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长篇影评
1 ) You need to cross the road and go to the otherside
事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。更不用提强尼那诙谐的腔调了。
我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。而这些东西分明是西部游侠片的形。而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。
尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。
但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。
是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。
那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。
2 ) 动画片里的群体心理学
相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。
美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。
可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。
3 ) 一只蜥蜴的故事
本来是冲着德普去的 没抱太大期望 预告片也就很一般
梦境。幻想。自己的‘故事’
‘我在路的那边等你’
也许只是关于一直蜥蜴追寻自己影帝梦的故事
从安逸枯燥一沉不变的玻璃缸瞬间到沙漠上 蜥蜴是从一条公路上出发的
（这部电影里好多叫不出名字的物种T_T
蜥蜴要去找水 就要先找到Dirt。。。
Rock-eye蛤蟆的那句被‘消音’的son of ~
其实我觉得这是一部制作相当精良并且略微有点小文艺的西部爱情动画片
剧情就是蛮搞笑的西部动作片 牵扯到水利纷争（让我想到我看的上一部电影--Chinatown--又让我想到再上一部电影--Vertigo。T_T）
而且还出现了‘锅炉老爷爷’（千与千寻）（也不知道我联想对没有
不得不说动画制作真的好的无可挑剔
细节丰富 全景也漂亮 （很艺术）
作为一部动画电影它的‘摄影’完全不输给其他
甚至有种真的有摄影机在现场的错觉 而且这台摄影机哪里都能去
看得出每个镜头后面都有深思熟虑的想法 以及预先期待的感觉
（片尾夹杂了两个真实的影像小片段 很赞）
而且正因为这是一部动画电影 所以特技特特效都显得‘合情合理’
（比起同期上映那些科幻战争。。。）
配乐也算是一大亮点
以旁白形式出现的猫头鹰乐队让配乐‘拟人化’
（还有浓重的墨西哥口音和风情）
这点真的很可爱~
至于环境 沙漠 缺水的小镇 蜥蜴及各种沙漠动物
颜色不鲜艳 完全不是嫩到出水的人设
（写不下去了）
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我想说的是Rango
他走进Dirt镇酒吧的时候 有人问他 你是谁
他冷笑 对于一个资深演员 他默想 I can be anyone。
于是酒瓶上的rango成了他的名字
那他以前是谁呢 在安逸的玻璃缸里做着影帝梦的时候
不重要
这是一场寻找自我的冒险
他不知道自己在做什么 但是现在他是Rango
镇长的阴谋 老谋深算
随便找个民众们愿意相信的传奇人物
believe in someone. then got hope.
但是等他新官上任新衣穿好的时候他知道事情没那么简单
搞砸了 谎言总有被揭穿的一天
演员也好 现实中的演员总要承担责任
于是Rango走了
走回那条他出发的路上
坐在路边他抱着以前他最好的‘演员’（见海报）
他让相信他的人们失望了 而且逃走 他在想自己到底是谁呢
他说：I am nobody.
于是他低着头 横穿那条危险极了的马路
那些危险的大家伙咆哮着从他身边飞驰而过
你在想什么呢
等抬头的时候发现 自己确实还活着的
终于没力气了倒在路边
再睁眼 竟是在真正的‘路的那边’
是梦境么 还是自己的幻想
英俊的Spirit of the West在玻璃上画了个框圈住迷茫的Rango：
No man can walk out of his own story.
Rango。
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哇靠要疯掉了真的不知道怎么写才好啊
真的很推荐去电影院看这部电影
比‘突突突突’好看多了啊
制作就足够看的
剧情其实还蛮~大儿童
我只是抓着这一点小文艺不放啊呵呵
（笑点不是很泛滥典型的美式。。。）
后边水利部分我觉得还牵扯到人类‘文明’一点
Rango也许没什么太大的特色
但是敢于2D着并且把各种特色融到一起并且制作精良的片子有什么理由不认真看呢?
