斗士

D揽着M的肩膀，在小镇的街口招摇过市。
傲娇的M君在D的身边总是会有些无所适从。
他想：“D要的不过是一个听话的、绝不背叛的宠物吧。”

M和D是同母异父的兄弟。
M是弟弟，D是哥哥。
一个傲娇而沉默，一个忠犬而喧哗。

小时候，带着拳套的两兄弟总会在后院一起嬉闹。
欢笑、甜蜜。
不虚弱、不张扬。
一切都是那么刚刚好，美妙而绚丽。

他们从不知道，成长是挡不住的泥石流。
能轻易掩埋彼此的童真，让倾慕止于梦境。
他是他的一场劫难。
自始至终，生来就是注定。

他想他要的或许不过是一个听话的、绝不背叛的宠物。
接近，或是远离，怎样都是伤害。
于是他选择沉默，他选择喧哗。

D总是一副喋喋不休、手舞足蹈的样子。
可他总是揉着M的头说，“相信我！”
纯熟的表情、温柔的语调，一点不像平日里乖张的模样。

三十岁的男人面对世俗总是显得有心无力。
M拉着Amy的手坐在大家庭中间。
再怎么格格不入也好，只要他的看到。
他看到了。
没有愤怒，也没有喜悦。

双向的沉默像一把利刀。
费尽心机，得来的不过是一场喧闹过后的寂静。

时间匆忙而过。
M在墙外，美满光鲜，然而依旧沉默。
D在墙内，一场眼泪，一场诀别，反而回归了自我。
牢狱之灾，只是一场隔离。
好让心中久藏的爱，默默花开。

D回来了，干净而整洁。
笑着的时候露出焕白的门牙。
他说，我回来了。
即便所有人并不欢迎他。
他只是说给他听的。

无论什么时候，在什么地方，有什么人。
他回来了，他就会依然从心底倾慕。
纵容、宠爱。即使知道这并不是一场单纯的救赎。
M不再挣扎，不再默默承诺。他说，“我要D。”

终于，他们还是在一起了。
一起跑步、一起仰卧起。
一起看着汗珠在彼此的腹肌上流过。
一起躺在沙滩，感受夕阳渐下的温存。

世界上的情爱，全是如此。
哪怕世界上的人都臣服于你的脚下，你要的也不过是与他站在一起。

克里斯蒂安•贝尔凭影片《斗士》获得奥斯卡最佳男配，让张伟平找到了宣传兴奋点。据说，张伟平已砸下2.6万美金，在美国《综艺》杂志登下整版广告：一张贝尔手握小金人的大照片下，是张艺谋对贝尔的祝贺；再下面，就是《金陵十三钗》的英文名《Nanjing Heros》。
　　
在一般人的思维里，最佳男配角毕竟还算不得影帝，也许还会有人嫌张伟平小题大做见风就是雨。而确定贝尔主演《金陵十三钗》之前，张伟平曾放话说莱昂纳多、布拉德•皮特都有可能出演。这两位虽是好莱坞当红炸子鸡，却都还未染指过奥斯卡。如果这么一比的话，换成如今的贝尔也不算亏，从性价比上讲应该还更加划算。
　　
张伟平这么一嚷嚷，贝尔顷刻间变成了咱们自家人。原先只是在西片影迷中被关注的这位绝对演技派，现在已经可以吸引国内一般观众的视线，获奖片《斗士》也就自然成为最近的热门影片。看完电影后你会发现，什么最佳男配角，完全就是个幌子，贝尔压根就是《斗士》的绝对主角。在科林•费斯横扫天下的今年，避开其风头转而竞逐配角奖项，也算是明智与现实之举。
　　
况且，《斗士》这部电影本身的结构，也给主角与配角的自由转换创造了条件。电影讲的是两兄弟一起练拳击的故事，贝尔演的是哥哥迪克，曾经在拳坛辉煌过，后来因为吸毒等原因淡出，转而将希望寄托在弟弟身上。表面上看，剧情全都是围绕着弟弟米奇展开的，除了哥哥，他的爸爸妈妈姐姐妹妹以及女朋友，都将其视为全家乃至整个小镇的希望之光，对其施加各种影响力，望其成才成名。可实际上，弟弟米奇在这部戏中可发挥的地方并不多，他只是众人内心世界的一个投射对象，在大部分时间里，他都在被家人左右，甚至看上去有些憋屈。而在这一大帮家人中，行动最积极、内心最复杂、层次最丰富的，就是哥哥迪克。曾经的风光与如今的落魄在他身上交错，自我的挣扎与对弟弟的期待混在一起，加上夸张的肢体动作与面部表情，让贝尔演的这个角色在这部整体平淡的电影中放出最夺目的光彩。以此为切入点，我们可以这么概括《斗士》这部电影：曾经的主角忽然沦为了配角，心有不甘，于是成天着急上火想改变现状。这既是片中角色的境况，又是演员贝尔的自身写照。只不过片中的哥哥是想让弟弟重现并超越自己的辉煌，而片外的贝尔干脆硬生生抢了主角马克•沃尔伯格大把的戏，以配角的位置取得了主角的效果。
　　
大致回顾克里斯蒂安•贝尔的银幕历程，也可以延续这一思路。现年37岁的贝尔是以童星出道，早在1987年就主演了斯皮尔伯格导演的《太阳帝国》并由此成名，成年后奠定演技派地位的则是2000年的《美国精神病人》。他最为人称道的就是非常热衷于“毁灭自己”，让自己为了角色而爆肥或爆瘦，身体像弹簧一样变化多端，而且角色也常常是极度病态和边缘化。我们可以将演员分为两种，一种是明星式的，自己在角色之前，人比戏大，约翰尼•德普和布拉德•皮特应该就属于此列；另一种就是贝尔这种，就像戴着面具的蝙蝠侠，总是躲在角色背后，心甘情愿让自己的灵魂成为剧中人的配角。

