保持沉默

有幸观看了电影《保持沉默》的首映，观看之前期待不高，个人对这种悬疑、刑侦、律政题材的强情节剧不太感兴趣。 真正吸引我的，是人物，是人物在每一个极端戏剧情境之中的心念宛转，人物真实流露的情感，人物的动机，以及由此体现的深刻人性。 然而观影时，我竟不太反感“凶手到底是谁”的老套悬念，以及令人惊讶的多次反转，一方面是因为剧本做得极为扎实，情节的节奏、结构掌握得非常好，仔细推敲，也没有太多的逻辑漏洞。 另外一方面，情节展开的过程中，真真切切地塑造了人物，情节线和人物线齐头并进，情节走向和人物关系的走向交织在一起，每一个点都打得合适。而人物性格，以及人物的情感，也足够打动我。 走出电影院，有一瞬间是恍惚的。一方面是“以为是烂片，结果收获了佳作”的巨大心理反差，另一方面，也有一种“短时间内陶冶、共鸣了高浓度的情感”，以致于接近被掏空的感觉。 情节精彩，不便剧透。似乎唯有保持沉默。万语千言，化作无言。但我想，我还是得说些什么。 刚看开场戏，心就揪住了。那是年轻的万文芳在北方慈济院门口遗弃孩子的场面。有了孩子以后，越发看不得这样的场面。只能怪编剧的心太狠，总是戳向人心最柔软的地方。 天真的孩子在一棵树背后蒙住双眼，他以为妈妈在和他做游戏，数到一百妈妈就会出现，可是数到一百之后，妈妈却不见了。 万文芳的眼睛躲藏在墨镜背后，看不见她的表情，只有泪水划过脸颊。难道“唱歌”这件事真的这么重要？此时此刻，她的答案是肯定的。 “我不喜欢那个地方，那里太脏，太乱……你给不了我想要的生活。” 到底是唱歌这件事情本身，还是附加的那个世界，那另一个世界的五光十色，衣香鬓影，或者仅仅是“天边外”的远景，吸引了她？ 映后访谈时，周公子说:“万文芳在慈济院门口遗弃了她的孩子，从那以后，她的人生就没有幸福可言了。虽然她得到了她想要做的事情，就是唱歌。” 万众瞩目的光华，一掷千金的奢华，她想要的一切，经纪公司都可以给她。只是要她放弃自己的孩子。 如若不然，就只是籍籍无名地沉沦。如果是你，会怎样抉择？ 这里我想起易卜生的《建筑师》，那名至高无上的建筑师，他总觉得，他想要的赫赫声名，要用他最珍贵的东西——“天伦之乐”——去换。 影片的最后一场戏，是万文芳年轻时候在酒吧唱歌的场面。那时她还在酒吧做歌手，还拖着她的孩子。她的孩子思成趴在吧台一边，眨巴着心心眼，痴痴地看着妈妈，脸上挂满天真、满足的笑容，仿佛吃到了世界上最好吃的东西一般。和妈妈永远在一起就好了，妈妈陪在身边，这样就足够了。不管发生什么，妈妈都会爱我的，妈妈会保护我的。 当时只道是寻常，回头再找，却寻不见了。

慈善演唱会的后台，万文芳满头珠翠，浑身罗绮，她想在演唱会上公布一个消息——她有一个私生子，这一刻的她，做好了抉择。她有过纠结，有过挣扎，但心中的天平，已然倾向了一边。 哪怕身败名裂，一落千丈，彻底为世人唾弃、遗忘，沦落到连酒吧歌手都不如，也在所不惜。 因为从此刻起，她做好了抉择，要做一名母亲。 她已经失去了思成一次，不想再失去第二次。 失而复得，一切都那么完美，短短时间内，她给了“思成”一套北京的别墅，她什么都想给他，想补偿他，偏偏造化弄人，就在这个时候，老田把一张亲子鉴定证书放在她的面前。

