刀剑神域：序列之争剧场版

9.10 一刷点映感想（没接触刀剑神域的路人观众看这部分）

本来应该是9.9的点映场，结果因为事故临时改到了9.10。但是不仅免费看了蜘蛛侠，主办方刀剑神域官微也给我们现场发放了礼物：海报文件夹、卡纸和特典小说。挺良心。

特典卡纸

小说译者还是以前御三家字幕组的大佬。引进方是次元矩阵，上次Falcom音乐会也是他们操办，个人印象不错。

文件夹和特典小说

《刀剑神域：序列之争》剧场版本身是标准的商业爽片。很简单，看桐人一边和亚丝娜全程放闪光弹，一边和后宫团秀操作，一起通过AR设备玩MMORPG网游打BOSS，顺便打倒幕后黑手。

玩过《魔兽世界》、《最终幻想11、14》等等MMORPG网游的、或者其他打BOSS的ARPG游戏的玩家，看动画的战斗会比较亲切。本次剧场版画面和音效可以媲美好莱坞爆米花片，打BOSS的战斗场景魄力十足，在电影院非常享受。

这让我见识到，有Aniplex砸钱做靠山，认真全开的A-1 pictures做的动画效果是多么出色。在战斗场面上这两年能与之相比的，我看过的只有《火影忍者：博人传》剧场版了，而基于此次借鉴的是增强现实AR，结合了现代场景，华丽程度上《序列之争》又更胜过一筹。

而与画面特效相比，梶浦由记团队的背景音乐则感觉有点量产套路。不过也有一些其他好玩的地方：比如每次战斗开始前偶像尤娜跑出来说“战斗准备，开始放音乐！”然后BGM响起，还真有点下副本打关卡BOSS的味道，也是一个比较取巧的插入BGM方式；再比如AR头盔的UI界面，紧跟微软HoloLens潮流；再比如各种隐形广告，索尼大法、戴尔显示器啊等等。我已经看见豆瓣短评里不少人请求开发AR美少女了？哈哈。

人物方面，喜欢桐人和亚丝娜这对的可以被甜到腻死，反正我一个路人是快被所谓他们“互相拯救”的狗粮撑死了，日方当时甚至打出了“约会电影”的口号。只羡慕他们都是土豪家庭，桐人用的是三屏显示器，亚丝娜家就是海景房小别墅。这次剧场版的人设设计，比起之前的TV版，也更加时髦和成熟一点，上色很舒服。

其他后宫团成员也是安定的秀操作打配合。其实我最喜欢的是桐人的妹妹小直/莉法，可惜在这部剧场版里是酱油。倒是反派和最近看的《蜘蛛侠：返校季》电影一样，也是有关一个父亲为了女儿的故事，比较心疼。

总之作为一个在电影院上映的动画爽片，《刀剑神域：序列之争》肯定是值得去电影院看的，制作质量很优秀，包打得过瘾，路人观众不需要补习前作，就可以去看个爽。而闪光弹、高清大屏的亚总和致敬TV本篇的内容也能让粉丝心满意足。（比如亚斯娜使用圣母咏叹那招，一闪而过的优纪画面，看过绝剑篇的很泪目）

但比起之前引进过的火影剧场版，或者同期的《声之形》，刀剑神域剧场版也带有自身的深夜动画和轻小说属性（福利），也许是第一个在大陆上映的深夜档动画剧场版？就这个角度来说本作有里程碑的意义，希望不要有家长以为是个动画就是给三岁小孩看的那种吧。

最后的彩蛋有预告，有兴趣可以等ED留意一下~（ED本身，也有桐人和亚丝娜见家长的画面）

======

优纪

9.19 二刷感想与SAO杂谈（没接触刀剑神域的路人观众不必看这部分）

这一周业余时间全神贯注在看刀剑神域TV动画。补完后今天二刷了剧场版。认真看过TV后，再看剧场版熟悉的人上镜，滋味又有不同。

片中有个环节，采访在AR游戏热潮下，那些留守VR游戏的老玩家们。这些人物都是TV中的配角，一方面感到亲切，一方面也颇有种“我还在辛苦组织魔兽工会，你们都跑去全民吃鸡”的即视感。 亚丝娜最后使用出了圣母圣咏的招数，出现了优纪帮助她的身影。第一次看剧场版的时候我不知道她是谁，只觉得啊两个女孩子的身姿在一起，真不错；现在看过了绝剑篇的剧情，心情就是十分感动。

