一千零一夜第3部：迷醉之人

《一千零一夜》让我感到惊喜的地方在于：戈麦斯通过一种戏中故事的方法清楚地呈现了电影的身体是一种不确定的状态。阿彼察邦是将人牵引到完全影像的地界，让主体性的知觉产生脱离了身体操控的视角，即我们是从“意识”出发再意识到身体，“意识”就像是一双没有根源的眼球一般游历了你所在身躯一趟制造我们在影像中获得的梦幻感。而《一千零一夜》则完全返璞归真，套用文学中的戏中戏模式（和电影戏中戏不同，文学戏中戏往往提醒你现实的荒诞，唤醒你此时的意识，物质世界和创造世界相互警戒，离开的洞口是单向的，摧毁它自身。而后者强调第三层是第二层的模仿和虚拟，影像的真实性即是通向现实本身的入口，加强它自身），让我们察觉如今只剩下完全偶然的关系，影像艺术在画面、字幕、声音的分离中产生一种静态性，诗意的美感来源自那些精美的场景和戛然而止段落的碰撞、融合，我们因而知道已经失去了什么、渴望什么、抓不住什么，在自己的时空里感知的能力在他人之手，电影制造了一种去中心化的创造和接受模式。 第三部迷醉之人又远超前两部，在一种旧有的规则下产生了最大程度的自由和抽插体验（无时无刻在现实和影像的门跨越，或者两只脚各踩两边），我不觉得摄影机高广角镜头拍摄的美景和突如其来蹩脚的中文产生了一种玄而又玄的美感，那是误判了戈麦斯想借文学体裁开阔影像的新“感官”（我不知道该用什么词，大概就是影像本可以很多样，但我们会习惯一种已有交流方式的气势让影像呈现同样姿态下的那样，一种势能的罪恶）。 激动的原因还在于戈麦斯告诉我们电影是可以“倒退”的，从动态的退回到静态的，从圆润无形的退回到棱角分明的，从聪明的的退回到笨拙的。但我们找到另一种自由了！从废墟中挖到！想想吧，想想吧，120胶卷的今天电影是多么的聪明，从开场的字幕设计到演员开口说的第一句话皆为明确的目标设计，除了堆积到最后喷薄的情感煽动其余一切我们都可以说是死的。而戈麦斯很明确的让每个单独的形象或身体都以其自身的利益为基础而进行缩减，把形象集合的一些方面从其他方面孤立出来，多元的能量四散冲击，爱在逃脱凝视的目光后与我们重逢。

自从上世纪40年代意大利首先涌现出一批新现实主义电影开始，电影似乎能够摆脱之前类似于戏剧的包袱，从而能够直接通过捕捉现实影像来表达情感。在这些电影中，影像的场景都是取材于普通生活，而弱化了人物装扮以及虚假场景的功能。现实主义电影无非是揭示现实或针砭时弊，但这完全建立在观众自身的主观生活经验之上，因此这种运作于影像表层的机制极有可能会扭曲事实，观众进而不能接触到事物的本质。而戈麦斯的《一千零一夜》三部曲完美实践了一种反现实主义的方式来记录并表现葡萄牙的当下现实，如果说于阿巴斯与杜拉斯，影像消解是一种手段，在本片中影像消解则可以看作为结果。

故事叙述

当绝大部分电影把观众与电影之间对立起来，直接让观众与影像进行交流；《一千零一夜》则在电影内部设立了叙事者（王后）与被叙事者（国王），进而把观众从中抽离出来，观众于是成为了第三方，从而给电影带来疏离感，影像完成了一次消解。戈麦斯一旦设置好了故事框架，就只需要不断向其中填充内容了，因此我们可以看到电影中的故事层层嵌套，内容极为丰富。

戈麦斯的电影魔法却不仅于此，当《一千零一夜》的故事开始时，其实我们就落入了导演的“圈套”。戈麦斯的叙事方式使得我们回归了一种最为原始的感知方式——心理感知，这种感知模式是我们与生俱来的，最初了解世界的方式。即故事不需要通过观众的观影经验和逻辑思辨，而直接作用于观众内心，人们从而能够了解到故事的本质（这与孩子们感知世界的方式类似，因此本片呈现出童真与童趣）。类似的手法我们在南尼的《亲爱的日记》中也可以看到，不同的是该片是通过“日记”这种形式，而结果则是异曲同工。

角色扮演

故事需要角色，如何成功塑造出真实的角色，我想是大部分电影的主要任务之一，但戈麦斯反其道而行之，即树立完全虚假的角色。电影中的角色是如此的“虚假”，以至于我们能够一眼识破。这种“虚假”体现于《不安之人》中“公鸡与火焰”故事里由孩子们出演的爱情故事，以及于《凄凉之人》中“法官的眼泪”里的那头由人所装扮的牛。虽然这些故事完全是由虚假的角色场景来构造出来的，但观众却能直抵故事背后的真实情感，这种“由虚向实”的创作手法与费里尼的《阿玛柯德》如出一辙。由此，我们可以明白，真正的情感表达完全不需要逼真的场景与角色设计来进行，往往褪去那些蹩脚的表面真实，我们才能抵达真实。

