1 ) 电影一定要接地气吗?写影评一定要看过电影吗?
那个说电影不接地气的影评简直说出了我的心声,但是拉到下面看评论,却看到几个很有意思的说法。
有的说电影其实是忠于原著才这么拍的,我也非常认同这句话,但这又能说明什么呢?
如果原著是一坨狗屎,你照着拍出了一坨一摸一样的狗屎,难道我们就会满意了?这和电影本身的好坏是完全无关的,电影就是电影,小说就是小说。忠于原著的电影不一定是好电影,我想这应该是常识。更何况原著是不是一本好小说都有待商榷。
还有的人说,电影讲得本来就是上海上流社会的故事!有钱人的故事!不接地气很正常。是的,这句话看起来说得很好。因为我们不是上流人士,不是有钱人,当然理解不了上流社会的优雅。
但是我翻开豆瓣电影TOP250一看,《肖申克的救赎》讲的是很多年前美国监狱的事,《霸王别姬》讲的是同志的事,《这个杀手不太冷》讲的是杀手和萝莉的事,《美丽人生》讲的是纳粹集中营的事……
我没进过美国监狱也不是同志也没当过杀手也没进过纳粹集中营,但是为什么这些电影能打动我,让我有共鸣?而《小时代》这个发生在我们的祖国甚至我们的城市里的故事却会让我们觉得不接地气?
因为它讲述的是上流社会的生活?扯淡。《超人:钢铁之躯》讲的还他妈是超人的生活呢。照这种说法科幻电影都没法看了是不是?(还真有脑残这么想。)
所谓的接地气,不是要求电影必须只讲述普通人的生活;而是要求电影能让普通人产生情感或者认知上的共鸣。这和电影的类型一毛钱关系都没有。
还有人说,电影一定要接地气吗?不接地气难道就不能是好电影了?我们《小时代》要的就是不接地气!
是的,如果这就是你们要的,恭喜你们达到了。
但是我要顺便说一下,本来我想打三星的,因为我根本没看过《小时代》的电影,但是我突然想给它打一星了。
因为写影评一定看过电影才能写吗?没看过电影就不能写影评了?我写影评从来不用看电影的!
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回应几个问题。
1.你写这篇影评的时候看过《小时代》电影吗?
答:当时的确是没有看过的。
2.现在看了之后对电影有没有什么改观?
答:现在也没看。
3.为什么写最后那一段话?
答:其实只是反讽“电影一定要接地气吗?不接地气难道就不能是好电影了?我们《小时代》要的就是不接地气!”这段话,可惜只有@huangcheng 等少数网友看出来了,笔力不够让大家见笑了。
4.你真的认为写影评不需要看电影吗?
答:其实当时写这段话的时候我也没细想,只觉得不但有反讽效果,而且还能让那些无从下口的粉丝们找到喷点,挺有意思的。
不过看到好多豆油赞同我的这段话,我便仔细想了想——发现其实这么说还是有道理的。
影评通常泛指“电影观后感”,但是既然有观后感,为什么不能有“观前感”呢?说说对电影的猜测、对导演的期待、对原著的感想等等其实也是蛮有价值的。
5.你的这篇影评是“观前感”吗?
答:不是。我从头到尾都没打算去看《小时代》这部电影,所以没什么观前观后的说法。这篇影评纯粹是为了吐槽某些奇葩观点。
如果你细心一点就会发现里面除了“不接地气”这一点是在评论电影以外,其它部分都是在给脑残粉们普及一些电影的常识。
而“不接地气”这个评价还是从@屋顶上的猫猫 这位豆油的影评里直接抄过来的。因为郭敬明的电影要是接地气了反而会让我惊讶。
6.对那些骂你的网友你有什么想对他们说的?
答:参见唐马儒先生:呵呵……
2 ) 少女永远不死,只会慢慢绝经
通向绝经的阶梯:
http://movie.douban.com/review/6150723/?start=100&post=ok#last通向绝经的电梯:
http://movie.douban.com/review/6150723/?start=200#comments想看这片子,是冲着凤小岳的颜。俗人就这样。尤其是上了年纪的三俗阿姨,只要有小鲜肉,吃着火锅唱着歌,什么电影都吞得落。
想码这篇字,是因为前几日扫到某影迷网站上这部电影的得分居然比《富春山居图》还要低。这显然是有失公允的:任何正常人类拍的电影都不应该比那部——我都不愿意称呼其为「电影」的——玩意儿更低分。
四娘相比之下算是正常的。豆娘相比之下也是正常的。本片目前在豆瓣上的得分与《杜拉拉升职记》不相上下。我看完就是这么横向比较的,差不多。
七零后的才女,八零后的才……呃。平平都是娘们儿,平平都是用职场包装起来的少女小言,平平都是《穿Prada的恶魔》的山寨仿品。
甚至连男主角有王子病(幽闭空间恐惧症vs洁癖怕鱼)女主角不拘一格爱耐克都如出一辙。
杜拉拉是给业已踏入社会的八零后意淫用的,小时代是给即将走出校园的九零后YY用的——都是想从小辈那里骗点零花钱玩,所差的不过就是黄立行和凤小岳是不同颜系,杜拉拉的IQ和EQ比本片的四位女主角加起来都高,如此而已。
这两部片在价值观、全明星阵容、(山寨)时尚秀的高度相似,同样的口碑两极分化,同样的票房亮眼,也充分说明了这样一个真理:脑残不分男女老幼,无谓争夺什么话语权。夺来夺去都是屎。
杜拉拉有的缺点本片当然也就一应俱全。具体见此篇
http://movie.douban.com/review/3220984/,把老徐的名字换成四娘就一通百通了,我就不ctrl+c+v了。
老徐的北京不像北京,四娘的上海当然也不像上海。
犹记少时与母上并坐看沪语电视剧,母上指说只得潘虹讲的是老底子上海话,然后模仿那几个语气词给我听。我听半天也是雾煞煞,被母上认定没有语言天赋。
魔都的风韵大约就在那几个语气词里。
这一头光怪庞大的神兽,与在其腹中三寸天地宛转自如活得肉汁鲜淋的女人们,我打小就熟。而东方明珠被那几个语气瘫软、眼大无神、做娇装嗔的台妹与台客一衬,竟然摇身一变成台湾偶像剧里标配的2D之都,我全认不得了。
北京妞和上海妞怎么都爱妄想自己活在(山寨的)纽约?
