长城国语

对《长城》毫无预期，对张艺谋也不期待。 因为上周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。 虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定的欢乐指数。 譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演…… 这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。 说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。 这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。 因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。 那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢…… 1、选角 《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影（没上映你忽悠个鬼啊）。 从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。 那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。 黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。 可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。 如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。 一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。 2、人呢 我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。 在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。 张艺谋深谙此道。 景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。 你可能会说，因为她是胸最大的。 彭于晏表示不服。 外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。 神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。 有人不服。人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。 但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。 3、怪兽 对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。 我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。 这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。 《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。 回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。 我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。 4、颜色 五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。 看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸💥。 我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。 但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。你就不关心人物死活，反正都是假的。胡编瞎造。 在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛？我看不到。 5、长城 敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。 但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。 城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。 它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？ 看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。 就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。 最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。 如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。 至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。 中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲：金刚》、《景甜VS怪兽三部曲：环太平洋》。

提前看的点映场，憋到正式上映后才来写这篇影评。 张艺谋本人在点映场开始前讲了几句，依稀记了个大概就是拍这部电影要吸引好莱坞六大的投资云云。 看完电影，总体感受就是： 张艺谋还是那个张艺谋，大红大蓝的视觉色彩，颜色艳丽的五军盔甲，分分钟跳戏到《满城尽带黄金甲》； 景甜也还是那个景甜，演技捉急，表情生硬，但偏偏是影片女主（多么希望她的戏份和张涵予换一下）。

至于其他小鲜肉？不好意思，穿上盔甲几乎都认不出来（除了彭于晏） 老谋子的电影中，颜色艳丽、整齐划一的盔甲确实能为观众带来富有美感的视觉享受，但也牺牲了故事的真实感。

同样是战争题材的《权力的游戏》中，演员身上的盔甲布满了磨痕，这种使用过的痕迹让画面更加真实，也让观众更容易带入到剧情中。

据说《权力的游戏》剧组为了还原中世纪的真实面貌，让演员几天不洗澡，身上都是臭烘烘的。 而在《长城》中，我甚至可以看到女演员艳丽的口红，拜托，你们是在打仗，难道打仗前也要化个妆？ 不过《长城》也并非一无是处，至少技术上乍看不逊于国外大片： 宏大的战争场面让人感觉这是中国版的《魔兽》； 饕餮大军攀爬城墙的画面有种《僵尸世界大战》的即视感； 身着蓝色盔甲的“鹤军”战斗方式神似《进击的巨人》中的士兵使用立体机动装置。 我这么说完，似乎《长城》的特色和优点都是四处山寨拼凑出来的。 观察细节，会发现《长城》的特效也有瑕疵：蜂拥而至的饕餮大军看似场面壮观，但每只怪兽都是一个模子中刻出来的，不同个体之间几乎没有差别。 再看《魔兽》，我们能发现画面中的兽人士兵形象各异，有着不同的武器、盔甲、配饰和体格。

《僵尸世界大战》中，虽然尸海如潮，但占据画面主要位置的丧尸也有各自不同的外貌（毕竟是由人类变成的）。

相比之下，《长城》的特效团队似乎只是用一个怪兽模型做简单的复制粘贴。 当然，在银幕上呈现一支大军难免要用复制粘贴的方法来凑数，可如果不同个体之间完全没有差别，就显得《长城》在细节上太偷懒了。 这还不是本片最核心的槽点，也许会有人说我上纲上线，但是我觉得这部电影千不该万不该，最不应该的就是名字叫“长城”。 理由和这位网友的观点基本一致：

长城，不仅是中国的地标性建筑，也是中华民族的象征。 用这样的名字拍一个架空历史的魔幻故事，显然会造成外国观众对中华文明的误解。 倘若影片的评价扑街，又是否对得起老祖宗的颜面？

架空历史的构思想法值得肯定，国外的《指环王》、《权力的游戏》都是经典之作。 但这种题材在国内似乎只有烂片。 2015年，成龙（无需介绍）、艾德里安·布洛迪（奥斯卡影帝）、约翰·库萨克（《2012》男主）联袂出演的《天将雄狮》，将“西汉王朝与罗马帝国孰强孰弱”的话题搬上大银幕，为观众呈现了一场不可能发生的战争。 但在豆瓣只有5.9分，影迷并不买账。 国师这部《长城》野心勃勃，75%的台词都是英语对白，想要打开国际市场。 打入国际市场，吸引好莱坞六大公司的投资，出发点固然美好，但我们一味迎合西方和好莱坞的口味，却把自己的传统文化拍的不伦不类，这算不算是一种忘本？ 国内的导演，就是在阉割自己的文化，迎合西方的审美。 如今我们不缺人才、不缺技术、不缺资金、不缺市场。 拍战争片，军队充当群演供你们调配；电影上映，国内几亿影迷为你们贡献票房；甚至就连剧本，也是老祖宗早就写好的《三国演义》、《史记》等。 但是看看我们拍出来的电影： 从《赤壁》、《战国》，到今年的《封神传奇》...... 为什么明星越来越多、资源越来越多，电影反而越烂呢？ 因为电影烂，导致外国人加深对我们文化的误解，否认我们的历史和文明。 比如国师的《金陵十三钗》，上映后国内好评、国外差评。历史伤痕确实带动了华人观众的泪水，但西方媒体以旁观者的身份看到了电影的很多漏洞，甚至认为电影太假，以致推论南京大屠杀也不像是真实发生的事。 （当然也有他们戴着有色眼镜的原因）

