下一站再爱你

我一直相信厄运和疾病这种命运里的大起大落是从不会摧毁爱情的。

全剧始终表达的主旨是，当感情遭遇生死离别，是否还会永存。处理手法用以下几处的线索串联：
1.院长的回忆中，亡故妻子曾经与子萱相同的病症。
2.子萱在教堂里遇到的慈祥大妈讲述的故事，在老伴去世后相信要好好走完人生旅途。
3.阿喵与父亲的亲情，终于在父亲默默关怀下让阿喵从仇恨中走出。

而最后，那些人都从绝望与悲伤中脱身，努力光芒万丈的生活。

不过电影里一些人物情感的表达细节实在无法理解：
1.院长为表达绝望用马克笔在医院走廊灯上写下的死囚之路的英文，居然成为了卫生清理人员口中的一个传说故事，放映到这里的时候有种看恐怖片的阴森感觉。

2.阿喵在生日时贴在墙上的画被小男孩拿去折纸飞机，陈牧师翻遍垃圾桶为了找到这些画。（为了为后面这个做铺垫，前面还有一个教小男孩折纸飞机的桥段）。由此的父爱引到了后面的父女关系破冰，实在有些牵强。

3.全剧中子萱对万豪的爱意表达全部用意大利面来连接，一直到最后万豪与子萱特意介绍的“续弦”约会时子萱偷看的桥段，也是用了意大利面来呈现了万豪对子萱的爱的反馈。

虽然全剧的拍摄情节略有失望，最后的真实故事部分的情节搭配音乐还是挺戳泪点的。
执子之手，与子偕老。有时候这事儿挺奢侈的。

且不谈电影和戏剧，发生在你我身边的故事，很少有大起大落能够摧毁的感情。

而那些失败的爱，最后还不是一丝一毫的腐朽在了平凡无奇的柴米油盐里。
爱情最大的敌人不是什么厄运生死，而是时光的细水流长。

影片是小成本制作，说实话，电影剪辑的很差劲，看到大家写的影评，我想说真的不是本身这部影片的问题，而是最终删了很多内容，所以很多部分会让人摸不头脑，据说国外上映的完整版很不同。
影片是根据一对夫妻的真人真事改编，现在女主人已经过世大约十年了，影片确实没很大创意，没有来自星星的你那么吸引人，但是这才是真爱啊，剧情都是靠谱的真实存在过的，没有那些编造的故事离我们的真实生活那么远，大家不要爱那些虚幻的的东西，假想一下这对夫妻在患难时在生死离别时他们的感受和他们背后的爱吧。
我老公看完电影就说要对我好，身体健康很重要，还主动来服侍我。
真的还是值得一看的，让人感觉这个世界还有真爱。

描写生死别离的爱情电影太多，却很少有能如《下一站再爱你》让人感觉这么真实，这么接近心灵，冲击又是如此强烈，可以让观众静下心感受这种超越生命的爱情，为之伤感，为之泪奔。

从技法和风格来看，《下一站再爱你》是非常简单的，没有炫目的特技，也没有宏大的背景，没有复杂的情欲，影片的画面像速描一样清新淡雅，勾勒出一幕平实但催人泪下的爱情画卷，这是创作者的高明之处，面对一场生死相依不离不弃的爱情，任何华丽的修饰都会显得苍白无力。

片中，沈万豪和林子萱和很多现实中的夫妻一样，原本过着温馨甜美的生活，对未来满怀憧憬，万豪的生意即将有所突破，子萱也为怀孕做好了准备，可以突如其来的癌症报告无情的撕毁了一切。在死神面前，子萱尝试着最后的努力，万豪的不离不弃，反而让她陷入了更痛的纠结中。

在为了能让万豪能在自己百年之后有所依托，子萱在甚至撮合他和闺蜜青青约会。嫉妒是女人的天性，试想哪个细腻敏感的妻子，可能做到如此的胸怀，我们看过太多闺蜜成为小三的撕逼故事，但是看到子萱这样把老公推向别人身边的情节却并无违合感，或许，这就是我们常说的爱到深处无怨尤。在生命的最后一站，子萱宁愿独自忍受着痛苦，去品尝着命运的苦果，这就是爱情的伟大。