山寨之中,四娘好歹能算高仿,而且除了高富帅白富美屌丝逆袭之外,骗小孩子么,必要加点纯爱友情之类的软性饮料甜甜嘴。影片开头倒也搞出一点《我和春天有个约会》的小意思。真要说品味,还是比老徐in些。
我建议所有给杜拉拉高分给本片低分的亲们,努力回忆一下吾辈当年听MJ的时候父母们摇头「现在的年轻人啊」一面翻出邓丽君说「这才叫唱歌」的场景。恭喜恭喜,你终于变成了伊!
至于现在的年轻人,特别是「年轻女孩们」,遇到像我一样给两部片都打差评的老娘们,也不用辛苦去百度「亚里士多德冲突律」之类的词。屎就是屎就是屎,无论是八零年代扃的还是九零年代扃的。
我倒是没看出这片子的价值观有何不妥。虽然跟本人的不同,但其本身并不能说是「错」的,而且我一直说这种样的价值观于个体来说,反倒更容易得到快乐。较之《中国合伙人》对于世界的大恶意,本片的三观清新得像刚拆开的ABC茶树精华超吸棉网护垫。
至于九流小言的人设和故事……嘛,哪个少女没有在初潮之年饱读几本琼瑶、席绢、于晴之类的。甚至有些长到阿姨这把年纪上还热衷暮光系列和安妮宝贝的。少女永远不死,只会慢慢绝经(挖鼻屎ing)。
但是居然连个九流小言故事也说不好这是什么情况?
本片应该是我见过的唯一用100分钟介绍人物,然后用10分钟走主线剧情的电影。说好的起承转合呢?
按照最后的设置来看,全片的燃点应该是时装秀,不过直到影片走到一半,时装秀的idea才首次出现,而且具体的操作内容(比如预算到底多少,节目到底如何安排,保安和公关如何进行)又一丝全无。
这部片子的节奏就是:「啪唧」人物出场了,杨幂用小学生朗读的水平介绍其背景身份。「啪唧」男女吵架了,杨幂用小学生朗读的水平介绍他们的前情往事。「啪唧」男女分手了,杨幂用小学生朗读的水平讲述各自的心情感受。
这不是变成通篇就只有「啪唧」和小学生朗读而已嘛?!说好的「我们很努力」呢?说好的「我们在成长」呢?你们不是从头到尾什么事儿都没干么?或者你们其实是仙女,为善不欲为观众知,故意不把这些努力的过程给我们看?
那请问到底我是要看什么?每隔十分钟都要想一遍这个问题啊!就算是个冷笑话也得上包袱了吧,你到底是想说什么?有没有重点啊,亲!你这样东一榔头西一剪刀的是在梦游么?!
而且介绍了这么久,在脚本和镜头语言无能的情况下,甚至动用了OS这种终极下三滥技巧,把电影变成「配图朗读」,结果除了顾里和宛如算是面目清晰之外,高潮点的灵魂人物南湘和担当全片POV的林萧除了各种哭哭哭之外,真心没有任何个性上的记忆点,四娘这是要对人类的表达能力发动终极挑战么?
这就好比我去品酒会,说好两个小时的,结果主办方用了一个半小时来介绍各酒庄庄主的家庭情况、星座血型、兴趣爱好,而且就连这么点子内容也没能说清楚。换谁谁不想把酒杯扔到主持人脸上啊!
对于一枚脸盲患者来说,这些梳一样流海脸上永远挂着同样媚惑狂娟表情的小受们本身已经是对识别力的极大挑战,他们偏偏还集体学会了乾坤大挪移神功。总是在毫无铺垫的情况下,冷不丁地露个面展示一下存在感,叫人措手不及一头雾水。
除了宫洺的背头,还有简溪丑得极有冲击力过目难忘之外,其他几个小受我根本分不清谁是谁,跟女主角们有什么关系。我会告诉你说直到顾里和恶婆婆对峙之前,我都一直以为顾源是她弟弟吗?!
无主线剧情,无人物性格,无任何表演(始终保持面瘫的凤小岳是全剧最出色的演员),甚至连最后的大高潮都没有任何节奏(说好的时装秀呢?就三件衣服打发观众这也太便当了吧)我把淋浴那段反复来回看了三遍,昧着一半良心也就只得这个分数了。
PS:大雪天赤脚搬几箱衣服在高速上撒腿狂奔这种也是值得拿出来说嘴证明「我们很努力」的事儿?阿姨们剔着牙冷笑ing
PSS:咹,好女怕痴汉,阿姨怕被脑残粉缠,所以再扣一星。
3 ) 我想我不是郭敬明的目标读者
讲这个片子之前我有义务再鞭尸一次富春山居图,
最近小时代上映了以后,富春山居图又得瑟起来了,好像人家说几句“小时代比富春山居图还烂”这片子就给我趁机高贵起来了!
