剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 才华横溢 and 积极乐观 的年轻人
多次被触动 自我反思下先，， 过会继续看。
我不是一个在众人面前能放松自己的人 很羡慕里面的年轻人
我感觉自己就像是透明天花板下的苍蝇 给自己下了太多的定义
瞻前顾后 其实我可以更放松些 这并不会影响到其他的一些诸如专业素养之类 take it easy 我可以更开心
另外推荐电影里的一首歌 ‘’out here on my own''
继续看。。。
2 ) 名扬四海
看到那些孩子瞒着父母去追求自己的理想，结果发现了被父母痛骂，孩子流着泪解释试图说服，但父母是不听的！孩子留着泪坚强地反复强调：“我对这方面我有天赋，你怎么不看看我这方面的成绩呀？我真的不想丢弃我这份天赋！”我当初我也是这样怀着同样委屈但坚强的情绪跟我父母讲的！当时我还说：“对，即使将来真的如你所说没任何出息，但这是我自己选择的，而且我的思路是清晰的，我能为我自己的前途负全责！”
这部片里面，出现了我一直期望和主动制造但仍然是个遥不可及的学习氛围！同样的人同样的梦走在一起，那种疯狂的气氛是随触即发的，各种类型的艺术却能在同一条心灵隧道里交融，并发出随心所欲的舞动！！太美好！
里面有好几段导师批评学生的情景，天啊，太有共鸣了，太感慨！唱歌不是唱歌词，而是要在完全理解歌词的基础上把它感情通过歌唱表现出来！弹琴不是手艺高超地把琴谱弹出来而已，而是把作曲人的感情思想从你的指下传播出来！这这.....完全跟我一直以来的想法和世界观一样！太兴奋好激动！我把意思宏观总结起来说，就是，你做什么事，都要本着事情它本身的意义出发而演绎，把它原本的意义通过不同的艺术语言抑或物理符号传播出来！这才达到心心交融的幸福意境！接轨！
感谢天地给予的幸运，感谢《名扬四海》的台前幕后，给追梦者们上演了一部意义非凡的电影！
世界多美好！
3 ) 《荣誉》：残缺而又精彩的热爱
影片按照年级分段，将舞蹈、音乐、表演等几个专业的学生的大学生活平行展开。从参加艺考开始，以毕业演出结束。在此期间，几位主角得到，失去，追寻，领悟——“艺术是什么”这一引得众多学生毕生求索的问题，使几位学生走上或正或歧，完全不同的道路。这样的故事构架对于一部群戏电影来说，尚属可接受的范围，却算不得极为工巧。尤其是几位主角之间的关系在四个年级的整体叙事中变得模糊不清，在观众还没来得及理清头绪之时，仓促而又突兀的结尾又扼杀了观众的随想。另外，演员的表演水平良莠不齐，导致整部电影的质量下降，摄影方面并没有出彩之处，影片节奏混乱，叙事太过复杂，情绪线索也不连贯。这些都是《荣誉》无法逃避的缺憾。
很奇怪的是，种种缺憾的背后，《荣誉》却在流淌着关于艺术，关于热爱，关于成长的温润暖流，这足以使影片的缺点变得渺小。
一生中会有许多使你铭记许久的时刻，它们或者闪光，或者黯淡。当“梦想”已经成为选秀节目博取收视率的筹码，当“艺术”成为精神病人口中的呓语，当“追求”变得无聊和令人厌倦，你是不是还会想起，当初那个曾经对这几个字眼满怀希望，并以此为荣的自己？在追寻的道路中，你会变得挫败，迷茫，会堕入黑暗；也会为自己的坚持而欣喜，为艺术的魅力所折服。个中种种，冷暖自知。而当你走过人生中最难忘的岁月，回首看时，记忆最深刻的仍然是那个对一切满怀执着的自己——《荣誉》中，两端精彩的歌舞戏充斥着强烈的艺术生命力与执着的表现欲，那些被称为“青春”的生命个体在肆无忌惮地释放着自己全部的能量，成为全片最为瑰丽的华彩，也投射着每一个观众关于理想与青春的美丽记忆。《荣誉》的制作团队带着自己曾经的或现有的对于艺术的敬意，也带着被热情之火蒙蔽的眼睛和些许偏执，完成了这样一部残缺而又精彩的奇妙作品。