没有看小说，SAO动画让我有兴趣的点，是基于网游+VR题材的“虚拟”体验，所调动的玩家亲切感。第二季的圣剑篇，完全就是魔兽世界的奥杜尔+冬拥湖宝库。也充分满足了一种幻想和憧憬。同时，也有对玩家的启迪。

比如游戏人生对现实自我的影响，游戏中真的就可以随便放纵恶习吗？有看法说游戏和生活是分开的，但是在游戏中放纵自己的阴暗面作恶的时候，真的对现实中的人格没有丝毫影响吗？至少说明“打游戏看人品”有一定道理； 再比如剧场版路人对桐人说了一句“打游戏这么认真干嘛？”让我想起绝剑篇亚丝娜母亲说“我看不出VR世界有什么价值”，而当时桐人和亚丝娜都有自己在意的理由，这都可以提醒我们，如果不是当事人，旁观者不可能有切身的体会，可能想法并不正确。

又想到，玩家玩游戏的动机，类似于男主妹妹小直这样，想知道他哥喜欢的世界是什么样的，对另一种生活的体验，以及更多的，找自己的存在感。这里说找存在感并不是贬义，往大了也可以说是寻找自我。

桐人现实中缺少有话题的朋友，没法肯定自己，也对增强现实AR缺乏兴趣，只有在VR世界才能成为“黑衣剑士”收获快乐，有在意的对象和努力拼搏的目标，这有什么不好； 亚丝娜现实中只能当被安排一切的乖乖女，在VR游戏中才能做自己的选择，不管是闪光的亚丝娜还是支援他人的狂暴补师（又或者是一名人妻，划掉），都是寄托了她自己感情的活法； 优纪，她让我想起以前玩魔兽世界的WLK版本时，做过的诺森德一名被感染的银色十字军士兵的任务。他们是很不幸的，谁都救不了他们，但同时远比我们凡人更加充满光明，我既心疼又充满敬意，也告诉我们更应该珍惜自己的生命； 再比如这次剧场版的尤娜，之前TV中主角配角大多数耀眼的英雄人物，而尤娜只是一名和幸一样被牵连的受害者，默默无闻的普通人，就不值得被记住吗？很多人看完刀剑神域后，可能不大记得幸与桐人最初的工会了，而尤娜这名普通人的存在，是再次对TV版很好的补充。正面死亡后，我们怎么在有限的生命中对待自己对待他人。

SAO是一个轻改爽片，有一个好框架并活用，但也不止于爽片，我能理解这个作品为什么会比较受欢迎。

（——不过以上都是扯淡， 我喜欢SAO最根本的原因是我喜欢桐人的妹妹小直/莉法，喜欢兄妹组两人线上线下不同身份的日常，一个妹妹可以当两个老婆，哎这样的妹妹哪里找啊咳咳，当被剧透下一篇章UW篇没有已经败犬的小直/莉法什么事时，我就丧失了追书的动力了。这次剧场版小直/莉法也只是个酱油，伤心。dog脸）

