狂怒2014

多年不进影院看战争影片了，这次看狂怒，真还有那么点小震撼。不知道美国导演和编剧，是不是对军队中的文职人员总有那么点酸溜溜的不待见，类似于我们看那些文职将军们。于是在狂怒中，懵懂无知的新兵蛋子是打字员；在黑鹰坠落里刚刚给人泡过咖啡输入过新兵简历就扛着枪登上黑鹰哆哆嗦嗦打仗的，也是打字员；在拯救大兵瑞恩中单纯得有点傻的新兵蛋子还是打字员。
说到拯救大兵瑞恩，回头再和狂怒比较，有很多类似的地方。两拨小队，都是1942年从北非一直打到欧陆的老兵，小队中都有一个看起来绷硬绷硬其实把自己憋出了病的老兵头。米勒中尉把自己的手憋得喝个水都抖，皮特憋得自己没事就找个没人的地方体验什么叫窝心之痛。两拨小队里都有个打字员新兵蛋子。两拨小队里都有个神神叨叨没事念叨圣经基督耶和华之类的神棍。甚至连一路打杀血浆四射都是那么的似曾相识。
尽管有如此多的相似之处，但两部影片还是有高下之别。
先说场面。狂怒中能开的加上被打残的坦克拢共才十多辆，再加几辆卡车若干步兵就齐活了，外加一个开阔地拯救，一个小镇进攻和路口防御，这么大点规模，支撑一个两个小时的战争片，属实有点捉襟见肘。和拯救大兵开场那洋洋洒洒的诺曼底大登陆比，狂怒，狂得有点小气。但说到这，不得不佩服好莱坞导演的场面调度和剪辑能力，一个坦克排加若干步兵，这么点小规模，也能让人看得热血沸腾。
再说考据。狂怒中与坦克排协同作战的美军什么战斗部队都有，从服装中能看出除了步兵，还有空降兵混同其中，要知道，这已经是经历过诺曼底登陆和突出部之战的1945年，休整后准备直捣黄龙的美军还如同当年大空降之后那样各兵种混编乱七八糟地打仗么？开阔地之战的美军战士们，无论拿着的是加兰德还是汤姆逊亦或是勃朗宁，都是端着突突，这样不科学啊亲，请告诉我加兰德这么打能打到人吗，啊？
还有十字路口之战，那一整营齐装满员士气满满唱着日落西山红霞飞的党卫军是从哪冒粗来的？那已经是1945年了啊，西线能打敢拼的德军都被吃掉了好吗，东线跟战斗民族死磕了好几年的德军都不会这么军容整肃士气高昂好吗。这么一大坨党卫军，每隔四五个人就有一个扛铁拳火箭弹的德军精锐真让我眼红心热啊，战争打到这个份上，德军居然还能保持这样的装备水平和士气，窝窝囊囊的盟军是怎么在1945年搞定元首的？不科学嘛。当然，更脑残的是就这么一个营的党卫军，满腔热血满箱铁拳，居然跟一辆动都动不了的谢尔曼死磕成这样。难不成火箭弹战斗部里填充的都是沙子不成？战争，是如此儿戏。
另外皮特对党卫军的那股子切齿仇恨，我实在难以理解。他是从1942年就参战的老战士，打得最多的是德国国防军，跟党卫军交手才几次呢？像这么个随随便便就能杀个战俘都不眨一下眼睛的老兵，如何又对杀自己同胞的党卫军仇恨成这样呢？这恨，来得毫无缘由。二战中对党卫军最恨之入骨的，应该是苏军才对。在东线战场无差别的游击战让党卫军和苏联红军以及平民游击队结下了梁子。苏军遇到党卫军一律枪毙和德军俘虏苏军政工人员、游击队员一律处以极刑，这是人所共知的事，这样毫无交战原则的杀戮造成深仇大恨是有情可原的，在西线，整的这么怨恨，那就真有点为赋新词强说愁的意味了。狂怒，怒得有点摸不到头脑。