所以，很难说《荣誉》是不是一部优秀作品。但是它足够令人难忘。青春幻想、成长坎坷，以及曾经的热望，都和这部作品本身的残缺一般，虽不完美，但却令人久久回想。影片的最后，主人公们的故事无论有没有结束，都同样地将要面对毕业典礼——如同我们满含缺憾与悔恨，却不得不继续的人生岁月。或许，这种缺憾，也是影片的魅力所在吧。
4 ) Fame及歌舞片
看着他那一副沉溺于悠久岁月的样子（估计和我回忆起当年看《圣斗士星矢》和《七龙珠》的样子差不多），受其感染，我迫不及待地在网上查了查1980年的Fame，可惜，没有源，无法成功下载。只好就这一部我看完之后舍不得删除的《Fame》说几句。
坦白说，《Fame》非常之好看。但这不是因为它的情节、剧本抑或其他，而仅仅是因为它的歌舞的感染力。其实，这并不是一部优秀的电影，它的缺点很多：线索太多而又无法完美掌控，叙事过于跳脱……就这个角度而言，《Fame》也不是一部完美的歌舞电影，它与《舞出我人生》还有这一些差距，但是，《Fame》绝对有着一流歌舞的感染力。
但是，我们不能忘了，我们追求电影的根本：愉悦！无论是感官的愉悦还是精神的愉悦。
和白居易笔下的琵琶女或者杜甫眼中的公孙大娘不同，前者的生活经历以及后者的传奇色彩给两位诗人留下了深刻的印象，因而艺术色彩更加浓厚，给人印象极深。
可我们不能这么看《Fame》。
我想，有的时候，我们并不需要从这部电影中了解太多艺术院校的种种坎坷、喜悦和成败。关于艺术的功利，拍一部电影专门来谈潜规则抑或北漂们的艰辛，Fame有点难当大任；而情感线索方面，Fame有些淡化，不像《歌舞青春》那么煽情；至于艺术的痴迷和狂热，Fame的程度并不如非艺术院校类歌舞电影《街舞少年》和《摇滚校园》……那么，还剩下什么呢？当然仅仅是歌舞！》
《Fame》终归不是《朗读者》、《美国丽人》等等这一类非得要让你思考，非得让你沉重、深刻的电影，它只需要让你轻松，抛开一切，跟着感觉走，就已经足够。
基于这个原因，我认为《Fame》还是很出彩的。
歌舞片之难，在于如何区分舞台与荧幕的界限，如何展示高超的艺术技巧而又不让绚丽的歌舞本身剥夺了影片本身的属性。所以，究竟是欣赏歌舞，还是欣赏电影，这个问题很难界定。毕竟，最初的电影与各种形式的舞台剧有着千丝万缕的联系，其中，当然包含了歌舞剧。当然，如果要严格区分，则单纯从表象上来看，百老汇与好莱坞大世界的区别还是相当明显的，而《雨中曲》中的金·凯瑞则一直被当成一名电影演员而非歌舞演员而被广大影迷们所记住。
正因如此，平日里本就怎么喜欢看单纯MTV：并非音乐本身不够好，而是这种持续的视觉疲劳很难带来更多精神上的跃动；而风靡欧美的摇滚和说唱，我也从来没有单独在一张CD上认真地停过，只觉得这东西持续性的接受多了以后，未必是宣泄，反而是一种鼓噪，缺乏骨子里的振奋。但是，这些东西以一种较为主流的形式，穿插于电影中就不一样了，情节的感染力，加上节奏的间断性挑拨，想不进入导演塑造的场景都难。