郭敬明这片子好歹还弄了两块鲜肉,好歹人家还知道搞点小清新拒绝黄赌毒,你们那av导演的审美情趣加色情片的演技就别出来丢人现眼了,如果两位导演都是读书破万卷的话,郭敬明读的是一万本vogue,富春的导演绝对是看烂了一万张东京热和苍井空……
好了,现在说小时代。
说到小时代,现在骂战已经被媒体升级为九十后和八十后的大战。
我要说句公道话了,少女们,喜欢这片不丢人!别看各位姐姐们看不上这个看不上那个一张毒舌强撸灰飞烟灭的,当年论起撸总裁文,这帮姐姐们谁也没落下好嘛!
十几年过去了,言情书架那一栏,总裁和黑道大哥永远还是那么忙,随着时代发展,我小时候看见小说里写一句“他一身西服革履,坐着奔驰轿车”就觉得这好家伙,太奢华了,现在妹子们小胆渐肥,俄罗斯那个钻石矿都盛不下他们,总裁们不张嘴闭嘴好几百亿都不好意思跟别的男主打招呼,在这种情势下,青春偶像片不与时俱进根本无法满足妹子们一颗宇宙大爆炸般裂变着的壮大的心。小四懂你们,所以小时代来了。
我对郭敬明的小说不是没有了解,中学时代谁没看过几本。这么多年了,如果当年他的书去掉无病呻吟还能剩大半本的话,现在他的书去掉奢侈品的牌子和描写猪脚多有钱的段落大约还能剩三分之一。
如果文学史上能有一个流派叫做‘看秀体‘的话,郭敬明绝对是这个流派的一代宗师。“她推开门走进房间”这个句子在他手里绝对能变成一条带着巴黎和米兰味儿的裹脚布,她涂着YSL今夏刚发布的哑光口红,穿着刚从巴黎订制的修身chanel丝绒小礼服站在那间一进去就要花掉普通人一个月的工资才够喝杯水的酒吧门口,犹豫着是现在走进去还是等xx那辆新买的宾利开进大门的时候跟他打个招呼再进去。最后她终于还是伸手推开了那扇由意大利设计师花了一个月时间才设计完成的大门,踩着那双新一季限量的镶钻Louboutin走了进去。
我非常佩服那些能够透过这么多的现象看到他文章中本质的人们,据说很多人觉得里面有很多动人的爱情和友情。。。虽然我没能有同感,但是我很理解这一切,真的,我真理解!一个相貌平平的、没钱没势的男主死了这种情节写出来唯一的可能是和作协那些老大爷们一起去评茅盾文学奖,而一个穿阿曼尼西服、开保时捷、身高一米八、长得像混血大模的温柔帅哥男神死了那才是郭敬明的故事,想想我也觉得悲伤逆流成河,他死了以后,那西服、那保时捷、那信用卡,谁帮他刷呦!!!
说了半天都是小说,现在我们说说电影。
作为一个大龄女青年,我完全不排斥郭敬明的品味,完全不!
在多年来公众们对郭敬明的嬉笑怒骂之中,大家都对他建立起了某种诡异的信任,所有人都毫不怀疑”郭敬明“这三个字就代表了一切你能想到的浮夸,别人的道具可以不美、衣服可以不漂亮、演员可以不美型,但郭敬明这人一定不允许这一切发生。不管情节多烂,没人怀疑这部片子一定会拍的非常漂亮华丽,讲到这里我都有点感动,陌生人之间最宝贵的信任竟然在此处体现了,敢说不是人间自有真情在嘛!
片子从杨幂小鸡嗓一样的自白开始,贯穿始终。一个不会拍片子的人加一群基本都不太会演戏的演员,这个情况非常正常,一点不奇怪,难道我们能指望郭导被各种名牌时装塞满的脑子能教会演员们演戏嘛?他很清楚这一点,所以这片子就是一部mv场景的大集合,同样用”画面一转“神技串联所有的场景转换,没有过渡、没有衔接,换身衣服就是一个地方,画面一黑就是下一段,在这点上,富春山居图的导演可以大笑三声,因为他学会了字幕大法,”x年x月x日,迪拜“这个字幕足以让他感觉自己的片子脉络清晰得像难民身上的肋骨,估计也就在这一点上,他强过郭敬明一根韭菜叶那么宽的水平。
杨幂虽然声音不怎么样,但是演技在这一群ww偶像剧出身的姐们哥们之中简直就该立刻去领终身成就奖。不得不说,在这么一部片子里塞进这么多的演员这种复杂程度不是郭敬明能驾驭的,但是托这些脸熟的偶像演员的福,我记得每一个人。
四个女主是中学到大学的死党,杨幂是一个头脑简单的小家碧玉,郭采洁是精明强势的女王千金,郭碧婷是贫家出身的艺术流仙女,hold姐是搞笑怪咖。四人住在将近一百平米的只有在韩国偶像剧里才会出现的阳光明媚的女生宿舍里,杨幂和郭采洁分别有一个校草男友,之后杨幂去实习,又遇到了混血大模一样的杂志社老板宫先生和一个恍若郭敬明本尊化身的偶像黄毛作家周崇光。
说到校草几乎所有女生都会来劲了,幂姐这辈子都是扮演万人迷,在清朝一人踩平紫禁城,横扫数字军团的主儿,在现代功力大降,只分到一个长得随时像”臣妾有病在身“的苦大仇深的男主。这人我不认识,他和其他人不是一个画风,很明显。
这个长相困难的校草和柯震东站在一起的时候,我头一次感受到柯震东那瘦瘦的小脸和口齿不清的台湾腔背后隐藏着一圈以前并没发现的耀眼光环,我在这一瞬间理解了萧亚轩,我要是看完了小时代也会想要和他复合的,他站在那个苦大仇深的小哥旁边真是他此生最帅的时候。
