5月天诺亚方舟

这种电影向来都是尴尬的存在。对于五迷来说这是一部无可挑剔的影片，无论是作为演唱会后重温的回忆亦或是从未看过现场来感受气氛都是完美的选择。而在路人看来，就好像是一个压根不能算作电影的，几乎没有情节的圈钱工具。
这没什么。因为这部影片压根就不是放给路人看的。
从主题到剪辑《诺亚方舟》相比《追梦3DNA》成熟了不止几倍。当相信音乐终于意识到来电影院看五月天电影的观众是为了得到什么，就终于在是用故事情节衔接演唱会还是用演唱会衔接故事情节中做出了正确的选择。与其费尽心力排几段无谓的故事莫不如用几个简短的镜头把演唱会的主题表达的更清楚些。再不见铺天盖地充斥地铁公交站的刷屏海报，也没有东奔西走的宣传活动，排片量也很小——至少我在北京是这样，我觉得这样很好，再好不过了。想看的人了解的人自然会去看，不想看的人就干脆一无所知一点也不会受到打扰。我不知道这一次没有大规模宣传的原因是什么，但我觉得很为五月天骄傲，就好像在告诉我们，就这一次，不求票房，动用拍摄奥运会开幕式的德国团队出动直径两公尺的空拍直升机全方位拍摄这样大阵仗的筹备，就是真心想要让喜欢五月天的歌迷可以得到想要的感官上的体会。即便很可能由于上座率低而上映两天就撤下，我仍然觉得这是属于我偶像的自信。
这种东西就像是你很喜欢吃一种东西，你觉得它的味道会给你带来莫大的满足感。然而众口难调，你爱吃的东西搞不好就是别人讨厌的，别人没办法感受到那种味道的与众不同，这是没办法的事情。一些人可以从五月天的歌里面有很多感触，就在看电影的不到两个小时里真的有了或许可以改变世界的念头，觉得有不怕千万人阻挡的勇气，觉得总会有一篇你的传说。那对于那些感受不到的人，我们就只要表达遗憾就好了。
喔对了，我要回归到标题上面。
零点的包场，是我唯一看到的一部在全剧终灯亮起之前没有人离开的电影。屏幕里和屏幕外的声音融在一起，屏幕里的蓝色荧光棒和屏幕外的蓝色荧光棒融为一体，和一群喜欢同样东西的人一起欢呼呐喊是一种多奇妙的际遇。所以，如果有人看到不喜欢这部电影的人讲五月天圈钱这样的话而感到难过无力改变的时候，要记得，你并不孤单。

你 不曾离开五月天

无论这部影片评论怎样，票房怎样，重要的是，我们不孤单。

影片很用心，也很有想法。喜欢伤心的人别听慢歌前面穿插的那一段彩排玛莎说的这里要有一个哲学性的转换，也喜欢阿信在前面感性的talking的时候冠佑若无其事的在后面擦汗的样子，solo和战车就更不用说了，温柔给你自由的那个片段说实话我觉得没追梦的好，当然，结尾的拱廊。


“后来
我找到了一件事情
发现 我好像 可以做
这件事情叫做 玩音乐
我很幸运 因为 其实
我从来就不是一个很会唱歌的主唱
我不是一个很会作词的写词人
不是一个很会作曲的作曲人
甚至 我在台上 要跟大家一起跳舞的时候 总是没有成功过
但是我知道
我特别的幸运
因为我做的有一点点好的时候
我的朋友
我是说 不止台上这四个人
而是你们
都很慷慨
我只希望 我们写出来的歌
可以陪你们
在没有人看得到你们的时候
然后 我知道 我们会在心里 慢慢的陪你们唱起 我们最熟悉的旋律
啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦……”

士杰说，有的时候帮五月天做音乐做到几天不能睡觉，好不容易做完回家睡一个小时又被打电话叫去帮忙，真的觉得太累的想说不做了。可是每一次五月天演唱会最后唱到《憨人》的时候士杰都会哭，觉得之前再累都是值得的。