（老田凭直觉就认出张小杰并非万思成，亲子鉴定只是验证而已。那么万文芳难道认不出？甚至不怀疑？

至亲至近之人，哪怕容貌发生再大的变化，也是不可能认错的。

然而人只能看见自己想看见的，相信自己想相信的。） 如果幻想是那么完美，如果幻想让人快乐，要真相干什么？ 就让张小杰找到妈妈，就让万文芳再做一次母亲，你情我愿，求仁得仁，老天为什么不许？ 那是全片中最触动我的一场戏，万文芳得知那个拿着天使项链信物的“思成”不是她的孩子，她迄今为止所建立的人生支柱，一下子坍塌了。她的幻灭，她的崩溃，演员演得那样真切，令人心疼，令人心揪。 所以明明知道张小杰不是自己的儿子，万文芳为什么还要不惜一切地庇护他？甚至不惜吞声而逝，饮恨而终？ 因为她想，想做一次母亲。 她不知道那场大火已经吞噬了她最心爱的思成，她不知道思成去哪儿了。 难道就找不见了吗，我的宝贝，我的天使？ 那么，就让我再爱一次。 就让我再拥有一次，我所失去的天使。 就让我再尝一尝，做母亲的滋味，好吗？ 或许是心愿已了，万文芳平静地去了。那么静谧，那么安详，或许她去天国了，和她的天使永远在一起了。 万文芳，张小杰，他们相依而葬，就像他们曾经相依为命一样。我想这是万文芳的心愿。不知道这两个极度渴望爱的人，下辈子会不会成为母子。

从影片时间线的开端（除了前史），一直到结束，万文芳大部分时间都以不省人事的姿态躺在病床上，但即便如此，也能看到演员入木三分的表演。

她如此安详，如同一个，永远庇佑着孩子的母亲。 先写到这里。回头再写端木兰部分。 周公子说到一人分饰两角的感受:“就好像演了两部电影。” 所以端木兰，我得调整心情再写。

黑色曼陀罗的花语是“绝望的爱”与“不可预知的死亡”。

也许这便是整部作品的核心意象与情感内核吧。

爱，与恨，与死之间的界限，又能分得清楚吗？

“弑母”大案，人们都推测凶手的动机是恨，对于童年被遗弃的强烈恨意。又有几个人能够想象到，是出于爱呢？

也许正如影片中所言，“粉丝的爱很疯狂”。尽管是以一种自毁的方式，飞蛾扑火般地，吻向那致人死地的黑色曼陀罗，也还是要吻上去。

因为，这个世界太冷了。

……我好害怕，妈妈会救我。

妈妈，不要离开我，不要抛下我。

唯有死亡，才能永恒。

经友人同意，转发聊天记录。

为什么要让周迅一人分饰两角？

因为端木兰和万文芳并不是两个毫无联系的角色。 端木兰代表着“现实”，即我们所处的这个现实世界，我们每一个芸芸众生。 而万文芳代表着“艺术”，她是悲剧本身。 有一句话叫做“以人为镜，可以知得失”，万文芳的存在，就是那个“镜子”。 她是端木兰的镜子，也是我们每一个人的镜子。从这个设定里，可以看出导演的社会责任感以及现实主义情怀。 设定她们长得很像，一方面是剧情需要，（张小杰信任她的理由），另一方面可以加强万文芳和端木兰俩人之间的羁绊。也就是加强了现实和故事之间的联系。 而最终的隐喻和内涵是:万文芳是昨天，端木兰是明天。 万文芳是过去，端木兰是未来。 万文芳是死亡，端木兰是“新生”。 她们之间，是“一体两面”的关系。

联系她们的名字，一个是“芳”，一个是“兰”，也是有所呼应的。 而端木兰决定留下她的孩子，也是受到了这个故事的“陶冶”。

现实受到悲剧的陶冶和净化，如果是两个人演，这种切身的感受就没有那么强烈了。

万文芳被刺后，她躺在那里，如同一朵盛开的大百合花。

而端木兰从那朵花上，结出果来。

万文芳从哪儿倒下，端木兰就从哪儿站起来。

如同这篇评论里说的:万文芳是因，端木兰是果。说得真好！

《保持沉默》的豆瓣影评:【生而为人，却不得不向死而生。（本片包含大量剧透谨慎阅读）】 //www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10434737