最后说说两个片子的风格。在我心目中，美国电影有个非常明显的分野，那就是911。在911之前的美国电影，大部分无论是什么题材，都保有一份希望，无论在影片中主人公或者整个人类面临怎样的困境，最终总能柳暗花明。当然一片灰暗的片子也有，但不是主流。911之后的电影，更灰、更暗、更无助，仿佛一夜之间整个国家都失掉了人类难得的天真与理想主义。911之前的拯救大兵，开局是碧草蓝天星条旗，结局还是碧草蓝天星条旗。911之后的狂怒，开局是一片泥泞中白马目睹两个人类自相残杀，结局是一片泥泞中白马跑过一片人类自相残杀后的残局。两个电影的气质，不言自明。而且狂怒中多处出现了压抑的，机械式运动的镜头，模拟着坦克的观察镜，这样的镜头用在本就残酷战争片里，几乎让人喘不过来气，与拯救大兵中舒缓的，大视野的，开阔的镜头语言形成了鲜明的对比。另外说一句，在启示录中，出现的第一位骑士，骑的正是白马，在电影首尾出现白马，不知是有意为之，还是事出有典。但战争中的狂暴、愤怒和野蛮，的确如瘟疫，四处传播，无人幸免。
在拯救大兵中，美军小队整体上是自律的，而且他们的目的也是伟大而崇高的。这是一个英雄的群像。在狂怒中，美军小队已经不再是一支军队，而是一个以征服另一个蛮族部落为目的的蛮族部落，在整部电影里，没有一个英雄。
在拯救大兵中，新兵与老兵，是互动的，之所以互动，那是因为他们都还是人类，能进行正常的感情交流。打字员卡彭最终变成了一名战士，那些老兵们也从麻木的、漠视生命的战士，变回了人。在冷酷无情的战争中，保存下善良的人性，这才是比拯救瑞恩更难完成的“不可能完成任务”，但是他们都完成了，并非事实如此，而是他们所一贯秉持的理想主义信念。
在狂怒中，新兵与老兵，是单向交流。打字员最终变成了杀人机器，或者说他又变回了一个懦弱的打字员，而老兵们依然是那些麻木的老兵。四个老兵为杀戮而生，为杀戮而死，当皮特最终要死掉的时候，还不忘嘱咐一下打字员，不要投降，他们会折磨你致死。但最终打字员是投降了才生存下来的，对于人性的不信任，在那一刻体现的淋漓尽致。在这部片子的主创看来，人性不是能够救赎一切的上帝，只是上帝手中那颗变幻无常的骰子。
说到人性的拯救，就要说一说狂怒中最让我叹为观止的一出戏，那顿小镇的晚餐。战争与和平的切换，人性的救赎与毁灭，都在那一场戏中体现得淋漓尽致。我多希望这个电影的两个小时都会在这个小镇上发生，不过导演并不屑于在残酷的枪弹与暴血浆中上演一出两个小时的室内戏，一出真正探讨人与战争的戏，多么可惜！这场戏中最终德国姑娘的死，与最终打字员的投降，一脉相承。
如今的美国足球，远比美国电影要好看，因为美国的足球队员们还保有着那份理想主义傻大姐似的天真，可美国电影里，却已经很难见到这些了，更多的是敌我不分的纠结与窝心，布拉德皮特那张饱经沧桑，不知是被艰难世道所损害还是被不省心媳妇所折磨摧残得不成样子的脸，是如今美国电影的真实写照。
最后我想说，看着硕大无比的德国虎式蹂躏皮薄馅大十八个摺的美国小谢尔曼，实在是太爽了。
最后我还想说，请上苍拯救吃饱了饭的美军打字员们！