声画分离

在《影像的消解（二）》中，我们已经探讨过这种由杜拉斯创造的电影手法，在此不再赘述。戈麦斯在这三部曲中同样使用声画分离来叙述葡萄牙的社会现状。在《不安之人》的开头，画外音是在讲述一家已经破产船厂的历史，以及工人与船厂的故事，画面则是游走于船厂码头；在《迷醉之人》中，一个中国留学生女孩利用画外音讲述自己在葡萄牙与一位警察的爱情故事，画面则是葡萄牙警察的游行示威。我们可以发现，这两个故事的声音与画面在内容上一直保持着若即若离的关系，从而带来疏离感，令人陶醉。

实际上，若想以一篇文章来完全阐释这三部鸿篇巨制，是十分困难的，正如我们的生活一般。《一千零一夜》描绘的虽然是葡萄牙在全球化背景下的生存现状，但我们不得不会把其与我们身边的生活相对应联系。《不安之人》最后一个镜头中，一群普通市民响应号召来到海滨浴场游泳，他们奔跑在海边，此时电影又重新回归了影像（声音完全消失，只剩下影像），我们看到的是每个普通人脸上洋溢的笑容，这般质朴，令人动容。正是由于生活有如此多的悲伤与愤怒，戈麦斯的这种"由悲向喜"的乐观则显得更加珍贵，这也能成为我们每个人面对生活的态度。

1. 越来越不明白了。那些注释还是电影的表达吗？跟图像有啥关系啊？！

2.为什么从第二集，到这个第三集都有我们中国姑娘出现啊！第二集是13个姑娘，做一个吴姓商人的情妇们，商业失败后被集体抛弃。这一集一个北大国际关系学院的高材生到葡萄牙，糊里糊涂的就做了个小警察的金丝笼中鸟，莫名的怀孕、流产，然后被抛弃后到了一个贵族女性那里做了汉语家庭教师？会有这样糊涂的北大女孩儿？请问导演你跟中国女孩子到底有啥故事，有啥过往。怎么对我们念念不忘？

3. 只有画面是真的美。

4. 1>2>3

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《一千零一夜第3部：迷醉之人》，下面请看前线五花八门之人用荒诞方式构建国家记忆的评价了！

心是孤独的猎手：

病入膏肓，没救了。

果树：

第三部有完全玩嗨了的感觉。

Polaris.J：

看完也是：不安、凄凉、迷醉。

盆满钵满赵+：

开始以为终于开始改编原本的故事，结果40分钟只是个无聊的引子。 熬过引子，结果训鸟人的故事更加无聊，这段一切讲故事的字幕我都脑补的是动物世界的配音来说的，内味太冲了根本出不来。不知道葡萄牙人在这个无聊的训鸟群像故事里偶尔发现这个国家发生的事情和现状是否会十分激动。 中国女孩的那段独白成为了全片最喜欢的地方，也许多几段这样的部分会让片子动容一些。

给艾德林的诗：

蹩脚的故事线头和结尾，留存了一息故事未完待续的韵味，借用天方夜谭结构电影化全面失败走向真·讲故事却有了更大的格局，每一个故事都必有结尾也许是一件悲伤的事情，不过无论是被审判的公鸡、穷乏的养雀人、出逃的山鲁佐德、国内天骄女国外失足妇的北大少女，亦或迷人的葡萄牙，全向着更好的生活前进，就像那些有引人入胜、总是有念想的故事充盈的夜晚一样不空虚，他们每个人，都有美好的未来。

子夜无人：

观感上兜一圈又绕回来，仿佛导演在试探跌宕起伏的套路。用《迷醉之人》作为这一部的标题恰如其分，哪怕字幕出现的频率和容量都多到过分、连画面都险些沦为陪衬，但凭着那种微醺般的轻盈感愣是将焦躁都消化掉，突然响起的那段中文念白更是奇异到如同塞壬歌声。勾连了神话与人间、超现实与不能更现实的苟且，将三部串成一个整体，第一部里假装不在意的哀悼，第二部里用手拧出来的痛，到第三部全部放空。

Hethang：

没有最烂只有更烂！如果说前两部我还能看到导演明显的对葡萄牙社会状况的关心，这一部我已经完全都看不见了，取而代之的只有自以为是的惺惺作态。开头突然切入《一千零一夜》女主人公的故事就已经足够违和，哪知道之后好不容易转换到她讲的故事了却更让人崩溃！我不想听几十分钟的鸟叽喳乱叫的声音，我也不想看到北大女学生怎么在葡萄牙失足的，我更不想看到这个国家的人们在导演的镜头下变得那么一无是处。这个系列我算看透了，名为关心国家境遇，实际上还不是导演的自我满足在作祟！恶心死了！