所以，我最欣赏的歌舞片，并非《歌舞青春》系列，而是《舞出我人生》系列--我想这完全无关于对音乐类型的取舍，而是歌舞容量和节奏的把握。因为，不间断的在或平淡或亢奋的生活剧情中带来歌舞对感官的刺激，比持续性的通过歌舞来表现剧情，更具有震撼的效果。而较为纯粹的歌舞片，如早期的经典《雨中曲》，在我眼里，歌剧的味道更浓一点，情节反而薄弱，甚至处理得不好，容易有拖沓的感觉，演员的表演与技巧也更多的集中在了歌舞上，而非剧情本身。另一类歌舞片，个人认为，如果摒弃传统的分类习惯，《舞出我人生》和《Fame》，甚至《魅力四射》、《昏迷20年》可能无法归入歌舞片的行列，它只是情节中涵盖了大量的歌舞，剧中的主人公的环境、趋向与歌舞息息相关而已，而非"以歌舞的形式来集中展示情节"（这和"情节当中包含着大量的歌舞场景"应该有着本质的差别，而且，后者尽管以歌舞穿插情节，但主角的内涵未必一定和歌舞有关）。当然，如果有例外，我觉得陈可辛的《如果·爱》，由于剧情的特殊性，其歌舞完全成为一种决定性的因素，盖过了情节本身。
最后，（省略若干歌舞情节描述，这玩意，这么好的节奏，自己去看……我可没有白居易的生花妙笔，能把琵琶都写得大珠小珠落玉盘……）
5 ) Roger Ebert的影评翻译
★★★☆ （四星为满分） 苏厄德夫人是位严厉的修辞学老师，将知识传授给几代厄巴纳高中生，她经常告诉我们，我们正过着人生最美好的四年。我们发出了抱怨声。《名扬四海》是一部她可能会欣赏的电影。它讲述了十几个才华横溢的孩子，他们作为新生来到纽约表演艺术高中，并在四年后成为未来的弗雷迪· 普林茨、本尼·古德曼、伦纳德·伯恩斯坦和苏厄德夫人。 《名扬四海》是真诚的宝藏，感人且有趣，它和《告别昨日》一样了解青少年的生活，但处于完全不同的环境。这是硬币的另一面：大城市、积极进取，与《告别昨日》更加轻描淡写的风格截然不同。《名扬四海》全是关于纽约的。那居住着富有的孩子、贫民窟的孩子、真正有才华的孩子，还有母亲认为他们有才华的孩子。他们都准备进入到一所高中，里面的孩子都很努力，因为他们是“特别的”——即使他们自己并不太确定。 这部电影有种对真实人物生活的敏锐感，这在好莱坞电影中已不多见。读过高中的人都会认出这部电影中的一些角色：成熟的文静小女孩、把自己和电子设备一起关在地下室里的天才、不识字却有天赋的表演者、自作聪明的人、有自毁倾向的人、性感的人、有钱人等等，演员都是从纽约最有才华的年轻表演者中挑选出来的。其中有些人几乎是在饰演他们自己。老师们也很常见：自我牺牲、完美主义、脾气暴躁、爱恨交加。 虽然角色的类型似乎是常见的，但电影的叙事方式却不是。这不是一部把角色禁锢在传统情节中的电影。相反，它将四年的经历分成十几个片段，再将它们松散地组织成几个章节，命名为“面试”、“大一”等。当我们看到不同情景中的角色时，我们了解了他们以及他们的性格。这有点像高中本身；当你来到学校时，对它是完全陌生的，当你离开时，它已成为了你的世界。 虽然电影中的孩子像高中生，但他们也是与众不同的，因为他们有才华，而这部电影的最佳之处在于，它探讨了这些年轻人所承受的特殊压力，他们的成熟、经历或自信都远不及他们的才华。在这所学校，徘徊在每个人心头的幽灵是前毕业生弗雷迪· 普林茨（注：自杀于1977，年仅22岁），他很有才华，却从未弄懂该如何驾驭它。 这部电影的导演艾伦·帕克似乎有种诀窍，能够单独找出角色的人生中成长、挑战和才华同时交织在一起的这些时刻。他在哪找到了对这些年轻人的见解？可能是在他导演精彩的处女作《龙蛇小霸王》的时候，那是部演员全是小孩的黑帮片。《名扬四海》（注：《名声》）对这部电影来说是个完美的名字；它在孩子们目前所处的位置与他们将来想要达到的位置之间，建立了一段具有讽刺意味的距离，然后还有令人难忘的建议：有些获得名声的人能够驾驭它，而有些则不能。