看完这部电影之后，还真的思考了很多关于“原生家庭”的问题。 所以什么是爱呢？父母对孩子，就一定是“爱”的吗？ “天下无不是的父母”，这句话就一定是对的吗？ 当我做母亲之后，才明白“爱”这个词有多么沉重。 有的时候父母对孩子的爱，只是一种对于宠物一般的“宠”，在不违背父母的意志，不挑战父母的权威的情况下，给予的一种居高临下的宠溺。这种宠溺其实很廉价。 当我们把自己放在“上位”的时候，内心里是容不下一点拂逆的。并且是自私自利，以自我为中心。

而孩子的真实存在、真实需求，其实无时无刻不在挑战父母的“我执”边界。 有的时候对孩子生气，我为自己辩解:可是我真的有那么多情绪呀，这些情绪都是真实的呀！难道要我抹杀自己的情绪吗？ 爱人就会教育我:不是抹杀自己的情绪，而是不要自私自利。杀人犯永远觉得自己有最多的情绪，而圣人永远没有任何情绪。 所以，情绪是真实的，这没错，但这只是小人的情绪，我执的情绪。 做小人很容易，克己复礼很难。 所以当孩子的真实存在，妨碍了我们内心的某种执念，我们还能一如既往地爱他吗？ 我们还能真实地“看见”他，承认他的存在吗？ 会不会站在自己的角度，给他扣帽子，说他无理取闹，不懂事？ 比如电影里的万文芳，当思成的存在阻碍了她的执念，她的梦想，她对名利的渴望，她有那么容易放下我执吗？ 在很长一段时间里，她对思成的爱都是“叶公好龙”。 就好像《甄嬛传》里皇帝对纯元的爱，就好像《雷雨》里周朴园对侍萍的爱。 被神话，被塑造，但是一旦真的出现，放下“我执”又谈何容易呢？ 所以电影里万文芳对孩子的爱，就是一个逐渐放下我执的过程。 在她被捅的那一刻达到顶点，那一刻她终于决定不做叶公。 我愿意为你放弃名利，事业，梦想，我愿意为你“无我”，因为我爱你，孩子。

被压片四年之后，这部从弑母案获得灵感且触及青少年犯罪以及原生家庭两大社会题材的影片《保持沉默》终于上映了。在几乎“裸映”没有大导演光环的情况下，仍有周迅、吴镇宇、祖峰为其保驾护航。

影片在一开始就埋下了悬念。著名歌手万文芳赴香港演出，演出期间，在自己的化妆室里面遇害。某种意义上，这是一起密室杀人案。除了万文芳以外，案发现场叫做吉米的年轻男子则成为了头号嫌疑人，被警方逮捕，故事因此而展开。

周迅在本片当中，一人分饰两角，除了出演被刺杀的歌星万文芳，她还饰演了律师端木兰——作为吉米的辩护律师，要为他做无罪辩护。

悬念已经产生，作为一部悬疑电影，它的剧作模式颇像暴风雪山庄模式，经典的密室杀人结构的运用，并给出了唯一的凶手，但是背后是否另有隐情，周迅和吴镇宇为了辩护苦苦追查真相，却想不到故事变的更加曲折叵测……随着案件调查的推进，祖峰饰演的经纪人角色登场，把一切推向了更加不可预知当中。

除去剧情节奏紧凑，演员的演技也很到位。吴镇宇把一个严谨冷漠的检察官形象呈现的入木三分。而同时，祖峰也颠覆形象，长发扮相让人忍俊不禁。

当然，我觉得最能带动剧情张力的依旧是周迅。据说为了更好的分辨角色，她一度增肥，想在细节处更好的树立两个角色的差异。同时为了表现出万文芳性格里的冷漠，剧组在她的妆容上也颇下苦心加上了局部特效妆。

