寻梦环游记

米格的曾曾爷爷为了追求音乐抛弃家人，拆散了整个家庭。而曾曾奶奶通过做鞋修补了这个家庭，并且将做鞋的本事祖传了下来。

从此，一家人严禁米格碰音乐，是为了不让他变成曾曾爷爷那样。

有一天，米格发现曾曾爷爷就是歌神德拉库斯，同时无意来到光怪陆离的亡灵世界，他需要曾曾爷爷的祝福才能回到现实世界。

而在寻找德拉库斯的过程中，米格又发现埃克托才是自己的曾曾爷爷。当年，德拉库斯毒死了埃克托并剽窃了他的成果。

故事的最后，米格顺利回到现实世界，全家人也终于开始支持米格的音乐梦想。

如果在观看电影前，你不幸得知了剧情，可能会觉得电影过于老套，顶多是个平庸之作。但阅读文字版的剧情介绍，和完整观看电影是完全不同的体验。

皮克斯再一次化腐朽为神奇，把“追求梦想”如此老套的主题拍得感人肺腑又毫不做作。虽然满满都是套路，但是已经优秀到了让人感受不到套路的地步，使人潸然泪下又意犹未尽。不出意外的话，这就是明年奥斯卡最佳动画长片了。即便是落选了，它也是我心目中的奥斯卡最佳动画长片。

电影以夸张的方式讲述了一家人对米格百般阻挠的故事，他们严禁米格碰音乐，还口口声声说是为了他好。他们宣布米格可以做鞋了，可以学会祖传的手艺，好像还是什么不得了的喜事，其实米格根本不感兴趣。

这已经是老生常谈的话题了，家长千万不要把自己的思想强加给孩子，你所觉得有前途的医生、会计、从商等等，都是你自己的梦想，你不能帮孩子选择梦想，他们应该有自己选择人生的权利。

这就好比是兔子把胡萝卜送给鱼，你觉得很好的东西，不一定是别人想要的。

这些仅仅是《寻梦环游记》最表面的一层含义。

皮克斯的动画片一向充满隐喻，通过巧妙的比喻传达正确的三观。

比如，米格需要得到家人的祝福才能回到现实世界，比喻孩子需要得到家人的支持。如果无法得到家人的支持，孩子就如同亡灵一般行尸走肉了。但孩子需要的是家人祝福自己实现梦想，而不是子承父业。

再比如，亡灵需要有人们供奉才可以过桥与家人重逢，比喻铭记已故的长辈，他们的灵魂就会得到安息，会在阴间保佑你；忘记已故的长辈，他们就成了孤魂野鬼。

俗话说，人有两次死亡，第一次是他停止呼吸的时候，在生物学上他死了；第二次是最后一个记得他的人把他忘记的时候，那时候他是真的死了，也就是电影中的“终极死亡”。

而祝福孩子和供奉长辈又往往是相互的，长辈支持孩子追求梦想，孩子长大后成为了想成为的人，自然会对长辈倍加感激；长辈把自己的梦想强加给孩子，孩子一辈子做不喜欢的事，自然也会恨死长辈。

《寻梦环游记》的高明之处在于，电影没有非黑即白地说追求梦想一定是错的，应该听父母的话；也没有说追求梦想一定是对的，要不顾一切追求梦想，而是辩证地分析了梦想。

从事音乐事业是正确的，但因为它抛弃家人就是错误的；为音乐投入精力是对的，但不择手段剽窃他人成果、毒死搭档就是错误的。

不违背法律道德、不伤害他人的前提下玩音乐可以支持，背叛家人朋友、杀鸡取卵地玩音乐就不可取。

德拉库斯确实应该遭到鄙夷和臭骂，但音乐没有错。错误的不是音乐，不是追求梦想，而是抛弃家人和作奸犯科。家长应该阻止孩子离开家庭，阻止孩子违法乱纪，但不应该阻止他们追求梦想。

至于埃克托，电影也揭晓了谜底，其实他当年并没有抛弃家人，他在准备回家的时候被毒死了。

《寻梦环游记》在讲述追求梦想的同时，还不忘传达家庭的主题，毕竟“家庭”早已是皮克斯动画片的标配。不得不说，现在电影里的“家庭”主题过于泛滥了，观众早已审美疲劳。要让观众满意，就必须创新。

《寻梦环游记》大胆尝试反套路和多重反转，把电影的各种技法运用得炉火纯青，以至于观众看不出任何设计的痕迹，整部电影行云流水而毫不刻意。

电影先是讲述米格为了寻找德拉库斯多么辛苦艰难，好不容易才成功祖孙团聚。如果这时候电影就结束了，那就太普通了。

眼看米格就要阖家团圆的时候，电影又抽丝剥茧、不动声色地告诉观众德拉库斯那肮脏的成功史。此时，电影已经达到了悬疑片的水准。

导演的目标显然不止于此，它就是冲着奥斯卡来的。于是，当埃克托说出他的女儿叫可可时，不仅点明了《Coco》的片名，又揭晓了埃克托才是米格的曾曾爷爷的悬念。观影前本以为《Coco》的片名是随便取的，看到这里才发现Coco是很重要的铺垫和细节。