1、SAO再次告诉游戏玩家一个道理：围观群众＜娱乐玩家＜重肝玩家＜开挂玩家＜利用系统bug还开挂的玩家。 2、序列之争，ARGAME，能力以现实打架实力为基准，几乎抛弃MMO中最重要的数值和招式，这真的好玩吗？在这个游戏里磨练剑术和在现实里磨练区别在哪？完全模拟的游戏最大的乐趣不就是做现实中做不到的事情吗。 3、中二度爆炸！在路人眼里和智障无异。剧情里野外刷boss人并不多说明这游戏也没火到哪里去。参考宝可梦go，人多的话boss出来就被踩死也不是不可能。 4、boss的仇恨机制和玩家的输出到底怎么计算片子里也没说，从剧情看远程基本是废物，用剑才是王道。 5、打boss时感觉大多数人都在发呆or围观主角装逼。相比wow这种吃团队游戏更像是洛奇英雄传这类以自身操作为主小配合为辅的动作游戏。 6、除了可以在现实里装逼和吃免费的牛肉面之外看不出相比深度潜行的VR有何优势。 7、在VR，认为自己被杀就真的死了也好（不是指SAO事件），亲情友情也好，网恋结婚也好，把刷怪当真也好，爱上npc也好，你玩的有多么投入都没关系。但是AR，脱下眼镜就什么都不是，特别是电影里这种随时能脱下且玩的人也不算多的类型，我是接受不能。（请试想一个场景，你们组团打boss剧情打到一半，NPC牺牲 ，大家都被剧情感动的要死要活，主T接个电话眼镜一摘，说句对不起，然后像个路人一样从马路边上打个车离开…

第一季是我入宅同年看的，超爱第二季开拓新设定但不改套路，桐姥爷的装逼，妹子主动往上扑，不用带脑子推理，还有死变态，不得不说刀剑真的很擅长用反派的变态来掩盖自身剧情的俗气，喜闻乐见的剧情才是主流，第一次看是绝对不会反感的。但是剧场版偏把剧情的弱点都表现出来的，以同样的套路却不小心做烂了。

首先设定是ar桐姥爷一个死宅哪来的体力，连跑两步都摔个狗吃屎，就不可能一上来就以一个封弊者装逼了，我真没想到没了设定加成，编剧就干脆放弃，直接把装逼的剧情塞进去，桐人一个晚上就刷到全局前10，电影里的路人根本起不到绿叶的效果，戏内戏外的观众都没人觉得牛逼。

每个篇章都要有侧重的妹纸，剧场版新角色却一点存在感都没有（我只想唱歌），尤娜这个新角色带着兜帽起不了悬疑感，作为女儿没有亲切感，也间接地说明了反派们的塑造是真失败，前面代替桐老爷装逼的艾吉，太极高手的重村教授，随着桐老爷一夜升段，逼格跟着疯狂调至渣，装逼犯被停了外挂从表情到动作都降成弱智一样（克莱因你衬托得好浪费啊），重村教授更懒得描写了，两个反派和尤娜的羁绊有多深，就应该把这俩描写得多变态才对，结果单把镜头让给桐老爷的大决战。

不得不说剧场版的打斗在A1手下刀剑中是最好看的，大决战把所有熟悉的面孔都拉了出来，设计动作不太多就晃镜头加特效都是很不错的观感，可惜动作戏也没有多少。原本我看炒股番没有固定党派的，西莉卡、莉法都不错，第一季的莉兹最纯情，直到制作方把所有情节都留给亚丝娜的时候，我才直到我想对最喜欢诗音，也不是亚丝娜不好，我看到桐人去亚丝娜家的时候笑得也很yin当，就是那种微妙的败犬感觉。

所以这一版的刀剑给我的感觉就是偏差的，远景崩坏，路人呆滞，不合常理的反应，一直以来都有的缺点都还在，优点都不能体现出来，把所有角色统在一起，不是tv版你说谁我就粉谁的那种节奏，才发现我并没有那么喜欢刀剑了，一位失去粉丝滤镜的刀剑粉的感受。

作为一个商业电影，这个剧场版可以说非常到位了。

在原作的加持之下，故事很完整，叙述张弛有度；前面憋闷的部分，几乎都在打BOSS的团战中找回了场子——弹幕里来看，甚至不乏被燃出了眼泪的；关于失忆的梗，如广大群众所期待的那般，某些戏份服务得虽然隐晦也足够满足大家的心理；甚至还有那个一看就是要卖歌的架势，大神一出手确实一下子就成功抓住了耳朵……

