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长篇影评
1 ) 张艺谋，姜文和科长
我第一个点开的视频是张艺谋那期，也是唯一一期进度条没有进行完的一期。接下来的内容不知道为什么不会引起我的兴趣或使我兴奋了。老谋子的工作室挂满了自己所有作品的海报，很是壮观。我也绝不否认他是一个有才华的优秀导演，毕竟作为第五代的“领头羊”，他为中国电影走向世界作出了巨大的贡献。采访的气氛很轻松，这种轻松是不曾出现在姜文和科长的节目中的。虽然我并不喜欢贴标签或者刻板印象，但是老谋子给我的感觉更像是一个在电影市场、现代社会市场经济中游刃有余的“成功者”，他的责任感来源于工作而非艺术作品，面对艺术有谦卑之态，面对自己的成就有溢于言表的骄傲之感。
第二个打开的视频是最爱的姜文导演，没有之一。我也问过自己为什么会对姜文情有独钟，答案可能是因为其迷人的气质或是富有磁性的勾魂嗓音哈哈。当然根本原因我自是清楚的。同样面对历史，老谋子是敬畏，而姜文仅视之为手段，从这一点也可以感知到二者认识世界的区别。姜文生来是幸运的，生长在精英的环境下，生活中有太多困境靠一己之力无法解决，于是电影便成为了他的出口，甚至是短暂的逃离。如果不得不给姜文导演贴上一个标签，那么我想他生来就是一个艺术家。不论作品是否被大多数人所接受，他从未怀疑过对自我的表达，这种自信仿佛是与生俱来的。
与姜文导演的自信相比，科长缺少了一种坦然。科长对待电影是严肃的，没有老谋子的运筹帷幄，也没有姜文的舍我其谁。面对同一个世界，科长有种“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的历史使命感和社会责任感。这将必然导致痛苦和自我怀疑。科长说他对“追求共识越来越不感兴趣”，那么就意味着他曾经追求过。艺术家和商人是从不知“共识”为何物的，艺术家只关注自我表达，而商人天生就会求同存异。在我目前的认知里，科长更像是一个思想家，思想家是痛苦的，或许他们也享受这种痛苦。如今的科长将自己抽离出来，不在关心人与社会，开始探索宇宙，太空和外星人，我们可以认为是科长升华超脱了，视角变得更大更远了，也可以认为是—“人间不值得”。
2 ) 天下“第一”读书人，阅读量制霸全国无人能敌
唐诺这集是整个四季中我最爱的一集，看了不知道几遍。唐诺的渊博真是令人惊叹，古今中外、历史人文都信手拈来。尚书、左传、春秋、博尔赫斯、卡尔维诺、卡夫卡、密尔……这些闪耀千古、永垂不朽的书和名字滋养着并构成了唐诺。令我感动的还有唐诺对书写和阅读的挚爱。如果你喜欢读书，一定要看这集啊
《十三邀》许知远对话唐诺精彩部分记录
《尚书》我把它之为中国古代最神圣的声音、最伟大的声音。
《易经》它是一种统计的概念，当时所能够得到的人处境的百科全书。
《春秋》最有趣的是，它可能是中国第1次有名有姓有据的一个人把一本书完成。孔子做了一个奇怪的事情，写出了一个应然世界的版本。
《左传》是把孔子的应然的世界再拉回到实然里。
《礼记》很长一段时间我很喜欢《礼记》，因为那是充满了各种生活的可能的猜测，然后对人跟人关系的一种理解。
《十三邀》对我影响真的太大了，它基本成了我最近几年书单的来源，如果感兴趣的话可以移步《读书并不能改变我们啊》。
3 ) 人文主义 vs 工具性（尤瓦尔·赫拉利：我不提供答案）
Fiction,是赫拉利一直提到的概念。“他向读者提供概念。”许知远这样评价。也许对于许知远，这是一次截然不同的观点碰撞，一场概念和人文主义的碰撞。