当埃克托和米格说道“我们是一家人”的那一刻，真相大白的感慨、破镜重圆的喜悦、家人重聚的开心、认祖归宗的辛酸、虚惊一场的解脱、失而复得的感动等一系列情绪瞬间倾泻而出，猝不及防给观众带来泪点，纵然是再粗犷的硬汉也必然热泪盈眶。

“We are family”早已是陈词滥调，我们在太多电影中听到这句台词，但《寻梦环游记》确实拍得太好了，当我们再次听到这句老掉牙的台词，仍然会哭得稀里哗啦。

《寻梦环游记》采用的手法类似于希区柯克的“一浪高过一浪”，多次反转，戏剧张力不断增强，又永不脱调，当节奏上升到顶点时，电影就达到了接近完美的境界。

电影的泪点是一定需要铺垫的，米格和埃克托在一起这么长时间，有合作，有分歧，有代沟，有误会，有同甘共苦，有矛盾相向，又最终在得知是一家人后冰释前嫌。充分的铺垫下，电影显得格外感人。

第二次泪点是米格丢失了埃克托的照片后，太奶奶可可将缺角的照片补齐，埃克托不仅魂魄健全，还在阴间一家团聚。

原本以为埃克托的照片遗落在水中的剧情是刻意营造悲剧气氛，是为了教育米格直面死亡、放手过去的道理，不料太奶奶还保存着照片的残角。

不少导演为了追求艺术造诣而刻意拍摄悲剧，口碑是上去了，但观众多少会难过。而《寻梦环游记》先给你一个悲剧的结局，又给你一个圆满的反转，让你哭成泪人的时候又给你带来温暖，达到笑中带泪的效果。一部电影同时兼具悲剧的缺憾美和喜剧的合家欢，在皆大欢喜的同时又不落俗套，实在是高明。

毕竟电影源自生活但又高于生活，它不一定要贴近现实，不一定要很丧，也可以给人以安慰和希望。

有人说，人生会经历三次成长：第一次是发现自己不是世界中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力，终究还是有些事无能为力的时候；第三次是在明知道有些事可能会无能为力，但还是会尽力争取的时候。

米格为了避免埃克托玉石俱焚，不再孩子气，不惜牺牲自己，愿意接受曾曾奶奶“不再碰音乐”的要求而回去供奉埃克托的照片，是他第一次成长；他竭尽全力还是丢失了埃克托的照片，是第二次成长；他通过弹吉他唤醒太奶奶的意识，间接补全照片，是第三次成长。

经历了三次成长，米格不再是那个固执叛逆的小孩子，他能分辨黑白是非，能辩证地认识音乐，而家人也终于与他和解。

曾曾奶奶祝福米格的时候，收回了不允许他碰音乐的话，只要求他“永远别忘了我们是一家人”。而在世的长辈也开始理解米格、支持米格，只要你不抛弃家人，我们就永远支持你做喜欢的事。

当然，德拉库斯也并非十恶不赦，他为了梦想不择手段的行为是不可取的，他过于极端和偏激。倘若他能像米格那样在追求梦想的同时不违反法律道德，始终顾及家人朋友，那就是积极的。

正如他说：

“音乐不仅是我的工作，也是生活。”

“人生再艰难，我还有我的吉他。”

“我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。”

“坚持梦想，努力把它变为现实。”

除此之外，《寻梦环游记》的音乐沁人心脾、画风精美绝伦、曾曾奶奶一边跳舞一边躲避反派、亡者世界打造得极其富有美感……完全可以用“完美”形容。感谢《寻梦环游记》把一切美好都给了我们。

《寻梦环游记》给我的感触很深，我一度以为自己就是电影里的主人公。

我从高中开始就热爱电影，却一直受到家人反对，他们觉得看电影毫无前途，纯属消遣。

我就像米格一样无助，就像米格说的：“如果我玩音乐，我家里一定会气疯的。”

对于我的叛逆行为，朋友同事没少冷嘲热讽，说我不孝顺，说我要气死父母。但至少我还敢于追求梦想，而他们连上路的勇气都没有。

去年9月开始，我坚持在豆瓣发表影评，终于坚持到今年5月的时候，现在的主编给我抛出了橄榄枝。我终于可以从事电影行业，每天的工作就是看电影和写影评。

眼看我能够通过看电影赚钱了，家人也逐渐开始理解我、支持我。我不仅可以通过爱好养活自己，每个月还可以寄钱给父母，何乐而不为呢？

我感谢曾经矢志不渝、坚持到底的自己，我锲而不舍、忍辱负重也终于让自己过上了想要的生活。

正如服装设计师马可所说：

我们所有的文凭、证书、奖项，都不及选择怎样去活更能说明你是一个什么样的人。

《寻梦环游记》中，米格一路奋战、绝不言弃终于得到了应有的回报，家人终于开始支持他的梦想。

这是他的故事，是我的故事，或许也是你们的故事。

诺贝尔文学奖得主墨西哥作家帕斯在 《孤独的迷宫》写到：

对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们绝不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。然而墨西哥人，恰恰相反，他们接近死亡，调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡，死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente.

