披荆斩棘第二季

《披荆斩棘》三公开始了。用苏有朋的话来说，这一次就是“殊死战”，因为“火灭团灭”，尤其是苏有朋和任贤齐部落，他们只有一个火焰，压力更甚。苏有朋为了赢，真的很努力了，不惜劝说陈小春和任贤齐组成了“队长阵容”，但可惜的是他们还是失败了。

之后，他们部落又对上了张震岳部落，胜利的希望着实渺茫。但没想到的是，他们居然赢了。而且他们的舞台《袖手旁观》，真的有电影的质感。

1、真着想

苏有朋真的是个很尽职的队长。从《霍元甲》的舞台就能看出，他真的很拼，带领的团队也很拼。上一次的火刀舞不就练到了凌晨。而且他对团队也一直是严格要求，每一个细节都要抠。

对于三公，他真的很重视。在商量舞台的时候，他提出，不要把词分得太碎，他希望每个哥哥都能有特写镜头。因为他也担心，这就是某些哥哥的最后一次舞台。他想让哥哥们都能有个完美的舞台。

三公他是最忙的。因为他一边要跟任贤齐和陈小春练《回到未来》，一边还要盯着自己部落的《袖手旁观》，他常常是两边跑，没有一点休息的时间。同时他还拜托周柏豪在他不在的时候照顾好弟弟们。

可以说，他为了部落能够赢，真的已经竭尽所能。他们部落是人数最多的部落，但是最后表演，每一个人都不拖后腿，这是他努力的后果。

因为他的努力，大家看在眼里；他的努力也激励着大家拼搏。

2、真付出

苏有朋还是觉得不够完美。在听了音乐总监的意见之后，他又对表现一般的蔡珩进行了“亲自指导”。凌晨3点半，他带着蔡珩去宿舍的天台上练歌，一点点教给他怎么表演，怎么把自己融入到歌曲里。

他们是太投入了，结果遭到了“投诉”，潘玮柏提出意见：这让人怎么睡呀！本以为苏有朋会放弃，结果他又找到一个地方，继续教蔡珩。

不得不说，这“一对一”教学还是挺有成效的，最后蔡珩的表现还是不错的。

解决了蔡珩的问题，苏有朋又把眼光看向金瀚。他问金瀚，他的排名如何，金瀚说倒数第二。他又焦虑起来了。

隔天，他便带着金瀚去练声。从流出的镜头来看，他奔波在两个舞台之间其实已经很累了，但是他依然陪着金瀚练声，让金瀚很感动。

也是因为他对大家的付出，他们部落的人对他十分尊重。彩排的时候，大家一起去看他，为他加油鼓劲儿。

从一公走到现在，苏有朋真心为弟弟们的付出，也收获了大家的真心，更是得到了哥哥们的肯定。正如张震岳所说，他是这一季最“披荆斩棘”的哥哥。

3、真感情

很少有哥哥，能把一首唱演舞台演绎得如此生动。在大家的意识里，只有炸裂的舞台才能得到极高的票数，而这种唱演的舞台，却很难得到观众的认同。但是《袖手旁观》的舞台却证明了，只要做到极致，什么样的舞台都能赢。

昏暗交错的楼梯，苏有朋拾阶而上，开始演唱，随后哥哥们分别亮相，每一个哥哥都饱含深情，尤其是信，眼含热泪开口，一下子就抓住了人心。整首歌下来，每个哥哥都在情绪里，所以整首歌都很饱满。再加上光线的运用，就像在看一场电影。

这首歌，既是唱，也是演。虽然没有像《马》那样炸裂的舞蹈动作，但是有哥哥们深情的演唱，从他们的表情中，你的脑海里似乎已经上演了一场爱恨别离……

这才是唱演舞台的真正意义吧。哥哥们把自己对歌曲的理解融入到表演里，引发了观众的共鸣。

虽然节目中没有剪辑出来，但是我们能够看出，苏有朋为了这一场表演，绝对付出了很多。这一次，他赢了张震岳。或许是这一次的成功来得太不容易了，他有那么一点点恍惚。

这一次的赢，他实至名归！

真正的乘风破浪和不那么披荆斩棘的披荆斩棘 披哥的初舞台几乎都是代表作，弹幕满屏爷青回，泪目。。。 浪姐的初舞台却很容易被吐槽为卖情怀，许茹芸那么多代表作，也是选了新作品（王心凌是个意外） 社会对哥哥的包容度真的更高 无论卷，还是反卷，哥哥始终都可以围绕呈现更好的作品本身 姐姐面对的，却在作品之外还有很多关于颜值，绯闻的嘈杂声音 哥哥的舞台，可以最大限度展现每个人的特点，无论c位，创意频出 所以你才能看到第一季的赵文卓在舞台上打太极却并不违和 姐姐的舞台，更倾向标准化与模式化，更为标签与“刻意” 或许都是观感与受众度有差异的原因吧 20221104 成团夜看到一半来补充下 实在被凤毛麟角惊艳到爆炸 第二季有人躺平有人一直舒适区有人卷有人说努力敌不过天赋 都是粉丝在撕，各有所好 我不知道自己有没有初代滤镜 只是一公“风的季节”让我狠狠的期待住感慨还得是初代