我之前发现，语言文字具有诡辩的特性。这不是什么贬义词，利用得当可以叫做说服力。但是在这个视频，我又有了新的发现，逻辑具有自洽性和狭隘性。逻辑总是倾向于使得自己自圆其说，因此不具有开放性。
语言文字和逻辑，就像是两种锐利的工具。他们从被发现之初，到现在，其意义与价值是今时不同往昔。在现代，罪犯需要靠律师的语言文字进行脱罪，投资圈需要靠清醒的逻辑去避免圈套陷阱，医生需要靠逻辑知识去拯救病人。社会建筑于这两个工具之上，任何活动都与它们息息相关。这两个工具所眷养的环境，也驯化着活动其中的人类。
在我看来，这两项工具和几万年前人类开始采集狩猎的工具没有什么区别。森林替换成了城市森林，食物替换成了一般等价物。除此之外，人本身就别无需求了吗？这肯定不是的，在狩猎之外，心满意足之后，人又会做生存之外的事情。这些事情，这些空间，就是许知远的人文主义。有的人需要精神的抚慰，有的人想画出野兽的形态，有的人想发明新的狩猎技巧，有的人想跑得更快。许知远说，“启蒙还是要很多自我发现的觉醒。”
许知远并没有意识到，他的想法和赫拉利的观点本身是不矛盾的。赫拉利揭示Fiction和工具的概念，就是为自我发现的觉醒留有余地。他说，“we need these things. but they are just tools." “它们不是终极真理，真正的答案在于，如何真实地认知自己，甚至可以借助工具的手段去探索自己。当你真正找到自己，你就不再需要Fiction。”
这个世界必然先是集体的、时代的，在你用尽全力以后，才有可能是你的。就连满足欲望的资本主义机器，也是首选大多数人的欲望和迎合市场的手段。个人的想法只在大机器的搭载下， 搭顺风车一般忽溜而过。就如同历史灾难并不利于文学，被环境裹挟的想法也蕴含较少的价值。人在认知自己之前，居然要先去对抗外来的猛兽，无异于让婴儿寻找棍棒。然而不对抗，就被裹挟；对抗了，又被沉装于反抗者的概念框架里，属于自己的东西依然无处安放。
4 ) 情系许知远2：对话李诞
嘻嘻哈哈说真话的得与失 其实李诞的技巧我们都是可以发现或听说过的。真话往往带来麻烦。有的人能做到沉默，可不愿沉默的人也有很多。其中一部分为人温和的，发明了暗示。一小部分狡猾的，发明了半真半假，比如李诞。还有更小一部分搞起了谜语和咒语。李诞为真话加装玩笑的尾巴，这种讲话的方式真的好吗？也许有人喜欢，但它绝不是私人场合的最佳方式。它让人放松，但又没法再靠得更近。许老师指出了这一点，只是再次以他二手知识分子的语言习惯。李诞当然是出于场合的考虑，而且和许老师也不熟。 自传的欺骗性 我们要时刻提醒自己，人的自我讲述往往是欺骗性的。人总是按照自己的处境，根据自己接下来的生活目标，将自己的过去编纂。今天李诞不到三十岁，他说自己的过去如何如何，但十年后再讲一次可能会有很大区别。所以不能太相信他勾勒的因果，何况他没说的定有很多。我们有把握的，只是他的表情和语气。 李诞的病态 李诞的笑声是如此的不自然，歇斯底里，就像一个粗鄙的少年为了恶作剧扔向茅厕的石头，野蛮，且不求回应。从那爆裂般的笑声的尾音里，我听到了伤心和自弃。李诞是病态的。他是如此需要别人的关注，这真的是他的全部本性吗？还只是像他自己说的那样，为了赚钱？有一点倒是一定不会错，工作会塑造人，最后和人的本性纠缠不清。李诞至少表露出对自己内部的焦虑。这至少说明他内部的不和谐是很可观的。是工作让他受苦吗？还是工作还不足够让他顺心？他本来就是个神经病吗？他对自己有什么不公正的压抑？我只能说，我确认他被社会教坏了，而且他在掩饰。他无助。