我在墨西哥城长居已经五年了。“ 墨西哥 ”这三个字，在很多人眼里就是毒贩的同义词，危机四伏的一片土地。从美国圣地亚哥陆路入境墨西哥蒂华纳的我，当时也是那么想，内心无比紧张。仅仅一墙之隔的两块地方，感觉瞬间从天堂跨进了地狱，夜里的入境口更让紧张的气氛达到了极点。接下来墨西哥从北至南的三月半穿越旅行，彻底颠覆了我对这个国家的印象。橘子树沿街的瓜达拉哈拉小城，打翻调色盘的瓜纳华托，奇异的瓦哈卡亡灵节墓地，一幕幕记忆清晰浮现在眼前。墨西哥旅行结束后，我又去拉丁美洲十多个国家晃荡，对这个色彩绚烂的仙人掌国度念念不忘，一年之后下定决心重返墨西哥在这里定居了下来，继续深深爱着这个美丽的国度。

《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节这个节日为背景，讲述墨西哥小镇男孩和家人纠葛的亲情故事。全球提前一个月在墨西哥上映，为的就是恰好在墨西哥亡灵节之前，呈现给墨西哥观众。亡灵节是在墨西哥真实存在的节日，观影完毕之后我抓住机会前往六个墨西哥特色小镇亲身体验了这个奇特的节日，墨西哥人对死亡的乐观和欢庆，震撼人心！

影片中一幕幕熟悉的墨西哥文化，让身在墨西哥的我心中感动满溢！ 创作人员透过电影这封精致的情书，把对墨西哥的爱展现得淋漓尽致。

（全文照片除剧照和特别说明外，均为五年间我在墨西哥全国实地拍摄）

首映展览

电影在致力于传播电影文化的墨西哥国家影院Cineteca首映，同时有《寻梦环游记》的主题展览。

电影中那把一模一样的吉他

墨西哥剪纸

影片运用了大量剪纸这种特别的叙述方法开头。有些观众咋以为皮克斯在讨好亚洲观众，加入中国元素。但这其实墨西哥人民在各种节日庆祝时，常会挂的一串串彩色纸画，外观类似中国的剪纸，所以取名为墨西哥剪纸。墨西哥剪纸并不是“剪”纸，而是用锤子和锥子从一沓百来张纸凿出来的。

亡灵节期间墨西哥城宪法广场挂的紫白剪纸

小镇圣米格尔挂出的骷髅剪纸

万寿菊

影片中米格家装扮祭台的橙色花朵、亡灵桥上流淌的橙色花瓣，这些都是万寿菊，亡灵节的主角花，又名臭芙蓉、亡灵之花、死亡之花、阿兹特克菊。万寿菊花朵扎实，花瓣像葵花籽一样密集挤在一起，整个包裹起来成一个球体，多达五百片花瓣。

万寿菊花原产于墨西哥，墨西哥人民认为万寿菊灿烂的橙色以及其独特草药味般浓郁的香气，会在亡灵节期间引领逝去故人的灵魂回家，所以在坟地和祭坛上万寿菊被铺天盖地使用。

每一片花瓣连接到底座都是一粒种子

万寿菊田收割景象，有好几种花型的万寿菊

老先生抱着万寿菊去墓地

亡灵节是每年的11月1日和2日。提前三个月，花农们就开始播种，等到亡灵节前夕就可以收割了。十月中下旬可以在普埃布拉州和米却肯州看到成片的万寿菊田。

祭台

亡灵节最主要的庆祝地点：一个是祭台；另一个是墓地。 祭台一般分几层，顶层放置逝去亲人的照片。其它层放置他们生前喜欢的食物：墨西哥菜、糖果、甜面包（尤其是亡灵节期间的特别食物亡灵面包，之后要特别讲到），如果是成人会放上龙舌兰、可口可乐等，小孩则放钟爱的玩具。还有可能放上洗漱的盆子、浴巾、镜子来供归来的亡灵洁净。整个祭台都会点上蜡烛，放置糖做的骷髅头和万寿菊。地上会用灿烂的万寿菊花瓣撒出一条路，万寿菊独特的气味和耀眼的色彩会引领亡灵回到家。影片中米格家小院洒满的一路路橙色花瓣并不是影片是艺术效果，而是墨西哥真实的传统。

除了满眼的万寿菊之外还有用到红色的鸡冠花

小镇人家街道旁的祭台

祭台物品之一 - 魔力酱

魔力酱被称为墨西哥国菜。当它端到我眼前的时候，被它的呈现感深深一惊。这道菜特殊之处就在于淋在硕大鸡腿上的魔力酱。除了常见的蒜、洋葱、番茄之外，独特的食材有巧克力、丁香、香芹、杏仁、肉桂、好几种干生辣椒等，食材多达三十多种。全部磨成浆之后，再熬煮无数小时，工艺复杂得让人瞠目结舌。撒在魔力酱的烤得喷香的白芝麻粒立马提升了整道菜的艺术感。一下去芝麻的香味即刻袭来，接着是微甜的酱汁，味道醇厚浓郁。但是吃完这盘菜之后，感觉一大堆脂肪卡在喉咙。

狗狗Dante在偷吃黑糊糊的魔力酱

祭台物品之二 - 糖骷髅头

糖骷髅头，这是亡灵节期间的重要食品，也是装扮祭台不可或缺的东西。糖骷髅头主体一般都是白糖做的，再画上五颜六色线条和图案，有时也用巧克力、苋子等原料做主体，花生米做牙齿。