噩梦里游动的大鱼
被绑着飞的时候自己的幻想 你是要我爱死你啊
这才是Johny deep的角色啊
潜气质相同好不好啊！！！！！！
总之真的好到要咆哮啊！！！！！！！！！！
（OTZ）
4 ) 炒得很热的冷饭。
这是我看完的这部电影的第一个感觉。
你再看的时候，可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面，却又说不出到底在哪里看过的感觉。后来我在脑海里想了一下，我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。
说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...
说紧张有紧张；说群戏有群戏；说道理有道理；说爱情有爱情；说故事更有故事。
如果你是一个电影热好者，当你听到这样丰富的情节，必然会有种想法说：
“这一定是一个很难拍得好的电影。”
但是这一部《Rango》，是真的好。
坦言，我有感前半小时电影叙述的方式，我有点不习惯。就以主角自我幻想的部分，我觉得有点太长，为了要突现主角的个性，其实没有太必要。而突然遇见那只穿山甲的部分，有点略嫌突然，之后的向沙漠冲去，我觉得剧情很是突兀。
而当剧情在Rango当上警长之后，故事渐入佳境。所有故事渐渐的连接起来，由于Rango的个性，所以他当起警长来，玩味十足。而每一个小镇的角色都有其安分的发挥，没有一个有太多，总是刚刚好。而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性，小小事情就很容易变得很大，而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件，这是戏里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症，都是挺可爱的部分。
<Rango>里，不得不提的就是拟人的演绎。故事的发展，几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎，在配乐的衬托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越来越生动。
最令人拍案叫绝的，就是那一幕牛仔和山贼抢水的，缺少想象力一点，几乎想拍出来，是不可能，由此可见导演的功力是如此扎实。而结尾那一段，也在十分紧张的情况下，幽默地结尾，身为一部娱乐片这是绝对及格的。
当我在电影院走出来的时候，我开始问自己，其实电影的流畅度其实是否那么重要？毕竟整部电影的节奏，真的是在30分钟过后，就一直很快很紧张的一直走下去，完全没有呼吸味。而十分老套的故事在疯狂的画面包装下，完全猜不到下一刻是会发生什么。
这不是牛仔电影吗？谁想到下一刻的对战会出现老鹰？
这不是英雄片吗？谁想到之后变成侦探片了？
这不是动作片吗？谁想到骑的都是鸟类，飞的都是蝙蝠？连坏蛋都可以是乌龟，蛇？
细心的想，虽然出现很多电影的影子，只是故事在东凑西接得来，还可以不是娱乐性，这就是娱乐电影成功之处了。而<Rango>在身为娱乐片中，绝对胜任有余，只是隐喻部分做得不够出彩，就算出现大量抽烟镜头，也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨，不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。
我在想，卡通的模式，几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式，千遍一律。现时代只要将动画本身当成是一部普通电影，那么它就可以达到一定的娱乐性。我目前一直都对Pixar公司充满期待，毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上，Pixar是多有压力，显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。而经过上次《长江7号》，周星驰带来的打击之后，我发现身为普通观众的我已经变成一种病态，很难不作比较。
怎么样都好，虽说这部大杂烩炒了很多冷饭，却热得很。
绝对是好吃的冷饭，对我绝对对味。
@20110320234403
P/s:-配音重要吗？你不说是Johnny Depp，谁懂？
5 ) No man can walk out on his own story.
不走出牢笼你永远都不会有理想和信仰.你不愁吃穿,不为生活所烦扰,也懒得思考.
他本来没有名字,生活的唯一娱乐是和一把吉他一条发条鱼和别的一些塑料演一出无人欣赏的舞台剧.他有的时候也会问问自己是谁,但却不曾细究答案.
到有一天他为现实所迫不得不离开牢笼.天大地大却无栖身之所.在无垠的沙漠里好不容易有了小镇.他想留下,风风光光的留下.于是他给自己编了个英雄事迹,随手取了个名字.慢慢的这个被塑造出来的"Rango"融进他的血肉里.好像一切都真的发生和存在过.好像他生而为英雄.