看了一下目前的票房、评分都不理想，已经有很多两极化的评论，但是就像周迅在采访中说的，之所以接下《保持沉默》的初衷非常简单，只是想要更多人能看到并反思，原生家庭对一个孩子的影响。如果自己的出演，能够让社会对留守儿童和原生家庭问题多一点了解，那就是最能让她感到满意的事了。

对于优秀的导演和演员来说，电影除去是一份爱好和事业之外，更该被视为一份责任。如果有更多的导演和演员，能在诠释好自己的作品的同时，利用作品及自身的影响力对社会多尽一点责任，那这个世界会变得更好吧。所以抛开票房，甚至抛开剧情来讲，这部片子让我感动的是导演及演员的初心。

本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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开场，“青春光线”的牌子打出来，我有种不祥预感，因为我是来看悬疑片的，结果电影明确告诉你《保持沉默》就是一部青春偶像剧产品。尽管主演周迅和吴镇宇青春不再，但两个演技精湛的老演员互动起来，还是有些许谈恋爱的火花，为表现周迅角色年轻时的样貌，还加了大量毫无必要却清晰可见的磨皮效果，而中年周迅，样貌上也依然可人。周迅是个很特殊的演员，大家尊她为周公子，也多半是为了她一人分饰两角去看这部片。

很多人看到有名望的母亲遗弃私生子这个故事，很容易想起日本经典悬疑片《人证》，虽可对照观看，但我更多会想起法庭论战与反转之标杆电影，比利·怀尔德的《控方证人》。电影反转的某些逻辑以及要求周迅分饰两人的设定，都更贴近这部。但编导周可只有大量舞台剧经验，所以她不但没有掌握电影这种特殊媒介的语言，而且不可能如怀尔德那样制造精彩曲折、撑满全片的电影化叙事——在《控方证人》里，好胜、老迈的病中律师会不会突然倒下都能形成戏剧张力——她更不能写出给周迅大量表演空间的情节，当年五十六岁的马琳·黛德丽呈现的才是教科书级一人分饰多角。

所以导演只拍出了一部类似《刑事侦缉档案》TVB单元剧水平的片子，周迅与吴镇宇这对昔日情人斗嘴、求真相、患难见真情、和好如初的过程，岂不是浓缩版陶大宇与郭可盈之恋？人物毫无必要地自爆真相，也设计得既尴尬又松弛。

但本片仍有些值得琢磨的文本细节。周迅饰演的歌星万文芳在2000年左右放弃孩子，赴香港发展，她饰演的律师端木兰却在多年后从香港返回北京发展，端木兰的父亲明显曾是腐败分子，她的整个生活轨迹也耐人寻味，吴镇宇饰演的香港律师，在2013年冬到2014年期间终于下定决心，不畏严寒，北上发展，与爱侣厮守，这几个人的迁徙路线，非常贴合大时代的进程。香港的“无罪推定原则”庭审戏在内地人看来颇为新鲜，整个故事讲的则是“无罪推定”的破灭，港人北上之艰难，岂是小小严寒之难？

丢弃孩子的开头设计，很像《沙赞》，但故事最终呈现的，却不是《沙赞》抛弃原生家庭、自谋新家园的新思路，而是恪守中国人一直坚信的传统母爱与孝道。这种关于“爱”的解读，还能在影视作品里存活多久，我们拭目以待。