心上一字敢
面对我的梦
甘愿来作憨人

最后要说，我有一个坏毛病，就是总要和周围小伙伴讲“去听五月天的歌吧”“去看五月天的电影吧”然后得到不想看啊或者不想听的回应。我早就知道自己拼了命维护的东西在别人眼中可能连屁都不是的道理，但仍改不掉这样的习惯。不行，这种庸人自扰徒增烦恼的事情从今以后我再也不会做了。立此为证。


打四星半，那缺的半星给不走心的字幕组。就算是百度一下歌词也不至于有这么多错误好嘛！

其實不是影評 算是補上從817就要寫的repo

喜歡五月天八年。
對就從2005年開始，那時候我才12歲。完完全全搞不懂愛情萬歲是在講什麽的年紀。
沒有可能去看con，最大的機會是在耳機裏見面，一聽就是八年。
然後人生的第一場演唱會，就獻給了五月天，世界末日之前，20120429北京鳥巢。

拿生活費攢了一千塊以為可以足夠三天來一切的花銷，結果行前跟媽媽大吵了一架。從來沒有出過遠門的我要坐硬座從長沙到北京去。後來得到資助改成軟臥，又苦苦哀求，才得以踩在了鳥巢的台階上。
28日晚我聽到綵排。那是第一次真正的，不是隔著遙遠的距離，聽到你們。雖然非常模糊。眼睛盯著欄杆內飄飛的一隻塑料袋希望是自己，隨著風就悄悄溜進去。依然無法相信第二天會見到在耳機裏陪了我七年的人，活的。
演唱會就不必說了。在看臺上看你們(雖然根本看不清)，站著跟唱完整場，會去很一本正經地把喉糖當做一回事去吃，賣力地揮舞熒光棒。完場之後，第一次見面的小夥伴們湊在一起喝啤酒。
後來一場一場，就追過去了。武漢又大又圓的月亮，青島擋住看台的高高鐵絲網，長沙第一次買vvip那天穿錯衣服氣溫七度冷到感冒都自愈了。杭州看不到大屏幕的奇怪角度，上海的戰車和山頂的美麗風景，巡回鳥巢的反應遲鈍。完完全全的我為你翻山越嶺，卻無心看風景。作為一個吃貨，在有演唱會的當天，奶昔一點都不甜。
還沒來得及為方舟內地巡迴結束而傷心，電影就來了。
電影很棒，沒有多餘的內容，贊爆的聲效和3D效果。看完之後，跟朋友兩個人卻悵然若失。
919是中秋，是說有幾年來最大最亮的圓月。我們跑到了橘子洲去，在草地上一坐就是一晚。烏雲一直遮著月亮的一多半臉，朋友說因為它是有寄託的彎月。
後來我們拿手機放歌。她放了絕對，我放了起來。把臉埋在雙腿之間的我，突然理解了人生的背景音樂這件事情。絕對是高三早上六點半媽媽送我去上學的時候我一定要在車裏聽過一遍才肯走的歌；起來在我做作業的時候，陪伴了我不止幾十個夜晚。

諾亞方舟巡迴，我跟了九場。哪怕是鳥巢的倔強，主唱脫了鞋站在那裏的talking，上海返航真的是臨時加歌的人生海海，最後落下的大雨，我最多也只是起一身雞皮疙瘩，然後拍拍肩膀安慰身邊在擦眼淚的朋友。但是電影的最終，連3D眼鏡都沒能攔住我的淚。
對於一個非常內向朋友又不多的人來說，陪伴，真的是很重要的東西。我一直沒能明白，我為什麼會喜歡了你們這麽久，哪怕同時也曾喜歡過別人，可他們來來去去，最終還是只有你們留下。主唱給了我答案。
是你們的音樂，一直陪我，在沒有人看得到我的時候。

