The Best Actor Award went to Wuhai’s HUANG Xuan, who “brilliantly exhibits the anguish and torment experienced by a man on the brink of crisis”.
#HKIFF45 Announces Firebird#
#68th San Sebastian#OFFICIAL SELECTION
#fIPRESCI Prize#
#18th HAF#WIP计划
——————————
近日,圣塞巴斯蒂安电影节主席JOSE LUIS REBORDINOS先生按照往年惯例,接受了亚洲电影CINE ASIA关于本届电影节亚洲影片的采访。(节选)
CA:我们换个话题吧,还是聊电影比较有趣。我们进入正题,那就是亚洲电影,这是我们更想聊的话题。《乌海》是如此优秀的一部影片,以至于圣塞电影节方面锲而不舍的邀请他们(即使在影片送审环节有点小插曲),直到最后一刻才成功入围主竞赛?
JLR: 哈哈哈,如果是被我们放在了主竞赛单元,那肯定是我们非常喜欢的影片。我必须对你说大实话:今年我们看了许多非常有趣的中国电影。有些影片时间上赶不及,他们还没制作完成。其他已经完成了的片子,但是没来得及获得电影“公映许可证”即“著名的龙标”。在很多情况下,这并不是因为他们会遇到电影审核问题,而是时间关系。以《乌海》为例,我们两个月前就看过了它。我们非常喜欢影片,并邀请他们参加本届电影节主竞赛。
这是周子阳导演的第二部作品。他的第一部作品《老兽》当时取得了巨大的成功。当我们看到影片《乌海》的时候,我们极其喜欢:我们喜欢影片的剧情和导演的讲述方式;我们也十分欣赏导演精心构造的电影美学,就像我们看到的许多中国电影中的puesta en escena都非常出色;目前影片都有这样有趣的一个潮流,就是虽然不是惊悚片,但是整个影片却充满着这样的氛围(hay una corriente muy interesante en este aspecto que va unida además al género del thriller, cosa que permite que haya una atmósfera muy curiosa)…
《乌海》就是这样一部影片。一开始接洽的时候,片方告诉我们影片还没有取得龙标,可能时间上来不及。我们说到8月15号左右我们再联系,看结果如何。然后8月17号我们接到了片方打来的电话,说最终所有的材料都已经通过审核。很显然,最终我们成功的将该片纳入主竞赛单元,而且我们根本没有打算把它替换掉,一直在等它。现在我们非常高兴,本届电影节能有这样一部出色的影片。它在中国当代电影中,非常有代表性。
Es una película muy bonita y muy representativa de un cine chino que se está haciendo ahora.
荒凉的大漠,萧条的边城,疲乏的青年男女以及他们疲乏的婚姻人生,这就是电影《乌海》里的世界,也是导演周子阳习以为常的电影镜头。
周子阳是近年来出头的新锐导演,17年的一部《老兽》让我们见识了人生荒诞的一面和人性阴暗的部分,也让我们认识了那个让儿女们鄙弃的“老混蛋”,而这一次,则是被妻子痛骂的“软饭男”。
在《乌海》里,男主杨华投资失败,债务缠身,被妻子误解,被岳父母嫌弃,陷入越想拼命证明自己,越适得其反的陷阱。最终,各方面压力集中爆发,男主火烧了欠债人的帐篷营地,开车将妻子撞下悬崖,自己的人生也因此彻底脱轨。
《乌海》里的故事,让我瞬间便想到我的表姐一家,她和她的前夫,曾是中学时的初恋,却因为双方家庭的差距,始终被当过官的姨父看不起,后来两人历经波折走在一起,男方却依然要背负着老丈人的冷眼和奚落。可怜的前姐夫为了向老丈人证明自己,悄悄在外炒股、投资、买基金,只想在经济上打个翻身仗,好让自己在婚姻中扬眉吐气,可惜最终的结果却是投资失败、钱财散尽、婚姻结束,就连自己也为了还债,逃遁到了遥远的东南亚。
西谚有云:“真事比小说还要离奇。”而这里,则是“真事和电影一样惨痛”。身在这世上,没有一种感情不是千疮百孔的,年轻男女们曾经以为的纯真爱情,最终大都抵不过婚姻里的相互角力。
只是,如此沉重的人生命题,究竟不能全让单薄的男女们去背。隐藏在《乌海》里的自然与人文环境,似乎能让我们找到些许事件的端倪。光秃秃的石山,灰扑扑的小城,山坳中贫瘠的村落,沙漠中烂尾的恐龙乐园,无不表明着这地方的荒凉和贫困。
据说,现实中的这座城市,曾在上世纪末发现了丰富的煤炭资源,从天而降的财富让人们陷入狂欢,他们抛弃了踏实的工作投身一项项虚浮的投资中,在经历了经济的高速发展后,最终迎来无法阻止的泡沫崩裂。如此“光怪陆离”的城市命运中,正是那片深不见底的欲望之海,吞噬了所有漂浮其上的人们。