他一直问自己是谁.他在Rango里发现了答案:他谁也不是,回不去做原来那个抱着发条鱼自欺欺人的自己,他就是Rango.
谎话说多了有的时候你自己也会信以为真,面具戴久了就会摘不下来.还好,是个无伤大雅的谎,还好,是张好面具.你在谎言里找到了责任,在面具下找到自己.
He might not be born a hero , but he eventually grew into a hero.
6 ) 动画西部片——《兰戈》拉片笔记
视听：
远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。
特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。
慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。
镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。
剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。
配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。
场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。
人物设置：
整体形象风格：“审丑化”。大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。
人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。
角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。
变色龙：
动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。
人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。
女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。
乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。
西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。
响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。
村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。
道具/意象：
水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。
求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。
西部法则：控制水就控制一切。水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。
猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。
细节：
超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。
喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。
大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。
类型片的叙事模式：
西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。
好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）
《兰戈》叙事模型：
一、人物原型
1、英雄——兰戈
2、导师——穿山甲、西域之灵
3、守门人——鹰
4、信使——警长身份
5、变形者——乌龟
6、阴影——响尾蛇
7、盟友——豆豆等人
8、恶作剧者——同行队友
二、故事阶段
1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。
2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。
3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。
4、导师出现：穿山甲出现。
5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。
6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。
7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。
8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。
9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。
10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。
11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。
12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。
在遥远的西部小镇，有个警长他名叫Rango，和他的女人，还有信任他的小镇居民，漫天的黄沙之中，他们一起与那贪婪的敌人战斗，直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅，北京国际电影节。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬，更是一絕。一條公路，劃出夢想與現實的兩面，追逐夢想，需要的是信仰、信念，最重要的是要相信自己！
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的，虽然剧本和笑料火候还不够，但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色，此外崭新的动画风格，以及让人眼花缭乱的丰富细节，当然还有绝赞的配乐和德普的配音，都使其提前杀入年度最佳动画名单。
此片绝对是超越一般普通动画的存在！技术水平没话说，皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般，故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩，骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质，优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少，基默的配乐也首首经典，主旋律更是血脉喷张！爱死四只贱鸟
说真的，前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp，后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp！
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指，西部感觉表现的很好，johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
属于约翰尼德普的动画。
除了剧本弱了点，其他都很完美！这就是一部动画版的意大利西部片，里面充满了各种恶趣味，怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐，成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题，有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐，这比什么都强！★★★☆
人设，音乐，气氛渲染都是满分，情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味，故事无法满足大人品味。
造型不讨喜，配乐很给力。小动画探讨大问题，当权者资源在手，征地之后便是强拆。以造福之说，行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功，要有聪明的头脑，善良的内心加上一点点好运气。
西部之魂
一看西部片就走神就头疼，动画版的也不行，恶心死我了。
尼玛这到底是动画还是西部片，太叼了！人类已经阻止不了动画片的进化了！PS4只饶舌鸟，真心贱啊～
有通心粉式肮脏的西部角色，有传统西部的正义警徽，有墨西哥式串场歌谣，还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了！
这部有着西部片精神内核的动画，到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子，加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐，我被雷得很嗨皮。小镇，酒吧，决斗，雪茄，左轮手枪，落日奔驰，甚至还有对克林特的致敬，而峡谷大战堪称全片高潮--星战，现代启示录，还有令人徜徉的蓝色多瑙河。
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐，二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
动物表皮制作精良，密集恐惧者慎入。
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首（以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段）跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
牛逼！动画都开始进驻CULT范畴了，看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众，还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良，音乐考究，细节充足，气场强大。
Rango让我再一次确认：美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果，居然是担负更沉重的信仰，励志，环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片，如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示，暗示与致敬。