法罗岛帝国皇后：

已经看过帕索里尼的《一千零一夜》和《不安之人》、《凄凉之人》，都是原著可视听化后的结果，很精彩，只不过我是以第三人的立场去审视文本里的大道理，《迷醉之人》与前者的区别在于影像退居辅助位置，内容输出主要依靠持续弹出的字幕，有种与王后面对面交谈的真实触感，是所有《一千零一夜》题材电影里参与感最强的一部。打破了第三人身份的凝视和疏离，终于意识到原来观众就是传说里的苏丹王，贪婪的搜刮电影里的奇异情节，故事讲完大家一哄而散，导演们便擅长留下悬念，故事没讲完，艺术就还有无数可能性。苏丹王在听故事，我们在看电影，苏丹王活在故事里，我们活在和电影同样魔幻的世界里。

#FIFF16#主竞赛单元最终版场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了！

在这一部里，导演依旧保持了叙述的稳定性，来完成了三部曲的最后一部。

文学实验性

如果说第一部是非常“标准化”的结合纪录片与故事二者的葡萄牙电影的表达，第二部则是充斥了非常浓郁的中世纪传奇故事情节等经典文学的脚本为依托拍摄成的。而这一部则是用了现代文学更为复杂的拼接手法，将叙事的核心抹平，让经典故事脚本、魔幻现实主义、纪录片三者作更为充分的糅合。在这一部中，与第一部开篇一位纪录片导演要拍摄纪录片、以及讲故事的扎德（或莎德）的故事源泉来自于某个岛的“缪斯们”的情节相应和的，开篇就是以婆罗多舞、借由现代背景交谈的扎德父女，还有扎德远离皇宫的几段情史为起始。这种文学实验性不仅表现在极难解读的“鸟”的魔幻议题上，也同样在林暖的故事中以隐喻的方式展开。在笔者看来，导演显然是把电影反过来作为文学创作的模板来运用的。背景与前景互换的影像世界。

无处不在的鸟、林、与风神

我认为鸟的所指在片中变化过好几次。首先我不能辨认出导演演绎的“燕雀的训鸟人”究竟是真的在葡萄牙有这样一类的爱好者，还是借由魔幻现实主义的手法来作唯一的暗指。由于笔者本人对葡萄牙社会现状的了解缺乏，所以无从辨别；但又由于“训鸟人”的故事横跨在“林暖”的篇章的两端，从“林暖”之后的内容来看，鸟的意向——至少是其中一部分变得清晰了。它们并不完全与画面相关，而是大量充斥在扎德讲述故事的字里行间中。有发出革命之声的鸟儿们，有被遗忘而去世的鸟儿，有无论如何也无法很好学会复杂曲调的鸟儿，也有在飞机轰鸣的背景下，在鸣叫高歌的比赛中丧命的鸟儿。至于林暖与风神，则是作为文学书写的一部分参与其中，分别揭示了一次短暂的革命的现场与经典故事混合的隐喻，被俘获的风神则暗示了葡萄牙这个国家在各种不知所谓的风之间流动的朝向。两者如果独立来看，每一种都过于复杂，但如果这部电影是一本书，则非常能良好的说明导演每次都在重申的事实——只是借鉴一千零一夜的结构而与原作内容并无关系。但实际他没说的是，导演还借鉴了经典文学、现代文学、间离效果、老式的中式拍法等各种艺术手法融合为一。

北大女孩林暖

林暖的故事确实是满有意思的。整个的自白加画面确实也符合某一类现代文学的写作手法而更不像电影，虽然可能这位考上北大又去到葡萄牙留学的女孩闯入革命现场的故事会让国人觉得不适，但中文口音标准、加上故事并不怎么突兀，甚至还能提到鱼玄机，我认为导演在组织安排这一部分素材时也是做了充分的准备。而我认为暗线、或是电影表面没有说的，则是通过不断加入与我国有关的元素，在提及“我国的老电影对葡萄牙电影发展有过的影响”这一类的现实，来进一步将文学的历史（拉美文学对葡萄牙的影响）、文化的历史（阿拉伯文化对葡萄牙的影响）、以及电影的历史（我国电影对葡萄牙的影响）在片中做更为进一步的浓缩与排列，让它超越并独立于时间线而存在。显然对于一部电影来说，做到这一点确实极为困难，但如果我们从“林暖”的名字与鸟的关联性来看，这或许就是导演“试图”做的——无论历史以怎样的时间顺序发生了并发生着，都以导演所说的“这两年的葡萄牙”，或思考这两年的葡萄牙的某个大脑，以创造性、错乱又文学化的方式将人、时空与所有可能对吹拂着这个国家的四面而来的风带来的影响借由象征手法全盘铺陈。绝大多数时候，一部作品经常是透过拥有完整叙述线的故事来反映一个时代，而导演则在巨大的时空背景下运用一个跌落井中的普通人的视角下的所思所想编排故事，并借用电影的方式进行阐述——这是我最喜欢的地方。

重要性

至少在笔者看来，这种融合确实成功了，并且导演也遵从于一个管窥式的普通人的思考与视角下，在大的历史背景的裹挟中，创作而成一部独立作品来完成本作，这些要素都是现代文学中经常会使用的手法（而非全知视角或理所当然的某种客观历史背景），而在这一部电影中也完美体现了。但从内容上来说，却可能只是对葡萄牙社会、以及对葡萄牙的古往今来相对关心的观者喜欢，而不太能满足一般观众。

关于葡萄牙电影史的内容可以看奥利维拉的纪录片。