剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这不是第一部看不下去的国产片了
1、你要晃，你要幻，你要玩形式都没错，一上来五分钟三分钟在旁白，你当观众傻啊。
2、韩庚的演技没法看，阳痿，根本就没在点上。贫可以，一个男人为了贫而贫，为了卖弄而卖弄，为了矫情而矫情那是耍猴。
3、齐溪是唯一正常在演戏的。
4、范冰冰一出场，五星级酒店，大红唇，低胸衣，你他妈的是在拍80年代的扫黄片吗？风情就他妈只有红唇低胸抛媚眼这一种吗？我记得有个日本片（想了好久真想不起名字了）大致也是一个少年爱上的风尘女子，那个女人端庄、优雅、举手投足轻盈又温暖，妈的这才是中青老三代都才会喜欢的女人好不好！
5、继续吐范冰冰，李玉他妈的不就是给你拍了几部所谓的文艺片你他妈至于吗？（好吧你演的所有反正也都是烂片）这种脑残角色你也接？看到范冰冰前天在特码的风sao的不行，第二天弃妇一样的站在韩庚宿舍门口，焦急的告诉一个愣头青“我被小三”“我好怕怀孕”这样的蠢话，范冰冰，你风情的外表应该告诉我们你早就久经沙场了吧？你他妈就因为一次没带套吓成这个逼样还要找个小毛孩诉苦？你他妈简直是在侮辱小三好不好！
6、许多天马行空的电影绝美在讲故事的方法，好的电影就是能把荒诞的，现实里不可能的讲得真实感人。哪怕《风月俏佳人》这种少女级的童话，我都觉得它有太多闪光的地方。因为他们讲人性，讲逻辑，而不是像万物这样拼文案拼慢镜头傻缺！
7、烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂！为什么每一部国产都这么烂！操！
2 ) 关于白露
白露小心翼翼地记录自己和秋水的爱情，每一张相片，相片上的日期，都可以看出她对秋水的喜欢和用心，那种喜欢到以为把秋水的肉体困在身边便可以永远拥有他。白露和秋水的爱情，平平淡淡，让秋水觉得缺少刺激和新鲜感。白露对秋水的关心和呵护，生病了就催促他喝药，让秋水的内心慢慢开始产生抗拒。男孩们不会满足这样白开水似的爱情，即便它富有安全感。可是女孩们却认为自己这样做没什么不对，是爱对方的表现。大概这就是男女不同的爱情观。齐溪演得好，因为我有些时候很讨厌她，觉得她不可理喻，可有时候却又心疼她，遭遇男友的变心，却还不得不对他说“秋水，你要明白，我离开你，是因为我爱你”。
3 ) 不是只要贴上青春二字，就能骗钱了
水军太多，这种垃圾电影吐槽无力了。
请别拿意淫出来的狗屎东西，包装一下，贴上青春的标签，再鲜亮的外面也无法掩盖本质。
我每当看不下去，就去想能再坚持十分钟，就会佩服自己。
一共佩服了自己六七次。
4 ) 当你睡姑娘时，姑娘在想什么
冯唐的书看过，普遍说法是荷尔蒙十足，好在金句甚多，有足够的灵气和穿透力，能割开皮肤，直抵心跳的位置，才不至于被人断定为黄书。也正常，年轻男人写女人，大多是仅关于他们自己是如何肿胀和坚挺的，是诱惑与嫉妒，是征服与背叛。
而唯有足够阅历的男人写爱情和女人，才能描绘出些许韵味——那是被柔情浸透的时光，字字句句融到你骨髓里去——大概男人只有到了一定年纪之后，血液终于把氧气运送回大脑，下笔终于才能清晰通透。
一直以来，我判断一个男性创作者最佳的样本就是看他创作的女人是否鲜活（无论画家、作家、导演，甚至是男演员与女性搭戏的方式）毕加索画出立体派的情人，拜伦要吟诵姑娘的眼泪来衬托她的美丽，托尔斯泰笔下的安娜卡列尼娜是何其矛盾，甚至阿尔帕西诺在一曲探戈中如何优雅地与一个姑娘共舞。他们在意的不仅是女人的姿容身段眼角眉梢，更懂得女人们的喜怒哀乐、欲望与执念，才使得作品中的女性落地生根，活色生香。
冯唐对女性角色的刻画自然谈不上是大师级，加上故事情节原本就散乱，很难想象冯唐这本有点抽象迷幻的原作会成什么样子。
没想到李玉这次干得挺漂亮，《万物生长》主视角虽然是韩庚饰演的男主角秋水，而整体故事则是用女性思维补完，将原作里情节不多的柳青这个角色扩展创作，贯穿起整个故事，顺带凑成一曲三角恋，而原作中“女朋友”这一角色也更加完整生动。
