列车驶过的铁轨上伸开双臂，列车从她身后仅一寸的地方呼啸而过。千里与男人在高楼顶上扭打对方，从上百层的楼顶往下看有一种危险的美感。
8最后后藤点燃汽油烧掉同伴尸体，千里和男人互相告别缓慢走向不同的方向，镜头分别切向两人离去的画面，两人逐渐奔跑起来。象征着自由与希望吧。（我的猜测）以奔跑作影片结尾应该是继承伟大的《四百下》吧。
由于技术的局限，本片的一部分镜头换成今天估计无法使用，在街上追逐的画面晃得厉害、配乐也是断断续续，最后一段的奔跑以今天的眼光来看完全可以用特技在一个画面里处理。
现在的我貌似不太喜欢这种黑色调子的影片，特别是刚看被纳粹杀害的犹太人成堆的尸体后……
我还在最后一页笔记的上端写了这么一句话：任意损坏自己躯体或者灵魂的人下辈子都无法投胎做人。自杀者即是。
学习做人、打造灵魂。
4 ) 噗噗噗噗噗噗噗噗
弥漫着颗粒的天空，如死者面容般惨白。斑马线鳞次栉比、霓虹灯交叉闪烁、机动车无序穿梭，一切都有意将空间的皮肉 切割为破镜的残片。两足动物呼出粘稠水汽，夹杂着尼古丁及半点生气，在柏油马路的蒸腾作用下，试图润色着这由加工品构成的单色调公墓。车窗上映射着各路男女，镜中，男人如同应激的隼鸟：瞳孔放大、毛孔分泌粘液。将枪械的准心 对准了街道的角落，手指轻抚着板机，就像是蓄势待发的阳具，饱含着不尽怨言，却只为某一刻的爆发。
诞生于千年尽头，公映于世纪之交，作为一次黑白影像回归，经历完「铁男」「比留子」「铁拳」等拍摄工作后的冢本老师已然在导筒中摸索出了宣泄与慎思的融洽共生点 。「子弹死」中金属气息与暴力感尚存，诡谲且躁动不安的影像基因依旧承袭过往，较为不同的则是其对于早在「铁拳」中便得以开发的三角关系的进一步挖掘延伸以及前所未有的高强度情绪隐忍。
在手持摄影强频晃动与高速剪辑所构成的侵略性视觉影像中，布满工业化伤痕的灰色都市如同遭受了原子弹毁灭性打击的广岛一般，满目苍夷，隐现着魂灵的哀嚎，满溢着现代人的性压抑及超饱和焦虑。工作乏味，女友自杀，这位即将溺毙于浊流的男人一时不知所措，形似战后沦落居所的前辈，顿时迷失了方向，丧失了生活的动力。在此期间，男人获得了枪，会发生什么？像是吉田喜重设下的命题。男人绞尽脑汁弄到了枪，霎那间，火药在脑浆燃烧，弹丸在脑膜炸裂，各种口径的火炮直捣大脑深处，暴戾感瞬间填充全身，军国情结复燃，不甘与愤慨成为了暂时的动机，冢本老师幻想中的“铁男”由此化作为极具现实感的市井个体。
车窗后，男人将枪口对准了尽头的那名新结识的少女，未曾设想少女对死亡有着强烈归宿感。嘴唇抿紫，双手颤抖，举起许久的枪身在犹豫中缓缓垂下，仿佛经过了持续充血后却又深陷自卑 遂而萎缩的阳具，迷茫且无助，化作了男人内心深处最为悲切的伤痛。宣泄的欲望如同经济萧条般迅速消退并得到了克制，悔过与不甘随即再次袭来，但男人能做的只有呆坐在逼仄空间内，把玩着“阳具”，独自忍耐时间的消磨并隐隐作痛着。
冢本老师不停地重复着这一隐忍过程，在无限次的勃起、萎缩与挫败间徘徊，直至某一瞬间 这瞬间可能是逼仄空间紧缩到了极限、可能是城市这一巨大工业废弃物将年轻一代压垮在了崩溃边缘，少女紧贴着飞驰的列车、男人鼓足勇气 朝未知扣下了蓄谋已久的板机，男人与女人纠缠着 在黑白两色里舞起了最后的芭蕾。