      作为一个《坦克世界》的玩家，不去看“小馒头”大战“护士”是对所玩游戏的亵渎。
    瓜子花生矿泉水，可乐饮料八宝粥，闲情淡定等开场。
    场景一：影片时间定在1945年4月，我以为应该是发生在1944年7、8月诺曼底登陆后。45年4月了，还有毛大仗可打。历史上德国人放开了西部让英美联军一路暴走，而在东面死命抵抗俄国人。话说战争题材电影如果没有假定一个战役背景的话，会失分不少。不是说什么小人物在大历史背景下的跌宕起伏吗，搞不清楚还以为是村民械斗呢。
    场景二：战争片看道具，介绍说M4和虎都是真家伙，让我期待不少。可谁能告诉我一开场那个穿的象绿毛龟一样的国民警卫队制服的家伙到底是从哪里穿越来的？好吧，相比天朝导演们对待道具的态度，本片中的道具师点个赞！
    场景三：前戏来了。地图：“马利诺夫卡” 我方：四辆M4+若干散兵 敌方：88炮+若干散兵 任务：解救一个排因偷菜被抓到小兵们。不知道导演为什么将战场设定在这么一望无垠的开阔地上？面对无单兵掩体，无任何障碍物可供躲藏的地方，拥有强大88炮的德军居然不能定点拨除？看到这，我已经明白了片中德国鬼子将不能成为一个“称职”的对手，“加里森敢死队”美军附体了。但不管怎么说，这一标准的坦克支援战例深得我心，让我对下面的高潮充满了希望。
    场景四：不杀俘虏的美军不是好美军。阿部全然不顾正是诺曼小萌男的有心放水才让他成为坦克连一哥的事实，坚持要萌男领取“杀俘”大礼包。没有象《兄弟连》，也没有象《拯救》里的挣扎，在前面SS如何残暴到杀害己方国民这一罕见于历史文献记载的铺垫下，在一群打酱油的战友注视下，萌男变成了型男的蜕变。洗脑之彻底，让萌男能随后就抱着机枪说，“枪好胃口就好，打嘛嘛死。”这一刻，阿布指导员的形象高大上。
    场景五：“小镇争夺战”。一如既往的，战争片中该有的元素---狙击手出现了。无脑的德国兵选择了在正面打死了一个还不确定是否要向美国人的问路提供114指路服务的德国老人，然后就成仁了；一个50MM反坦克炮组的牺牲就更让我唏嘘了，30米不到的距离内打谢尔曼跳弹，真不知道他们是如何在俄国人的坦克海中生存下来的；MG42取得了巨大的战果，打死了两名美国人，这是他们放弃了德军战斗条例中机枪不能正面射击原则的下场。剩下的德军投降了。哇，亮瞎了我的钛合金眼啊，这是幼儿园的COSPLAY吗？德国还真有心在战争后期给小盆友们做小小小号的制服哦。放着那么多年轻MM（比如宅在家的那两个，后面和美国兵联欢的路人甲乙丙）不用，一定要用到六七岁的小女孩上战场？哦，是万恶的SS。
    场景六：战斗结束了，老布带着小萌男领取“美女”大礼包。礼包里有两个德国妹子。佩服德国人“泰山崩于前不变色”的精神，在战斗中，妹子没有天朝女性的剪头发，涂锅灰，依旧羽衣阑珊在音乐的催情下，小萌男和年轻的妹子共同谱写了德美情，一家亲的赞歌。面对占领军，没有害怕、没有抵抗、甚至没有欲拒还迎，直接，干脆，剧情切换和镜头一样的干净利落。导演，求再给个铺垫成不？假如我是导演，就换个顺序，三个粗野男先来，捆绑、滴蜡、鞭打，小萌男帮助妹子对抗自己的战友，然后再XXOO？好吧，我有一颗广电总局的心。
    场景七：传说中的高潮来了，期望中的护士来了！又一次的，脑袋已经很不正常的德国精英坦克兵们放弃了草丛，放弃了距离，放弃了黑枪，大胆狗斗，终于被阿布的银币弹给爆菊了，还两次。游戏中还要用金币弹呢，电影中，这钱都省了。我已经预感到真正的高潮恐怕仅仅只是…….不说了，你懂的。
    场景八：终于等到了高潮，虽然看上去更象是伪装的高潮。剧透：为了能够保护2000名厨子和医生，（全集团军的厨子和医生吗是集体迁徙的？）阿布放弃了生的希望，违背了他要把兄弟们带回家的誓言，选择在个一个本没有路，但走的人多就有了路的十字路口上要面对一个营的德国青年团士兵。没有步兵掩护的坦克就是一坨铁大便，被坦克炸断履带的铁大便更是大便中的-------大便。严肃点，在谈电影呢！不需要侧翼火力，不需要呼叫空中支援，因为我们是光猪五人组！什么斯巴达300壮士和阿布比起来简直是弱爆了。第四次，也是最后一次，已经诊断没有任何脑细胞的德国人发扬了横店师团日本兵的精神，不需要侧击，不需要迂回，不需要各种战术动作，也不需要行军中曾大量出现的“铁拳”，直接操着98K和MG42就挺身肉弹了。假如，假如没有最后出现的那个德国狙击手，这将会是欧战最后结束的一个战场。
    场景九：德国小萌男望着美国小萌男，心有戚戚焉，用最后这几秒的胶片揭示战争中的人性美，就象让林妙可唱《歌唱祖国》一样毫无新意，也没有诚意。
    这是一部Hollywood made 的 film，我来了，我看见了，我忘记了。