大家好，我是龙套夏一条。

周迅、吴镇宇、祖峰领衔主演的悬疑剧情电影《保持沉默》已经登陆院线。

首日票房665.9万，开画数据不及预期。

这样的成绩，如果说是因为同期上映的《速度与激情：特别行动》分流了相当一部分观众，那么待“西风”吹过，《保持沉默》或许还有票房回暖的可能。

如此说来，那就暂且不谈票房，看看影片口碑如何。

首映过后，三大平台的观众评分随即出炉。

猫眼7.8，淘票票7.7，豆瓣5.8。

以小编的观影经验，猫眼和淘票票的及格线为8分，豆瓣的及格线为6.5分。

如果低于这两个档位，那么电影本身一定存在“硬伤”。

抱着这样的想法，小编降低心理预期。

走进影院，坐在了放映《保持沉默》的四号影厅。

聊赖的午后，一杯冰茶。

六七个人头，一场电影。

互不相扰各自安好，这是打发时光的最佳环境。

专心一个人，岁月便会长情，而专注一件事，时间却会飞逝。

96分钟悄然划过，走出影院掏出手机发现十几条信息晾在屏幕上，而此时我的心里只有一个想法：

《保持沉默》的评分，低了。

当然，我不否认这部影片在剧情和人物上存在一些问题，但我更想表达的是，如果你对电影背后的两起“弑母案”不了解，如果你对电影所揭露的现实悲剧无动于衷，如果你只是想从一部犯罪悬疑片中获得娱乐满足，那么失望在所难免。