“理想”湿润了眼眶

“马”“寒鸦少年”水准依然但可能会让人觉得疲了

“无与伦比的美丽”引发空前争议口水大战恨的人喷胜之不武爱的人赞其勇气

“浮夸”又赢得了哥哥们心悦诚服的敬意毕竟有几个明星敢在舞台上直接拿自己的颜值开刀

再就到“凤毛麟角”，全程我大张着嘴巴连发五个“我靠”羞愧于自己词汇量的匮乏

然后满屏满屏的实至名归

武无第二文无第一，但你不能否认的是

初代哥哥们是认真并全力以赴对待每一个舞台并留下新的经典

而那些曾经的经典曾经的好嗓子曾经的摇滚范

我也喜欢

可站桩重复自己的过去可并不披荆斩棘

全力以赴，值得每个人的敬意

《披荆斩棘》轰轰烈烈地开播，悄无声息地糊了。

第一季的元老也难免马失前蹄。

比如张智霖，就是第一季翻红，第二季翻车。

甚至乎祸及家人，连带着老婆袁咏仪也口碑折损。

什么事有这能耐，把这对老牌真CP推上了风口浪尖？

起因是综艺节目《披荆斩棘》第三次公演舞台。

仙靓夫妻“表演”了一场婚礼，美其名曰是“补办婚礼，弥补遗憾”。

张智霖是新郎，其他哥哥是伴郎，演唱《无与伦比的美丽》。

情绪到位，氛围到位，歌声戛然而止，张智霖激情呐喊：“袁咏仪，你才是我无与伦比的美丽”。

袁咏仪身披白纱，张智霖跑向她，两人眼里泪光闪烁，全场都在为他们的爱情欢呼、起哄。

借着这个“杀手锏”，张智霖一组赢过了任贤齐组，取得了胜利。

通稿统一口径，夸赞“仙靓”的神仙爱情让人忍不住哭。

现场有的哥哥面对镜头，直言不讳地道出真相：他们只是赢了婚礼。

毕竟这是个竞技舞台，别人辛辛苦苦做准备，你们直接搞偷袭，确实胜之不武。

恩爱秀多了，就会遭反噬。当初秀恩爱能红极一时，被打回原形的时候，照样也大快人心。

这一次，观众和粉丝都没有惯着这对恩爱夫妻。

大家觉得，若没有这出“婚礼”作噱头，张智霖组是远远逊色于任贤齐组的，哪里赢得过？

本质上，祭出婚礼这一出，是贩卖情怀，是情感绑架，有违舞台上公平竞争的原则。

这种行为，就是典型的投机取巧。

舆论发酵愈发激烈，好好地“婚礼”，被硝烟笼罩。

把事件推向高潮的始作俑者，是袁咏仪的影迷会。

这个维持了二十四年的官方影迷会，突然宣布解散了。

这个当口，原因心照不宣：影迷们看不惯急功近利的两口子，再拿婚姻营销。

不是不想看秀恩爱，而是不能只有秀恩爱。

真夫妻间粉丝互撕的场面很多见了，这一次，也有许多路人为袁咏仪喊冤：“粉丝别把自己太当回事了。”

但这一回，真不是这样。

捋一捋先后顺序，仙靓夫妻口碑翻车在先，粉丝闭站在后。

这说明，其实粉丝与路人是达成共识的：仙靓夫妻之所以在内娱吃得开，铺天盖地的营销功不可没。

只不过，这一次翻车了。

所以，这出闹剧看似是偶像与粉丝之间的矛盾，实则是急功近利的过度营销。

营销过度，难免流露失真感

仙靓夫妻从来都是娱乐圈的佳话。

综艺节目里，她在闹，他在笑。

互晒雪糕遮脸照片，配文“最爱”。

袁咏仪和富商的陈年往事，被媒体翻出旧帐，追问到张智霖跟前，他只是表示后悔自己没有早一点遇见袁咏仪。

袁咏仪有买包的嗜好，张智霖也不介意花钱买美人一笑，还时常担心她够不够钱花。

逛街时也永远是手牵手。

初看时着实感动。

然而，同种声音的营销一旦过量，哪怕是真的，也会流露刻意感。

总觉得哪儿不对劲儿，目的感太强，营销的味道太重。

比如这一次的婚礼就充满了投机取巧、胜之不武的意味。

大家为任贤齐组抱不平的同时，也不乏有人为张智霖打辩护，说：哥哥们的输赢心其实并没有那么重，不用太认真。

可是，“补办婚礼”这个说法是经张智霖口中说出的。

编排演出前，哥哥们围坐讨论，张智霖积极献策：“我有一个想法。”

“先讲一个小故事，袁咏仪是香港小姐，她在我眼中就是无与伦比的美丽。”

“她嫁给我是降维，范世琦出生那年，我们认识了了，后来我们结婚，没有举办婚礼，所以我想在舞台上补办个婚礼。”