古希腊诗人Pindar曾经吐槽过：战争只有对于没有经历过它的人而言才会显得有趣。这句名言不太出名的后半句是：经历过的人在战争逼近时都会心惊胆战。Fury的编剧导演似乎秉承了同样的反战理念，并决定用电影来尽量还原战争真实的苦痛，即便不至于造成战后创伤，也起码也要对着远离硝烟与死亡，捧着爆米花半躺在软椅上的各位抽上一耳光。

个人对于影片的感受其实很矛盾，其中主要原因之一来自于同样显得矛盾的影片前后两部分。当然，整体上制作水准很高（有不接烂片的皮特叔做质量保证），有大牌们精彩的个人演出和群戏，细节的忠实还原，以及令人惊叹的视觉效果。情节上以新兵Norman成长教育为主线，将不同类型的坦克作战自然地穿插其中，轻重缓急控制得当。在Fury号（怒火号）坦克出发执行保护盟军补给站的任务后，无可奈何地走向了终点站。结局似乎有些神化和神剧化的处理方式多少令影片有些失色，但也算是完成了点题，让怒火最后一次喷发。

从片头灰蓝的天空开始，伴随着钢琴的寒意和大提琴的低吟，整个浸在冷色里的世界便带上了愁云惨雾般的情绪。如果悲剧是把美好的东西破坏给你看，本片的手法就是不带一丝情感把几乎所有的东西都破坏掉给你看。盟军，纳粹，战友，楼房，少年的初心，萍水相逢的爱情，马匹，统统放在坦克的履带下碾成渣。相比同样二战题材的很多作品，这部电影在展示残酷方面更为决绝:遍地尸骸，被弹片削掉的头颅，燃烧着的战士，轰上半空的残肢，还有被击毙的娃娃兵，死亡出现之后迅速切换，几乎不留感情停滞的空间。即便战场之外的几场文戏，都一定要撕破脸皮温情全无。其中的每一个人，战死或是幸存，士兵或平民，都摆脱不了被战争肆意蹂躏的命运。

1 英雄们

新兵Norman，一个被塞入坦克的文员，是带领观众进入这个残酷世界的视角人物。这是战争片中经常出现的形象，《拯救大兵瑞恩》中的翻译，《兄弟连》中的补充兵和年轻军官，他们正直，单纯，拘泥于教条和俗世的是非观念，却与战争的信条格格不入。自然这些人最后会在鲜血中成长或扭曲变成一个真正的战士。而众人爱戴的皮特叔扮演的Collier下士是怒火号坦克的车长，这是他继《无耻混蛋》后再次出演一个对纳粹深恶痛绝的角色，以至于开头击杀纳粹军官一幕后很自然地猜想他接下来是否又要抽刀割头皮。Collier是个久经沙场的老兵，从绰号Wardaddy就可窥豹一斑，机智冷酷果敢，外带一丝玩世不恭，是战场上最可靠的指挥官。于是Collier和Norman，老手和菜鸟，导师与学生，领导与下属，凭借着这种经典的关系构成了戏剧张力十足的矛盾统一体。

怒火号的其他乘员包括：喜欢引用圣经段落的基督教徒Bible，经常蹦西班牙语的Gordo，一脸痞相的Grady "Coon-Ass"。这些和Collier一道出生入死的老兵个性迥异，作战分工明确，构成了怒火号吵闹却默契的独特生态。他们极大地丰富了人物关系，但在实质上和Collier更像是一体两面，也都是被战争变成战争所需要的人罢了。正是因为见惯生死洞悉无常，战场上奋勇前行的英雄气概在战斗的短暂间歇便投影成了醉卧沙场君莫笑的末日狂欢，心理适应机制将麻木变为常态。道德同断壁残垣般崩塌，纪律和条约也早被鲜血模糊，所以处决该死的法西斯，纵情酒精与女人，杀掉受伤的马匹，理由或出于仇恨或愤怒，或只是为了取乐。