他还想要更多很多的钱。他正钻到一条管道的半截，进退两难。他需要慰藉，一来自于纯粹的写作，二来自于朋友。“我拿钱给他看，他就同意了”，他找到了一起下水的狱友。这就是“君子不器”的反面榜样。 读书与年龄 不是早早读书高深的人就值得你敬仰。中学生谈论莫扎特未尝不可，因为音乐、绘画、舞蹈等形象艺术是不存在所谓误导或歧途的。文字则不然。语言是狭隘的，偏执的。它太明确，又太简陋，它勾搭太多陷阱。高中大学时读米兰昆德拉和佛学绝对是不合时宜的。因为那个年纪是欲望发展的时期。单拿性来说，在性意识高速发育的时候读米兰昆德拉，只会打击性的嫩芽。因为他对性的视角是讥讽，少年怎么能在讥讽中成长得健康？至少二十几岁了，且已经有了性体验了，再接受他对性的讥讽，这才算得上是有益的反思。佛学更甚。它否定一切，它是彻底虚无主义的武器，把它教给孩子只能是毒药。知识危险的一面，源于界定它范畴的难度。中学生、大学生，懂个屁。 关于改变世界 他们俩都说改变世界，一个宏大的迷糊的欲望。可许老师竟然不追问具体的方面，李诞也没展开。这就让我这个旁听者很奇怪。我只能认为，许老师的思维有些悬空。 谭嗣同反证 其实许老师应该把谭嗣同的反证抛给李诞，向他证明佛学思想并不会帮助做出任何判断。可他没有，而是继续漫游下去。他总也不能有效地针锋相对。 许老师的诗人气质 许老师有一种娟秀。在他喝红酒的时候，展现出一种妩媚。这明显的女性气质可以认为是一种诗人气质的肢体表现。我并不反感。许老师天性是好的，只是在思考的深度和与生活事实的协调上欠缺了。 许知远的清高 虽然我并不情愿，但在此时此刻，在此环境中，我不得不承认，许老师的《十三邀》真是当下访谈节目的一股清流。相对于所有我看过的访谈节目，它有一个明确的主题，有一贯的追求，有足够的长度，对媚俗也有足够的抵制，这主要原因，是许知远仍然保有清高。这清高给了他一股资源，是别人别的节目几乎不存在的资源。他懵懵懂懂地、粗鲁地使用着这股资源，以至于我们场场不落地看着。
5 ) 唐诺：假的东西撑不久，但撑久了就会变成真的。
第七期十三邀，来的很是时候。看完那会儿，哭得很难受。因为感动，因为向往。
正好前几天看过唐诺老师在访谈文章里（//mp.weixin.qq.com/s/9esP0fwjjFiAglwPF_j4uw）提到，读者分三种，假的读者很快散去，少数核心的真正读者在每个年代数量都差不多的少，而编辑要争取的就是中间那些假装的读者。
原文摘录：“过去我作为一个出版编辑，最争取的是中间那层，假装的读者。他们其实能力没有真正到这个地步，甚至阅读是吃力的，可是他们有一种向往，或是受到某种诱引，不管那是误会还是启发。这一批读者某些会离开，因为假的东西撑不久，但撑久了就会变成真的。所以读者才会成长。”
当时看到之后，正激发出一点阅读兴趣但依然很吃力的我感觉很生气，心想这人也太自大了，对于读者还要分三六九等这件事觉得被冒犯。当然，正因为知道他说的是对的，所以才感到沮丧。
他也说，如果一直撑下去，就是真的。正好，最近我心里萌生的向往大概和这个“撑下去”说的是一个事情。
13年因为微博上看到蒋方舟的推荐买了《尽头》。但很显然，我还没达到唐先生的这本书对读者的要求，我一页也没看过就搬回家雪藏了，在看完十三邀之前我一直都觉得我可能一辈子都不会看完那本书了。所以我其实并不了解唐诺先生，看到预告片之后，就抱着想看看他到底是个如何货色的读者敢说出如此高傲的话的心情来看了这期对谈。