6 ) 一次作业
1 1.(论述题， 100 分) 观看影片《荣誉》（名扬四海）谈谈自己对艺术学习的理解，要求500字以上。 我的答案： 在看荣誉此片之前，对于歌舞片的理解大多数处于两个时代的极端，一是好莱坞黄金时代诸如《礼帽》这样阿斯泰尔和金洁合演的大场面歌舞片，之后五十年代的《窈窕淑女》、《音乐之声》也是贯彻了这个路数。其二就是当代好莱坞，大致是00年以后的《芝加哥》、《爱乐之城》如此的作品。做为一个新旧好莱坞过渡阶段的歌舞片来说，《名扬四海》完成了对好莱坞美国价值体系的重构，同时开发了新的歌舞片表达方式，当然《歌厅》《舞厅》这些片子也更是在这样完善过渡时期的表达方式。 从七十年代初开始，直到八十年代，是好莱坞表演体系与价值体系转变的时代。此片诞生在1980年，从影片拍摄的时代以及其价值观倾向来看，对家庭要求的和谐，反嬉皮士，反性解放的意识形态倾向，于鲍德里所称的“意识形态腹语术”是完全的对应。美国开始了下一个高度增长的时期，越战的阴影需要过去，种族问题需要被解决或者说淡化。所以影片中随处可见的种族融合——一开始的华裔以及处处均有的黑人音乐或表演（包括福音音乐）还有波多黎各人（美国一海外辖区，其种族为西班牙裔）犹太人、操俄语的两青年等等。都是为了展示融洽，熔炉，甚至表演班使用的斯氏表演体系也在暗示此观念。而影片后半段对家庭价值观的重构与对性解放的敬而远之同样如此。美国的传统清教思想以另外一种现代方式在电影当中得到融会贯通。 同样，元电影元素和符号也在片中提及：《日落大道》、安东尼奥尼、让吕克戈达尔、以及与希区柯克镜头相似的偷窥等等。这些元电影符号追溯以往美国黄金时代的电影，对新浪潮导演或者电影有种冷漠的审视，（最后一部分时间有人假借新浪潮导演之名去行龌龊之事）展现了制作方对美式电影，美式传统的追忆，不单单是一个简单的影迷玩票似得致敬。 至于打光与影调，还有镜头方面就不多说了，影片已经是比较成熟的运用。最后的高反差打光以及片中经常出现的近景切换是需要注意的地方。影片主要的地方在于收尾阶段的含糊不清，这也是剧作和影片本身相冲突的问题，剧作要求编写一个合理故事，并且反映价值观，而电影需要商业盈利，歌舞片需要展示其舞蹈与音乐，所以舞蹈与音乐耽搁了叙事的合理化。或者还有可能是剧作方面本身就有硬伤，含糊不清的怀孕使艺术之路中止，还有两男女关系的瞬间吵架瞬间和睦，以致最后的大团结大团圆，多线叙事最后露出了强制要求观众接受价值观的马脚。 总的来说，影评其实就是电影学生了解自己水平和基本功的一个窗口。如何制作电影得先看懂电影，如果不能理解电影中的符号性表达或者是主题隐喻，不能运用电影理论来理性分析电影，而是徘徊于文学阶段的欣赏，这本身就是反自身职业的。对于艺术创作以及艺术学习来说，说实话，需要大量其他学科的借鉴和对生活现象的研究。在新浪潮中，正是由于电影艺术多是知识分子的塑造，联系了其他学科知识理论，所以有了特别对指向性与意味，使电影艺术得到了革命。无论是演员表演或者是内容，形式。 对于艺术道路，道阻且长，但是追根溯源，需要个体的成长与信心、毅力，这也是荣誉此片想表达的一种观点。对于电影艺术的学习，更需要看懂——讨论/思考——表达这三步的转化，才能让自己把一部影片理解透彻，用以创作。 教师批阅 得85分 教师批语： 回答正确
群戏虽然显乱 但是很好看
本片获1981年奥斯卡最佳原创音乐奖，金球奖最佳原创音乐奖等褒奖