本期影评文章，小编就来聊聊自己眼中的《保持沉默》。

剧情概述

13年前，“流浪歌手”万文芳（周迅饰演）为签约唱片公司抛弃了5岁的儿子。

13年后，已是当红明星的万文芳却在一次演出前被人刺杀，重伤入院。

嫌疑人吉米被捕候审，种种证据表明他就是杀人凶手。

法庭上，检控官吴正为（吴镇宇饰演）和辩护律师端木兰（周迅饰演）展开交锋。

而私下里，两人却有着藕断丝连的情感纠葛。

一条条证据摆在眼前，随后被逐一击破。

一个个证人出庭作证，最终也模棱两可。

调查进展到关键环节，与万文芳相识14年的经纪人田景程（祖峰饰演）突然向媒体公布了一个重大秘密。

吉米就是万文芳13年前的私生子。

局势愈发复杂，而更为震惊的转折紧随其后，又让所有人倒吸一口凉气。

吴正为和端木兰，到底谁能胜诉？

田景程和万文芳，究竟什么关系？

吉米，是变态真凶还是悲情孤儿？

扑朔迷离的案情之下，真相能否水落石出？

更多的精彩剧情，小伙伴们还是到影院一睹为快吧。

影片故事背景

《保持沉默》的创作灵感来源于“浦东机场刺母案”。

2011年3月31日，24岁留学生汪佳晶在上海浦东机场因留学费用问题与母亲发生争执，随后用两把尖刀进行砍刺，致使母亲重伤昏迷。

数月后，经过医疗机构鉴定，确认汪佳晶患有严重精神疾病。

审判期间，汪佳晶母亲及家人也恳求法庭能够从轻判决。

2011年10月31日，法庭综合多方因素，判处汪佳晶犯故意伤害罪，量刑3年6个月。

这一事件在当时引起广泛关注，大家不明白一个儿子怎么会对自己的母亲狠下毒手？

导演周可找到周迅，两人一拍即合，决定以此案件为框架，加入遗弃儿童等社会问题，以悬疑犯罪为题材，拍摄一部探讨原生家庭影响子女成长的电影。

于是，《保持沉默》应运而生。

延期三年上映

据公开信息显示，《保持沉默》在2016年就已经获得公映许可证，之后却连续跳档直至杳无音信。

而时间就像一头野驴，跑起来就不停。

转眼到了2019年，《保持沉默》官微终于在6月5日宣布影片定档8月23日上映。

这中间发生了什么无从考证，但有一件事却不得不提，那就是“北大学子弑母案”。

2016年2月14日，教师谢天琴被发现死于家中，尸体用塑料布夹杂活性炭层层包裹。

经侦查，凶案发生于2015年7月11日，被害人在北大上学的儿子吴谢宇有重大作案嫌疑。

2019年4月21日，失踪3年的吴谢宇在重庆机场被捕。

审讯期间，吴谢宇如实交代了作案过程。

案发当天他用哑铃砸死了自己的母亲，而动机竟然是为了帮妈妈解脱。

随后他在藏尸房间装上摄像头，以便第一时间获悉母亲尸体是否被人发现。

在隐瞒母亲死讯的半年时间里，吴谢宇伪造辞职信替母亲辞去工作并操办了母亲的辞职宴，还亲自邀请母亲生前的同事参加。

此后，他以母亲的名义假说儿子去国外做交换生、自己须陪同，向亲朋好友借款140多万。

逃亡的日子里，这些钱基本用于吴谢宇嫖娼和买彩票。

钱用光后，他就在娱乐场所做男公关。

吴谢宇说，能活一天算一天。

2019年8月5日，案件报送福州人民检察院。

吴谢宇涉及故意杀人罪、诈骗罪、买卖身份证件罪。

时至今日，虽然案件尚未宣判，但举国震惊之下，人们再次自问：

为什么一个儿子会对自己的母亲狠下毒手！

而《保持沉默》选择此时上映，其蕴含的社会价值也就远远大于影片本身的商业价值。

原生家庭

原生家庭是一个社会学概念，指父母与未婚子女生活在一起的家庭。

“浦东机场刺母案”和“北大学子弑母案”，两个案件的当事人都是受过高等教育的成年人，但自身的是非观念、道德良知、价值体系却并没有因此建立完整，反而坍塌的如此彻底。

原因何在？

我想，汪佳晶和吴谢宇必然要为自己的行为付出沉重代价，但在惨痛的背后，原生家庭的消极影响也是不可回避的社会问题。

天使与恶魔，一半海水一半火焰。

而父母的陪伴和家庭的温暖就是引导子女心灵方向的明灯。

就像《保持沉默》，少一些“万文芳”，才会少一些“吉米”，也就少一些人间悲剧。

这就是电影向观众传达的精神内核。

以上就是影片的创作背景，了解之后或许会让你有一个新的观影感受。

下面小编纯粹从电影的角度来说说这部影片的看点与不足。

又见周公子

在小编的印象里，周迅是《大明宫词》里的少年太平，是《人间四月天》里的林徽因，是《像雾像雨又像风》里的杜心雨，是《橘子红了》里的秀禾。

那时的周迅，宛若落入凡间的精灵。

演技云云都是世俗的眼光，再高的评价放在她身上，似乎也是一种亵渎。

后来，《李米的猜想》、《画皮》、《风声》、《龙门飞甲》、《如果爱》、《听风者》……

再后来，第27届金鸡奖影后、第25届百花奖影后、第25届金像奖影后、第43届金马奖影后……

不甘寂寞的周迅向世人宣告，我不要做小家碧玉，我要做影视女王。

彼时的周迅，灵气凝练为气质。

宠辱不惊、云淡风轻，一声周公子可谓神形兼备。

然而，成长的代价总是抵不过时间的轮回。

如果说周迅的最后一点灵气止步于《红高粱》，那么紧接着的几部小众电影使人们惊奇发现，周迅已经扛不住观众日益挑剔的眼光，而《如懿传》的一波三折又让周迅回归电视荧屏的期许落空。

此时的周迅，就像她在歌中唱的那样落寞。

宁愿时间放过我的眼 把你看成墓碑 还是想起残缺的回忆 曾经让我完美 宁愿牺牲忘情的道行 在你面前崩溃 还是选择枯木的坚强 把那春草摧毁

周迅的这种现状还要持续多久不得而知，但《保持沉默》的上映，无疑是雪中送炭。

小编点评

电影中，周迅和吴镇宇是针锋相对的辩护律师与检控官，而昔日恋人的关系又让他们在立场冲突的情况下多了一层情感矛盾。

二人之间有大量对手戏，法庭激辩的部分精彩绝伦，双方你来我往相当过瘾。庭外吵架的段落也十分诙谐，国语粤语切换自如。

其中，周迅的粤语发音犹如天籁，而吴镇宇那句“学好普通话，走遍天下都不怕”应该被评为年度最佳台词。

除此之外，影片悬疑程度不如同题材电影《全民目击》，反转架构模仿美国经典电影《一级恐惧》，剧情逻辑不严以及周迅一人分饰两角毫无意义等问题，小编表示确实还可以再完善一些。