如此一来，散文一样的情节文字再次创作，糅合成为一部电影，能有始有终，有滋有味，说得上是佳作了。
二. 演员
外表是演技的一部分。
对于柳青这样的角色，演技再好也比不上真正的好外形，颜值是硬道理。范老师何等美女，谁说不美就是不客观，连仅仅在飞机上偶然邂逅过她一次的陈丹青都惊为天人，偷偷给她画速写，还要在自己文章里不肯直接指名道姓地写起她，评价道此女五官“像王羲之的字，笔笔中锋，极姿媚的”。描绘得非常传神。这种外形的力量，就如安东尼奥·霍普金斯在拍摄《雷神》时，第一次见到锤哥的饰演者克里斯·海姆斯沃斯，面对一个身高一米九金发碧眼的筋肉壮汉，老戏骨不禁惊呼：“这已经不需要任何表演了！”
韩庚则全然卸下了偶像的感觉，从杂志硬照和唱片CD封面上走下来，散尽浮华，落地生根。
——但我认为偶像瞬间变痴汉这种情形可能是其粉丝不愿意见的。去年韩庚虽然在《变形金刚》和《智取威虎山》中打了不招人待见的酱油，但毕竟都是美貌的酱油，岂料这次好不容易当了男主角，却是下巴有肉，皮肤又粗又油，从头到脚一身地摊货的抠屌青年。无论《观音山》中的陈柏霖还是《二次曝光》中的冯绍峰，李玉电影里的美男子都是普通的装扮，她拍的就是普罗大众，因此男主角也必须都是寻常穿戴。
我不知道这样的韩庚还会不会让少女疯狂，但就外表而言，韩庚面容干净，鼻梁秀挺，眼神忧郁，而他一笑起来，弧线恰到好处的嘴角后面又露出淘气的虎牙，撩拨得姑娘们要心里一乱，作为舞蹈系出身的他，无论手腕的线条还是双腿的长度，都漂亮至极，真是少年与男人之间那段最佳状态，是的，原汁原味的鲜肉。
齐溪是个面容寡淡的姑娘，表现控制欲极强的女朋友再合适不过。且与范冰冰完全是两个风格，一个丰腴，一个单薄，一个烈焰蓝金，一个素面朝天。美中不足是略显老气，倒也难说是医学院女生的传神写照。
三.情节（有剧透）
一开始的福尔马林戏非常有视觉效果，没想到考试的情节被排得那么靠前，引出了几乎学校中所有的角色，一下子把观众带到医学院这个环境中去，机智的手法。
鉴于范冰冰是女主角，因此剧情很快安排男主角秋水在五星级饭店里邂逅了熟女柳青，也可以说，柳青在饭店里邂逅了秋水。
那种相遇，是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么，你说不出原因，但你却能100%确定，这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。那一刻将永远印在你的脑海中，在今后的所有时光中时而惹你哭，时而又惹你笑，在那一瞬之间，万物生长，春风十里，繁花盛景。你有点不安，因为无论结果如何，你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。
女人是很容易察觉来自男人们的注视的，但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。柳青很自然地走到秋水面前，两人简简单单的对话，看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校，后来再次“偶遇”路边撸串的秋水，即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来，都是对方在说“我对你有兴趣”。
加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道：当一个女人决定和一个男人睡觉时，就没有她跃不过去的围墙，没有她推不倒的堡垒，也没有她抛不下的道德顾虑，事实上没有能管得住她的上帝。
有事没事的，秋水和柳青就碰头。柳青不断来找他，拿药也好，翻译稿子也罢，和他一起玩蹦极又为他亲自下厨，秋水的女友撕逼到面前了还能保持一丝不乱的优雅。秋水从来不跟她承诺什么，柳青也乐于当着这个姐姐，翻译费该给也照给。他们两个之间是又彼此亲密又自由的关系，他们会时常见面，但谁也不会提出“在一起”，也许那一次晚餐之后他们会发生什么，只是秋水的女朋友闯来得正是时候，歇斯底里地宣告自己名正言顺的身份。