这是一部讲个人成长的影片，也是一部展现70年代美国社会大图景的作品，八个背景不同、性格各异的主角分别反应了当时社会不同阶级、不同群体的生活状态，导演没有试图粉饰现实，角色的结局并非完美，甚至非完整，但当看到他们在挫折之后站在毕业演出的舞台上，那种对于真实生活的认同感反而更强烈。
青春，不要放弃
分三段来看反倒像连续剧了，像迷你美剧+歌舞片的合体
想看整整1年，大一看到苏牧老师的《荣誉》，就很想看的片子，很棒的群戏，最后的合奏很好，真实，对于学艺术的学生来说，无比的真实。
艺术修养和教育都通晓才能拍它。
一群形色各异的艺术高中学生从入学考试到毕业总计四年的校园时光，总体是个群戏的写法：不同种族（除了没有亚裔之外一应俱全可以说是很政治正确了），不同特长，不同家庭背景，不同性格，但却同样怀抱艺术梦想的一群学生，把他们放到艺术学校的环境中，互相交错互相影响，最终以一场完美的毕业演出来展现人物的成长。其中有些颇为常见的艺校生故事，本来只是陪朋友去考试却意外选上的黑人小哥啦，和自己的表演伙伴互生情愫的内向少年啦，被骗子以试戏名义潜规则的无知少女啦。两个小时内想把七八个主角勾勒完全还是难度过大，所以编导也只能通过一些取巧的设定来展现人物，比如表演课上让众多角色讲出自己的「痛苦经历」，但观感还是太乱太杂了。同样是「群戏」，倒是歌舞场景的调度更加出色，活力四射的少年们尽情舞动放声歌唱，自带着难以言喻的美妙。
现在好像已经看不到这种又【能】唱又【能】演的年轻人去演绎载歌载舞的青春故事了吧……好喜欢他们随时就能自发地唱起来跳起来的样子。这样动人的故事是Glee之流不可能比得上的啊……
全片并无完整故事，而是由这些年轻人的生活和上课片段大量的精彩歌舞组合而成，画面充满动感，也洋溢出浓郁的青春气息
两场高潮戏是调度教科书，可惜我跳戏了。同性恋，种族，童年创伤，宗教都好像来本片打了一遍酱油，成长元素我就看了个头没发展就到尾的剧作我实在不能给高分。
群戏显得有点杂乱 有些线索有头无尾 不过作为一部音乐片 这些又算得了什么 音乐非常棒 极好的歌舞片
有种看smash的错觉，群舞戏相当精彩，人物刻画也相当有趣，尤其是那个小gay，和闺蜜各种cosplay几乎是我的梦想，和喜欢的直男的关系更是让每个同志都会回想到大学期间喜欢上一个直男好友的乐与悲吧。
今天电影欣赏课看的 写了长长的影评之后惆怅了 如此多的经历我们都共用表演课当时我们同学也睡着了 老师就带我们溜了 人生中很美好的经历之一
很精彩的电影很励志
关于梦想，关于青春年少追求梦想时的激情、疑惑、碰撞、友情以及荣耀，艺术生必看影片，《迷墙》《鸟人》导演艾伦·帕克的经典歌舞片。洛阳电影资料馆本周日放映。
美式励志片。也许每一个所谓的艺术生都能从中看出自己的影子。人物太多，线索太多。据说那些当初拍这部电影时还处于青葱岁月的演员们中，只有Irene Cara最终闯进了好莱坞，其他的那些人中些许还有混迹于演艺圈中的，但也只能沦做三线演员。少年时，四海太小，人心太大；一眨眼，四海依旧，人未在
Irene Cara唱Out Here On My Own好動人
在娱乐性上其实09年的改编更加可看。前段的广撒网到了后段却没能完全地收回来，故在叙事上其实有些问题；将四年浓缩在其中其实太难。舞台式的视听起了蛮多的间离效果，所以与09年的相比并不会那么具有感染力，反倒是以相对客观的态度来观影。
铺了很多线，收不回来。歌舞方面没灵魂，起不了性子。不算是失败之作吧，可真的只能拖着看了。至于破碎人生之类的老梗，了无新意，唯一可看的是片头的海选。。。