祭台物品之三 - 亡灵面包

亡灵节的代表食物就是亡灵面包，也称死亡面包。亡灵面包表面凸起骨头的轮廓，排成一圈，代表生命的循环。在亡灵节前后，墨西哥面包店、超市等都在卖亡灵面包，大家买回家吃也同时用来装扮祭台。

亡灵面包的主题市集，价格10 - 20人民币不等

最上层的亡灵面包有夹心

祭台不止存在于居民家中，大多公共场所比如汽车站、政府机构、学校等在十月中旬都会摆出祭台，祭台上摆放的照片则是员工、名人甚至宠物。

墨西哥国立自治大学经济学院学生在搭祭台

普埃布拉古城旅游咨询处的祭台

餐馆的祭台

墨西哥著名女画家弗里达的故居博物馆祭台

古董市场的祭台

广场的公共祭台擂台赛

墓地

墨西哥人并不认为墓地是一个悲伤和恐怖的之地，而是追忆欢乐的地方。亡灵节的时候，他们会打扫装扮墓地，并像祭台一样放上亡故亲人喜爱的食物，等待他们归来，有时候更会请来乐队在坟地里演奏。在我此次追踪的六个亡灵节传统小镇里，米却肯州的Tzintzuntzan小镇装扮的坟墓漂亮得震撼！

乐手在演奏当地purepecha风格音乐

夜间的墓地点上烛火，来祭奠的本地人拿来被子和食物在坟墓旁坐着，准备守整整一夜，任由游客穿过坟墓，拍照，他们也不被打扰。偶有游客询问，他们也非常友好地解答。

亡灵小岛Janitzio墓地里的花架特点是顶上有个大的糖骷髅

并不是所有墓地都用万寿菊花架，比如乡镇San Antonico Tecomitl的坟地就特有创意。和青春靓丽的一群小伙伴享受明星的待遇，一路被追着求合照，并拉我们到去他们家墓地拍。 他们用淤泥捏出逝人生前喜爱的造型，有七龙珠，海绵宝宝，蜘蛛侠，赛车场，金字塔各式各样。印象中最深的是：一朵朵金色鲜花贴满身的美洲豹，可以由人操作进行表演的斗牛场，恢宏的鹰武士和羽蛇神。每隔几步，墨西哥普通乡村人民的创造力和艺术力就闪耀着万丈光芒！

墨西哥无毛犬

无毛犬（Xoloitzcuintle），起源于墨西哥，和墨西哥古文明阿兹特克联系紧密，是一种长达5000年悠久历史的犬种。 阿兹特克人认为无毛犬会陪伴死去的人的灵魂到Mictlan，阿兹特克人的阴间，所以当狗的主人死了之后，狗就被祭祀并和主人埋在一起。是Xolotl（灵魂之神） 赐给阿兹特克人的礼物，用生命之骨的碎屑造成，所以阿兹特克人认为无毛犬非常神圣。也是因为这样的传说，影片中的狗狗Dante能够随意穿梭阴阳间。

在西班牙殖民墨西哥期间，无毛犬几乎灭绝。殖民者发现美洲新大陆肉类匮乏，无毛犬能提供丰富的蛋白质和营养，所以吃了很多这种狗。再者它和阿兹特克文明紧密相连，所以殖民者不遗余力消灭它，目的就是毁灭土著文明的痕迹。印第安人把无毛犬藏匿在到了瓦哈卡、格雷罗州等偏远山间几百年，才让这神圣的无毛犬幸存了下来。

现在有少数人饲养为宠物，价格不便宜。个人觉得真是相当地丑，因为黑色的皮肤并不总光滑，上面常常长有疮。在墨西哥城南部的Museo Dolores Olmedo博物馆大草坪里，可以看到几十只无毛犬。

无毛犬头顶其实是有些毛

弗里达

弗里达（ Frida Kahlo），墨西哥的传奇女画家，可能是全世界最著名的女画家。欧美国家几乎都认识，在亚洲知名度比较低。一字眉她本人的特征，她一生坎坷，命途多舛。6岁得小儿麻痹，18岁遭遇车祸，一生中经过多达三十五次的手术，半瘫痪的她非常喜爱画抽象、支离破碎的自画像，她的最著名的画作基本都是自画像。在墨西哥大街小巷都可以看到她形象的艺术品。

策划歌神演唱会舞台的弗里达

喜欢墨西哥土著民族风的弗里达

特别喜欢画猴子，影片中她宠物也是猴子

1920年墨西哥革命之后，墨西哥民族自豪感升腾，很多艺术家比如弗里达纷纷开始摒弃欧洲文化，寻找墨西哥文化之根 - 土著文明，他们把无毛犬融入到自己的艺术作品里，让大众认识这个珍贵的犬种。正是他们的推动，才让这个濒临灭绝的犬种得以拯救。弗里达本人也也养了好几只墨西哥无毛犬作为宠物，所以影片中弗里达一见到无毛犬就兴奋不已。

