通勤营救

很值得一看，连姆尼森主演的。电影属于动作和犯罪类型的个人英雄主意题材。 电影中连姆尼森演的迈克尔，由于2008年金融危机，导致两套房的债务而辞去警察工作，开始干起保险销售工作。十年如一日的乘坐通勤列车上下班。 主线故事就是发生在，他六十岁被辞职当天的通勤列车上。一个陌生女子请他帮一个小忙——在有限的线索下找一个陌生人，报酬是十万美元。 可想而知，在债务压身又没有工作的处境下，这简直是天上掉下来的美事。最终迈克尔还是没有经住考验。在剧情一步一步的展开下，他发现这是一个圈套，而整车人和他的家人的生命都卷入其中。最终连姆尼森能否拯救整车旅客，能否拯救他的家人？ You're Gonna Be OK，I Promise! 书单 The Shadow of the Wind 风之影 Lord of the Flies 蝇王 Wuthering Heights 呼啸山庄 The Grapes of Wrath 愤怒的葡萄 The Scarlet Letter 红字 The Count of Monte Cristo 基督山伯爵

风之影的作者创作的音乐值得一听

The Shadow Of The Wind Soundtrack

8.5

Carlos Ruiz Zafón / 2007

（声明：剧透挺严重的）

去年4月，《通勤营救》（The Commuter）上映时去了影院观赏，整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍，留意到一些之前忽略的细节，尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题，也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。

先列下影片出现的几部名著：《风之影》（The Shadow of the Wind）、《蝇王》（Lord of the Flies）、《呼啸山庄》（Wuthering Heights）、《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）、《红字》（The Scarlet Letter）以及《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）。

影片主题与上述文学作品均能找到契合点，涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中，主动或被动地进行着选择与反应。

开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动，桌上的一本《风之影》虽一掠而过，却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”（Prynne）的圈套，刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路，与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后，与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书，父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节，熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。

经过上述铺垫，男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时，与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象，但中年危机的处境本质上相似，只是所处时代不同。

好奇心推动着男主步步入局，在目睹多位无辜者被杀害后，他意识到背后“恶”势力的强大，他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方，扮演着“人性的恶”，那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降，无论是陌生女郎，还是前警队同事，他们信奉“there is no such thing as noble in the world”，纷纷倒向“恶”的一边，助长着“恶”的气焰。

随着剧情的推进，当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时，男主终于找到读着《红字》的证人，代号为“普林”，恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻，现代版的“普林”勇敢地站了出来，其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救，因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的，择善而从的人获救，恶势力暂时败退。影片的最后，依然在列车上，返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主，与开头形成呼应，他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽，预示着“善”的复仇开始，影片在此画上句点。

写到这里，深感善恶的天平从未消失，即便在和平年代，两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明，一旦恶占了上风，在人心深处的恶之冲动迸发后，任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的，两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑，善的一方当然也不会因此束手就擒，放弃希望，当择善而从的人多了起来，那股浩然正气必会填充于天地之间，激发出荡气回肠的巨大声响，即便要为此付出极度惨痛的代价。

好的文学使人向善。（完）

①自打2008《飓风营救》，尼叔马不停蹄拍动作片已经十年啦！单枪匹马拉高了美国人对爱尔兰口音的敬畏值，如果我是爱尔兰黑帮，一定砸钱投资他再拍十年。

②这是导演跟尼叔第四次合作，前三次是《不明身份》、《空中营救 》和《暗夜逐仇》，换人不换套（咦）的身份悬念+硬派动作+破坏交通工具，拍到第四次简直皮得飞起，把之前各种小聪明改头换面塞进地铁开搞，大小套路轻车熟路，上下忙活你死我活。

③公平地说，这故事前一个多小时算得上悬念抓人节奏娴熟，有硬伤也几乎顾不上理，还挺享受。可等大反派一暴露全线雪崩，疲软得让人抓心挠肺：这么香甜可口的谜面，端出来这么变质发馊的谜底，智力上的落差仿佛从《少年包青年》秒变《走近科学》。