我一直以为这个片子的男主是柯震东和那个混血的宫先生,可是很快我发现那个偶像黄毛作家才是这个片真正的主捧。和这个片的演技女神杨幂在一起,这位长得并不赖的小白脸一出场的演技就让我在六月里的大热天感到浑身发冷。黄毛作家和女主杨幂在一个高端大气上档次的泳池party上相遇了,两人隔着人群一眼就看到了对方,黄毛作家沿着泳池带着一脸”快看啊,我怎么这么呆萌“的表情吐舌挤眼,各种定点pose,这漫长的旅程配合慢镜头特写连拍,郭敬明仿佛灵魂附体,对他自己的化身进行了不厌其烦地大特写……当我终于忍过了这一切,以为这可怕的卖萌已经结束了的时候。几分钟之后,杨幂去某摄影棚当助手,再次和这个小白脸作家相遇,郭敬明又一次允许他在镜头前进行了长达三十秒的歪嘴吐舌瞪眼撅嘴……那一刻我和朋友不约而同地攥紧了拳头,他的每一个表情对我来说都像是在对我大喊”快来打我,快来“,我真的很想满足他的这个要求。
湾湾小清新女神郭碧婷在这个片子里打了一个很美丽的酱油,她的演技太生涩但对于这种气质不讨厌的女生我也实在不好意思说些什么。只能说她和她的痞子男友就像两个不认识的人被硬搓着抱在了一起,那个穿机车夹克饰演小痞子的先生,我想说你并没有你以为的那么帅,真的不用那么重的偶像包袱,随时歪着下巴四十五度角挺立下颌线地对着镜头。当然,我也觉得你很委屈,你长的这个样子,至少该让你站在柯震东旁边演那个校草才像话。
郭采洁那蹩脚的台湾人硬卷舌的普通话让人出戏,但是黑色的chanel为她撑住了女王和千金这个硬架子,即使为了维持所谓的气场她从头至尾都抿着一张小红嘴翘着下巴说话,但在这种电影里,这种演技不算太蹩脚了。凤小岳作为混血儿当中很奇特的存在,从没有发现笑起来比不笑难看这么多的人,但是我必须说,他穿着西服从豪车上下来的那个瞬间,真的符合大多数总裁文里面对于男主角的描述,在这个基础上,就算他走路如同机器人般僵硬,最后一幕在服装秀上硬撑气场的表演十分的不自然,我也不能苛求太多,毕竟,那种少女幻想中”一脸冷峻穿过莺莺燕燕,一秒钟几百亿上下为博美人芳心不惜上天入地、一颗铁石心肠只为玛丽苏展露笑颜“的那种总裁这个世界上是不存在的。
总的来说,这种片子是给人一个发白日梦的素材,我不需要评论太多的好或坏,,因为套用郭敬明的一句原话,你根本不是我的目标读者。我不是他的目标消费者,我只是每个星期固定要去电影院找部电影来看的路人,在我眼里这片子还没有差到需要中途离场,因为看着一群年轻好看的男男女女在屏幕上穿着华服跑来跑去不算是一种痛苦。
郭敬明在毒舌和贫嘴讽刺上很有一套,结尾的搞怪mv看得我笑了。听说还有下部,而且下一部才是狗血和煽情的中心。
一群人穿着晚礼服在大雪里打雪仗好开心,那个小白脸得绝症了还要吐血这都是一万年前韩剧的老梗,男神们轻易就会被坏女人控制毁掉了女主薄如蝉翼的爱情,朋友反目都是要用香槟或红酒浇在头上,然后再和好,再反目……这些人一边年纪轻轻就好大的口气在把一个金钱的王国握在手里运筹帷幄,同时又幼稚得为了一点小屁事闹得肝肠寸断、五脏俱焚。不伦前面怎么的胡闹,最后一定会有人不合理地忽然死去——赚取少女们一把辛酸泪。人总有一个年纪不明白什么是真正的悲伤,那个年纪的眼泪最廉价,其实这是一种幸福。
很多的言情和青春作家都在用不同的方式为了达到同一个目的,那就是让你相信自己那家庭幸福、朋友和睦、普通男友、普通工作的人生真的逊毙了。没有堕胎和私生子、没有贩毒、没有巨额遗产、没有开跑车的男神,没有阴谋和爱情的青春简直弱爆了,你觉得自己人生真是一件拿得出的事都没有,你幻想自己也该轰轰烈烈地去作它一场,你幻想有一天也能穿着chanel套裙拿着红酒俯瞰都市夜景四十五度角的眼角有翔滑过……如果有人看完电影有这种想法,恭喜你,你就是郭敬明的目标读者。
4 ) 小时代,但不至小到没有情怀
其实要给《小时代》这样高度话题性的电影一个中肯、公允的评价实在是太难。
就我个人而言,前几天因为要看昨晚的《小时代》而花了三天时间把四娘的三本小说一口气补完的过程还历历在目鲜活无比,唐宛如的那一句“我二十二年以来第一次被别人看见我的奶!”至今声犹在耳,虽然四娘的小时代系列给我一种 [看第一本惊艳欢脱看完第三本后表示不能忍愤愤然想要撕书]的高空坠落的不圆满读书体验,但作为读者的身份去看待这部《小时代》不可避免地会有失偏颇代入太多的感情因素加分,毕竟,看着一个曾经追过的故事如今被影像化地重现,多少会勾起些青涩的学生时代回忆,无论这个故事有多么矫情和狗血,当它被搬上了大荧幕后你也会感慨到原来自己也曾经那么天真无鞋玻璃心地追过一个叫郭敬明的人的文字。这种情感无关爱恨,都会让你心里一暖,不然又怎么对得起那些你当初读小说所花的时间与精力。这是作为一个原著读者的我,感性一面所告诉我的种种。
而理性的一半告诉我作为一个有操守的影评人必须懂得跳出读者情结,不带任何个人喜好地,仅从电影讲故事的能力、拍摄的技法、以及所传递出来的情怀来加以评判,心头真的是如同千万头草泥马排山倒海呼啸而来对我一遍又一遍地咆哮着“你大爷的管特么看没看过小说有一说一对事不对人行不?!”