如果以催泪效果来衡量，《下一站再爱你》几乎做到了满分，在记忆里，相近题材的片子最动人莫过是刘青云袁咏仪合演的《新不了情》，清新与虐心交织的缠绕，把观众的眼泪拧得七零八落，又别有一番碧海晴天的清澈，去年《被偷走的那五年》再次把相近的故事演绎得痛彻骨髓。其实在我们身边，经常会发生类似的故事，默默回想这些年身边那些被病魔夺走生命的朋友，他们或多或少，都曾像子萱一样经历过痛苦挣扎，我们总是为他们的生命感到痛心，却往往忽略了对于他们来说，爱情比生命更加难舍。这是一种很少有人能达到的境界，也是每个现代人都能感同身受的爱情，在这劈腿变心已成常态，闪婚闪离大行其道，网络社交工具催生了太多一见钟情的快餐时代，我们怎样守护古典式相濡以沫到百年的爱情。

可能是我们还太年轻，眼前的世界太过美好，对于那些生死相依，不离不弃的爱情，好像总是存在于传说中，是距离遥远的故事，尽管曾无数次为这些凄美的爱情付诸赞美、感叹甚至泪流满面，却很少真正用心去体会，也无法设身处地的投入其中。或许，直到未来的某一天，当死神降临到身边，才能真正体会到那种超越生死离别的爱，到底是怎样的刻骨铭心。

看完这部电影，感觉到无尽的悲伤，又似乎有几分希望。现在的很多年轻人可能都还未曾经历与爱情的生死离别，总以为未来还很漫长，在名利的追逐中，忽略了眼前人，愿所有正在爱或即将爱的朋友，都能珍惜现在，不留遗撼。

首先声明《下一站》这部电影我很想看，但是我目前还没办法看到，所以，这也不能算一部影评，只是我对这个话题的一点感想。另外，用这个题目的意思不是我知道答案，只是一些思索，也希望引起更多人来探讨这个话题。

这些年陆陆续续看了一些被归类为“基督教电影“的电影。我看来大多数可以归到一下三类
1. 圣经故事 这个太多了，比如最近的《Son of God》
2. 教会历史 比如《路德》《奥古斯丁》《暴君焚城录》等
3. 现实题材基督徒的生活故事（包括家庭、职场、恋爱、体育等）比如《消防员》《勇气》《天作之盒》等等

前两类暂且不提，要写又是一大篇。单是第三类现实题材就有不少。香港创世电视（《下一站》的片头似乎出现了他们的标志）和美国的AFFIRM公司都是立志于基督教电影的的制作。他们的电影我看过不少，每看完一部我都会上豆瓣看看评分和评论。我发现叫好的一般都是基督徒（从独特的用词可以看得出），而其他人评论里提到最多的就是”宗教说教“这个词。所以，克服”宗教说教“倾向可能就是基督教电影的最大难题。

但是怎么克服呢？我想找出一些成功案例来，又看了一批电影，还真发现了几个没有被骂说教的。举两个例子，一个是《爱在春天来临》（2003），还有一个是《传奇42号》。当然肯定还有别的，我先说这两个。

《爱在春天来临》是一个系列基督教”纯爱“电影里的一部。豆瓣评分8.0，485条评论，只有一条提到”传教“，而且不是太反感的语气。其实这部片子剧情非常老套，为什么有这样的效果，我的总结是：画面太漂亮了！另外配乐、演员都不错。换句话说，你让大家赏心悦目了，大家即便听你说教几句也不觉得太委屈。况且他没有说太多，点到为止。相反，如果这些基本功没做足，又要教育人家，也难怪人家生气。

《传奇42号》不是被定位成基督教电影的。但是这是我目前为止看到把耶稣的教导”打你的左脸，就转过右脸给他打“诠释得最有力的一个。豆瓣评分7.8，有不少批评，但是没有说他”说教“的。我的理解是，这部片子里，起主要”说教“功能的角色不是很多人印象当中的”基督徒“——温文尔雅又呆板无趣。虽然这是成见，但很多基督教电影里的角色就有这个倾向。这个角色有很强的语言风格，所以，那些可能有点”说教”的话从他嘴里说出来，就不那么像“说教”了。