环境依旧响彻着机械的浮躁轰鸣，但圈层所带来的威胁已然得到解除，男人与女人由此脱离群体，打破空间的桎梏，以自由个体的身份向着东西方向奋力奔跑，不免让人想起「x圣治」结尾处 役所广司饰演的刑警在释放了一切压力后所进行的极端解脱。或是成为情绪压力的源泉、或者拼尽全力远离屎尿屁之地，极端是结束事物的最佳路径，只是在冢本老师的直男中二美好幻想中，配以石川忠的激情演奏，周遭死气沉沉的一切确乎是在不经意间浮现出了生命迹象，不是跃进虚无，而是成为了理想的永恒。
5 ) 只有男孩没有男人
这是一个定律。
凡是陷在这类题材里的创作者，都会被物质化，最后昏头昏脑去拍商业大片。
6 ) 了美国白宫（华盛顿宾夕法尼亚大街1600号）被恐怖分子占领，整个美国的希望全部落到了一个前秘密特工：文员办公室的迈克·班宁的肩上。
《奥林匹斯的陷落》的剧情和数月前上映的《惊天危机》相似，一伙不安分的人们先用重型的飞机和机枪袭击了白宫，占领了美国总统府，劫持了美国总统，妄图控制世界格局。坐在文员办公室的迈克·班宁从这次袭击中活了下来。迈克·班宁变身孤胆英雄挺身而出激斗恐怖分子。整个恐怖袭击中，爆炸频繁硝烟弥漫，连代表美国最高统治的白宫都灰飞烟灭了，车毁飞机亡的画面几乎已不值一提。从商业角度看，《奥林匹斯的陷落》挑不出任何毛病，影片中袭击、轰炸的震撼程度前所未有；将反恐、悬疑、惊悚等视觉元素极好地融合在了一起。《奥林匹斯的陷落》汇集了票房号召力极高的熟男风范的杰拉德·巴特勒（《斯巴达300勇士》），饰演总统的是《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的“双面人”艾伦·艾克哈特，“特工上司”由“中国观众的老朋友”摩根·弗里曼出演。（马彧）
「爱人死亡」/「手枪」的概念直至男性的「性挫折」，因此主人公偏执的行为所向也不言而喻，奔跑贯穿全片，在快速移动中相向的晃动镜头冲击力十足。
这会不会是一部标题先行的电影，子弹跳舞，进而跟着这支舞，而成就酷炫剪辑的MV，并在故事上尽量做减法，却还成就出不少有血有肉值得欣赏的主配角。
晃动的身姿,逐渐替代言语来作为“城市参与”另一可能性。喜爱在影像中制造断裂的幻觉,拍打蠕动的肌肤,如同患上失声病,（张牙舞爪-嘶哑地叫唤着贯穿肉体的子弹。思索无能的空镜捕捉：看着视线从疲惫的游走的人群中掠过。焦点于丢失的某刻又摇往混杂的地面。作为身体所消失的感觉,甚至可以从随时举起摄影机抓拍的些许无力感——奔涌的躯壳发出下意识的直觉,淌着血流向着景观出发。
在这部电影中，镜头是始终摇晃着的，正如局中人的心境和命运，被人肆意摆弄着。人生充满了不确定感，仿佛身后一直有猛兽追逐。在我们尚未老去的时候，时间就是灰暗不由人的了。一切都太残酷，一直避免看电影的时候想太多自己的过往，却往往是不能不想的。我们的时间已用尽，手持镰刀的善人他已抵达。
那会的冢本拍片多浪漫啊~
20.11.08 黑糖 三星半合田和森高，基本上就是就是个一个个体的两个性别，一个是bullet，一个是ballet，都特么想寻死，但又懦弱到要死以至于时时刻刻都一副“老子天不怕地不怕”的样子，啊，这种人真的是看得我最窝火了。感谢拳击手的爸爸，你的那几枪看的我真的非常舒爽。至于一直在找着手枪，与其说是性挫折，不如说是这几个人想要抢夺的一种生存机会，一种区别于弱者的标志（这一点在枪杀拳击手那里体现的特别明显）。手枪在手，有人就是敢扣下扳机，有人就是不行。剪辑真的赛高，把一个中产阶级寻枪寻死的各种懦弱纠结表现的十分凌厉，有几个镜头竟然还有些，浪漫？配乐的嘈杂，把世纪末日本衬托的和人间地狱仿佛没什么两样，最后如乌鸦嚎叫般的啼哭，疯一般的奔跑还是说明了一个亘古不变的真理：好死，还是不如赖活着