昨天晚上到家后和几位也都读过小说的电影同好互相交流着对电影版《小时代》的看法,其间同样语无伦次地向他们表达了如上这样的评论困境的纠结无奈之感。转向微博和豆瓣上察言观色探取些风声除去原著忠实粉之外自然是无例外地骂声槽声一片,在豆瓣上那么多小说粉打满五星的情况下影片评分也才勉强过4破5,近50%的1星率虽然有些不必要的夸张,但也足以反映出非粉丝团的普通观众群体对于《小时代》的怨念之甚。
夹杂在这两个流派中的我个人想要发表点评论颇为困难,但我仍希望自己能心平气和、尽量客观地为这部《小时代》说上两句:
首先从电影的预告片说起(传送门:
http://movie.douban.com/trailer/136300/#content),预告片里最抓我眼球的其实就三个点,一个是顾里的拖地黑色长裙,二是顾里的生日会上被南湘从头顶浇下红酒(自行脑补《魔女嘉莉》,不过人家导演要求给浇的可是真材实料的猪血- -)的姐妹决裂冲突戏,第三就是风格极为贴合的电影配乐,最初看完预告片后我还心中一阵暗爽和朋友们微吐槽着艾玛这华丽丽地有种阴郁校园版的“小”盖茨比的感觉啊有那么点儿意思。但后来看完正片我才发现全然不是这么一回事儿2分钟的预告片里把下半部的片段也给剪了进去,对观众的观影预期值造成了不小的误导,另外虽然我先前就从杂志上得知《小时代1.0 折纸时代》被拍成了上下两部(计划是三本小说拍6部电影,6部- -…… 不过依然先赞一个四娘的效率,用了墨镜王拍一代宗师的零头都不到的时间(79天)就拍完了上下两部),但对于上部戛然而止于崇光和病房外的对视还是表示相当不满。
关于演员的话题能说的有太多太多。郭采洁的顾里无论是造型、气场、演技,以及表现出来的与小说角色的契合度都近乎无可挑剔,其女王范的统治级表演直接能让影片中的绝大多数人物黯然无光毫无存在感,这一点倒是很凑巧地符合书中的顾里那种“世界中心型人”的设定,可以这么说,好在有郭采洁将整部电影撑起,不然这部《小时代》就真的要像折纸一般坍塌不起弹指即破;
但凡周崇光出镜部分全场女性观众的高分贝齐声尖叫已经证明了选择由陈学冬饰演这位人气角色的绝对讨巧和正确性;
hold住姐谢依霖(在看电影卡司列表前我还仍未知道那天看见的hold住姐的名字……)的表现也完全符合预期,微胖但不臃肿的健硕体型、粗狂豪迈的肢体语言、颜艺帝般的表情诠释能力和对于小说中经典节操片段的原汁原味再现等都让hold住姐版的唐宛如深入人心,而这个角色本身放到今日的校园流行文化中来,其对于“女汉子与萌妹子”这个话题梗的无缝契合那更是喜闻乐见顺应时势,相信女生们和闺蜜团或是同寝室的姑娘们结伴刷《小时代》的时候一定会从唐宛如这个角色身上找到太多会心一笑的共鸣;
而之前在与桂纶镁、张孝全共同主演过《女朋友·男朋友》的凤小岳对于宫洺这个角色的塑造也是可圈可点,虽然和小说中所刻画出的那个阴冷美艳系的高傲冷面忧郁王子宫洺的形象有较大的出入,但凤小岳线条分明的轮廓和硬朗的五官也算是为这部男性选角疑似集体娘炮的《小时代》注入了一丝阳刚之气。(其实关于凤小岳的欢乐吐槽点还真是挺多的,中英混血儿的脸蛋到底是有明星相啊,从C罗到年轻时候的阿汤哥再到昨天看完小时代后我脑海中挥之不去的严宽的脸蛋……)商侃饰演的宫洺下属Kitty恰如其分,高度还原了小说中Kitty的精干和御姐气质,与凤小岳的宫洺主仆两人一唱一和也颇为搭调,不失为一道亮丽的风景线。
赞许完以上五位,剩下的一干主演基本上就是要让我开地图炮全体黑起的节奏 —— 幂幂我就不提了,造型美不美,鼻子整没整过,气质屌不屌丝,这些我早就无力追究也无心苛责了,但是作为主视角负责大段大段自述体旁白的林萧,可以换一个稍许人畜无害一点,换一个像《麦兜当当伴我心》里面所形容的那样,“硬邦邦但不会硬进心里,软塌塌却又不至于软弱不起”的声音可以吗!我从来不黑幂幂的唱功因为我压根儿就不听她的歌,但我仍然要说用她本人的声音来配台词这绝壁地让四娘本来就偏软偏阴柔的文字又急转直下连掉了几个档次;
李悦铭饰演的简溪那简直是简直了,你说这长了张解放军叔叔雷锋脸画风和其他几位美型男完全不是一个次元的像从《山楂树之恋》里面风尘仆仆穿越而来的窦骁也就算了,毕竟这个社会还不至于世风日下到不满足颜控的审美需要就看不了电影的程度,但那比起《致青春》里面赵又廷的陈孝正面瘫脸念台词的演法更过分的神瘫痪演技又是哪一出?