关于主角和配角的讨论，还可以借由《斗士》这部电影延伸下去。我认为，这部戏还特别贴近中国的现实。想想我们有多少家庭，看似把孩子捧在掌心，围着孩子团团转；可实际上呢，孩子只不过是家长训练出的一部“机器”，奋斗的目的常常只是为了实现家长们未竟的梦想。孩子失去自我和自由，沦为家长庞大个人意志之下的小小配角。

《斗士》的结尾，米奇终于取得胜利成为拳王，我们也都知道郎朗丁俊晖这些由家庭培养出的成功案例，但还有多少失败的故事，还有多少迷失自己的孩子，我们大概可以想得到。有斗士精神当然是好，着力点却不应该在别人身上，哪怕是至亲的人。我们每个人，都应该做自己的主角。

　　该有的都有了
　　亲情兄弟情爱情大丰收
　　小时候ＣＡＴＶ还经常直播拳王争霸赛
　　那个传奇辈出的年代　阿里　泰森
　　那时候跟我爸最激动的就是中午饭后看这肉搏
　　那时候也有个理想就是长大了做一个拳击手
　　时光不再
　　理想飘远
　　但是现在每每看到这类拳击手的片子依然的会热血沸腾
　　依然的会跟着左右挥拳闪避挥拳
　　
　　每一个人总会遇到很多类似ＭＩＫ这种抉择
　　二选一
　　鱼和熊掌不能兼得
　　最俗套的现在中国的婆媳关系。　
　　儿子夹在中间　二选一　总会有一方受伤
　　
　　哥哥很伟大，　他放下所有自己的面子，荣耀，为了弟弟的未来
　　其实
　　鱼和熊掌并不是不可兼得
　　只要有一个人放下所谓的面子
　　
　　真的爱他，就要无畏的付出。

励志戏中成功的瞬间常常雷同，而让主角迟迟未胜的羁绊，却各自苦逼得独特。

吸毒的哥哥、强权的母亲、无脑的姐姐——爱拳击的主角Micky来自这个乱哄哄的大家庭。各种亲情复杂地关怀着，把他囚禁在期盼的阴影中。Micky像一个刚穿上了不开档裤的男孩，总在各种猥琐男性长辈以“让叔叔看看你是否长大了”为借口的调戏中，羞涩地半露出尚未酝酿好的凶器。哥哥Dicky曾经光辉，如今也只能靠大麻让自己沉浸在过去的辉煌记忆里。Micky崇拜Dicky，他以哥哥的成就为目标，却在家人关爱的操控下迷失。于是爱成为了负担，Micky找不到了自己的路。

随着事件的积累，Micky的主角力量终于爆发。他走出了哥哥的阴影，打破了心灵的魔障，摆脱了关怀的束缚。熟练掌握了Mao“敌进我退敌疲我打”战术的Micky，一时间所向披靡，让各位看官汗毛倒竖，顿时励了志。

谁愿意被操控人生被安排道路？有时爱太过沉重，让我们脚下不稳。于是心里就有了两个小人儿，一个把关怀当成了束缚，一个把期盼当成了动力。拳击手Micky把其中一个小人儿KO了，就战胜了自己。而战胜了自己的斗士，打倒别人都就是一个想法而已了。

略显俗套的体育励志故事，以朴实的叙事手法表达出真实的情感，全片节奏明快，剪辑流畅，制作精良，影片看似是一部拳击手的台上的战斗历程，重点则着墨于台下他的家庭、他的环境，以家庭的矛盾、亲情的冲突贯穿于全片，最终回归于传统的温情结局。 贝尔在片中的演技真是神了，真所谓是炉火纯青、夸张却非常地自然，闹腾却又不过火，从精神状态到细微的动作表现，都演活了那个可爱又可气的哥哥角色，只是希望大叔不要再拿自己的身体去折腾了！ 梅丽莎的母亲角色非常出采，一位肩担着家庭重担的母亲，对哥哥弟弟深切的关怀，但同时又有些自私与势利的小市民，都让人感觉到特别真实与亲切。 魔法公主艾米饰演的既温柔又火爆的女友角色也让人印象深刻，脏话从她的口中蹦出来感觉特别有意思。沃尔伯格虽说是全片的主角，但其在影片中显得平淡了些，但他对内心压抑、渴望成功的勇敢斗士形象还是把握得不错的，只是众配角实在太出色了，而他的角色也太正了，所以也出不彩了。