④尼叔系“老年动作片”，主要看点不是打打杀杀，而是“文戏武拍”带来的紧张感：先抛个大悬念给文戏铺路，用动作节奏拍文戏，时不时打一场释放紧张，这样此起彼伏撑足90分钟。虽然尼叔日趋高龄，打的环节一再缩水，但看目前的架势，再挺十年问题不大。

⑤电影的教育意义很直白，千万不要招惹一个忍了10年早晚高峰地铁的人，那憋屈一爆发比小宇宙还猛，老爷子花甲高龄揍几个后生不在话下，跟火车比腿脚也是妥妥完胜。

⑥说起来作为演员的尼叔也是有火的，被人吐槽好几年打架靠剪辑（尤其是诚实预告那帮不要脸大实话的还搞计数），这次咬碎假牙憋出睾裂来了两段长镜头：谁说老子不能打，看我这一套陈氏太极下来KO小黑哥多流畅硬朗，泰森来了照样一个野马分鬃搞定！

⑦这电影很川普：前十分钟告诉你，勤勤恳恳任劳任怨到六十，一朝被辞退，两眼泪汪汪，房贷社保一家老小没着落。结局接着黑，年纪一把当回小警察，领死工资朝不保夕全看造化，还乐得呢——美国白人中产都这么苦逼，你非法移民来了那不是地狱模式。

⑧尼叔在办公室的第一个镜头，差点以为进了《古墓丽影》的场。

1.列车驾驶员是谁杀的？ 可以看到，黑人杀手在倒数第二站之前就被男主打下列车，然后列车进站停车，然后继续开动，说明此时尚有列车驾驶员，驾驶室未发生异常，而到了最后一站，不仅驾驶员死了，刹车也坏了，这些事是谁干的？

2.谁通知的警察？ 如果墨菲没有通知警察，那是谁通知了FBI探员去男主家进行保护？而且，最后探员对男主说他的家人已经安全了，说明他早就知道了男主参与了此事，目击者对探员大喊“他保护了我”，说明不是目击者说的，那会是谁？

3.绑匪被捕 从通话镜头可以看出绑匪当时已经控制了男主的家人，而且是在房子外面，在车上，后来绑匪又被捕，所以要么是绑匪把他们绑回了房子里，要么是在车旁边看着他们，无论是那个，这绑匪都太蠢了吧！为什么不带去秘密据点？

4.墨菲自爆 如果警长不是和墨菲同一势力，那么墨菲在车厢里的自爆是有很多目击证人的，何况男主只是凭两句转述的话而觉得他是罪犯，他面对男主突然的质疑一点反过来质疑的反应也没有，直接就承认了？还是一个十多年的老警察？墨菲自爆那一刻在想什么，他一定是看过剧本，知道自己会在这死掉了。说到这真的是，男主凭两句转述过的话就认定自己十几年的朋友是罪犯？你猜怎么着，他还真是罪犯，太牵强了吧！为什么他在自爆之后还执着于找到真正的目击者，而不是全杀了？

另外还有一个小问题，那个死了的探员是代表的哪方面势力？估计编剧也不清楚，这个家伙就是出来搅和事的，让观众以为这个事很严重，水很深。

这部电影就是编剧功力不够，无法真正进入自己写的故事，写出来的人物就好像都是上帝视角一样，早就知道了剧情的发展。辣鸡电影。

连姆·尼森主演的“营救系列”目前已有5部，分别为《飓风营救》1、2、3，《空中营救》，《通勤营救》。数量虽多，但能够吸引观众的套路是一以贯之的，可以概括为“营救系列”的三要素：追踪破案的悬疑，霸气侧漏的打斗，悉心呵护的亲情。 这三个要素并不能孤立地、天马行空地肆意发挥，必须前呼后应，有机糅合，才会带给观众逻辑一致、同时又畅快淋漓的观影感受。而这首先，就要符合故事的基础人设，即主角的身份、立场、诉求。