柯震东饰演的顾源同样也是这个问题,戏份不多无法复原出一个血肉饱满的角色是一回事儿,但在有戏的部分也没见有给出任何所谓“男神”级别的惊艳表演啊,看简溪和顾源两个角色的戏当时那真的叫一个捉急,生怕到哪一秒台词就接不下去了然后给那张疑似表情断电的脸一个特写就咔了;顾源唯一优于简溪的地方在于柯震东好歹有场裹浴巾裸上身的美男出浴戏,这又怎么说呢,并不是人人都非要看到杰森·斯坦森那种教科书式的肌肉板才会热血喷张,但可以肯定的是,至少我在看到柯震东那单薄清瘦的身板的时候是完完全全没有一种被发放福利的香艳的幸福感。万千思绪只能凝结成那片黄树林小道上简溪和顾源的断背骑车画面,千言万语最终也简洁有力地化为一句,“死基佬!”
郭碧婷的南湘,姜潮的席城还有杜天皓饰演的卫海三位角色,在人物造型上都没有问题,黑长直南湘眉清目秀符合原著中带着一头黑色“招魂幡”的气质美女的设定,卫海干净阳光十分讨喜,席城虽然比预想中的痞子渣城缺了很多霸道和张狂,但也算看得过去,这三者的硬伤在于影片对于他们戏份的稀释,唐宛如对卫海的单恋和南湘与席城两人的虐恋都是一笔带过不痛不痒,南湘由于混迹在姐妹四人组里出场的频率还能得到保障,卫海和席城两个角色则真的成了游走在影片边缘的路人甲。
在影片的技法方面本片的槽点批点无数,但是《小时代》的讨巧之处就在于懂得如何用高密度、高共鸣感的娱乐性来自我包装。比如林萧在进宫洺家门后乱入的朱桢,乐呵得我当时是如此之激动以至于大脑瞬间卡带一时半会儿愣是叫不出名字,在嘴边碎碎念了半天“那个那个……那个演过老娘舅的……还一直和周瑾搭档的……还主持过相约星期六的……那那那……那人叫什么来着叫……” 然后大腿一拍懊恼地大嚎一句“噢哟搞来!!!!!朱桢呀!册那!!!” 再比如顾源他娘叶传萍,雪姨王琳本色出演,那句带有个人标签性质的 “哼,好大的口气!” 台词甫一出口就全场尖叫掌声雷动,在这种时刻作为观众的情感是复杂的,当你发觉自己身处在一个和你分享过相似的童年的观众堆里,和一群和你一样能熟背诸如《情深深雨蒙蒙》这样的神剧的所有老梗的人们没心没肺地对着眼前的电影场景里的借鉴致敬和引用所肆无忌惮发癫似地大笑的时候,心里还真的是暖暖的,特别的奇怪。
片尾的全体主演掉节操欢脱热舞秀也起到了去年那部《春娇与志明》片尾余文乐女装Play恶搞《别问我是谁》MV中王馨平的大彩蛋的功效,也给了在正片中所有面瘫了全场的演员们一个可以放心玩脱的良机,我记得特别清楚的就是在看到宫洺崇光简溪顾源几个人在舞台上群魔乱舞的时候忍不住地惋惜着 “你说如果电影里几个人表情也能像现在这么丰富,CP的气息也能像现在这么浓厚到让人巴不得拿支笔坐电影院里画同人漫,该!多!好!”
总而言之《小时代》如若单纯作为书迷和粉丝群电影来看表现值得肯定,作为面向普通观众的路人电影的话效果差强人意,但要是非得把《小时代》这个系列黑成是不堪入目的渣片把小四喷得一文不值那也未免显得太矫枉过正丧心病狂。粉丝向的电影作品从来都是富有争议的烫手香饽饽,《哈利波特》如此(我丝毫无所谓于承认自己对于整个哈利·波特系列的无感),《暮光之城》如此,《饥饿游戏》如此,才刚扬帆起航未来尚且不置可否的《小时代》同样如此,好与坏,喷或不喷,其实也就是个绝对主观的表态站队而已。我记得有一张很火的戏谑粉丝电影的图,图上的老头是甘道夫,配的文字是“愿原力与你同在”,破折号 —— 邓布利多,描述叫做"如何用一张图激怒三大粉丝群",这就是对此类电影的评论局限困境最好的注解。
我无意去捧或去喷小四的这部《小时代》,无论评论界的风向标是烂或不烂,至少它又一次教会我说,有些电影的意义就在于,你能和一群和你分享着相似感触点的陌生人们同处一个巨大的暗室中哭哭笑笑吵吵闹闹,吐着你们爱吐的槽,说着彼此都能听得懂的话,然后看完电影和朋友一起转身走出的时候想起以前那些睡前在床头灯下翻个几页小说都觉得很幸福的老时光,其实也就足够。
就像时隔多年的老朋友的一个电话,和你煲粥唠家常说着别来无恙的老套八卦,不嫌唠烦,仍觉新鲜。
5 ) 原著没你们说的那么好吧
最近看电影贴吧和豆瓣网上对这个小说的评价,很多人的评论是,草,上来就黑,你TM看过原著小说么。
我想说的是,看过原著又怎么了,难道你真的以为普天之下就你读书么?