弗里达和无毛犬自画像

可以去拜访她在墨西哥城的故居 - 蓝房子，她在这里出生，也在这里去世，这里承载了太多的故事与悲伤。

推荐著名电影“弗里达”，把弗里达一生重要事件几乎都囊括了，节奏快，音乐和画面相当赞，看得非常享受。

弗里达 (2002)

8.7

2002 / 美国 墨西哥 加拿大 / 剧情 爱情 传记 / 朱丽·泰莫 / 萨尔玛·海耶克 阿尔弗雷德·莫里纳

建筑

米格踏上万寿菊桥前往亡灵之城。在世界遗产古城莫雷利亚，古水渠桥洞，桥面垂下的万千万寿菊花串，如橙色的瀑布倾泻而下。

2017年10月20日《寻梦》在莫雷利亚国际电影节第一次亮相

菊花桥连接的金字塔是亡灵之城的移民局和海关，典型墨西哥金字塔的造型，比如特奥蒂瓦坎遗址，在墨西哥城东北方向一小时。遗址中的羽蛇神庙祭祀中部美洲的神 - 羽蛇神，羽蛇神头在影片里也有出现。

走在去借吉他的路上

亡灵之城是以墨西哥小城瓜纳华托为原型。小城建筑精美，用尽世间的色彩，被称为“上帝打翻的调色盘”。瓜纳华托地势起伏，小巷和隧道交错，像极了电影的亡灵之城。夜里游街音乐会，乐队带着大家走在古城石板路上边弹边唱，穿过曲曲折折的小巷，穿越进入寻梦环游记音乐擂台表演的场景，回味无穷。

亡灵之城在水中矗立，这里影射的是墨西哥城的过去。哥伦布发现新大陆，之后西班牙人于1519年来到墨西哥城。当时的墨西哥城还是茫茫一大片湖，土著阿兹特克人在湖中的漂浮花园生活。他们利用独特的建筑技巧，用树桩、淤泥等材料做成小岛，岛的周围栽种墨西哥柳树，它的根系强劲深入湖底并结合藤类植物把小岛固定住。岛上会栽种蔬菜瓜果和鲜花，供给整城的居民。岛城四面环水，市内河道纵横，景色秀美，让初次见到的西班牙殖民者咋舌，仿佛置身于梦境之中。西班牙人征服阿兹特克之后，却放干湖水，填湖建城，建立了今日的墨西哥城。 这幅壁画是墨西哥著名壁画家里维拉（也是之前女画家弗里达的老公）的名作。描绘当时土著阿兹特克生活的漂浮花园，正中心修建了诸多庙宇来祭祀他们的各种神祇，其中最重要也最高的庙宇是大神庙，用来祭祀水神和战神两大主神。

影片中塔楼最底端是土著金字塔，逐渐向上是西班牙教堂等殖民建筑，最上是现代高楼，是按照时间推移的历史建筑风格，表示来到亡灵之城的人们由下向上逐渐修建。

亡灵之地的中央车站设计是参考了豪华的墨西哥城国家邮局。

而歌神的家灵感是墨西哥城Gran Hotel酒店，注意看屋顶。

Mariachi音乐

为了传神表达出墨西哥文化，影片制作人员可谓呕心沥血，在墨西哥实地生活考察多年。影片中的音乐采用了许多墨西哥本土乐器，并邀请了墨西哥著名的乐队进行制作。就连主角小男孩米格弹吉他时的手法这样的小细节，都是严格按现实模拟。 影片中出现了Mariach乐手，这种音乐被列为世界非物质文化遗产，是墨西哥标志之一。街头乐队通常由小提琴手、小号手、墨西哥吉他手等至少五个成员组成，多的时候可以达到十多个。他们通常会身着金属镶纹装饰的华丽服饰，共同弹奏出悠扬浑厚的音乐。

圣米格尔古城圣诞节期间的Mariach乐队

歌神德拉库斯也是一名Mariachi歌手，他的原型绝大部分是墨西哥历史上鼎鼎大名的演员和歌手Pedro Infante（一小部分是Jorge Negrete, Vicente Fernández等著名Mariachi音乐人）。他是墨西哥电影黄金年代的顶梁柱，是拉美人的全民偶像。

Pedro Infante，图片来自Vanguardia

亡灵骷髅脸

米格涂的黑白脸，是墨西哥人民在亡灵节期间特别喜欢的涂脸庆祝方式。最盛大的要数“卡翠娜女神涂脸游行”，亡灵节提前两周的周六在墨西哥城举行。献给亡灵节最重要的角色卡翠娜骷髅女神，1910年由Jose Guadalupe创立 ，她是骨瘦嶙峋、风情优雅的骷髅女士。两百多个化妆师在改革大道摆出一溜溜摊子开始给路人画骷髅脸，150墨西哥比索一次，有画册图案可以选择，也可以自己告诉化妆师想要什么风格的。化妆师从早忙到晚画八小时，夜幕降临时，几万涂脸市民一起簇拥着盛装打扮的骷髅女神们一路夜游，一道奇幻的景象。

和朋友们画好了骷髅妆

她们才是游行的主角

彩色怪兽

发高烧的艺术家梦魇里产生的灵感，各种动物不同部位的混乱拼接，产生了墨西哥最伟大的民间艺术品之一 - 彩色怪兽Alebrijes，电影中曾曾祖母Imelda坐骑小南瓜的原型。 墨西哥城亡灵节11月1日前三周的周六会举行“彩色怪兽大游行”。