小故事作铺垫，顺理成章地引出在台上补办婚礼的想法，其中穿插自己对妻子的体谅与心疼，字字饱含深情。

你看，分明是张智霖自己把“婚礼”沉重化，那么“婚礼”便不能简单理解为一种舞台表演形式。

所以说，不说倒好，说了就显得假了。

什么时候不能补办婚礼，非要搬到竞技舞台上？

此时秀恩爱，司马昭之心，路人皆知。

无非是主动献祭了自己与袁咏仪的爱情故事，用来博票数。

顺道在观众面前，再固化一下他们的“恩爱夫妻”形象。

灯光到位，氛围到位，再不把手中的票投给他们，就太不识眼力见儿了。

为何像是在营销？

因为好笑的是，两人未办婚礼的遗憾，早在多年前他们参加的综艺里，就已经弥补过。

综艺节目，《一路上有你》的第一季给他们单独补办了婚礼。

到了节目的第二季时，他们又和其他几对夫妻一起，举办了一次集体婚礼。

不知道张智霖是记性不佳，还是真把婚礼当作了巡回演出。

知道了这些，再回过头来看《披哥》里的那场“婚礼”，做作感呼之欲出。

拼命强调自己的动机仅仅是弥补遗憾、感谢妻子，反倒是欲盖弥彰。

再者，把私人感情搬到一个竞技舞台上，注定是要被指指点点的。

作为明星，如何不清楚恶果？

这一点，现场的女导演也提醒过张智霖：“你要呈现的是她的人生，要考虑她的意见。”

言下之意，别只一味自我感动了。

真十足在意一段感情，哪里舍得把它拽到太阳底下暴晒，让它承受流言蜚语的炙烤。

与他们的“神仙爱情”通告同步的，恰好是街知巷闻的各种风流韵事。

这里不讨论真假，只探究为什么有一批人会笃定相信。

因为与他们的“神仙爱情”相比，更具日常真实感的，是张智霖的花名在外，和袁咏仪早年的憋屈。

香江的娱乐报道曾记录袁咏仪的泼天醋意。

2000年，仙靓还没有结婚。

张智霖却和佘诗曼打得火热，两人一连合作了几部热播剧。

在成为荧幕情侣的同时，他们的纠葛也甚嚣尘上。

风声传到了袁咏仪耳中，她醋意大发，当即在接受电台采访时喊话张智霖的爱慕者，让她们死了这条心，还表示了对第三者的憎恨。

在早期的访谈节目里，袁咏仪不介意用玩笑话抖搂出婚姻里的落魄。

“我常常和他说，你要玩可以，走远点玩吧，别被我看到了，记得做好安全措施，他回答我‘好呀’。”

2006年，袁咏仪怀孕。

此时两人已经结婚5年，也都不再年轻，理应不再是小孩子心性。

但那时的张智霖，与如今通告里的模样却相去甚远。

袁咏仪孕吐得厉害，特别希望有张智霖的陪伴。

但张智霖通宵达旦，打球、打牌、打麻将，一天玩上八小时，一个星期有七天，就玩足七天。

起初袁咏仪还会劝，威逼他留在家里。

张智霖的回答冷漠得坦荡：“你吐，我也不能陪着你吐。你不舒服，我也不能陪着你不舒服。你不出家门，但我要出家门。”

唯一的改观是，由一周玩七天，改为了隔天一玩。

到了后来，袁咏仪索性随他去，不再奢求他的陪伴。

袁咏仪患上产后抑郁，张智霖没察觉出来异样，反倒摔门而去。

年纪再大些，一家三口稳定下来，袁咏仪便很少公开吐露对张智霖的怨气。

不排除张智霖“长大了”，浪子回头了。

但爱情死而不僵，责任无法推脱的时候，婚姻恰好有了利益的强力联结。

仙靓的异样感在于，甜蜜的同时，又给人一种两人被利益绑架的感觉。

在这段感情里，利益的占比之大显而易见。

把张智霖和袁咏仪两人单独拎出来看，他们在各自的事业发展上都只能说是平平。

袁咏仪是港姐出身，出道便蝉联金像奖影后。

但因为脾气火爆，一度开罪影坛大佬。

在电影圈里发展受限，影视剧里也平平无奇，拿到的始终都是花瓶角色。

张智霖90年代初便出道，但在那个星光璀璨的时代，他并无十足存在感。

直到千禧年前后，才靠几部剧集积攒了名气，混出了头。

而此时的港圈，也早已没了聚光灯的环绕。

总而言之，无论是张智霖，还是袁咏仪，他们都没有十分吸粉的点。

他们的年龄不上不下，沾了上世纪香港影坛“绝代风华”的光，却辐射程度有限，并不让观众牵肠挂肚。

两人真正为内地观众熟知，是以合体形象出现的。

2015年，他们因录制综艺《一路上有你》意外走红。

原因是，既有爱，又好笑。

两人磁场相近，默契十足。

袁咏仪爱闹、脾气爆，张智霖就在一旁温声细语地哄，偶尔语出惊人，为节目提供笑料。

袁咏仪爱买包，追星李敏镐的梗也由那时流传开来。

仙靓夫妇由此給观众留下了记忆点，再往后，综艺邀约接踵而至，恩爱通告也准备到位，内地发展的通道也全然打通了。

成功吗？极其成功。

七十年代生人的明星夫妇，放弃了在影视上的挣扎，靠着人设打通了综艺的任督二脉，事业焕发了第二春。

袁咏仪在买包的路上也更加肆无忌惮了。

儿子长大了一些，长成了正太，又顺势加入了这出家庭真人秀。

谁都看得出来，在捞金的时候，夫妻合体的效果远比各干各的好。

说到底，也不过是一种急功近利。

要是在拍戏上还有作品依傍，谁愿意靠炒作CP、人设苟活。

乃至于，不得已在《披荆斩棘的哥哥》里出此下策，露出马脚，落得如此不堪，口碑的反噬说来就来。

孽力回馈，翻车是迟早

这场偶像与粉丝的闹剧，最终以袁咏仪的回应潦草收场，她感叹说：“越来越不懂网络世界了。”