因为电影还没上映,我就针对这部小说本身谈谈自己的看法。
这部小说贯穿始终的对奢侈品的繁冗的描述与字里行间透露出的优越就像一个饥一顿饱一顿的无产阶级终于能一直有安稳饭吃了所以一定要BIA叽嘴的感觉。如果硬要说他在描述有钱人的生活的话,我只能说,有钱人从来不会炫耀自己的财富,他们永远在意的是自己的涵养和风度,刻意的炫耀自己的钱?别逗了,那不是有钱人,那是土鳖。
还有就是,有钱人多了,你那几个子算个JB。
另外小说最后写的很崩,思路很乱,第一人称的描写却大半时间献给了另外一个角色,不如写成第三人称的比较好,结局那段引用了一个真实事件作为收尾,郭敬明肯定自己特别受用,但是郭老师,请你对真正在那场大火中丧生的人有一点起码的尊重,请你考虑到真正在那场大火中丧生的人的至亲好友看到你把他们的死描述成一群2B作来作去把自己作死的时候的愤怒。
还有就是,这部作品里充满了对北京的讥讽,我不明白了,郭敬明为什么对北京这个城市充满了愤怒。这种讽刺与讥诮能让他得到什么呢?而且这种讥诮的原因竟然就是北京冷了点。
郭敬明曾经是很有才华有潜力的作家,尽管他出过抄袭的丑闻,可我还是欣赏他,可到了夏至未至,他一直在从抄袭里面往外摘自己,说别人冤枉他,设计他,用一些日本鬼子用来篡改历史的手法掩饰自己博得同情,到了这个小时代,真的是烂的一B,情节跳读大,大家都在那做来做去,真的有意思么?这就是粉丝们口中原著的魅力?
另外要说,很多粉丝喜欢顾里这个角色,我看她除了家里有点钱,像个长舌妇,装B,喜欢乱搞男女关系,人格扭曲,真的看不出有什么魅力,甚至不如唐宛如。
郭敬明这些年作品一个不如一个,我觉得和粉丝有直接关系。他的粉丝们真的很傻很天真,但是对这种庸俗甚至可以说是恶俗的作品抱着欣赏包容的眼光注定会导致郭敬明变得才气尽失,很多人都说,啊他现在是写书赚钱,当然要商业了。那么请问哪个作家不是写书赚钱。,用书赚钱永远不可以成为作家写出庸俗作品的借口。如果连读者都原谅他这一点,那么郭敬明的才华和情怀将永不见天日。
看到底下有个孩子说了一些顾里的好话,我想说的是,我上大学的时候有个2B看过了小时代,就一直模仿顾里说话办事,我特别讨厌她,我可以用更恶毒的语言来说这个人物,因为她实在是为青少年树立了反派的模仿形象,这个角色作为4个人中的绝对主角真是失败中的失败。
PS:看到下面评论里面有句话说的真是太对了,这么多年,郭活在自己的世界里,他的视野和小说的高度跟他的个头一样上不去,有个性的美女,没担当的帅哥,悲情人生,悲惨结局,是他小说的组成元素。
特意加上来,感谢它的作者。
PPS:今天看到小时代首映日创造了不少票房纪录,恭喜郭敬明。
但是我不明白的是,大超就上映了几天,就把他的排场通通让给小时代,院线经理有点过了吧。
PPPPS:我今天看了电影,还不如书。。。请问怎么把评星改成1星?
6 ) 《小时代》:“硬盘”们的上海滩
在关于《小时代》的网络大众影评热潮中,价值观、美学品味、代际文化冲突,以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体(间或一点视听语言的技术指摘),影片的主场景和都市空间呈现——上海,却处于奇妙的缺席状态。
缺席是有理由的,这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影(这不是一个周延的术语)正在蓬勃发展,在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性(《北京遇上西雅图》),而随着电影制作中心的北移,北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征,上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久,直到《小时代》的粉墨登场。
《小时代》里的上海,绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片,但是,那真的是上海吗?或者换句话说,《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么?
当然有意义,上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任,在1949年以前,上海不仅是中国,甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看,可以粗疏的说,香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的,直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言,我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京(香港充任了“二传手”的角色),《小时代》正是在北京作为中国电影中心时,一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看,固然有台湾的幕前幕后工作人员,但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京,只有导演和外景地设在上海(当然还有其他工作人员)——做个不恰当的类比,这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为(北京在此不是户籍或注册地意义上的概念)。
《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩(类似石库门居住区),校园场景发生在上海的大学里,除了陆家嘴等传统地标,还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然,作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”,《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已,无须夯实,你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是,从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系,事实上,《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理,正是上海作为景观的本来意义之一。
在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中,物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一,电影是否真有这个问题,在此暂且不表,但那些奢侈浮华的场景营造(当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的),却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”,片中那个不无架空的上海,某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女,空洞、虚荣,徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出:“将都市与女体联系在一起,或者更正确的说,是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人,不仅意味着对上海都市的社会批判,而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判,其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言,《小时代》所营造的物质主义(上海)景观当然是“邪毒”的,整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”(从片中人物来看也可以说是四只),这几乎一定会导向社会批判(所谓“小三小四小五”,抱歉“上海”在此被陪绑了),而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判,则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是,有种“政治不正确”的观点认为:当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的,《小时代》的“女里女气”正好对榫。
于是,上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体,这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判,几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看,后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。