我記性很差，腦子常常很亂，可能見識短淺，在別人眼裡是愚蠢的追星的小女生。我沒有錢去遙遠的地方見你，也只能借錢去買一次最貴的票。 為了看con，我誤過機，拖著行李箱在陌生城市穿來穿去，一個人在車廂裏面對小強，努力克服社交恐懼跟各種人見面，打一堆電話在公交上坐小半天去取丟了的充電器。
可是這些難事啊，蠢事啊，在見到你們的時候，通通都會被丟進角落裏去。就算坐在山頂，你們陪著我的感覺，也一樣踏實而強烈。這種感覺，對我來講就夠了。

看到說，一場演唱會帶來的能量，可以持續半年。那只是即時的效果而已。演唱會，和為了去看演唱會所發生的一切，都會封存在回憶裏，成為最寶貴的東西。
電影最後的字幕寫，你不曾離開五月天。我不會離開的，除非是你們像緊急降落的飛機彈射駕駛員一樣把我彈出艙外。

於是後來，我就只能去喜歡別人了。因為對你們的，是愛。
謝謝你們。

-------------------------
最後要專門為主唱寫幾句。你說你很幸運，當做得有那麽一點點好的時候，朋友們，都很慷慨。不要謙虛。那是因為，你真的值得呀。:)

把演唱会制作成电影，通常是商家逐利的衍生品，电影成为音乐的附庸品，更多为歌者的粉丝服务。而这类产品的受众，大多抱着追星心态，不计较电影拍成任何一种形式，所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法，在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂，便是缘于立场的不同。以严格的标准来看，这类产品很难被称为“电影”，它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合，常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来，极力凸显歌者的舞台魅力，过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段，缺少最基本的艺术附加值，给人的印象往往是机械、单一和粗陋。

很明显，《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”，即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面，它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线，紧紧扣住环保的时代命题，演唱会分为五个部分，不但对应他们的“五人团体”的构成，情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声，具有了形式上的层次感。和《追梦3DNA》段落平行的构造相比，《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性，并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中，拉近了歌者和观众彼此的距离。

影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题，偏重黑暗系的摇滚，言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云，传递着对人类未来生存的绝望。这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成，因空间的原因有意和观众保持相对的距离感，整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场，绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。影片的后半段则主要剪辑高雄的部分，歌者和观众之间的距离较近，歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主，辅以微电影中的救赎情节，转向彻底乐观的情绪。这种悲观向乐观的转移，有如剧情化的突转，对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决，呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。

这种主题化的构思，在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪，概念先行的原则，是一张唱片保持高度整体性的关键。缘于这种高概念的整合，五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准，这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要，《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度，加之运用航拍和3D拍摄，必然耗资不菲，但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众，便是物有所值。五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质，《诺亚方舟》则是终极幻想，电影无疑是能将之表现出来的最好的方式，片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中，美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。

构思上的缜密和精致，消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在，显得更像一部电影，在这个文本中，情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融，有生涩嫁接的痕迹，但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词，让其具备了叙事和言说的功能，成为从“末日”到“重生”的叙事诗，也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。在以往演唱会为主题的电影中，把握最好的是洪荣良的《阿爸》，但它仍然以记录式的人物志而取胜，《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑，概念上的把握显然更加困难。

无论从创作上，或是产业上来说，《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步，高概念的创作消解了它作为衍生物的本质，艺术加工赋予其原创性。事实上在科幻的外衣之下，五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题，正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词：希望、勇气和爱，都是他们的歌曲一直在表达的情结，化作不言而喻的亲和力，这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他们的粉丝，也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐，会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。

我实在无力吐槽了！我来电影院是看电影的，不是看你演唱会录播视频的！！！尼玛开演唱会能专业点吗？？？故事情节在哪？从来没有看电影这么窝火愤怒的！请你们不要把电影院当成演唱会！就是给你的歌迷看的请你在影讯里说明好吗？？？影讯编了一个多么宏大的故事！各种明星，搞半天什么故事情节加起来也没五分钟，尼玛不是电影故事就说明一下，还拿些明星当噱头说的剧情听着热血沸腾，我只能说：看电影前请一定要详细咨询一下此电影是音乐会还是话剧还是其他神马类型！另外请电影院的工作人员也专业一点，不要说这个电影挺感人的！还是3D的！3D效果我就不吐槽了，除了字幕，其他真感觉不到!