话里话外，流露出自己对新时代的不适应。

其实，她不是不懂，只是不想接受。

仙靓夫妇对如何取悦新世纪网络世界，其实熟悉得很。

只不过，他们贪图营销的正面，却难以接受营销的负面。

仙靓夫妇营销的成功在于瞄准了时下人缺爱的特质。

爱意稀薄的年代，大家都爱自己胜过爱他人。

不计较得失的，连路过的蚂蚁都要鄙夷一句“恋爱脑”。

日常的柴米油盐，人性的贪新鲜，都能驱散浪漫，不费吹灰之力。

谁人都不信爱有长久时。

现实苦涩时，有一对明星夫妇给你造梦，给你造乌托邦。

于观众而言，怎么不是甜蜜砒霜。

明知道其中可能暗藏猫腻，也姑且愿意买账，放心让他们疗愈寂寞心肠。

仙靓夫妇当然是有爱的，哪怕有过失望，哪怕没有激情，也是细水长流，草蛇灰线。

可问题是，在观众的角度看来，当爱与婚姻沾上了功利，就不再活色生香，也不再是观众眼中理想爱情的模样。

的确是没有完美的爱与婚姻，可你既作为明星，主动站了出来，当了幻梦的兜售者，便要确保商品完美无瑕。

做不到，装得再好，也难免会在不经意间露出马脚。

瑕疵流露，即是祛魅。

被察觉到“纯爱不纯”，处处流露作秀的味道时，也怪不得观众退货，粉丝脱粉。

坦诚地说，跟《浪姐》（《乘风破浪的姐姐》/《乘风破浪》）相比，观众尤其是具有更鲜明女性意识的观众，对《披哥》（《披荆斩棘的哥哥》/《披荆斩棘》）的态度要更为审慎一点，更吝于给出好评，这是基于社会现状、节目现状和舆论现状而言。

社会现状方面，男性群体仍是既得利益群体，有些观众不免觉得：女性要乘风破浪拓展生存空间，顺风顺水的男明星们哪里还需要“披荆斩棘”，“斩”自己吗？从节目现状来说，先有《浪姐》才有《披哥》，《披哥》的成功得益于《浪姐》的铺路，《浪姐》不就成了另一层面的“招娣”？从舆论层面来看，基于女性立场、从女性视角出发的节目更受女性观众欢迎，男性综艺很容易在无形中冒犯到女性群体。比如这一季《披荆斩棘》来回强调了好几次“反卷大师”，是想迎合社会的“反内卷”浪潮，但一部分观众就会觉得不爽：合着姐姐们得拼，哥哥躺平偷懒大家还得拍手叫好喊酷？

所以，无论是制作还是观看一档男性综艺，都得首先承认这三个现状的可能存在，理解一些观众给节目差评的合理性。在此基础上，我们也得警惕以单一的两性视角彻底否定男性综艺的做法，好像男性综艺就是“原罪”、只配被不分青红皂白打一星。群体与群体是一回事，但具体到个体，又是千差万别的，就像很多男性占尽各种资源，却也有很多男性需要辛苦地开疆拓土，他们可能面临着与很多女性一样的困境，他们同样需要渠道和机会。这是《披荆斩棘》存在的合理性，也是我们客观评介这档节目需要共同分享的价值前提。

跟《浪姐》一样，《披荆斩棘》同样是芒果TV最顶尖级别的综艺，象征着国内竞演类真人秀的最高水准。单单就舞美上说，《披荆斩棘》的初舞台尤其是第一次公演，真的是下了血本，《新地球》《legends never dies》《风的季节》等表演的舞美设置让人叹为观止，或宏伟壮阔，或市井百态，是否喧宾夺主另说，但能够在现场舞台上呈现出这一切着实不容易。用吴克群的话说，“做秀的人是‘疯子’，创作的人是‘疯子’”。舞美效果不错，态度更值得肯定。

节目在舞美上下了血本

另一方面，虽然疫情影响下演出缩减，艺人的档期更好“乔”了，但国内估计也只有芒果TV有这样的资源和人脉可以邀请到这样的阵容。来自中国台湾的任贤齐、苏有朋、张震岳、信，中国香港的杜德伟、温兆伦、林峯、吴卓羲、周柏豪，内地摇滚民谣一线的郑钧、马頔、郝云……虽然这其中不少人此前经常上内地综艺，但让任贤齐、苏有朋、张震岳、杜德伟、温兆伦聚在一起录淘汰制的竞演节目，当然是头一回。给大咖助阵的也是大咖，郑钧请来了王菲打call，杜德伟请来了张学友和梁朝伟打call，这交际圈一看就是不一般。