看到这里，有人可能会说，何必这么麻烦的要避免“说教”呢，该说就说，何必遮遮掩掩？一个思想可以有很多种方法说出来，甚至可以直接拉一个条幅，上面刷标语。只不过那样一来别人比较难以接受，而来信息单薄扁平。好电影之所以有力量，就在于他用一种巧妙的形式传达了这个思想，而且让你反复回味这个故事的时候，里面的思想会有机地生长。

其实最有资格说教而又从不说教的就是耶稣自己了。耶稣比喻式的教育方式在当时的宗教语境里简直是一朵巨大的奇葩（此处褒义）。两千两年，每一代人读他的比喻，每一人在不同人生阶段读，都有无尽的收获。尤其是那个浪子的比喻，对普世人性的解读，精辟到了让人乍舌的地步。（关于这一点，推荐Timothy Keller的《一掷千金的上帝》）。这样的思想，如果用说教的方法表达，写上几本书也言不达意，但是一个小故事活画出来了，而且去转述给别人，也只需要三分钟。这就是不说教的力量。

好吧，回到电影。

前面讲的两个例子似乎都是在细节取胜。所以，我又在想，在更大的方面，有没有什么可以改进的地方。比如，如果让我写一个基督教电影的剧本，我会塑造怎样的角色，让角色做什么样的事情。这时候，我想到去圣经里找找范本。但是一想到这里，我吓了一跳，因为突然意识到，如果让我编故事，我是不会写出圣经里面那种故事的。

你能想象哪部基督教电影的男主角，一个从小敬畏上帝的人，为了抢别人老婆杀了人家的原配吗？你能想象男主角的儿子要追杀他，而且当着所有人的面又睡了他的小老婆吗？你能想象男主角一出场意气风发、中间急转直下，最后年老昏聩地死掉吗？你能想象这样人上帝还一直对他念念不忘吗？反正我很难想象。我也想象不出男主角在上帝面前像孩子一样跳舞？更想象不出他在得知了那个造反的儿子被杀掉以后那样伤心失态到不能自制。（反正宫廷剧里没这种情节）

但是，这个故事感动了无数人，包括我自己。夜深人静的时候读他那字字泣血的诗篇，有赞美，有感恩，也有愁苦绝望甚至诅咒，但是从始至终这个灵魂里燃烧着对上帝的爱和眷恋。这样的故事怎能不震撼人。

这个男主角就是大卫。

为什么我们写的故事拍得电影不容易有这样的故事呢？或许是我们的编剧太心软，舍不得下狠手，把角色逼到绝路，让他背上这么黑的履历。亦或许是很少有编剧真的有这样深刻的与上帝同行的体验。因为其中的极致幸福和痛苦没有体验的人是编不出来的。实在要编，就只能说教了。

最后，再胡言乱语几句，或许”基督教电影“本身就是一个伪概念。因为没有一部电影叫做”无神论电影“或者”正能量电影“（我觉得正能量也是一种信仰）的。电影就是电影，爱情电影就是爱情电影，好看电影就是好看的电影。如果硬要说的话，一个人经历种种波折信了耶稣叫做基督教电影；一个人经历了种种思考决定放弃信仰也应该算基督教电影，因为后者也体现了重要的神学思想：人的自由意志。当然你对信仰的态度会决定你怎样写后面一个故事。

总之，“基督教电影”不是个容易的差事，如果你是个基督徒，你身边又有人动了这个心思要走这条苦路，千万千万为他祷告，给他鼓励。

昨晚看的首映式。放映影片开始，一束灯光照在舞台上，当主持人（片中扮演明明者）浅浅的、柔柔的诉说这部影片时，我就感到了一种真诚和感动。果然如此，观看这部影片，真诚，永恒的爱是我感受最深的。