而除此之外，这个故事里确实还抛出了几个有意思的点。

1 VR和AR

如今VR的热度越来越高，立足于VR这个话题来衍生的作品，说实话要站到个独一无二的视角挺难。

然而SAO从最初就做得很好。它开篇就立足于VR将思维剥离于现实世界并强行监禁在虚拟世界这种可能性的担忧。虽然后来占了一季的GGO篇与其说是SF，倒不如说更像架空在未来背景下的变格派或社会派推理作品，但到了绝剑篇终于又抛出了一个有关VR实用性的刁钻视角，还顺便夹带了一个巨大的催泪弹。

到了这次剧场版，甚至撇开了VR，开始讨论起了AR。

就像故事开篇的新闻节目里主持人说的，“把amuspher的VR和aguma的AR当成完全不同的两种东西来看比较好”。故事里的完全潜行VR，抑或是如今现实生活中能够实现的那种VR，始终是一种“剥离”；而这种AR却是“叠加”。随时随地可以查看地图、SNS交流、安排日程，甚至“用意健身和健康管理的用户也在增加”。比起带上设备然后挺尸一样躺着干不了别的事儿的完全潜行VR，基于现实世界并且拓展了现实世界的AR要更胜一筹。

故事里也一遍遍地再对比两者的不同。譬如在VR里开挂开上天的主角，可能拖着属于锻炼的肉体，而一度在AR里无法施展。也譬如在VR里死一百次也不过重头再来的资深打手，可能会倒在AR环境里并不致命的拳头之下。

可惜的是，铺开了这么大一个背景，像是要再次提出什么有意思的论点的时候，故事突然一下绕了回去。搞半天这个那么不一样的AR还是和原先的VR有相同的算法，虽然出于不一样的目的但总之新boss要搞的事情和老boss差不了多少。

整个故事在后半程还是回到了一个中规中矩的勇者开挂杀巨龙救公主的老套路上。原本被撩拨起来了的兴致空落落地浮在半空中，说不失望肯定是假的。

2 记忆之于自我

记忆在心理学研究中占了很大一个方向。在有些学派看来，所谓的“我”，其实就是一个记忆和经验的叠加体：是至今为止的记忆和经验，在影响当下“我”每一刻的选择。于是，如果技术可以做到编织记忆，那么克隆一个“我”便不是什么难事。

事实上，或许技术早就已经做到了——谁知道会不会半个小时以前根本就没有“我”，而如今所有记忆全都是刚刚被灌进大脑的呢。那么这个问题反过来说，如果挖掉了其中一部分记忆，“我”还是“我”吗？忘记了艾恩葛朗特中记忆的亚丝娜还是亚丝娜吗？

“所有人不是都想要忘记那段可怕的过去吗？”这句话触动了桐人，他说某种意义上来看，这句话可能是对的。可是亚丝娜说：“也许发生过很多可怕和悲伤的事，可是正是在SAO两年间的回忆是成就了如今的我们。”

她说的当然不仅仅是两个人的感情。

不过，这个商业向的作品显然并不准备摆开架势聊这个三天三夜也聊不完的问题，于是适时地飚了个儿童车，在满足大家心中那点毫不掩饰的期待的同时，把问题给点到即止了。

不过记忆的话题并没有到此为止。

重村教授搞那么多事情，掠夺了那么多SAO幸存者的记忆，原来是为了复活女儿Yuna。这里面有两个很有意思的点：（1）基于他人记忆来还原的人格，真的是那个人格本身吗？（2）就算创造出了一个无限逼近真是Yuna的Yuna，那个Yuna真的是Yuna吗？不过对于一个失去了唯一女儿的痛心父亲来说，这些问题可能都不是问题，能创造一个类似女儿的替代品，无论如何都是心理上的安慰。

作品同样不准备深入探讨这种会把燃向作品拖入哲学向沉闷作品的深渊，于是没让主角去和教授打嘴炮，而是用一场燃到爆炸的卖情怀BOSS战直接搅和了教授的梦。

对于剧场版来说，在有限的时间里需要讲一个完整的故事，自然不可能面面俱到。

如前文所说，观影途中我是一度有种被撩拨起来后又被放置不管的背叛感，但回过头来看，燃的部分跟着燃了，该被安利的歌被安利了，卖出情怀都收到了，还能意外被撩到那么一两个点，便已经是一个商业作品的良心体现了。

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比

分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……

那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。