怪兽两种风格：一种是上述纸壳做的，用于大型怪兽；外一种小的，松木雕刻而成，可以做得很精细，方便携带收藏，用于家居装饰，流传度更广。

木雕的以瓦哈卡州最为精湛。Copal松木树干造型奇特，最适合雕Alebrijes了，艺术家运用丰富的想象，根据木材自然生长的形态，萌生出无数创意。整个雕刻过程中需要反复晾晒，让松木头由外至内都干燥，小件最少需要30天，大件长达一年。用于彩绘的颜料来自天然动植物（胭脂虫、木蓝、石榴皮等），再混入锌、钙可以调出多种色彩。 比如 石榴皮+钙兑出黄色，石榴皮+木蓝则兑出绿色。

《寻梦》在墨宣传

亡灵节前夕，墨城改革大道会摆出五十多颗直径约2米的大骷髅头营造氛围，每个都有不同艺术家手工绘制，《寻梦》上映墨西哥的时候，其中一颗为影片而制作。

一路过去就是大骷髅头

歌神和Imelda

米格

亡灵节前一周的周六，还有最著名人气最旺的“亡灵节终极大游行”，各种大型骷髅车，骷髅架子出场，出现了彩色怪兽小南瓜。

皮克斯的授权的“Coco夜跑”，拿到号码牌和彩色的丹丹T恤。晚上抵达体育场，气氛营造得不错，电影总导演还出现在银幕特意对6500参赛选手表示感谢，之后唱"请记住我"西语版的歌手Carlos Rivera也致辞，同时漫天焰火，屏幕也应景地出现了歌神宴会的焰火画面。我参加了7千米，穿行在大学园区，每跑过一千米就出现祭台和寻梦环游记里人物，最惊喜的是最后，拿到沉甸甸的奖牌，特别精致有分量！

银色奖牌正反面

食品公司La Costeña的蛋黄酱和豆子广告

墨西哥摔角

墨西哥摔角（Lucha Libre），一种集合戏剧、喜剧的摔跤表演，是发源于墨西哥城的一种趣味运动。选手会带上五花八门的特色面具，进行眼花缭乱的表演。参加歌神的派对入场时，出现墨西哥摔角历史上的摔神 - El Santo，所以门口的守卫赶忙求合影。在墨西哥城的Arena Mexico摔角场是看这种运动的最佳地点。

街头搭出的摔角擂台

玩具博物馆里的各种摔角面具模型

天坑

悬崖一潭水取自墨西哥南部尤卡坦半岛著名的天坑。尤卡坦半岛是一大块石灰岩，雨水特别容易渗透。日积月累，石灰岩塌陷，露出透蓝清凉的地下水。这里是玛雅文明繁荣的区域，玛雅人认为天坑是通往地下世界Xibalba的入口，常常会在天坑里进行活人献祭。尤卡坦半岛天坑有六千多个，是去尤卡坦地区必去的景点之一。

这是一个颠覆你想象的国度，孕育了玛雅、阿兹特克、奥尔梅克等深厚的古文明，还有68个少数民族的文化，丰富多样的美食，稀奇古怪的节日，高耸参天的仙人掌，加勒比海之蓝以及世界顶尖的手工艺术。

在墨西哥已经探索了五年，我依然还在深入挖掘。你可以在以下平台跟随我的脚步，实时了解墨西哥的文化和生活。我在阳光灿烂、色彩万千的墨西哥等你！

前段时间，皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。我和朋友以最快的速度买了票，跑去电影院刷了上午场，两个人坐在最后一排哭。一开始我以为是自己泪点低，但没想到在豆瓣标记时，发现大家跟我的反应差不多。

哭不是因为难过，而是通过故事诱发出了我们心底的感动。

至少，在我看来，这是一个好看的故事。画面、配乐、剪辑过关，情感融入自然，并能借助电影传递出一些看法。

可能最重要的一点是，还引发了一些人去主动思考。

故事的主角是个叫米格的小男孩，他出生在墨西哥的一个小城镇，家族世代做鞋，但他不喜欢做鞋，更热爱音乐。不凑巧的是，家人禁止他接触音乐。米格为了追逐梦想，希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。于是，他踏上了一条通向未知的路。

这是米格关于梦想的选择，引出了后面的亡灵节奇遇。

电影中的每个人都做出了不同的选择，有人选择原谅，有人选择愤怒，有人选择毁尸灭迹，有人选择后悔救赎，不同的人，做出了不同的反应，并得到了不同的结局。

现实生活中的我们，也是如此，需要做出不同的选择。

稳定或漂泊？和好或分手？坚持梦想或陪伴家人？

好像没有完全正确的答案，只能是深思熟虑后，做出选择，并承担结果。这哪里是动画片，分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。