这是一部很用心在做的电影，不为了收视率，不迎合市场需求，不哗众取宠，不植入广告，甚至连演员的衣服都没有换过几次。没有幽默的段子，不像小时代那么奢侈，它简简单单的在讲一个故事。虽然这个故事很简单，看到开头就能想到结尾，没有跌宕起伏和荡气回肠，但是就是这种简单，这种真实让我看到了最大的真诚。

面对这个浮躁的社会，我们难得的放慢生活节奏，安静的看一场安静的电影。也难得用一生的时间只去爱一个人。或者说多数人已经没有了爱的能力。那么看这部影片吧，你会找到些什么。

众口难调，这部影片在现在的电影市场中，可以预料收视率不会超级好，喜欢的人会喜欢它，不喜欢的也会不喜欢。我想有一部分人看过感悟到什么，这就足够了。
于我来说，喜欢这部影片，也推荐这部影片，如果你和我一样还相信爱情，探求简单、真实而又快乐的生活，那么不妨去电影院看看这部电影吧。

  斯蒂文森说：“文学是裁剪的艺术。”于是当塔可夫斯基将电影比喻为“雕刻时光”时，我们就似乎给了电影文学的意义。让它的核心从故事，延伸到光与影的表达。回忆起那些美妙的电影，我们总能记起几个印象深刻的镜头。那些镜头，或属私人情怀，或属刻骨洞见。即便故事细节已随时间褪去，镜头的魅力依然像安置情感的蜗牛壳那样涡卷悠长。将感情带到柔软的深处，引起人们从心而来的感动。这些，是我对电影感动的理解。于是，当我看到《下一站再爱你》以“2014最感人电影”自居时。我就不其然将对它的标准，上升到“深刻”的程度。尤其，它是一部在基督圈子里传闻已久的“大陆首部福音电影”。这让我更想给导演一个机会，去让最深刻的福乐透过电影表现出来。只可惜，导演所描画的，和深刻相去甚远。
  这并不是否定了电影中真人真事的寓意。但再好的材料，也需要导演一笔一划地雕刻成为电影语言。这个工作，包括台词，造型，分镜，道具。最后表现在电影的表演中，让观众真切地感受到电影的情感。可《下一站再爱你》更像是一段点到即止的介绍影像。九十分钟的横向叙事缺少了对人物的纵向深入。以至于片中关于“爱”，关于“天家”，关于生与死的表达，犹如网络上的鸡汤片语，调不出它应有的质感与味道。这些话固然深刻。但这都应来自于对鲜活人物的总结概括。离开了深入的感情刻画，道理就沦为纸上谈兵，让观众与人物间竖起了一层隔膜。使最美丽的爱情，变成了最肤浅的幼稚。
  这仿佛是一种通病，在某种福音电影里根深蒂固。除了福音，导演就再没能表达的东西。任何对人的敏感与关怀，对电影镜头的捕捉与雕刻，对时下社会的理解与洞察，都幼稚得犹如迫不及待的小孩，流于一两句听起来道理十足的对白，然后就从开始悬着“耶稣爱你”的标语，让观众都自动理解神圣的光芒。长镜头的深入与蒙太奇的节奏感在这些电影里荡然无存。甚至还可能找不到一点基本的电影美学，让观众的印象直觉只停留在电影表面，而深入不到自己内心。可真正的电影，都应该与这完全相反的。它直入人心，情感真挚。以慎密灵光的镜头运用，去理解这个是世界的方方面面。罗马尼亚导演蒙吉，梦想以长镜头清洗世界的哀伤。尽管他只站在人性的这边，却能拍出真正抚慰人心的电影。然而为什么，在最代表深刻的圣经，耶稣面前，却鲜有能比肩于世俗电影的传世之作，鲜有在艺术上能让世人认同的电影？可能，说教与艺术的界限，只有最具实力的导演才能将他们处理得宜。但当这个导演出现之前，我建议大家还是先按捺一下好奇心，看一下它的港版，《生命因爱而动听》为妙。
  因为，一部无法深刻传达人性的电影，无法深刻传达神性。
  这和审查制度无关。