这打call的阵容也太华丽了

手握这么多张好牌，《披荆斩棘》首先打出来的是最容易打、效果也是极好的“回忆杀”。毕竟很多人真的就是听杜德伟、苏有朋、任贤齐的歌曲长大了，他们单单站在那里就已经情怀满满，何况他们唱起的是自己最初的代表作《拯救地球》《爱》《红蜻蜓》《伤心太平洋》。张震岳的《思念是一种病》、吴克群的《为你写诗》、潘玮柏的《反转地球》、郑钧的《私奔》、信的《死了都要爱》，同样可以成为全场的大合唱。包括那些非歌手的演员的选曲也是经典老歌，比如张峻宁唱陶喆的《找自己》、曾比特唱周杰伦的《发如雪》、张云龙唱陈明的《我要找到你》……歌曲版权想必花大价钱买，把“回忆杀”烘托到极致，奠定了很不错的好感分。

“回忆杀”指数满分

不过，单凭“回忆杀”“情怀杀”是难以支撑一档长周期的真人秀的。以往的《浪姐》《披哥》均不同程度存在这样的问题：首播关注度最高，随着公演质量下滑，观众也随之流失。该如何避免这一情况的发生？大道至简——回归到节目的初衷：以哥哥们严苛的自我要求、以精彩纷呈的公演舞台，诠释披荆斩棘的内涵。

这一季《披荆斩棘》，虽然有“反卷大师”这种笔者个人觉得不高明的营销，但大多数时候，哥哥们说得最多的是“好卷”。这里的“卷”，不是“内卷”的本义，即无意义的竞争和彼此消耗，它指涉的是哥哥们的自我挑战、自我超越，是竞争下的相互激励与促进。我理解现在的年轻人反感“内卷”，但这一次我们应该“严以待人”，舞台上的哥哥们就应该“卷”起来。否则人人躺平，何来“披荆斩棘”？尤其是在隔壁姐姐的映衬下，哥哥躺平拿第一，让人情何以堪？好在，在不少哥哥——尤其是“老派艺人”身上，我们看到他们这种全力以赴去拼的精神，他们真正支撑起《披荆斩棘》这档节目的精神内核。

有时需要适当的“卷”

比如吴建豪是一个完美主义者，在表演上他会在意灯光怎么打、舞台效果怎么样、服装怎么穿。他保持很好的身材，“你以为我平常吃什么，牛排吗？不，水煮蛋、烫西蓝花、烫鸡胸肉”……节目偶然拍到了他吃饭的一个场景，别人吃着香喷喷的面条（碳水很多），他的饭盒里是烫西兰花。内娱的男艺人们身材就应该学他这样“卷”起来。

虽然这是很多姐姐不足为奇的日常，但能够做到的男明星属实是凤毛麟角

在初舞台的表演上，年轻的后生们训练几个小时后就精疲力尽熬不住了，吴建豪一口气十个小时下来不知疲倦。这倒不是鼓吹说要过度消耗身体去训练，而是男艺人们得睁开眼睛去看看自律的前辈是怎么工作、怎么训练的，为何人家的技艺会比你强，为何人家爆红后还能够一直红。

囿于以前角色的印象，大家会认为苏有朋就是一个很好说话的可爱前辈，到了节目中才发现他是最有胜负欲的人之一。这个胜负心不会讨人厌，因为他不是见不得别人好，而是他无法容忍自己“没有用尽全力”，“这个我会饶不了自己”。

因此，苏有朋对第一次公演的《霍元甲》进行了天马行空的舞台设计，一个人不知疲倦在那边各种“自导自演”。苏有朋的投入“演出”还制造了不少笑点，以至于王大陆不得不小心翼翼一再提醒他“回到现实”。事实也证明，《霍元甲》演出虽然不见得是翻唱版本里最好的，但它超过了苏有朋所不满足于停留的“基本分”。王大陆对苏有朋的评价恰如其分，艺人异于常人的地方就应该是“做事情就是要很极致”。

苏有朋非常投入地设想舞台的样子

还有杜德伟，已经60周岁的人了，对自我的要求一点都没有松懈。初舞台他的小组到凌晨两点还在训练，训练都是十个小时起；第一次公演舞台，作为队长的他跟队员们安排了很细致的训练日程，精益求精一点点抠动作。杜德伟说唱跳组合就是很“内卷”，不“卷”的话“你在舞台上是很难看的呢”。

一些哥哥真的一点都不“佛”

为什么这么认真？因为他对职业有敬畏，他相当珍惜这一次可能翻红的机会。备采时导演问他，跟年轻的哥哥比起来会不会担心，他回答说，“我不会用担心来形容我的心情，我只会用全力以赴、豁出去来形容我的心情。养妻活儿，所以就要更加努力地出来工作”。杜德伟年轻时的争议是不少，但节目里的确是一个全新的他——他随身带着6岁儿子的画给自己激励，每每累了他就跟老婆打视频电话“老婆你好靓女呢”……一个已经60岁、早过了事业巅峰，但为了给妻儿更好的生活而仍在披荆斩棘的哥哥，不正是节目精神的最好传递吗？

