普罗米亚

画风方面，减少阴影，大量色块，高饱和度，对比度，有点像喵斯快跑的美术风格。虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。导演今石洋之，参与过EVA系列，02系列这样大部头机战番的制作。机战的动作节奏都非常不错，属于第一梯队。但也仿佛是它们的精神续作，全片意识流而且巨丧，主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的，反而是反派挺有舍小利，取人类大义挺令人感动的。结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士，强加了个设定，让反派看起来是反派，有点强行划分的意思。是部好片，也有点内涵，鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似，但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的，不能判定存在抄袭。但双男主确实在卖腐了，估计后期同人会有吧

从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等，一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了，现在终于能看到了！我真的是high到扣脑阔！

其实在剧情上略显薄弱了一点，每个人物一出场，几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。这剧情的容量应该是番剧的，在电影中会略显仓促，很多的情绪也不能很好的铺垫到位。

好了，缺点说完了。

这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致，就像磕了药一样，是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托，真是时髦值爆表。战斗场面的运镜充满着魄力，不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱，加上普罗米亚的色块，会让人目不暇接。但是看惯这种风格的我只想说，那 真 是 太 棒 了！

在最后决战的时候，听到“哆溜”真是让我high到了顶点，没想到钻头还能有点戏份，今石洋之真的对钻头有独到的钟情。

总感觉这次的风格有点实验性质的意思，要么大片大片的同质色块，要么多种色彩眼花缭乱。但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了，期待以后带来更有冲击力的作品。

在最后，说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状，像洪水一样的蓝色火焰，听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢？

但是，这又有什么关系呢，完全不能阻止我觉得又燃又感动，大概这就是今石洋之的魅力吧！

害，其实就是想表达，真是他妈的爽飞天！

爱你的形状

不好意思，我是不是误入了一个神奇的圈子，电影开场的视觉效果就惊艳到了我，太跳跃，太强化主角完全没有背景，一堆粉红色伴随着随机的几何形状，好像看到了误食毒蘑菇的跳舞小人，又好像看到了粉红色 的基佬在我面前拍打自己的屁股。窃以为一切艺术形势都是在讲故事，电影电视剧小说绘画都是如此，这个剧情2分钟可以说清楚，全员马景涛式的咆哮体，没有一个正常说话的，像是看着加速版的80年代学了3年的动画师作品，色彩跳跃，思维也跳跃，导演可能沉浸在意识流里觉得世界纷繁多姿，我就好像看着一个小孩在撒尿和泥玩，像是快进版的不爱穿衣服的海尔兄弟。此外讲故事就好好讲，有温婉如水的剧情片，有激荡壮怀的战争片，有构思精巧的科幻片，这个我什么也没看见，全场音响效果炸裂，好像有一万个吴亦凡在用日语问我这个碗它又大又圆。剧情非常非常圣母

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。Burnish被反派政府活抓作为能源。Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！）。这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？“ 教授：“地球就毁灭啦。” 主角：“为什么选我们？” 教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。”

我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

这是一部纯炫技动画，很像是男性（性别非常重要）原画师压抑了几年后单飞自己当导演的那种作品——自以为剧情缝合得非常完美，没有漏洞，实际上完全是为了作画、特效、所谓的爽而拍脑袋攒出来的剧情——老子男性荷尔蒙大爆发就对了。

当然，如果只是徒爽，那么我们可以忽略剧情的薄弱，比如《环太平洋》。但这部并不是剧情薄弱那么简单，而是小聪明似的自我满足，剧情前后人物是有弧光，包袱也都抖出来了，但是太计划通了。

此外，画面的低饱和度配色，音效的并不精准匹配（都是砸玻璃声那种？），让我看画面也没爽起来。

唯一亮点，是雅人叔的配音，后期爆发力好强啊！前期声线有些闷，但是音色比起真声优还是清新的。后期开嗓后完全秒男主啊，充满写实主义感——这才是我想要的剧情啊！

看到有人夸泽野弘之的配乐，先不提听bgm的时候巨人ptsd偶尔发作，这个恢宏的音乐➕人声，配上如此计划通且僵硬的剧情，真是灾难啊。如果真想走那种对世界末日谈笑风生的feel，流行乐和电子乐不香嘛？？

上周朋友看完《promare》，给我打电话安利了半天，催我赶紧看。

大早上看完，腿抖的不得行，甚至想出去做一套广播体操（没口罩了还是算了）。我和我同学算是老二刺螈了，从《FLCL》看到现在，属于没有功劳也有苦劳的那种（什么鬼2333）；和我一块儿看的朋友算是毕业很久。

我和我同学的意见很统一，《promare》这个牛皮是可以吹的，可以吹爆的那种。从KLK之后，虽然不乏一些优秀作品，但总感觉少了点儿今石洋之的味儿，我和我同学觉得燃向就得整《天元突破》啊，实验性就得整《FLCL》啊，《小魔女》前期稳定但是后期的故事线比较乏力，“国家队”就不说了，算是同期作品都乏力，矮子里面拔将军，《SSS.gridman》虽然是我近年来最喜欢的作品之一，但风格毕竟还是大众向。