而这里,正是导演的家乡鄂尔多斯,也是中国大地上无数座在时代浪潮中挣扎求生的小城。
青年导演周子陽的新作《乌海》,问世后受到了大家不少的关注。它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元(并最终获得影评人费比西奖),后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映,我作为电影节策展人,看过三遍这部影片,也和周子陽导演做过数次交流。
对这部影片,我是很喜欢的,能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。
主题上,《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事;而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中,他们的悲剧命运有自己选择的原因,更有社会大环境的时势使然。
正如《乌海》这个片名,不仅指代了内蒙古的某个城市(以蕴含煤炭而得名),也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。《乌海》是写实主义的,也是深沉有力的。
《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性,也是的的确确的大男主设置,对于演员有极高的要求。无论是上一部电影里的涂们,到这部影片中的黄轩,都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作,可圈可点。《乌海》中,黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份,着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力,也同时如此的真实。
周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴,但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。他的电影简洁流畅,完全不沉闷,并在影像角度进行了主动性的探索。
和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比,此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然,没有刻意地去凹艺术导演的姿态。同时,周子陽也在作品的写实影像之外,融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段,从而让影像的层次更趋多元。不仅如此,影片中对现代通讯工具的反思,也是十分具有亮点的。
黄轩饰演的杨华,喜欢刷短视频。吃饭的时候,他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。肺鱼有着自己的生存之道,杨华又何尝不是?
肺鱼的命运,就是黄轩的命运。
我们的社会在不断地进步。但时代的进步,或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。他依然被生活踩在脚下,活得繁重且空虚。
杨华很喜欢躲进车里,或者钻进恐龙公园的恐龙肚子,狭小小空间可以带给他安全感。
拿起手机,杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙;看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前;和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。于是他放下手机,开着车进了大山,他在那里终于学会了放声大哭。
对杨子姗饰演的苗唯而言,手机同样带来了很多麻烦。
苗唯也喜欢刷短视频,她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频,新生的孩子一个一个从母体里拎出来,纷纷放肆大哭起来,以宣告自己的降生。这本是个预示生命力顽强的视频,看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情,因为她们也是女人,她们站在了产妇的视角,更害怕生孩子的痛苦。而此刻,苗唯已怀有身孕,她又该怎样面对自己未来的人生?