联系起之前秋水阴阳怪气地拿柳青身边的处长开玩笑，几乎可以证明，无论男女，在吃醋的时候是做不出任何体面举动的。
这段原创撕逼戏相当精彩，李玉把齐溪关在门外，等深更半夜齐溪歪在沙发上睡着了强把她拎起来拍，那怪那股盛怒之气如神兵天降，逼真至极，看得人倒抽冷气。另外还听说李玉有暴打韩庚来给其增加戾气。可见方法派的表演手法果然奏效。
打群架一段是全片的华彩，从前我对《孤独的人是可耻的》这首歌感觉一般，现在已经单曲循环了。
秋水和白露虽然分手了，但他和柳青却也没能顺势发生什么。对于柳青的个人生活，原来秋水始终是介意的，尤其是“处长”这个身份，仿佛是男人对长者身份压迫而产生的敌意，无论社会资源还是在爱情上。秋水的初恋女友一段时不时贯穿在影片中。那段著名的“如果我伸出食指去接触她的指尖，就会看见闪电；如果吐一口唾沫，地上就会长出七色花；如果横刀立马，就地野合，她会怀上孔子。”动画非常入境，其中“孔子”两个字被改成了“圣人”，非常得体的改动。
秋水关于初恋的回忆被割裂不久，就和柳青去了海边。
当时我很笃定地跟身边的肖恩说：“李玉的电影就是这样，到最后总是一男一女走到大自然中去沉默，不知道在干什么。”万万没想到不久之后男女主角就横刀立马就地野合。冯唐写秋水说起柳青对他的评价：“在床上象野兽，怀疑我是否真的受过那么多年教育，念过那么多书。”
说实话这段激情戏拍得不差，非常有温情，但作为《万物生长》的激情戏，就要差一些了，仅比《黄金时代》中萧红和萧军的床戏好点有限。私以为近年来国产片激情戏最棒的是黄渤和余男在《杀生》中的表现，男女之间万般思绪都揉进那几十秒里去，却没有半点色情，你推我进，十足演出了男人味和女人味。
韩庚吃早餐那段戏拍得很好。
老司机总教育后生温情后不要急着翻身睡觉，要搂着姑娘温声细语，犹如怀抱新生的婴儿。那么一个对自己人生有清晰计划的漂亮熟女，睡过了不谙世事的男大学生之后抽身而去的行为好像也是不得体的。秋水仿佛一夜之间连续失去三个姑娘。那时韩庚嘴里噎着鸡蛋，脸上的惊恐焦虑和委屈，相当写实。
在支离破碎的闪回中，范冰冰终于说出了那句“我要用尽我的万种风情，让你在将来任何不和我在一起的时候，内心无法安宁。”
年轻的时候我想过，一个漂亮的女人大约不会甘于平淡，她们会利用自己的美貌得到一切幸福。过了好多年我才发现，相貌更漂亮的姑娘比其他姑娘过得苦多了。
之后的各种原创情节就不吐槽了。
“女神一直爱着你”这个设定令人感觉到电影很温情，简直像一个真正的爱情故事，像《甜蜜蜜》一样，两个人历尽苦难，修成正果。而且有点正能量——你写书不成功你就干别的赚点钱（金丝眼镜不便宜），即将跟爱人分离也别焦虑若无其事地安排一场愉快地约会就走反正有缘人终会再见，男人对别的女人动心思了也无所谓太好了说不定就有机会可以嫁给清华男了。
这种情感的归属令人觉得安逸，觉得温暖，觉得不思进取。
这在李玉其他电影中是很少见的，冯唐的妙语让电影的台词质感变得尤其好。无论场景配乐还是服装，也确实是有那些旧时光的味道。我个人听不太惯京片子以及用京片子唱的摇滚，但我承认对于整体氛围的营造，相当成功的，段落起承转合都令人信服，配乐表演都不错。《万物生长》难说是何其的佳作，不过既然冯唐自己也夸这片子，那么文学改编电影做到这一点，就是完满了罢。
END
5 ) 狗男女彼此相爱，就是为民除害。
你们彼此相爱，就是为民除害。 电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。看完电影只能深深感叹一句：“真是一对狗男女！” 李玉首次执导男性视角的电影，还是一部青春片！ 如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡，结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。 那男人的青春片呢？ 就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶，最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。 