看完之后，真实地被他的勇气、坦然和诚实给深深打动了。我仿佛看见自己年老时终于成为了向往的模样，甚至有点感动，心里也觉得我所向往的尽头大概也就像他这般如此吧。其实并不觉得失望，因为看到他到现在还是如此得充实、平静和快乐，我就对这条路上的风景感到十分放心。
我就知道，书不会辜负你。
没有写小说的天赋，却生活在写作天才的环绕中，那就终其一生地勤奋读书与写作。“十几年来一天也没停过”这种话，他现在说起来轻盈，可真做起来要多难？这其中需要多少的热情、活力、坚定、勇气？这种剧烈，只有他自己知道。
说不出简单而巨大的话，因此无法成为煽动人群的明星，偶像或诗人，那就独自摸索思想的脉络，努力找到那根“正确”的线。即使有人觉得啰嗦，即使无人听见，但他依然在用力地享受理解世界所带来的层出不穷的乐趣。这种快乐，也只有他自己知道。
唐诺或许不是一个天生的表达者，也没有影响他人的野心，但他一定是一个天生的阅读者，一个老天爷偏心赐给他无穷快乐的幸运儿。
节目最后听到他说，面对时间，人类在书写上的接力势必会对读者提出要求：“你必须不是留在原点的读者”。这段话真的十分认同，听得我有点激动。
这算是解释了他之前关于读者分类的话。“撑着”这个词虽然听起来有些笨拙、吃力和艰难，但读书不是表演，只要那快乐对你来说是真实的，你就会自然希望吸取更大的快乐。其实只要一直读下去，作为读者的你就会慢慢成长。
正因为太过珍重地对待文学写作，所以作为读者才应该对自己提出更高的要求。不要急，读书也不是为了追求一个什么结果。
节目里说到这个时代我们都是站在巨人的肩膀上写作和阅读，这让我想到，其实我们在十三邀里看到的这些名人对谈，在某种意义上也向我们普通人提供了对“巨人”内心的一次窥看。
如果说文学书写中凝练的真实是一种在人类集体里用时间进行的接力，那在人类谁都是第一次活的生命中，在身体首次运转的生活中所展现的具体的真实，在这个时代以影像呈现在屏幕里，不敢说有多严肃，但总是显得比书写里来得更加浓重、巨大和切实。
我现在还不知道内心受到的触动是否是真实的，但我还是同意唐诺对电影的看法，影像能承载的东西实在太有限了。即使你觉得看完一期十三邀的对谈深受启发甚至启蒙，那也不要太迷恋这种事情。总还是觉得书写中凝练的真实才能被真正的消化成自己的东西。
人不能一直靠二手的东西活。
但无论如何，能看到十三邀这类节目，还是觉得幸运。这些名人在对谈里展现的或自大或谨慎或诚恳的真实，都是在给观众心中放一些点——等着你在阅读中，在生活中把它慢慢展开。
其实没有答案。
“读吧，如果还来得及。”
6 ) 第五集，寻找谭嗣同---历史迷雾中的重力
1898.6.11--2018.9.22 戊戌变法120周年。曾经的百日维新。 而再前推三十年是1868年明治维新。一直想，是要从戊戌变法向明治维新看过去，还是从明治维新看过来。东方文明究竟是在怎样的一个临界点上发生巨变的。 以及，是以彼时看现代，还是要以现代看彼时。自然，人是站在现在的，应是后者吧。 看寻找谭嗣同，收到的更多是“历史的误会与狭隘”。 谭对两宫（光绪与慈禧）的矛盾过度猜测与想象，致使逼上梁山般的政变发生。而清廷菜市口一刀六士的做法也埋藏了自身所有解释的可能。从此，一个以悲壮耸立起的纪念碑赫然的覆盖了历史的细节。也像一个伤口一样成为史学家们持续缝补的历史的缝隙。 热情，直觉，勇烈，凝结成一把行动的利剑，划开历史的皮肤也刺向自己的肝胆。而历史学家说，终究是因为知识的不足与信息的不对称。或许年轻人的热情还需加上上一辈人学识深厚的智慧。 而这一刺激也使本就犹疑徘徊的清廷彻底放弃维新的念头。及至后来不得下定决心痛改之时已经为时已晚。 学者说，一个良好的社会，就是每个人都做自己应该做的事。知识分子应该守住自己的边界。也说明这是一场书生越俎代疱的理想化的实验。（不知光绪帝在为青年才俊的惋惜中有没有对自己的高估的遗憾呢。）