苗唯微信通讯录里,有一个暧昧对象,是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者,这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上,听到了苗唯和暧昧对象的对话。成年以后,明知道很多事情应该看破不说破,可是感情这种事情,看破了,就再也回不到当初。
《乌海》的时代背景,设定在经济高速发展的西北区域,很多人一夜暴富,在城市,像杨华这样的小人物,为了追求财富,逐渐淡忘了初心,也放弃了对情感的坚守。
第四次工业革命正在如火如荼地进行,互联网时代下的万物互联,一方面实现了信息共享,似乎信息屏障被打破,人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐,却不知新的信息屏障已经建立起来。人们被娱乐至死的现代化媒介包围,看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西,逐渐失去自由。
科技进步,现代化通讯工具的使用,或许只能够改善人们的生活方式,让生活变得更方便了,但人类情感这个终极命题,时至今日,用科技手段仍然无解。
那些在传统叙事中让人信赖的情感模式,在《乌海》中都变得可疑鬼祟。
比如说,影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸,其实,老同学才是罪魁祸首。
女方婚后和老同学发生关系,男方被老同学坑骗还不起债。
除此之外,导演也在挑战人类习以为常的认知,为爱结婚是愚蠢。
穷小子和白富美的结合,因为财富的不匹配,婚姻很容易成为一地鸡毛。
这部电影的迷人之处是,它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。
在影片中,黄轩饰演的杨华有三次失控。
第一次,他公开与妻子开撕,妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺,于是他大为光火,想要切断夫妻关系。
第二次,杨华欠债未还,催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱,换回外甥,这是杨华的最优解。然而,老同学有钱不还,最终击溃了杨华,他点燃了老同学即将开业的蒙古包。
金钱只是击垮杨华的导火线,他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。
第三次,杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境,他将妻子撞下山崖。
这一撞是杨华崩溃的完成式,“毁灭吧,累了”。
陀思妥耶夫斯基拍爱情电影,有个很有意思的表达,他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的,而且这两项条件相互勾连。找对象,其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。
《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事,开放式的结尾也很好,呼应的是我们这个无解的现实世界。
这个故事太反童话了。因为它的反童话,它很难得到观众的喜爱。
巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ,“一切障碍都将粉碎我”。
恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观,婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。
这片子绝对不应该是这种一边倒的差评,专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先,摄影很漂亮,比利时摄影师功不可没,对比度很高的色调,很有冲击力,很多空镜都很漂亮;第二,它的现实主义立场是非常明确的,没有哗众取宠的地方,有一说一的风格,对社会上无良老板的描绘,个人觉得很真实;第三,导演兼编剧是很有才华的,在片里设置了大量隐喻,比如瑜伽象征着价值观的扭曲,大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众,屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向,一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽,在暗喻圣经里面经常提起的顽梗,也就是傲慢,除了这些之外,还有片首的鱼,象征着被极度挤压的生存空间,还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀,以及杨子姗的种种表现,都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场,这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局,我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容,是一种悔过的表现,给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色,这就是绝望中的希望,也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。