这正是披荆斩棘的真谛

所以，这一季《披荆斩棘》的精神内核与《浪姐》更加接近、更加靠拢。在男艺人普遍缺乏自律、缺乏自我要求的背景下，《披荆斩棘》里的几个哥哥至少提供了不一样的范式。事实上，哪怕是一再喊着“反卷”的表面功夫乐队，在玩音乐这件事上也是很投入的，只是节目组真的没必要一个劲地把“爱谁谁”的台词剪出来播，摇滚的态度是这么体现的？若不是有国民度支撑起喜爱度，真洒脱得起来？

张震岳提到了他妈妈跟他讲过的一句看似家常、却又很有哲理的话，“上坡要努力，下坡要开心”。对哥哥们来说也是如此。既然来节目披荆斩棘了，就应该努力，就应该“卷”起来，“卷”起来才会有自我的超越，才会有好看的公演舞台。

节目中要努力，努力后请开心

至于“下坡要开心”，人生难得几回搏，全力以赴了就坦然接受结果，哪怕下场是被淘汰。节目只是漫长人生中的一小段，在节目中重获的披荆斩棘的勇气终会回馈到真实的人生中去，也会给观众带来激励与力量。

——首发澎湃新闻·有戏——

整整影响了三代人，谁的青春记忆不曾出现苏有朋

“把你的心，我的心串一串，串一株幸运草，串一个同心圆。让所有期待未来的呼唤，趁青春做个伴......”

芒果台综艺《披荆斩棘的哥哥2》中，苏有朋压轴出场。没有华丽的灯光，迷幻的特效，只有一台话筒支架，几柱灯光，一袭白衣，缓缓开唱。

还是那套熟悉的动作，还是那首熟悉的歌曲，听着听着就落下泪来。倒不是因为脆弱，而是因为，那段难以回去的青春岁月。

这一刻，无数70后80后甚至90后都被苏有朋戳中，又或者说，被“苏有朋”这三个字背后的青春回忆戳中。

那一刻我突然就理解了，理解了前一阵子，那些在《浪姐》看到王心凌，激动地跳“爱你”的各路中年老男孩们。

毕竟，谁的青春记忆里不曾出现过苏有朋？

01 初代偶像，小虎队的乖乖虎苏有朋

提到苏有朋，就不得不提“小虎队”。苏有朋是1988年出道的“小虎队”三成员之一的“乖乖虎”，“小乖”，当年他仅仅15岁。

也许现在的很多年轻人不知道当年的“小虎队”到底有多火？网上甚至有这样一种说法，当年鼎盛时期的小虎队=SHE+周杰伦+TFboys。

真的，小虎队风靡的时候，整整影响了70后80后两代人。甚至是现在的许多当红明星，也是当年小虎队的忠实粉丝，比如与苏有朋激动合唱的潘玮柏、信、吴克群、张震岳等等。

1989年，小虎队举办了一场“马拉松万人签名活动”，众多粉丝们骑着自行车，从台北到高雄一路狂追，从此，两岸三地的字典里产生了“追星”这个中文专用词。

初代偶像，从此诞生。

小虎队巡回演唱会的第一场，人数刷破团体演出的吉尼斯世界纪录，场馆的门槛都被踩塌了！那段时间，全亚洲的目光都聚焦在小虎队身上，海外媒体长期追踪他们的消息。“小虎队现象”，“小虎队效应”被制作成专题，印在各地报纸头版。

苏有朋属于既有主见又聪明，他身上最有名的标签就是“学霸”。在成团前，他就以全校第一的成绩考入台湾排名第一的高中，平时考试基本都是第一名。

所以当时的经纪公司也着重强调苏有朋“又乖又学习好”，意在告诉粉丝家长，“你们看，组合里有学习好的乖仔哦，粉他们是正面教材啦！”

很多年后苏有朋上《康熙》，小S还忍不住讲：“那时候追星追‘小虎队’，家长都是没意见的！因为苏有朋学习好啊！”

苏有朋“乖乖虎”的标签是如此深入人心，以至于有天他晚上十点多回家路上，碰到粉丝对他说——“哎，乖乖虎你不乖哦！你怎么十点多还不回家？！”

可是“欲戴王冠，必承其重”。

也因为这个公司给的“乖乖虎”定位，苏有朋从此便背上“好学生”包袱。

他不想让大家失望，所以只能上紧发条，白天上课，下课后跑到录音棚，录完音写作业到凌晨，第二天再去上课……如此循环往复。

高中前两年，他的生活极其忙碌，日夜辗转于课堂与演出现场，也因此落下了很多功课。为了追赶学业，他在高三那年，推掉了所有工作，闭关学习，朝夕苦读。

压力当然有！

他曾在自传《我在建中的日子》中，写道：“要是我没有考好，在路上遇到一些带着小孩的妈妈们，一定会指着我跟他们的小孩说——你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎。”

但，学霸就是学霸。年少的苏有朋把这种巨大的压力化解为学习的动力。仅一年时间，他就跟上了全部进度。

高考那天，全台媒都在抱着看笑话的心态，扛着长枪短炮怼着他拍。

一个普通考生参加高考本就精神高度紧张了，更何况是一个被万人瞩目背负极大压力的明星偶像，再加上不厚道的台媒架在各个角度的镜头，你能想象一个17岁高中生，在众多镜头拍摄下参加高考，写试卷的过程还被全程直播的画面吗？这需要多大的心理承受能力呢？