辣椒革命。 谭嗣同也是湖南人。 湖南人总是开风气之先。曾，左，毛。从变法，革命，到娱乐。 另一位同是湖南人的维新才子杨度曾说，“若道中华国果亡，除非湖南人尽死! ” 或许，勇敢的反面也有偏执，精明的反而也有风险。一如辣椒的香与烈。 历史的局限里也有人的人格的缺陷。 只是， 后来的人隔着时光的河看，历史转折、界限已然是清晰的，而对于活在当时的人或许也是模糊的吧，他们不能准确的预料到国家和自己未来的命运，也只能从情势与人心来取舍抉择，以一百二十年的距离来苛求他们智慧与人格上的完美似乎也是不恰当的。 再过去更长的时间后，几百年，上千年，历史事件或许更多稀释结晶成一个句子或词语。但恰恰是人物在当时基于人心的选择，成为耀眼的存在。谭嗣同是一个毋庸质疑的英雄。 人心的选择，是人格的魅力。 或许这是寻找谭嗣同的最本质的意义吧。 他的人格使自己和那段历史成为一个醒目的符号。 走近他，便直面了那段历史。
于是，便深深理解了许知远所说的那种“历史断裂感”。他去寻找谭嗣同，也不过是想从他的身上寻找一点“人”的精神，一点历史的传统，吸取一点历史的能量。为此他选择写《梁启超传》，大约也是因为这个人物恰好处在旧的传统与新世界的过渡之中。想要找断裂的原因，也想为断裂填补点什么吧。
（只是，有时表达有种“刀头舔血”的冒险感，也有一种身戴镣铐的禁锢感。大约都缘于深情吧。）
飞机突破重力起飞，最终还是为了落地的吧。那“历史的惯性”这回事，是不是就应该全面看待。学者说了，祖国的人，求生欲，求富欲那么强，只要给点安定的时间，经济就会很快飞越上去。那国家是否就该在百姓埋头挣钱时看好重力的刻度。 日本习惯见风使舵，随波逐流，重力没那么大。假如他们也认识到重力的作用，那么他们会为明治维新写下怎样的醒悟与遗憾之书呢。 牛顿发现了物理世界的三大力学定律，那么历史对这些定律是否感兴趣呢。 或许，只有时间终将以她宽厚而深沉的包容给予检验与答案吧。
张艺谋本人其实比想象的要有趣，也看得透彻。
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
访问名人真的是挺难的事儿，而看了三季之后我仍然没跟许知远学到什么实际的本领。大部分做到某个层次的名人都会有种顺其自然的同理心，你所认为他可能会有的纠结他完全没有。记者最怕碰到的也是这样的采访对象，他很真诚，但真的没啥可给你看的。他经历了大起大落，但他一点也没往心里去。
“书写不是从原点开始的，所以它对读者就产生了一个要求，这要求也要求某种读者，你必须不是留在原点的读者。”
张艺谋确实配得上国师称号，有种脊梁的意味，张艺谋之与中国大概就如黑泽明之于日本。如果把中国导演比作一班学生。张艺谋应该是班长有能力有担当一直做着主流正派一点的事情；姜文就是很有个性的很聪明的那种不服各种制度管理的尖子生；冯小刚大概是哪些混进了班里跟着优等生学了点东西就出去炫耀的痞子。