而上海在《小时代》中的呈现面目,似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影,最主要的创作者当然就是郭敬明,用一个特定术语来说,他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”,这是一个新兴的网络用语,最初兴起于上海的某些网络论坛,由于种种原因,“外地人”在这些论坛里成为敏感词,上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指,后又被屏蔽,不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标(西部数据),上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。
好听一点的官方说法是“新上海人”,但换汤不换药,实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出,这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后,确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主,难懂的方言以及相对高的物质要求,都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业,需自配电脑、DV等设备,对当时的他和他的家庭而言,这是一笔不小的开支(再加上外形被人嘲笑,想必也是难免)。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作,不能量化,但似乎可以猜想,如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品,对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。
一日“硬盘”,终生“硬盘”,户籍迁移也改变不了这个文化心理事实(我坚持我这个武断的结论)。凯撒在报捷时高呼:“我来了我看见了我征服了”,对“硬盘”来说,上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方,郭在进行《小时代》创作时的心态,必须跟凯撒一样充满征服欲。当然,平时非战时,所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功,以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的,正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知,《小时代》里对名利场和财富的追慕,也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。
艾未未说,“历史的原因,使上海永远有傲慢的仆人心态,永远只有寒酸的小市民,满足的小市民,暴富的小市民”,②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知,而在许多论者看来,《小时代》充满了暴富的小市民趣味(低龄化的),但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式,而且,“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是,郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩,此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的,其所反映的,乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。
有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌,歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”(特别是《小时代》目标观众)对这个城市的真实心态,我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态(或者选择性失明),但这无损我们内心真实的欲望。
1942年冬天,一位德国第6集团军的士兵在家书里说:“斯大林格勒就在眼前,但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说,上海也是这样——更遗憾地是,当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时,其实所有人都变成了“硬盘”,那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在,那个村松梢风笔下的“魔都”,早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人,要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感,要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。
回到电影,回到《小时代》,上海就似是而非的坐在那里,满脸脂粉,略带娇喘,就像一个——嗯,我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
我热爱动物,热爱上海,热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。
①孙绍谊《想象的城市》,复旦大学出版社2009年,p.122
②艾未未《此时此地》,广西师范大学出版社2010年,p.168
(本来是给一家网媒写的,他们表示不能发,那就索性贴出来)
制作出这样一部在他们的世界里让所有人群欢呼雀跃大喜大悲激动疯狂的电影(主要是电影本身也不会太差),在我等另一平行时空的外人看来也是一件值得开心的事情。
九把刀的先例、映前的口碑营销所造就的期待,正片终究担不起。个别演员再出彩,镜头调度再出色,也拯救不了支离破碎、不说人话的剧本——哪怕它画面再美图秀秀、音乐再豆瓣电台、男角出镜再接客帝都没用。最好看的部分?等音悦台的片尾剪辑版吧……
剧情基本就是杰娜小说的水平,各种意淫和浮夸。人物没有灵魂,不说人话,不干人事,全是些符号化的标签与假想。故事碎的要命,再用一些矫揉造作的独白以画外音串在一起。当然,很多人吃这套,她们还会把那些台词抄下来作为影评,寄托自己青春的哀伤。还什么没落的贵族,好可怕的台词。
它确实比我想象中好看,有机会会想看第二次的电影应该也不多,小时代算是一个。
婚纱写真影楼VIP套系
什么小时代,这明明是《郭多利亚的秘密》时装T台秀,上影节首映那票,有个小姑娘出120块要买,我没卖,我现在后悔死了。
赵薇说,长得好看的人才有青春;郭小四说,错,有钱的人才有青春。
听说小时代有个长镜头很牛逼,我在想是怎样一种牛逼呢,是郭敬明带着头套披着黑斗篷,站在高塔上俯视着自己的城市——上海吗?镜头从左移向右,金属厚重的轰隆声合着低沉的女声吟唱,远方霓虹灯照亮的笔直街道透漏出橙黄深红的色彩,映衬着小四的脸庞。片名出现:Tiny Boy Rises(长高)
只能说预告片剪的太好了,而且预告片很多内容正片都没有,应该是两部套拍了。电影很浮夸,故事只有性格逻辑没有情节逻辑。也远没拍出上海真正的味道。柯震东真的没在认真演戏,台下也是一副小孩样,可怜郭采洁那么拼命,hold住倒是可以做个演员。
那些说《小时代》拜金传递错误价值观,于是就打一星的人,好像自己多清高一样,好像自己不爱钱一样!把一千万人民币拍到他脸上,估计给郭敬明舔脚他都肯干!大家哪个不爱钱,装他妈什么装!
“不看电影《小时代》,都不好意思说自己跟郭美美是同时代的人,更不好意思说自己是早已搬离城乡结合部的花季少女。”——周黎明
看了半个小时实在看不下去了,只能拿起手机
我不黑什么郭敬明和杨幂,我对他们不了解,我只是觉得这种电影所宣扬浮夸奢靡空洞无物的价值观有百害而无一利,我说这话不是想做道德标杆,只是不想看到弟弟妹妹们潜移默化受其影响,整天无病呻吟、拜金装B
关于《小时代》,很多老家伙猛批电影这没什么,但猛批看这部电影的青少年就有点过了,也许前者是担心后者会被这部电影带坏三观。这个纯属杞人忧天。很多老家伙原来也是看着更白痴的革命剧或琼瑶剧长大的,现在不也大多都认为自己心智正常嘛。每个时代的主流文化基本是用来洗脑的,但一代会比一代强的。
笑死 一点都不悬浮 上海纪实片🤣
郭敬明高傲地抬起头, 看着跪着的韩寒,“等着吧,我会超过赵薇成为内地票房第一女导演!”韩寒什么也没说。萌萌萌萌萌萌萌萌萌萌萌。
《矮时代》
你们不要黑郭导好么,人家这部电影完美地诠释了“场景的华丽堆砌”、“没主线即主线”、“如何塑造空洞的人物灵魂”、“论特写镜头如何滥用”等词句。郭导的良苦用心岂是你们这群低级影迷能理解的,哼,哼哼……
被豆瓣评分吓到了,不该这么低的。那些口口声声说“要对弟弟妹妹们负责,不能让他们接受这种拜金价值观”的你们,请问“整日拿一个作家的身高取笑,为能给郭敬明打一星而苦苦等待”的价值观,高在哪里。
四姐妹情谊知多少,请看有钱版《阳光姐妹淘》、校外版《致青春》、年轻20岁版《欲望都市》、芝麻即大事版《小时代》。只是拿最后这部跟前面几部比较,都抬高它太多了。