而苏有朋在怼脸直播的镜头下，提笔从容，下笔有神。最终，以全台湾第五名的成绩，考入排名第一的台大“机械工程系”。

要知道偶像的存在，就是要作引领一代年轻人的正向楷模。当年年仅十八岁“乖乖虎”的表现，是实至名归的初代偶像。

对比我们今日的内娱，那些只靠皮囊、品德低下、不精业务的塌房小姐和先生们，苏有朋在当年的表现，强大到秒杀今日的一众所谓“偶像”！而这也是一个艺人自觉自律和敬业的表现！

02 奶油小生，后小虎队时期的苏有朋

1997年2月，成员之一的“霹雳虎”吴奇隆应征入伍，小虎队被迫彻底解散，光环也随之消失。苏有朋漂在圈子边缘很长一段时间，没有收入，这时候家中又遇大的变故——苏爸爸做生意破产欠了一大笔的债。

苏有朋每次跑组面试，都惨遭“退货”，因为在别人眼中，他就是一张演员大白纸，声台形表，样样不通。

重重压力又降临到苏有朋身上。

那段时间，只要有一个小角色来找，哪怕是跑龙套，他都很珍惜。没有戏拍的时候就坐在角落里观摩其他人怎么拍戏。拍完戏别人收工后是撸烤串喝啤酒，他是回家做笔记，复盘和总结。

这个时候的压力，反而成为了激发苏有朋坚持和学习的动力。

在坚持不断地磨炼演技中，苏有朋终于等来了《还珠》邀约。

1998年，《还珠格格》横空出世，红遍大江南北，收视奇迹至今难以逾越，不但轰动业界和海内外，更被一些电视台台长当作挽救电视台的救世之作。

直到现在的20多年间，每年寒暑假湖南台都要重播一次，共重播了18次之多。这部剧中的人物，从主角到配角都火得一塌糊涂！

苏有朋在其中，饰演小燕子（赵薇饰）的爱人——“五阿哥永琪”。

而2001年，《还珠格格》原班人马打造的连续剧《情深深雨濛濛》再次成为年度收视冠军，逼近红遍亚洲的《还珠格格》的收视率，是同年韩国引进收视率最高的中文剧。

苏有朋在其中，饰演与如萍（林心如饰）最终结为伉俪的鬼马精怪“杜飞”。

那时候只要《还珠》的主题曲一响，对于千千万万的90后来说，就是我们的欢乐暑假又来了！

90后的很多人可能没听说过小虎队，没听过小虎队的经典歌曲，但若提起一往情深的“五阿哥永琪”和鬼马的人间清醒“杜飞”，恐怕是无人不知无人不晓。

在《还珠》和《情深深》之后，由于精彩的演技，从此他片约不断，出演了很多知名电视剧。甚至曾经被钦定为韩剧《浪漫满屋》的男主。要不是2003年的“非典”的突然爆发，与宋慧乔“谈恋爱”的就不是Rain而是苏有朋了。

他出演的每个电视剧，收视率都奇高，堪称“镇台之宝”。而他，也因一张娃娃脸，被盛赞为“古装奶油小生”。

这时候的苏有朋不再满足于只作偶像派奶油小生了，他想更上一层楼。

03 实力派演员&导演，现在的苏有朋

2009年，苏有朋遇到了一个反派角色——擦脂抹粉的兔爷“白小年”，他知道机会来了。他以普通演员的身份，与5个影帝，2个影后共同搭戏出演电影《风声》。

与这么多演技派重量级大咖同台飙戏，苏有朋一度紧张到连续很多天睡不着觉的地步！

压力又来了!但是苏有朋同以往一样，没有退缩。

开拍前为了演好这个反派娘娘腔，他推掉所有活动去拜师学昆曲，一学就是好几个月。期间，他整日吊嗓子、练身段、勾兰花指。从神态到举止，都拿捏住了人物的精髓。

最终凭借“白小年”这个颠覆性的表演，他一举拿下第30届百花奖最佳男配，从此摘掉“偶像演员”的标签。

话说我当年看电影时，第一时间根本没有反应过来“白小年”就是苏有朋！当观众忘掉了演员本人而只记得角色，可见得这个角色饰演得有多么传神和成功！

但是苏有朋并没有停下脚步。

2015年，他作为导演的处女作——电影《左耳》上映，5千万的成本收获了4.84个亿的票房。这部电影，在90后特别是95后中，占据了不小的影响力。

最近关于这部剧的选角相关话题频上热搜，虽然苏有朋当年严格地刷掉了不少人，但看过的人却依然感叹选人之精准。这部电影不仅捧出了马思纯、陈都灵、欧豪等一批演员，还让苏有朋提名了台湾金马奖最佳新人导演奖。

第一次作导演，压力可想而知，但是从未见苏有朋提过。

据出演这部戏的演员说，“苏有朋导戏的时候，根本不看剧本，因为他在拍戏前，甚至都已经把所有角色的台词背下来了。”

化压力为学习和前进的动力，这就是苏有朋的一贯做法。

之后，有人在美国纽约的大学校园碰到他，原来他是静悄悄去进修“导演学”了。

唱歌也好，演戏也好，导演也罢，对于苏有朋而言，想做的事一定要坚持下去，认认真真做到最好。聚光灯如果打不到身上，那就日复一日地去练习去等待。

他聪明清醒，低调刻苦，不骄不躁。他深知一切成功的起点，都离不开当初送他飞上青云端的“小虎队”。在《披荆斩棘的哥哥2》里，他坦然且真诚地说：“我到现在都是深深爱着小虎队这三个字。”