最后要说的是,在国内这种极度压抑的表达空间里面,有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来,希望不管是专业影评人,还是一般影迷,都善良一点儿给个鼓励,否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。
杨华的丈母娘那么轻松地说起杨华的困境,那么轻蔑,仿佛他的绝望也像是他的窝囊一样一文不值。杨华是窝囊,他没有走向成功的那种混蛋性格,也并非完全因为善良而无力于恶,所以他避不开他那些混蛋的朋友,也避不开那些混蛋的事儿。
又是一部展现生活如何一步步将人逼向绝路的电影,也算是偶有妙笔:来讨债的无赖身戴假肢(惊恐,无措,厌恶,怜悯,杨华的感受),虚荣的少女最后被逼绝路,可爱的侄儿也成为了要钱的借口,他该向谁发火?该向谁控诉?又该向哪里躲藏(或许是恐龙肚子里)?每一个人都有自己的伤痛,每一处都有躲不开的问题,所以你看杨华一直在开着车游荡。
但是我讨厌结尾那行宣告人物命运的字幕,法律最终发挥了威力,让大家都松了一口气。字幕仿佛在告诉你生活最终会回归所谓“正常”,人们最终会被纳入既定的秩序,既然那些疯狂最终会得报应,那么观影者自然不必有道德上的惶恐,我们又可以安心地依赖外部的秩序继续生活,总之悲剧最终以某种形式宣告终结。我不知道杨华没有逃避究竟是一个略显光明的希冀,还是一个避重就轻的结局。
黄轩的演技到没有我期待的那样好,但荒凉的镜头在大屏幕上很出彩,虽然未必有什么作用。总是感觉这部电影少了点什么,今晚配上了罗斯福10号,眼泪还是没有流下来。
#68 San Sebastián 主竞赛第十场# 剧本和场景四星,主演要给五星,记者会上立即问了黄轩这是不是他从影以来最卖力的作品,得到了肯定的回答,等大屏幕上映会立即二刷,毫不犹豫
海南电影节。一个非常绝望的故事,把人的生存困境放大了,却一点也夸张,甚至能够感同身受。黄轩完全把握住了人物的内心,把一个曾经有梦想的男人的阴郁焦虑绝望演得非常真实可信。
《老兽》里没捋清楚的,这回全都捋清楚了,除此之外还一再强化媒介(让人想起《大佛普拉斯》)和冲突,人与人的陌生、交流的不可能通过镜子(很杨德昌)、倒立、前作里没出现的“太空蒙古包”和本作里新加入的恐龙很好地进行了视觉化呈现;景别从小变大、电子声音的出现,给全片赋予一种贾樟柯式的现代主义(尤其《世界》)。不变的是背景,一片巨大的经济衰败的荒凉图景。黄轩把冲动和绝望演绎得很好,两场吵架戏张力十足,有老夫妻的味儿了。喜欢这次冷峻的幽默感(掉眼珠子的恐龙;乐队助兴蒙古包燃烧)
颇高期待,看完失望很大。能够感觉到整个本子充满了大量强冲突的情节,欠债、裸贷、出轨、吵架、割腕、放火、车祸等等,但是叙事的密度很低,戏与戏之间根本没有有效的编织,到最后就只变成一个接一个抓马设定的堆砌。本意是想展现一个男人是如何被生活一步步逼上绝境的,即使我能够get到男主一系列行为的动机,但电影里仍然少了那么一个触发的开关。一些景观性的魔幻桥段还不错,但也只有给影片提供一些概念,整体仍然是拧巴的。杨子姗表演比较糟糕,不太能接得住,黄轩也只能算正常发挥吧,为什么大家都在吹他,你们领到什么kpi了吗?这个表演相比《推拿》还差得远吧?两星半。
从老杨到杨华,从老兽到青兽,依旧是大众层面不讨喜但是发挥空间巨大的主角性格,依旧是充满导演个人风格的魔幻现实镜头语言,但整体上比前作成熟太多。黄轩的表演让我想起了初看推拿时的惊艳,还是要多拍好电影啊
这讲的是投资做生意失败 赔钱欠债被追债讨伐而被压垮“折磨”到极致的故事,正常生活完全被颠覆毁灭灭亡。导演是想传达“创业需谨慎”吗?😂 影片呈现出的整个效果,对,就是现场杨子姗说的“刚看到这个剧本就觉得嗯,挺拧巴的” 确实,挺拧巴的(褒义词)。这是黄轩继「推拿」之后贡献出的最好的表演。👏🏻👏🏻处理的很生活化,很“素人化”,演员味儿不重,更别说明星味儿了。影片最后的结尾处理后劲很大!很精彩!本来影片前大半段部分的三星质量能加上一星!仿佛在之前所有的缓慢、沉闷是为这个冲击力铺垫的。导演挺有想法的,会拍的,其实很喜欢里面的某些拍摄画面和桥段,尤其是从恐龙口那里钻进去。不散《乌海》厦门场·免费观影+主创见面会(30人)留念。(导演说这电影是国内第一次跟观众见面哦)
捉襟见肘的才华,费解的自我陶醉,令人作呕的价值观
可以入选“男人一生必看的100部电影”以及“婚前必看”系列榜单,建议民政局和产科中心门口循环播放。
两星半。主要是黄轩确实奉献了最佳演技。整部看下来感觉导演有太多想表达的东西,因为种种原因表达不出来,后来自我放弃沉溺于自说自话了……只是还好演员够敬业。
妈呀,怎么会有这么自以为是的片子啊!一会儿西北婚姻故事,一会儿男人至死是少年呗!吵架打架好像演儿戏啊!太搞笑了!杨子珊和黄轩吵架那段简直深得琼瑶阿姨真传:你啥意思啦!你说我啥意思!我不知道你啥意思!你给我说清楚你啥意思啦!这是搞什么汉语朗读比赛吗?黄轩虽然演得不咋的,但和杨子珊比起来,简直就是拿奖级别表演!另外前作里符号的刻奇与堆砌不知收敛,而且变本加厉,只会用各种视频作为推动故事的媒介。妈呀!受够了这种男性救赎的陈词滥调!