Norman和观众代表的俗世人格，以及Fury号老兵们代表的战争人格纠缠碰撞，其激荡在小镇民居逼仄的餐桌上达到顶点。Collier和Norman在搜查民居时见到了避难的姐妹，文艺小清新Norman和清丽的Emma金风玉露，导师Collier也顺水推舟。本来是难得的温情场面，老兵们却偏偏进来搅局。明明是一起手起刀落，一起放浪形骸的至亲战友，怎么偏偏就让这个小子享福不带弟兄们了呢。Gordo讲了个令人不寒而栗的故事，一次伏击后，他们一路上杀掉了德军所有的马匹，最后意味深长的总结：发生的已经发生了，该发生的还是要发生。这一段对峙没有枪炮拳脚，却紧张到空气郁结，Grady的轻浮挑衅，Collier威信的失效，女孩的啜泣，Norman的一触即发，似乎比之后的坦克大战都更加摄人心魄。

新下达的指令很合时宜将这场无形冲突化解。之后的一场轰炸更是直接将Norman短暂的幸福抹杀。也算终于将这位新兵的怒气槽加满，将其毫无挂念地推上最后的修罗场。到了最后的决战，之前所有对抗的人格和情绪在以寡敌众，面对党卫军青年团时终于凝为一体。血脉贲张突破了之前的压抑，在浴血中Norman也终于正式融入了怒火号的群体，完成了最后一步的成长并在Collier的保护下幸存，坦克老兵们也用悲壮的方式完成了自己的使命。

2 平民与敌人

兴亦苦亡亦苦的老百姓每次都是最惨重的。即便作为侵略者的德国一方，狂热的主战分子之外还有更多的是随波逐流小市民，他们没能做出选择，却要承担选择的后果。本片背景是二战后期，德国已经强弩之末，从进攻转为防守，因为兵源不足甚至要动用老弱妇孺。在这种状况下防守军队无处不在甚至混于市民之间，让攻防战变成了盟军和普通市民的噩梦。

电影在这方面的刻画相当刻意，过于注重对残酷性的表现。盟军进驻小镇的时候老大爷不回家躲着，却要当指路党，结果被自己人一枪爆头。德军在火炮轰炸时也置友方和平民于不顾，炮弹却偏偏戏剧性地绕开盟军坦克夷平了和Norman有萍水之缘的女孩所居住的房屋。而和电影无关，这些牺牲其实和战争一样真实，却比起战死的士兵更快地被遗忘。

而担当防守的德军方面，负隅顽抗的和纳粹党徒基本都是必死的命运，但居然连儿童都作为战力被派上了战场。用火箭筒袭击盟军坦克被击毙的几个稚气未消的纳粹童子军，只是整个帝国阴影中的一部分。在德国阿登反击战中，就有很多十一二岁的孩子被培养成士兵，执行侦察破坏暗杀任务，甚至装成向盟军士兵要糖吃而趁其不备拔枪射击。

影片最后的三百人党卫军，根据其作战表现来说更像是青年团的补充兵员。战斗经验不足，指挥无力，不知退缩地冲锋，面对一架坦克构成的孤堡居然没有任何能体现出受过训练的作战，只好把尸体在坦克周围摆成一圈。固然是主角光环威力全开，直接杀伤了敌人的作战能力和智商。但从这场战斗上看来，第三帝国也的确日薄西山，这些忠于元首的人也只有一条路可以走了。

3 Sherman

Sherman坦克是二战的明星，在盟军方面大批量装备，出现在各大主要战场上。虽然作为非军迷不能对各坦克性能指标战功战绩信手拈来，但也大概知道Sherman在坦克作战中的战损率的确很高。可能是因为产量大，主要用途是支援步兵，在火炮攻击力和装甲方面也都做了一定的妥协，经常在中弹后起火爆炸，所以在二战题材的各影视作品和游戏中经常看到开路的Sherman坦克变成靶子。二战盟军士兵对Sherman坦克起了“朗森打火机”的外号，因为“一打就着”，还有“燃烧的坟墓”、“五人焚化炉”，可见Sherman坦克兵命运之惨痛。