第一期的嘉宾张艺谋导演，享誉海内外获奖无数不是他的标签，可能国内部分文青爱踩他因为他是标杆批评他可以拔高自己，但张导这个人不同某些导演会反击会据理力争，现在就连于正就可以大喇喇的说他是国内美学最好的，服化道很多都是山寨他的，但是张艺谋从来都是很低调哪怕关于他的任何新闻褒贬不一全部埋头认了，咱们对于艺术家其实有点苛刻，国内享受一点礼遇的可能只有“姜文 李安”吧。早期文艺电影的张艺谋频频亮相国际，戛纳威尼斯柏林欧洲三大电影节走透透，金球奖奥斯卡也是常客，既《英雄》后开创中国电影商业大片时代，英雄广受争议但如今回看我个人认为这是导演最好的作品！北京奥运会开幕式的大气磅礴无与伦比使得他不仅是电影导演被人封为“国师”，纪录片《张艺谋的2008》记录了他幕后创作艰辛，接着G20 APEC 金砖峰会伴随着中国每桩盛世
时间够的话一定要看完整版而不是剪辑版啊，感受太不一样了，真心的
第一期挺好,国师比想象中有趣自在。永远对勤奋且有责任感的人抱有好感,不要奔着伟大而去,不辜负的心在那儿,伟大会奔你而来。
挑着感兴趣的看了几期 对木村拓哉的采访不及格
唐诺这期很棒
看了对话张艺谋的完整版 感觉是个真诚努力的人 但是他说自己想跟上这个时代 想让年轻人喜欢自己 又说现在这个时代不会喜欢库布里克和黑泽明 又说最重要的还是要做回自己 我想这里面挺矛盾的 并且我也不认为现在的年轻人会不喜欢库布里克等大师的作品
张艺谋老师未免太实诚了，你能在这期节目里看到一个极其真挚、喜爱钻研和绝对努力的人。许知远说偏见、自由和突破，从他身上就能看见了，可以算得上是纯真了。
暴雨倾盆的午后，看了十三邀第三季的第一集。之前看过许老师采访冯小刚和诺兰，一个满口脏话，一个无比冷静，都不是我喜欢的类型，尤其是冯小刚，我真的不喜欢不具备基本修养的人。第三季第一集我必须要给好评，最喜欢是在咸阳那段对张导年轻时候工友的采访，真实复活了那个出身不好、全厂唯一的非团员、床头贴满显影配方、七年逆境不放弃学习的张艺谋。成名之后依然不忘初心，谦逊和蔼、自我要求极高，作品保持高产。不论作品好坏，张导绝对是人生的榜样，毋庸置疑。
看了李宇春那集，蛮有感触的，每一个问题都很锋利，但是李宇春回应的超乎想象！13年，能在鱼龙混杂的娱乐圈仍有自己一席地位！这个女孩，不简单！
张艺谋笑的真好看啊
比起陈凯歌、姜文、贾樟柯，张艺谋这种不承认自己是天才的天才太难得了。
张艺谋说，第五代导演在国际上摘金夺银的时代已经过去了。第五代导演的电影其实一直都没变过，依然是集体主义向个人主义的追寻。变得是外国的评委，他们对成长起的中国不再抱有那种好奇感了。一个时代，人才是固定，而网络时代的到来，大数据的兴起，导致了人才并没有跟上时代。觉得国师还是羡慕王家卫的那种才华的，那种从老上海走来的小资味道。他跟王家卫刚好代表两类人，才华，和勤奋。而王家卫的才华伴随的是导演的集权，和不断的新想法。最后，当第四代导演被《红高粱》取代，五代导演“霸占”影坛。而第五代导演也从启蒙文化走到了大众文化，从对历史的回答，走到了对个人主义的追寻。08年之后他虽然并不像许知远说的那样，前浪拍在沙滩还迟迟不肯死去。但也没有再伴着《活着》那样的作品走上神坛，而是走到了沼泽的中央。
特别烦许知远的一点就是，无论嘉宾是谁，话题永远离不开青春啊，时代啊，情怀啊，历史啊，个人主义啊。。。等等这些东西，试图用自己的观点去引导嘉宾参与其中，很尬聊。他还有一个口头禅，当他不知道用什么语言来表述的时候经常用“某种意义”来代替。
黄土地里的实在人，那碗面就看出来了。
张艺谋真是太坦诚了。承认自己才华不够，是坦诚，也是勇敢。坦言自己的最大强项不是摄影，而是造型。这个从《影》也能看出来。访谈，被采访者重要，问的问题重要。还有就是些偶然的东西，抓住了，就很宝贵。张艺谋这期，抓到了那个吃面的大腕。它在某种程度上映射了张艺谋来自于出身的朴拙和局限性，也可以作为了解他和他的作品的一把钥匙。张艺谋的可贵之处是，他不遮蔽。