当然，最深刻的问题来自于电影后面，它提出的一个概念，人真正的死亡，是没有人再记住他的时刻。所以，一个人的一生会死两次，一次是生命的终结，一次是所有痕迹的消失。

当这个世上没有任何人记得你时，你将彻底消失。

电影中亡灵们在亡灵节这天，只要有人供奉他们的照片，他们就能通过那座花瓣桥，回到现实中跟亲人团聚。无人供奉照片的人无法回去，因为没有人想要记住他了。

与死亡相比，我们更害怕被人遗忘。

而死，是谁也无法阻挡的现实。

未来某天，我们终将与这个世界告别。当家人开始整理遗物，将某个名字列为禁忌，而原本亲密的朋友打算开始新的生活，死去的“我”是不是就失去了价值。

慢慢地，我们会从所有人的生活中淡出，再也不留一丝痕迹。这样的情景，好像只稍微想一想就觉得戳心。

假如真有那么一天，一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前；另一方面又渴求他们能永远记住自己。这种矛盾的情绪，成了勒在心上的橡皮筋，时紧时松，让人无所适从。

在看《相爱相亲》时，我也有类似的感受。生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子，哪怕对方去世之后，也守着他的坟茔，生怕忘记一丝一毫。可最终，她还是放手了，那句“我不要你了”，触动了多少人脆弱的神经。

导演应该是个温柔、宽厚的人，在他构筑的亡灵世界里，没有阴郁、恐惧、黑暗，反而是墨西哥式的艳丽绚烂。不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡，还是依旧听演唱会的骷髅人，他们似乎只有肉身腐朽了，灵魂还在新的世界里好好“活着”。

而我们在这样的氛围里，好像更能坦然地谈论生死。

这种感动和温暖是情节推进的结果，不是廉价的煽情。像是加了料的跳跳糖，从舌尖接触的那一刻，纷纷炸裂，如同隐藏在生命中的记忆球，破裂开来，涌进脑海，又快速撤离，消失不见。

好电影就是让观众感同身受的同时，回忆起自己发生过的事燃起共情之火。

我们惧怕死亡，惧怕完全的消失，所以，有人发现了一种方法可以避免——学会爱。

跟死亡相比，爱要更绵长恒久，它是我们死后都不会忘记的事，像是永不熄的灯，照亮着亡灵的内心。

就像电影中，落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿，可因无人供奉照片他过不去，只能想方设法请米格回去后帮他。

爱让我们勇敢，勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。

所以，除了剧情感人外，真正惹我们哭泣的，还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。

换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息，无爱的人易万劫不复。

回到电影本身，可能有人会问，为什么皮克斯的电影总能打动成年人？我的答案是，它并非在简单地拍好看的画面，而是在不知不觉戳中我们的痛点。

《飞屋环游记》里的老爷爷，让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈，更是陪你一路到白头的相守；《头脑特工队》里的冰棍，在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。

就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆，哪怕这个主题已经被许多人用过，但剧情不断反转变化后，还是给人来带了强烈的冲击力。

这才是真正让我们流泪的原因。

这些年，皮克斯的动画，似乎每一部讲的都是差不多的故事，但每一部都赚足了人们的眼泪。虽然电影里想象瑰丽，故事奇绝，乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话，但细细看下去，其实每一部都在说：“他们活得并没那么幸福，但他们还在勇敢地生活。”

当你从童话里看见了自己，那就不再只是童话了。

谢谢皮克斯。

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日更公众号：非典型单身女青年（nv-qing-nian）

最让我感触的一个细节，在电影尾声，已百岁的Coco虽已头发全白，却还扎着和儿时一样的两条小辫子，在冥界与爸爸团聚时，和小时候一样纯真的叫着“爸爸”，爸爸慈祥地拉着她的手，虽然她看上去比爸爸苍老，画面却一点都不违和。我想，不论经过了多少岁月，经历了为人父母甚至为人曾祖母，但在爸爸面前，永远都可以做个孩子吧。

那些喜欢这个片子的，你要问自己几个问题。

1. 是什么样的经济结构让 音乐家 这个职位需要到处奔波，不能有一个和睦的家庭？二十一世纪了，艺术家还应该像跑马戏团那样赚钱生活么？这种 音乐家肯定又穷又注孤 的观念是怎么形成的？

2. 是什么政治或认识论力量让墨西哥裔人成为 大家庭、小手工业者、重视传统、疯狂热爱音乐 等等这些内容的一个标签？是什么政治力量让主人公奶奶认为 做鞋子 是他的“好出路”？（这个片子换个套子就是：美国华裔，福建人，爸妈开中餐馆，然后孩子拼命爱数学想当数学家，然后爸妈死活不答应，非要孩子学着开中餐馆。孩子阴间走一趟，得出了“家庭最重要”的结论，回来开中餐馆了，业余做做数学题目。想想你作为一个中国人看到这个片子什么感受。）

3. 那么一部动画片，在有大量儿童观众的情况下，直接出这种 stereotype 意味着什么？

4. 那些父母让你考公务员你觉得被压迫，但是看到小男孩在音乐梦想面前退让、抱着他老奶奶骨头说 “家庭最重要”的时候被感动到痛哭流涕的人，你不分裂吗？

5. 这个故事的世界观设定是，如果没有 后代 记着你，即使你死了，还要灰飞烟灭再死一次。什么意思呢，就是你要生孩子，多生，然后死了就能比别人活得好。当你给这片子五星却对你妈的催婚催生短信撇嘴的时候，你再想想，你不分裂吗？