先来看看《飓风营救》系列与《通勤营救》在基础人设上的不同之处。

《飓风营救》系列：“我要救” 《飓风营救》系列中主角的主观能动性很强，第一部救女儿，第二部救前妻，第三部救自己，动机强烈，行动迅速。前特工的职业设定赋予主角一身开挂技能。犹记得那句经典的最后警告：“I will find you, and I will kill you.”瞬间燃爆！感受下连姆·尼森杀气逼人的眼神。

《飓风营救》

《通勤营救》：“要我救” 《通勤营救》中主角非常被动，想搞清楚自己的处境都很费劲。就因为这条线乘坐了十年又当过警察就直接派任务了？本来只是想捞点外快，结果有一车人等着救，真的是飞来横祸。如果没被辞退，当场就卖他们保险，销售业绩杠杠滴。感受下连姆·尼森委屈的表情。

《通勤营救》

因为“我要救”与“要我救”、主动与被动的基础人设区别，在一定程度上影响了这两部作品的剧情走向。

1、“悬疑”要素对比

《飓风营救1》中主角主动出击，仅靠一段录音，抽丝剥茧，通过情景还原、照片解析、窃听追踪等多重手段找到绑匪，让观众跟随主角推理破案，斗智斗勇，非常过瘾。《飓风营救3》中影片开始不久，即将与主角破镜重圆的前妻就领了盒饭，主角又被当做在逃嫌弃犯，让人惊掉下巴的开局，吊足胃口。 而《通勤营救》中主角一开始被不知在何方、不知是何人、不知有何事的敌人耍得团团转，成功吊起了观众的好奇心。虽然之后毫无章法，见谁逮谁，用排除法把所有错误人选试了一遍，但也让悬念留到了最后，看主角如何完成从“歹徒”到英雄的洗白。 所以，在悬疑方面，《飓风营救》系列与《通勤营救》旗鼓相当。

2、“打斗”要素对比

打斗比拼的不仅是动作，更是气场。《飓风营救》1和2中，主角面对绑匪的心态是这样的：是的我老了，也退休了，也不想争斗了，但对付你们几个小瘪三还是绰绰有余。小瘪三指的是绑架贩毒卖淫一条龙，连警察都不想去惹的黑帮大家庭。连姆·尼森老迈、顾家的形象增添了他在打斗时的独特魅力，面对家人时的温情脉脉，更加反衬出他面对黑帮时的霸气侧漏，一种犯我者虽远必诛的霸气。 而《通勤营救》中主角则是拿了黑钱、受了威胁才办事的，而车上的人看着都很无辜。如果这时候身手炫酷、出手狠绝，就不符合主角有情有义的人设，后面的冒死营救也就没了逻辑依据。不但揍人不能狠，还得被人揍，几场掐架过后，主角拖着老迈沉重、身残志坚的步伐穿梭于车厢间，倒是博得一些同情分。 所以，在打斗方面，《飓风营救》系列略好。

3、“亲情”要素对比

亲情是《飓风营救》系列中的一条连续线索，虽然主角家庭破裂，但一家人的关系正在向好的方向转变，这也构成了主角积极去战斗、去保护的充分理由。虽然这个套路很常规很传统，但一向能够得到观众的普遍认同。 而《通勤营救》中就没有那么让人同情了，虽然刚刚失业，但主角一家好歹也是中产阶级，远没有穷到揭不开锅，去贪陌生人的便宜是难以令人同情的。编剧应该也是发现了这一点，到后面又增加了主角家人被绑架的戏码，把前边打烂的亲情牌补救一下。 所以，在亲情方面，《飓风营救》系列表现得更好。

综上，《飓风营救》系列更加出彩。