本片的Sherman坦克可以算是绝对主角，尤其是Collier指挥下的怒火号，从北非一路杀到德国，黄沙百战穿金甲，闪避率和幸运值都加到了顶级。在本片中的几场战斗也都到位地展示了各种作战方式，联合步兵，城市攻防，坦克对战。片中的Sherman坦克，一辆被反坦克火箭击毁，三辆则是被德国虎式击毁，多少还是很遗憾地还原了Sherman脆皮的设定。相比虎式的重炮重甲，Sherman作为中型坦克劣势更显，二者对战中一般战损比是1:5或1:6。除去被偷袭损失的一架，Sherman以三对一的场景叹为观止。最终血战险胜，折了三分之二的战力。没能有效利用虎式的炮塔旋转较慢的特点进行包抄，Collier的这个战术可能略有问题，却也颇为不易。而最后一战中Sherman非典型地作为堡垒进行阵地防守，在服役生命的最后一刻充当了战士们的铜墙铁壁。

只要想象一下坦克内部人类的活动之局限，阴暗封闭的空间内凝聚的血腥汗臭汽油火药味道的混杂，以及随时来临的不可知的死亡，而这个钢铁的怪兽又同时作为堡垒庇护着同行的步兵，便不由得对于Sherman坦克和其中的驾驶员们感到发自内心的钦佩。

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对于玩使命召唤都会想要躲在掩体后不出来的本人而言，这部电影再度强化了对战争的畏惧。无论是侵略者，反击者，或是卷入其中的无辜平民，本来的人格都在被嘲弄侮辱，平静的生命被历史战车无情碾压。仍然，要感谢那些其中站出来捍卫美好世界的人，毕竟是他们在被折磨被扭曲的命运中阻止了这一切的继续蔓延。这很痛苦也很伟大，但希望世界不再需要这样的方式。

电影发展到如今，战争片的精华，已不在于打了多少弹孔，躺了多少尸体，炸了多少火球，烧掉了多少钱。诚然，冲着视觉冲击而来的观众还是大多数，但时下我们可以在任何大片博览视觉效果，漫画片、科幻片的特效越来越精致，场面越来越恢弘，战争片早已失去好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位。然而我们仍然爱看战争片，这里有雄性的质感，其纯度是其他类型无法比拟的。一流的战争片，无论是讴歌英雄还是对战争的反思，首先都要赋予观者置身战场的错觉。其实在这一点上，游戏往往容易比电影出彩，但电影也有它的优势，《狂怒》是你能从大银幕上获得的最接近战场的体验。

《狂怒》对音响效果的运用出类拔萃，绝对不适合对声音敏感和神经衰弱者在影院观看。整个前半段，每一次突如其来的伏击和遭遇战，都以一记毫无预兆的巨响拉开序幕，保管把你没有防备的小心脏撕成碎片。这本是三流恐怖片的伎俩，却为本片缔造了一流的效果。两三次惊吓后，随着条件反射，你会时刻担心冷不丁再来个爆炸，处于一种紧张戒备的状态，从而获得最接近作战人员的情绪状态：风声鹤唳，朝不保夕，比起食物、清洁和美女，放松神经才是顶级的奢侈享受。对我来说，最直观的是看到两个德国女人那一段，一直无法放下警惕，生怕煮鸡蛋、弹钢琴时，她们会掏出刀子什么的，直到共赴巫山的“文艺”画面时，我都在担心屋外会扔进一颗手雷来，倒是皮特那几个阿飞手下闯进大闹，才让我稍微心安一些。过了这段，一惊一乍明显减少，观众也和士兵一样，在感官上“适应”了战场的瞬息万变。好的代入感就是这样，通过对视听语言的巧妙运用得以实现，而不是千篇一律地使用摇晃镜头、第一人称视角等隔靴搔痒的老套招数，看那些还不如直接玩游戏呢。