电影的前半部分我着实是有惊喜的，李玉将小说中碎片式的青春呓语很好得影像化了。北京的夏天炎热暴躁，繁木茂盛的医学院里的无聊男青年们自负又混蛋，荷尔蒙迸发，他们像一群兽，生猛激动，伺机而动。电影中京片儿的插科打诨趣味横生，那些北京青年们特有的气息总是让我想到《阳光灿烂的日子》。电影前半部分把青春里的性冲动占有欲自私与放肆玩得流畅娴熟，可惜，这样的好景没能持续到最后。 当我还沉浸在前半段中那种肆意混蛋的青春里时，电影却正在以一种不可思议的速度崩坏了。如果说前半段是冯唐秋水的万物生长，那后半段就应该算是李玉柳青的万物生长了吧，故作文艺 矫情至死的台词根本包不住腐烂的 濒临崩塌的内核。 毕竟小三渣男聊真爱这样的戏码是个正常人都会觉得恶心。 2015年还不到一半，可范冰冰饰演的柳青这个角色，已经入围了我个人年度最讨人厌的女主角前五名，且非常看好她拿第一。 她成熟美丽风情万种，美并不可怕，可怕的是她深知自己的美，又善于利用自己的美，有意无意地撩拨着秋水的情欲神经，用大度成熟的面孔暗暗讽刺着白露的爱与痛。在我心里，只有在李玉的影像世界里才能被称作演员的范冰冰，在这部电影中的表现或许是完成任务的。可有了齐溪做对比，她的表演并没有为她拉到一点点的同情分，最后的一段高潮哭戏里，她嘴里说出的深爱仅仅做到了让人生疑，可以说除了美一无是处。 齐溪的出彩程度又是那么显而易见的。 她素颜出镜，脸上的小雀斑小毛孔加上她自然平实的表演，让我感觉她仿佛就是我大学里隔壁宿舍的某一个姑娘，仿佛就是曾经的自己或者未来的自己。 她蹦蹦跳跳，她咬牙甩手，当她冲进柳青家里，坐在餐桌前嚼烂一嘴的虾，满脸油渍的她任性撒泼，那一刻有一种平实的光彩在她身上闪现，她没有落泪但伤痛却显而易见，这个女演员对于这种神经质的具有毁灭感的角色的拿捏简直是太得当了。她的表演让我对白露的无理取闹歇斯底里丝毫不感到反感，反而想为她叫好，男人的变心总是那么破绽百出又理直气壮。 可能在国产青春片里，只有劈腿变心的渣男才能当上男主角吧。这又是一个如此的男主角，韩庚的演绎算是有惊喜的，韩庚很放松得将秋水这个角色的混蛋属性呈现得当，才气与骚气并重，表面无谓内心脆弱，缺乏担当，面对成长失落又惶恐。韩庚好好管理自己的形象状态，他的演员之路应该可以走得更远。 曾剑的摄影，小林武史的配乐，齐溪的表演绝对是电影中要加分的部分。 总体来说小说影像化表现出色，但也正是因为非要从散点式的小说中刨出一条感情线出来，原创的部分流于俗套，最后回归了李玉擅长的痛苦情欲的女性视点表现方式，但却与电影格格不入，结局烂尾又恶俗。李玉电影中的情欲表达一向是最出色的，但在《万物生长》中，情欲戏不再有李玉之前的电影中的那种微妙感恰当感，反而是作为一种噱头在存在着。 优点足够，但缺点也明显。李玉的商业片仅此而已。
6 ) 片子一般，有几句词还不错
1、你这棵树太大了，我的园子太小了。种了你这棵大树，我不知道自己还有没有心平气和的日子，我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。 2、有时候，我觉得，我说看着你长大的。你别误会，我说的是，我看着你，自己慢慢长大。没有你，不看着你，我感觉恐惧，我害怕我会混同猪狗。有了你，我好像有了个基础，可以看见月亮的另一面，阴暗的、在正常情况下看不到的一面;我好像有了一种灵气，可以理解另一类，不张扬的、安静从容的文字。 3、我不信缘分，我不信巧合，我从来没有幻想过和那个人在某一天突然相遇。 4、男孩只能长大一次，我怕极了。我在害怕什么?我到底是在害怕，这依然是一场梦，是我整个青春梦的延续，还是害怕从这场梦中彻底醒来? 5、这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的，这是一个恋爱的季节，大家应该互相微笑。 6、你说我怎么那么惨呢 初恋还没开始就结束了。 7、其实我从来没有爱上过任何一个人，不要再离开我，以后也不会再爱上谁。 