80/100，依旧是类似的现代工业困境与人的精神异变主题，这部主要以“枪”与“子弹”作为符号去贯穿，虽然极其有效，却已然成了最没有创意的构建。其他都一如往常，收尾够浪漫。
我喜！最喜欢的两个地方，一个是浴室里喷水下一个镜头转成都市大雨，潮湿覆盖下来我整个人一抖。一个是在城市的角落荒原焚烧尸体，模糊荒诞。哦还有一个，女主的鞋跟在疾飞的电车边缘摩擦，太迷人了！镜头摇晃快速切换得太浪漫了，我爱。
有一处三拍子的配乐画面是一支不断射击的枪和其他爆裂的物件，在一个小节还没结束的时候突然从枪支射击的拼接转到了人物的行为 这个节奏也太赞了
唉某些不能合法拥枪的国家的直男对枪的迷思啊，想想有点好笑。靠浓黑高对比粗颗粒的塚本晋也视效化腐朽为神奇，这滤镜一出好像根本不用考虑取景地点了再普通的路边看上去都朋克度百分百？音乐炸裂。中村达也上镜为啥这么屌啊蛇皮外套也太屌了吧，关键是没有那种很多摇滚汉纸的通病=一开始拍摄就瞬间切换到装逼模式的尴尬，而是老子天生屌炸天的自信感....
本来以为是部纯飞片，没想到竟然是一部情节完整表意清晰人物饱满的新黑色电影
我可真是太喜欢了，从黑白到黑帮的暴力美学再到“日剧跑”，我对于“日影的记忆”它该有的样子应有尽有，甚至带我回到了最初被电影影像所吸引的时光，那夕阳下的奔跑不正是我逝去的青春吗！
上世纪末到二十一世纪初的冢本晋也实在太迷人。他的影像中包含着一切令人迷醉的元素，追逐/逃亡勾连出的强烈体感与手持摄影的混乱无序是影像的无政府主义宣言。VCR与张力性蒙太奇的不断切入宣告着影像的膨胀与熵增。由菲勒斯幻化而成的手枪操持着两位女性的亡魂，后工业时代下的钢筋与铁管化身为运动场域与身体组成部分。一种工业化与离身化的弗洛伊德主义，一种对菲勒斯的层化式崇拜。
東京暴力版「重慶森林」。不知道怎麼說，很久沒見到這麼中二卻又異常真實的片子。還有，女主真的很迷人
索女呢喃中奏響的工業鎮魂歌
8/10。子弹打出和随后战场爆炸的电脑视频不断闪现，手指着镜子拟枪射击的意识两次蹦出，工业环境的冰冷噪音与浇油焚烧的杀手尸体，片尾男女主角反向平行的奔跑速度。塚本晋也成功把现代人在精神压力下狂性大发的愤怒转化到对枪的恋物癖，女友自杀的行为解释是被情人长年忽略的沉默抗议。剪辑芭蕾爽嗨。
摄影镜头晃动厉害，粗戾狂暴的视觉冲击足以令人产生身体被石磨撞碎的虚弱感，通篇充斥着暴力，导演对生命的思考通过对枪的寻找，夺取，利用，归还等等来传达出来，看得出准备了较长时间才制作出来的。完全黑白的画面更有苍凉的质感，对人性把握的太到位了，不仅仅是视觉上的突破，适合资深影迷观赏。
前半段是《出租车司机》般执着的正义复仇，后半段不着调的叙事搅在一起。女流氓的短发造型，跑进主角家里胡闹是学《重庆森林》吗？三池崇史、冢本晋也这些导演真该多读点文学，对人性认知太肤浅了。
作为景观缔造者（广告导演）的主角在失去了女友后，不断地通过身体向城市的虚拟风景发起挑战，直至触碰到 the real. 对应泡沫破裂后失速的日本社会下的【城市-速度-人】——只有跟上东京的速度才能活下去。
快感是屬於金屬和死亡的！變態是屬於三池和冢本的！世界是屬於gay和女人的！that's all！