宣传主打的是布拉德•皮特，希安•拉博夫等大腕，然而片中戏份最多的其实是90后演员罗根•勒曼所饰的新兵，叙述也从来没有离开过他的视角，他是这场战争RPG游戏中观众扮演的角色。他的经历举止和心理活动也最接近世俗观众，被从打字机前直接丢进坦克里，满脑子仍是善恶分明、是非对错、仁慈宽恕等与杀戮之地格格不入的观念，对两军交战的残酷毫无概念。片中主角们乘坐一辆名为“狂怒”的坦克，而他们心中也都充满了狂怒，从几个情节可以看到，这几乎是所有久经沙场的老兵所有共有的，不是出于狭隘或冷酷，而是在丛林中养成的求生习惯。这片里看不到主旋律大片中美国士兵的人道主义光辉和道德讴歌，他们毫不掩饰将敌人看做牲口，满口粗鄙的笑话，不会善待俘虏，不会尊重尸体，对女人的态度跟暴徒和流氓无二致（当然可以理解他们的饥渴）。稍有阅历的观众都清楚，这样的痞子恶棍，才接近现实的大兵形象，他们不需要观众喜欢他们，他们也从不认为自己做的是对的，战场上也没有对错，只有必须与否。《珍珠港》那样白白净净哭哭啼啼伟光正玩三角恋的小清新战争片，轰炸效果再壮观，也像足了娘炮，那是给男孩看的，而冷硬到不带一丝矫饰和怜悯的《狂怒》是给男人看的。

新兵从胆小如鼠、满脑子不切实际的男孩，经过几场战役的历练，变成大半个“喝酒打架睡女人”的男人，还收了个“机器”的雅号，融入了起初看来毫无人性的小团体。在这个过程中，他也不可避免要失去一些人性，起先宁可挨枪子也不愿杀人，一个小时后，已经沉浸在猛开机枪剥夺生命的快感中。战场撕去了文明的遮羞布，你死我活的丛林法则被千百倍放大。通过在移动的钢铁孤岛中的生死与共、耳濡目染，通过被战友时而扮黑脸殴打戏弄，时而扮白脸善待致歉，新兵快速而不自觉地拥抱了野蛮纯粹的丛林法则。如果没有阵亡，这几乎是一条必由之路，谁能想象炮弹横飞若等闲、坦然迎接狙击枪的钢铁中士，当年也是被一声炮响震出屎的新兵蛋子。幸运的是，战争已经快结束了，片尾那个打手电的年轻德国兵，也许能幸免于同样残酷的蜕变。

影片没有常规意义上的情节，就像从卷帙浩瀚的二战全史中随意截取了一个章节，围绕一辆坦克，几场不同地形和样式的战斗，串联起一曲壮士悲歌。放在好莱坞战争片中，《狂怒》的场面并不以大取胜，当成动作电影来欣赏会更有收获。开阔地冲锋是大开大合的两军对垒，各种曳光弹越空飞舞，煞是好看，恍惚穿越到《星球大战》的世界，疾射的炮弹在厚重的装甲上弹开，金属审美快感爆棚，临场感极强，只是整体嫌短；与虎式坦克的交锋，则拍出了武林高手过招的节奏和气韵，见招拆招，步法游移，唯快不破，上一次见到这么沉稳激烈富有张力的坦克单挑，还是在俄罗斯拍的《白色虎式》；压轴的五人固守坦克力敌数百名纳粹，渲染了一抹僵尸片的恐慌，四合的夜幕被火焰照亮，烟雾弥漫中，敌军不现面目，如重重鬼影，从四面八方潮水般涌来，纷纷倒在布拉德•皮特巨枪怒射之下，犹如《无耻混蛋》加入了《僵尸世界大战》。（文/方聿南）

我很久不写影评，而且也从不去做背景调研，只作为一名无知的观影者，以自己有限的知识与理解力，写下看完一遍之后的感觉。我想这也是评价一部电影成功与否的关键要素，你不能期望所有人去看二周目三周目才能了解里面的玄机，那种影片不是拍给老百姓看的，是导演拿来自娱自乐的。

在看这部片子之前，要明确两个点。一，这是一部商业片。二，这是一部视觉片。所谓看什么片子就要有什么心态，所以不要抱着去看 Gone Girl 的心态来看Fury。男生请尽情享受战火硝烟，装甲坦克，男性荷尔蒙爆棚的阳刚之气。女生请尽情体会帅哥开挂，帅哥流泪，帅哥惨死的虐心心路。

首先这部戏的中心思想还是炒着“英雄主义，揭露战争中残酷与人性，让我们珍惜现在幸福生活”的冷饭。作为一部视觉娱乐商业片，这点儿深度差不多了。本戏的亮点在于导演用了另一种角度，换了个厨具来炒冷饭，味道居然就不一样了。以我的感觉，大卫艾亚还是想把片子弄的文艺一点，但客观事实是你得迎合观众，得赚票房。所以在一个个文艺范儿爆棚的场景，男主们忧伤蓝调的眼神与各种逻辑漏洞百出的剧情混合之后，就成了一个“好像还有点儿深度但深深一想有点儿搞笑”的感觉。