8、我爱上一个我不认同的人，这个时候我脑子里闪现了一句烂俗无比的话，我不要天上的星星， 我要尘世的幸福。 9、我想仔细的爱你，守住你，守住书，守住你我一生尘世的幸福。 10、女人太可怕了。——韩庚 11、那一刻，如果她是植物，我的眼光就是水，我要滋润得她发光、发亮。——韩庚 12、那一刻我特别怕她消失，因为我怕我的水没有温度，我的怀抱不够温暖。 13、我不敢回身，因为我怕看她消失前的背影。 14、世界上有两种长大的方式，一种是明白了，一种是忘记了明白不了的，心中了无牵挂。所有人都用后一种方式长大。
李玉这个导演，看完《苹果》后我觉得她还很有情怀，看完《观音山》后我觉得她很有野心，但火候不够，看完她的新作后我觉得她已经堕落了。
能让我有兴趣买票，李玉就已经赢了。女导演拍这么一个杰克苏的直男癌故事，也是想票房想疯了，关键是片子没有那股子雄性荷尔蒙气息，明明就是肾虚，却硬要装出性高潮，女人倒可以，男人硬不起就暴露了。问题还是故事的空洞无物，对白的拗口更是暴露了这纯属一群无病呻吟的中年老人的意淫。★★
不得不说，在这部戏里，韩庚令我刮目相看。齐溪一如既往的赞。
恭喜韩庚终于打通了表演上的任督二脉……
是感情分。是没有期待超出预期。坐第一排最右边，角度让我看不清左侧的很多细节，感觉上挺好的，可是未完全感导致我老怀疑。很不一样的李玉。虽然画风跟细节没那么出色，还是赞插入动画，也许甚至是过审之需，配着饱满的音乐致敬迷墙了。绝对是对冯唐作品的提升。韩庚被调教的不错。不是文艺片，放心看
我表述不出我想象的秋水，反正不是这样的。柳青竟然变成了巴黎圣母院开出的白莲花。
前有狼，后有虎。前有某大片的票房速度，后有更年轻的激情。显然，我是在说电影以外的事情。这个片子，不好长。他们不断下坠，却以为彼此是在飞翔。他们一直在下坠，又不愿从青春的热梦中醒来。《新华字典》第661页“张华泡上了洋妞；李萍没有当成医生；我是一个畅销书作家。我们都有激情的青春。”
太烂了。。。剧本谁写的，真是一场灾难。还号称近十年最好的青春片，别提《狗十三》了，就是《致青春》也比你强出不少。女性导演请不要意淫男人。
韩庚的片子居然都还不错呢，砸酒瓶的那一段帅爆，张楚的歌仿佛就是为这部电影而做的。
韩庚这句话很适合某些人：“那一刻你才知道你是有多么自以为是：你以为你一眼就能看穿生活，没想到生活却老是给你大耳光；你一直都觉得自己很痴情，可是从头到尾始乱终弃的好像都是你。”
韩庚的声音好受，一种肾虚之感，我感觉的《万物生长》，应该是北京直男还有点直男癌，不应该韩庚这般。冰冰以前是在别的片子里表演“我是美女我是美女”，在李玉的片子里表演“我有演技我有演技”……这次在《万物生长》里变成了表演“我是美女”才顺带了“我有演技”。但是一叫她柳青，又能想到金锁。
比想象中好太多了，直男气不多了，但整个故事真的……太国产偶像剧了。不过范冰冰真的太好看了哦，范冰冰要是抢了我老公（我就幻想幻想），我可能要亲自把老公洗了送过去：“不成敬意不成敬意！”
快20年之后，金锁终于成了柳青
有佳句无佳章，韩庚选角太失败了，怎么能做到同时显得老气淫邪又阳痿的，想伐通
我真的不想再看在宿舍里打炮的青春片儿了。
李玉没有为这部电影贴上“青春片”的标签，但实际上她用最擅长的方式展现了一个少年情感和生活迷茫无助的青春画面。医学院里的慢镜头、实验室里的光影摇动以及沙滩上夕阳下奔跑的剪影都是主角混沌意识的具象化，有些矫情但看着也舒服。P.S：韩庚的演技绝对是突破。
李玉风格化影像的延续，配乐大赞，孤独的人是可耻的+群架绝了，有当年阳光灿烂的日子里国际歌加板砖的风范。李玉是调教演员的高手，连韩庚这种面瘫都被调教得会演戏了，不用说范爷了，只有在李玉的镜头下她才是一个演员。有几场戏的摄影都极美，特别是湖边和沙漠的逆光，只是焦点让人略捉急啊
八月凉风起天末，凄切寒蝉不住鸣。露凝而白秋水至，回看小满柳色青。青春美好靠回忆，万物生长全靠日。
“我爱上一个我不认同的人。”
要文艺就文艺到底，不伦不类，范冰冰还真是烂片女王。