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。（文/方聿南）

       不是流行天团的粉儿，周六却陪人看了大银幕3D音乐片《诺亚方舟》。直到大银幕出现了五月天的主唱，我摇着小伙伴的肩膀，质问——“到底有几个人叫阿信？”“五月天跟信乐团是一回事吗？”靠，咱是俗辣无聊的70后，却无知无畏地看了一部属于热血粉丝的音乐电影。
       边看边胡思乱想。励志是这部《诺亚方舟》的标签，回想自己当年，一定也听过那个时代的励志歌，那是谭咏麟的《创造命运》？还是张国荣的《风再起时》或《鼓手》？所谓励志主题，一定是相信自己，追求梦想之类的。每个时代的励志歌都煮沸了那一代年轻人的热情，也都烙上那个时代的火印。80年代末，我们年方豆蔻，白衣飘飘，相信“命运不会轻招手，我要甘苦奋斗”的大白话歌词，多年以后，那个历尽千帆，峰回路传登上人生顶峰的歌手，从香港几十层的高楼上一跃而下，一缕精魂，化为蝴蝶，随夜风而逝……乍听此消息时，顿觉青春碎了一地，自己已经不再年轻了。这感觉在十年之后的今天，寒意和忧伤都历历在心头。
       励志永远是年轻人的菜，哪怕成功不是生活的全部。现在回想来，80年代香港歌曲的励志，是属于市民心理的上进，凭埋头苦干，不言放弃的憨劲，换得一朝鲜衣怒马，扬眉吐气。这算不得有格调的抱负和理想，但也让我等有志青年们热血沸腾。但看完《诺亚方舟》，才了解五月天的励志，与青年张国荣们的励志，早已显示了不同的时代底色。
      音乐片《诺亚方舟》里制造的情景是2012世界，像某一部前苏联钢铁题材的小说那样提出了2012之问：如果第二天世界毁灭，你能否问心无愧的说，今生无悔？估计这个问题一下子就能撂倒了青年张国荣们：靠，刚搬完半个世界的砖，坐下还没点菜呢，你这儿就打烊了？而五月天们的回答也足足花了一部正片的时长：
五月天《三个傻瓜》唱到：
       谁傻瓜 傻不傻瓜 时间 一样追杀
       傻瓜啊 一转眼 就老花 一转眼 就白发
又在《OAOA现在就是永远》歌中说：
       出生的那一年 OAOA
       转眼就这一天 OAOA
        人生都太短暂
        去疯 去爱 去浪费

       重要的不是成功，重要的是有人陪伴。果真有世界某日，一切世俗意义上的成功有何价值？五月天的励志其实是说，要爱你自己，相信梦想的力量，即使不成功，你也并非一无是处……对于生存鸭梨山大的年轻五月粉，这个回答能让人泪奔吧，比起张国荣们的励志，五月天的歌里飘荡着心灵鸡汤的香味。
    《诺亚方舟》以影片承载了五月天在台北小巨蛋和鸟巢演唱会的现场演出，虽不完美，但恕我孤陋寡闻，算是是华语界少见的音乐片大作。电子音乐、嗨翻全场的荧光棒也领我入戏，尤喜那首名叫《OAOA》的歌里唱到：
         我相信 爱情的纯粹
         我不信 华丽的诗篇
         我相信 热烈的争辩
         我不信 无声的和谐
         我相信 秒秒的瞬间
         我不信 年年的永远

无论时代变迁，心灵鸡汤是否换了厨子，有些价值是不会随着时间变化的——我不信无声的和谐？
我表示严重同意！