导演基本上是站在人物内心里来写人物和故事。很多东西他自己看的可能很明白,但是拍出来就有点说不清了。我能理解黄轩的一连串行为的动机,却找不到推倒多米诺的那一刹那究竟是什么。
人生不完全建议指南:1,奥迪车容易熄火;2,不要为了买苹果裸贷,3,不要嫁给凤凰男,4,不要高估自己的生意头脑,5,要记得及时删除通话记录及行车记录仪记录,6,不要惹怂包,当心他和你鱼死网破。
周子阳很喜欢通过拍摄男人不停的位移来体现左冲右突的情绪,老兽骑着一辆车到四处乱跑,杨华开着一辆车疲于奔命。相比于《老兽》,《乌海》更成熟一些,对于环境的象征和隐喻是有意识的,但稍稍有些刻意。比如放火那场戏,民间艺人面对大火依然在演奏,就在这个典型的现实主义电影中显得过于梦幻了,但又没有达到飞升感,显得有点奇怪。前半部分的冲突戏设计得很好,黄轩成就了其中八成,这个演员身上有一种内在的狠劲儿,这种气质非常独特,像个表面和善但总能做出邪事的人,与这个故事的气质是暗合的。杨子姗就差着一口气。只是从中途开始,紧绷感有点松懈。周子阳愿意凝视人在压抑之下的心理状态,愿意在这个口诛笔伐时代塑造政治不正确但真实的男人形象,这一点是很难得的。
糟糕到不知道說啥好⋯⋯
#金鸡影展首映#小心思大概都花在了构建超现实景观上,剧本稀烂,演员看起来也进不去,“好惨一男的”只是社会环境的皮相,很难共情,台词也没太上心,甚至有些对话和演绎尬到可以用脚趾抠出一套全层公寓。
导演的镜头语言非常好,可惜国内男导演的视角终究逃不开直男那点破自尊。
#HIIFF03# 故事像是停在了不知道怎么继续讲的地方,把黄轩拍的好丑,眼神像是没有复明的小马……
名为杀死影评人的导演,拍了一部给影评人写文章的电影(且只拿费比西之类奖项),片中充斥着悲兮魔兽视觉景观、俯瞰山体巨大雕塑、恐龙吃人吹拉弹唱之类的老土假大空。一到夫妻关系婚姻崩盘的每一场冲突处理,都让人尴尬到干着急,且塞再多裸贷之类的蝇头新闻,也掩盖不了一味贩卖的无力无能无果本质。
为了催贷将女孩的裸照传上网络,为了追债跑男人的老家送去西瓜,这些都是普通流程。当初摩天轮下你侬我侬的誓言,败给记录仪里纠缠不清的留言,在瑜伽带上许给她的未来,扼杀了腹中无人认领的胚胎。羞耻像沙漠月亮炙烤,物欲如恐龙公园吃人。付之一炬的烈火中,乐人继续演奏着社会的血债,人性的死结。
又一部婚姻劝退片,行车记录仪再次立功了。黄轩第一时间删除行车记录仪,杨子姗却无动于衷,说明他们一个看了《大佛普拉斯》,一个没看《大佛普拉斯》。