好了，先说亮点。片子的第一个镜头和最后一个镜头是关联的。第一个是一个仰视沙地一个德国兵骑马走来（如果我没记错的话），最后一个是俯视Fury号坦克的残骸和无数德国党卫军尸体。至于有什么深度我不敢揣测，但能感觉出是有意为之的前后呼应。几个象征性的符号是，被放生的马，和被“善待”的女人。

皮特大哥是被塑造成一个典型的战争中为生存与人性冲突的人。开篇以及其残忍的方式刺死德国兵，却放生了马，一个剧情就把整个片子的主题说出来了，“我是战争中的魔鬼，但我心底还有人性。Ideas are peaceful, history is violent.”为表现皮特这个矛盾的人，大概出现了2次他个人的特写。第一次是第一次回军营他痛苦的蹲在那里，像是杀戮后遗症发作。第二个是强迫小诺曼杀了德国俘虏后，神情悲伤的蹲在那里无奈的发呆。他可能从诺曼身上看到了自己当年的影子，他很想保留他的人性，但为了大家的生存他不得不把他拖入鬼道。皮特开篇就说我的任务是带我的队员回家。其实队友都被他骗了，他指的家不是美国本土，而是那辆坦克。最后大家一起死在家里，也算是死得其所。这里更是显示了战场老兵无法面对杀戮的罪恶，最后想战死沙场的那种无奈吧。

另一个亮点是坦克大战，世界上仅存的虎式坦克和从博物馆弄出的谢尔曼式真实还原，确实让军事迷大呼过瘾。这里缅怀一下炮灰坦克1，2，3号，为掩护主角carry成功绕后而主动送人头的悲壮精神。坦克兵的视角是比较难来表现英雄主义的，不像阻击手啥的。因为坦克主要是协同作战和掩护等，从第一个平原掩护步兵就十分还原其职责。但为了凸显英雄，导演终于让他们成为了狼牙山五壮士玩一夫当关万夫莫开的老套剧情。

这里槽点太多了，大马路十字路口就埋了一个反坦克地雷简直是匪夷所思，如果fury不走这条路你们党卫军不也要经过么？埋一个这是什么自信人家能踩中啊？300装备精良党卫军从白天打到黄昏才知道用rpg打坦克，德国军官估计要从坟里跑出来发飙了。还有连我这个文弱书生都知道要弄死坦克里的人就是开盖儿丢手雷，干嘛非得探个头看一眼？找死？导演一定把敌军AI调成简单了吧。还有一个细节不知道是不是我的错觉，为啥德国兵开枪的弹道是绿色的？激光么？最后皮特被狙击手干了3枪淡然的坐在坦克里连汗都没出，真是铁男。两个手榴弹丢进来，他还能留个全尸，那手榴弹该不是八路军造的吧？

没有爱情算什么好莱坞娱乐片？这段横插进去的无厘头爱情让我觉得很无力。虽然剧情需要是为了让小诺曼fuck Nazis一定要让爱的人死，战友死多少无所谓，老子的妞死了我就跟你拼命。年轻啊。这里广大单身屌丝可以学习一下怎么成功牵手：凶神恶煞的进来让女的害怕，然后高冷的表示我们是绅士，然后给好处（那时候是蛋，现在请拿名牌包包），然后展现自己的才能表示我不是野蛮的士兵其实我是个文青（弹钢琴），最后玩玩玄学（看手相，现在说星座吧），小姑娘就这么爱上了一个侵略者。德国人你们怎么了！节操呢！算上村口指路大爷和最后放过了仇敌的探视坦克底部的德国兵真是给我种全民德奸的感觉。当然你也可以理解成人民已经厌恶了战争，想美国救世主赶紧灭了他们的领袖。

总之，我看了一遍之后是一种啼笑皆非的感觉。说沉重确实挺沉重，加上昨晚本来心就很累看完心更累。虽然换了个厨具，但冷饭依旧是冷饭，食之无味，弃之可惜。

张乐乎
10/22/2014
San Francisco