00

其实如果让我准确定义什么是“trigger”，什么是“今石洋之”，我也很难说个一二出来。但《promare》确实让我找回了十年前看《天元突破》的那种感觉：

首先是彩蛋，或者说是私货部分，声优上小西克幸（兄貴）、新谷真弓（姐头）等等一众老人；人设上也能找到天元突破（大哥、优子）、KLK（卫队、姐头）的影子；道具上，头盔的变形，钻头……如此之强的既视感，一下子就拉回《FLCL》和《天元突破》，我觉得这种既视感不是坏事，或者说本身就是设计风格的一种体现。

其次是分镜和作画，因为不是作画厨，所以不过多置评。这次虽然三渲二，但是色彩、构图都令人啧啧称奇（被我朋友称之为看下去的动力），正方形的光晕、菱形的火焰、三角形的轨迹……一方面可能有作画的风格在，另一方面我觉得冰冻的设定和这样的视觉设计很搭。但有一点我不太能接受，尤其是开局的室内动作戏，整体的暗色调，亮部是火焰映照下的救火队员，凌厉迅疾的分镜看得人有点眼花缭乱，虽然不知道如果纯2D会不会好一点（伪3D眩晕）。动作上，碰头、合体、分解、直击，zoom out的广角近景，干净利落的剪辑，真的是爽得不行。

再次是音乐。虽然本次选择了泽野，但是我觉得泽野这次发挥的不错？（当然我觉得也没有特别出色，这套BGM放巨人上也能用）不会有喧宾夺主的感觉，同时燃系的氛围营造的不错。

名场面

01

回到内容上，这个剧本能拍120分钟我觉得是非常不容易的事情。

非常熟悉的故事结构，涉及诸多命题，异化，压迫与反抗，集体主义与个体利益……看到60分钟的时候，基本上故事的走向已经完全明晰了，这时候我就在想后面一小时要怎么拍呢？

一开始想做一些解读，但是发现完全没必要，跟着今石洋之的节奏走，燃就对了。当感情继续到一定程度，无法压制，就会变成熊熊烈焰，渴望燃烧一切。救火队员是理性的一面，是冷却一切。boss选择的是逃避，“有那个功夫，你为什么不选择去解决爆发的地核呢？”。

猜测一下，可能“被选中的人”就是心中抑郁之气过多可能才会被选中，在受到刺激之后，原本压抑的情感喷薄而出。这时候该作何选择？是逃避到一个新的环境去，还是去勇敢直面它？想方设法去改变新的环境，但是在情绪恣意下依旧逃不过毁灭。电影给出的和解方式是，“完全燃烧”，听起来很诡异，但是只是破坏，只是燃烧一切，这只是一种不完全燃烧，无疑是幼稚行径。完全燃烧，是理性的燃烧，一边把自己的热情、激情传遍全世界，彻彻底底；一边是克制，用火焰守护着这片土地。半水半油，守护与传递，一半激情，一半理性。

02

当时朋友在吐槽有关加洛的角色设定，一看就是男主，爱憎分明，很中二，但是细细思考一番，相对于需要代入情境思考的里欧，男主就是一个类似上帝视角的绝对中立者。守护他人，守护正义，救火队并不做出裁决，只是维护城市秩序，这还不算是真·上帝之手吗？他并不像是一个变革者、反抗者，相对的，里欧才是更复杂情感更丰富的圆形人物。

但是动漫里需要这样的人物，虽然他有些二愣子，虽然从观众来看，他只能对现有的状况作出决策，只是守护城市，但剧情需要这样一个能够听取边缘人意见，为边缘人发生的人物；需要这样一个敢作敢当，直流勇进，挥出正义铁拳的“老好人”。

他就是程序公平的捍卫者。

03

小与大。

从FLCL到现在，boss团的巨大机甲，与主角团的小型机器人，一直都在鲜明的对比。

boss团的巨大机甲，是力量、权威、武力的象征。并且往往是集体的，财团的。

而主角团的往往是个体、小群体的，纤细、灵动，充满着新生气息。

很多人在逐步成熟之后，回首以往看过的番剧，总会有一种奇怪的感觉，对唯心主义战斗接受不能。《promare》无疑也是唯心主义战斗的典型，输出全靠吼，打架不讲战略战术横竖就是干。从某种意义上，青少年乐意去看他（这更多是出于二元价值观的正义战胜邪恶），同时这也是写给成年人的战斗童话。在将要被磨平棱角，深夜里，谁都想要拥有对困难迎面而上的勇气。

本作里的反派并没有太多人性的光辉，相反，从光辉人物到最后的跳反无疑让他成了彻头彻尾的“恶”，隐瞒信息、镇压民众、借宏大价值观来满足少数人的利益、个人崇拜、财阀垄断、“不解决问题解决提出问题的人”……在这种情况下，《promare》成为了一部从结构到内容都彻彻底底的老少咸宜的“燃系爽片”

04

其实从《天元突破》就能够感受到今石洋之在对待这一类型片上的纯粹，剧情的纯粹、人物的纯粹、情感的纯粹……即使人物形象简单、叙事结构简单、隐喻简单等等等等，他依然能创造最纯粹的观影体验。（这是纯粹的兄弟情好吗！）