“现在这个自媒体社会，每个人都有五分钟的时间能火”。而苏有朋他能火三十余年，影响了70、80、90后三代人，不无道理。

当然，我们可以说，苏有朋的一步一步离不开运气、贵人和机遇。但是如果你根本都不努力，不坚持，不开拓自己，当偏爱的机会降临时，有这么多努力的人，凭啥轮到你呢？！

今天的苏有朋，年近50，却依旧保持着自律敬业的状态。

他站在《披荆斩棘》的舞台上说：“我一直都不是唱跳最好的，但我会用尽全力。只有这样，不管结果是好是坏，我都能接受。我不能容许最后的结果不好是因为没有用尽全力。这样的话，我会饶不了自己。”

你看，出道至今，30年过去了，他还是当年那个努力奋斗的乖乖虎一样，一点没变，清醒又自律。

从小虎队，到奶油偶像，再到实力导演，人生的每个阶段，苏有朋都因为不断地挑战与充实自我而取得惊艳的成绩。在日新月异的娱乐圈，只有不断地给大家制造惊喜才能长久地红火下去啊。

而这不也应该是我们每个人的生活状态吗？

我们都是平凡的人，我们中的大部分人天资也没有那么的卓越，关键在于拥有不满于现状的进取心，后天不断的学习，不断的努力，不断的追求，才能促使我们进步，变成我们小时候期许自己的那个样子。

作为一个初中开始粉他的“小虎队”歌迷中的一员，如今我的孩子都已经上小学了，应小朋友的要求，我放开视频里的声音给她听，那首熟悉的《爱》立时响起。

这位会唱“TFboys”的小学生，没用几遍就开始会哼唱这首《爱》，并且还和她的同学安利——这歌很好听，知道吗，这是我妈妈的偶像唱的哦！

如果说，能从偶像身上教会我的孩子什么？我想，那就是不断努力和坚持不懈。这样一个从无劣迹又拥有美好品德的偶像，也值得安利给我的下一代。

在节目的结尾，大家合唱《红蜻蜓》：

“我们都已经长大，好多梦正在飞。就像童年看到的，红色的蜻蜓。

我们都已经长大，好多梦还要飞，就像现在心目中，红色的蜻蜓。”

很庆幸在我的青春岁月中，曾经有这般红蜻蜓的存在。而这样的一个偶像，粉了他三十年，我觉得很值得。

愿你经历半生，仍作那个眼里有光奔赴海山的少年！

有苏有朋的粉丝吗？来报个道吧！

断断续续看了第一期披哥，各种回忆杀表演以及年龄梗，仿佛在传递到了七老八十依然要坚持做好一份工的社畜精神。（当然，我也感动这些经典歌曲，也认可芒果台的质量）

整个舞台忽然让我感触颇多的竟然是苏有朋。

当我看到他一个人站在台上比划和唱着当年小虎队大火的歌曲时，不知道他会不会也有一丝感慨。

当年，小虎队出道他是年纪最小的一个，还是个高中生，然后红了告假一年以优异的成绩考试大学的工程系，这是何等坚定的决心与清醒，不亚于做好了退圈的决定了。小虎队刚火的时候，其实他并不是最红的一个，吴奇隆冷酷帅气，陈志朋有几分相似张国荣，苏的优势在于他的娃娃脸和笑容。如今，另外两人基本沉没了，他依然以各个综艺节目嘉宾和导师身份在活跃，还转型为导演和各种身份，我相信以他的双商，在商业方面也运营得足够几辈子不愁。

除了小虎队，当年的《还珠格格》或者《情深深雨蒙蒙》，有野心的几位女星有高光一段时间过后纷纷出事，至今在娱乐圈已查无此人。相对没那么有野心的几位，偶尔出席一下综艺搞搞回忆杀。换句话来说，剩下的，站在舞台上的，依然只剩苏有朋。

代入苏有朋的角度，他是亲眼见证着曾经的好友们，搭档们，他那个时代的同事们从起高楼到宾客散去。他肯定也经历过或者正在经历那些有关税务、政治与意识形态争论等问题，却依然片叶不沾身，足够令人不得不佩服他稳定的双商和坚持的清醒。

再从上帝视角倒带回小虎队和《还珠》们这二十年，这些身在其中的人哪个没有高光过，没有灯红酒绿与镁光灯闪耀过，在竞争的时候拼个你死我活，在功成名就的时候贴脸干杯，在大势已去的时候各自沉寂。

其实，人生好像就是这样。一开始，你并不知道自己是不是被选中的一个；在人到中年，不知道这种好坏是会继续还是会转折；到步入中老年，会感慨当年身边的某个人，现在与过去大不相同。

所以人生啊，总有各种境遇；他人，不过过客匆匆。苏有朋在台上保持着他的笑容，唱跳着二十年前的歌，台下幕后一片热闹欢呼，其实，在舞台上剩下的只有他自己，正如当我们走过半生往后看，这条路上只剩下自己。