不过总的来说，小编认为《保持沉默》还算得上一部及格的国产电影。

最后，小编为大家整理影片的三个小贴士，有助于理解剧情内容。

贴士1：检控官与陪审团

香港特区政府的三司部门中，律政司负责法律事务，包括刑事检控。

律政司派出的检控官其实就是出庭律师，并不像内地有专门的检察机关，有专门的公诉人员。

所以吴镇宇饰演的检控官和《全民目击》中郭富城饰演的检察官在风格上完全不同。

而关于陪审团，简单说就是向法官宣誓并且对给定的案子做出裁决的一组人员。

所以祖峰饰演的经纪人在法庭上利用录音欲盖弥彰就是为了打动陪审团。

贴士2：抢新娘的小彩蛋

当端木兰质问吴正为，为什么在自己结婚时无动于衷。

吴正为解释说，总不能像电影里演的那样，拍着窗户抢新娘子。

这里所说的电影应该是指美国经典爱情电影《毕业生》。

贴士3：《一生守候》

贯穿影片始终，并且由周迅演唱的主题曲《一生守候》并不是新歌。

这首歌是陈淑桦1990年发行的同名专辑主打曲。

两个版本，你更喜欢谁的演唱呢？

周迅 - 一生守候.mp34:45.31099999999998来自龙套夏一条

好了，这部电影就说到这里，欢迎各路大神评论区畅所欲言。

我是龙套夏一条，欢迎关注我的豆瓣和公号：夏君放映，下期再见。

8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片

在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。”

如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；

姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；

而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药

《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：

“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”

这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......

有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:

“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！

今天得空把《保持沉默》看完了，因为是周迅和吴镇宇主演的，所以总体还是很期待的。影片讲述了一起因抛弃孩子而引发的“弑母案”，开头就是抛弃小孩的画面，画面一转就是万文芳遇刺，嫌疑人被捕，节奏还算比较紧凑。接下来的情节就很一波三折了，让人难以猜出到底谁才是凶手。

吴镇宇和周迅两人在法庭对抗的情节非常刺激，有种以前看港剧的feel，吴镇宇和周迅普通话粤语切换聊天的戏份是剧里的小亮点。

之前看短评有朋友问，片子设定在北京和香港两个地方是不是为了突出英美法系和大陆法系的不同，我专门去问了学法的同学，设定在香港是为了撑起法庭对抗，陪审制度的戏份，至于北京，我是真的想不出是为了什么。

这部剧看前半部分设了很多悬念，感觉会是一部一环扣一环的悬疑剧，会很烧脑。但是，明显我还是太单纯了，编剧和导演深深的让我知道并不是所有人都能把自己挖的坑填平的，这部剧的结局真的烂的不行！！！吉米小时候被虐待、家暴这么重要的事情就一句台词带过。老田明明知道吉米不是万文芳的亲儿子为什么还要请端木兰去为他辩护？吉米为什么要抢走万文芳孩子的信物？吉米到底有没有杀害他的养父母，以及为什么杀害他们？而且好好的悬疑片，硬是插了段感情戏进来，吴正为莫名其妙地就出现，还惊扰到了吉米，使得他用刀威胁端木兰，然后又莫名其妙的因为端木兰说自己怀了孕，想要孩子见见这个世界，就把端木兰放了？？坏人都如此容易回头是岸的吗？能不能起码让吉米再挣扎犹豫个几秒？还有“北京太冷了”“这个世界太冷了”这几句是要点什么题？看完结局我只能说，太烂了，我受不住。

对于周迅一人分饰两角，我也是非常不解，明明万文芳和端木兰两个角色没有一丁点联系，怎么就要周迅一人分饰两角呢？我是真的看不懂意义何在了。