6. 2007年皮克斯出的片子是料理鼠王，讲自由恋爱的。2008年瓦力，更激进，讲连话都不会说的机器人自由恋爱的。十年过去了，2016年皮克斯出的片子是海底总动员2，回归核心家庭建设。2017年，核心家庭也不够了，甚至不是折衷家庭，要搞大家庭了。这是为什么？

——以及“XX出品，必属精品”的一点感想

熟悉皮克斯的朋友们都知道，这家公司除了片子本身很出彩之外，片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。而且貌似从《勇敢传说》开始，片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication，给出这部片的创意动因，往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。2012年的《勇敢传说》，为了纪念老东家乔布斯，在片尾打出了这样一句话：

Brave （2011）

怀着爱与感激，献给史蒂夫·乔布斯，我们的伙伴，导师和朋友。

从我个人审美来说，《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在，各种画风不符，导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品（《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了）。所以不好多说，只是用这一部陈述一下事实，Pixar片尾的dedication大概长这个样子。

Inside Out （2015）

我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众，第一次读到他们的片尾致意，是在2015年上映的《头脑特工队》中，片尾是这样写的：

Inside Out （2015）

谨以此片献给我们的孩子们，请你们永远不要长大。

看过这个片子的观众都知道，这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作，通过他们在主人公脑中的冒险和收获，向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理：成长不是一味地由欢乐引领前进，而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤，这种悲喜交集所带来的力量，才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。这部影片中，无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定，还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原，或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别，都是极为令人称道的绝佳亮点，也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。

记得当时在影院看的时候，我也是时而拍案叫绝，时而会心一笑，时而泪流满面，到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转，希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟：是啊，你在成长中必然经历的悲伤与困难，我知我无能为力，只能通过极尽豁达的鼓励与启迪，希望你能勇敢，希望你能坦然，但我最希望的，还是你不需要经历这些，永远快乐不悲伤。

想来，这是一番怎样的温柔与深情啊？据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特（Pete Docter）从自己女儿的成长经历中得到的启发，这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的，而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿：还是希望你能被这个世界温柔相待，做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。

说起Pete Docter这位导演，我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call，因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手，《头脑特工队》（2015）《飞屋环游记》（2009）《怪兽电力公司》（2001），像是一贯呼声很高的《机器人总动员》（2008）和开山之作《玩具总动员》（1995）他也参与了故事策划 。在他的履历中，我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工，这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。从这几部的共同点来看，Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核，融入到一个精彩独特的绝妙创意中，以一个温馨生动的口吻讲述出来，让你看了之后既觉得过瘾，又值得回味。

宫崎骏与Pete Docter，宫崎骏先生可是皮克斯几大神共同的大大神

Finding Dory （2016）

下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》，伴着海洋效果的背景出现了这样一行字：

Finding Dory （2016）

谨以此片献给我们所有的家庭与亲人，你们让我们前行。

愿你出走半生，归来仍是少年。这是这个条目下最热影评所引用的话。

这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼，不用说与皮克斯其他经典作品相比，就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》（Finding Nemo，2003）也逊色不少。说实话，影片审美上我是同意这个看法的，但在项目运营的角度上，我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。观众可以惯性思维地期待”XX出品，必属精品“，但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司，一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司，如暴雪、google、apple一样，探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势，为了保持和加强这个优势，采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。所以当我们看到《海底总动员II》（2016）《赛车总动员III》（2017）这样的续作不如期待时，先不要武断判定他们的创新力就此下降，也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。

事实上，这部Finding Dory（2017）也是《玩具总动员III》（2010）之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。

Coco（2017）

终于，继两部全球上映的续作之后，我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》（这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系）。这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事，向人们讲述着如何看待死亡，如何看待生命，如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨，也向我们温情传达，在爱的记忆消失前，请一定努力记得。

Coco（2017）

目前这部片正在上映，内地票房也涨势喜人，大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。看过一些观点和讨论，发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观，是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看，是会造成这样的一种印象，但是只要你细细体会其中的皮克斯基因，你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样，这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话：

To the people across time who supported and inspired us.

感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。

现在还在上映中没有截图，网上先搜了一张照片，都是有心人。

其实这个话一出就再清楚不过了，这个故事的世界观中，能得以永生的灵魂，或是因为一些对他人对社会有贡献的事，或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。所以你立志伟大也好，安于平凡也罢，都要认真做好自己的角色，走好自己的道路。无论哪一种，你都可以做到inspiring或/和supportive。这一点，我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。

点睛的片尾

如开篇所说，Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾，一个是他导演的《飞屋环游记》（2009），这是我个人最爱的皮克斯作品（对我就喜欢温情的）。这个片尾设计的非常可爱，以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits，而且每个职位和照片内容是相呼应的：

剧本顾问/故事策划 这类的职位，就是要给故事添油加醋讲得紧张精彩

故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。

音乐作曲，一个八度的音都能敲出来

再提一下，这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）也是配乐大拿，这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐，他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠：英雄归来》音乐也是出自他之手，另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列，主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。

Star Trek

8.2

Michael Giacchino Original Soundtrack / 2009

另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾，如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱，《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。因为是文明建立的概念，片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格，展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”：

词条上找了张集合的，亮点自寻

最后的最后，在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌，也非常可爱：

Wall-E给小台灯换灯泡哈哈

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