是不是很生气？ 但生气又有什么用呢？反正国内的导演你们就放心拍，老祖宗的棺材板我们就帮你摁着把。

本文首发于我的头条号：大海里的针 ----------------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------- 12月22日更新，过去这么多天了，关于长城的讨论还没有结束，看着真心恶心，有些人吃相太难看。 《长城》这部片子我打的2星，不是说烂的彻底，但也绝对算不上一部好片。这段时间，影评人和大部分观众吐槽《长城》烂；制片发、发行方、行业协会等利益相关方则开始一个劲的骂影评人、骂这届观众不行。 确实，不否认有些影评是在吸引眼球，但是我觉得有些最基本的常识再怎么争论也不能黑白颠倒吧。 有句话是“屁股决定脑袋”，郭敬明的作品上映时，《封神传奇》上映时，影片烂成那样也照样可以看到一群人，尤其是微博上加V的一些编剧、作家、影院老板、制片商（导演和剧组相关人员更不用说了），一个劲的在那酸，在那说影迷是喷子。 影评人为了吃这碗饭，会左右自己的言论，但是影评人再怎么说也不能违背常识，因为违背了大多数观众的审美，他写的影评就是垃圾，就是软文，就不会有人看，所以我觉得大多数影评人还是把自己的节操当做饭碗来看待的。 但是那些影片的利益相关方呢？不管电影拍成什么样，他们只能说电影好，因为说电影不好他们就没有饭碗，所以到底谁不中立、不客观，一目了然！

据说导演都得自家好，因为文化有地域性，自家的才“接地气”。又据说影片还是外来香，因为人类文明有包容性，人性是共通的。一般动脑人过了25岁就会发现，说上面两句话的是一拨人。由于没有硬活儿真功，这拨人习惯性把话编排到催人泪下感动民族，人情绪上来了总得有一会儿才能降下去，这个一会儿，就是他们创造出的阅读红利时间。 起初，《大众电影》《报刊文摘》们也不不太信的，但是，毕竟，好日子来了。好日子叫互联网+。好方法叫自媒体思维。好机会是跟风。主流媒体跟上、平面媒体跟着、业界内外跟起来嗨。人人都是羊群里的小小羊儿，嘴皮子成了牧羊人。那么有没有具体效果呢？必须有啊！ 怎么民族文化？拍长城！千年历史！大气！磅礴！排场！ 怎么世界大同？外国人！明星！动作！耍箭！一定要射，不停射！ 怎么人性讴歌？放智障！放异形智障！不够多放！往死了的多放！ 《长城》是一部基于以上初衷，完成度极高的大制作好莱坞水准的商业类型大片。上一部如此观感的还是《青冥宝剑2》。接下来，请允许我用不那么“包容”的方式简单分析下如今的祖国好莱坞“大”片新趋势。 1、大 气派大。一开始的场景就是地球、一上来的字幕就是千年历史、一出场的追逐就是群戏马戏追逐戏。全部实拍，直接就怼，怼到山穷水尽，向上是长城——好大一座长城！又长又大的城！这还只是大的开始。 接下来，长城大了，驻守长城的大将们口气就更大了，然后面对的灾害显然是更加的大了，那么面对的危机必然是愈发的大了，所以我方的能力只可以是帅到爆炸的大起来的啦。 2、多 人多：几乎全部是群戏，最少的戏是2、3人，次少的是5、6人，然后直接全部是20+、100+、1000+的大戏 器具多：光盔甲就分黑、红、蓝、紫、银，每个颜色下面都是专门的配套装备；长城分上中下三层，每层都有专门的结构、设置、应用 动作多：一人射箭、两人配合、三方将士齐鼓掌、四面八方有怪兽、五破袭击十分准。头一次知道一个男人可以从头射到尾百发百中不停歇不抱怨还不麻烦姑娘的 动物多：绿色怪兽，一只不够，一群；一群不够，兽王带来一大群；一大群不够，换个空间，数量×10继续放出放出再放出 综上，钱多。 3、强 人物强：主帅强，敢于担当、舍己救人、思维冷静、判断果决、行动利落。。。。。。等等，不止是主帅啊，凡是主角从A到F怎么全可以用这几个词形容呢？。。。。。。哦，对了，他们太强了，强到逆天的人儿只可以用它们形容了。 反派强：一出场该死的就死干净了，主角搭档担起人间反面大旗。不负众望的做到了坚定、坚强、刚强、力强、运强。且坚持活到了最后，成为必然的传奇传颂者。 畜生强：之所以说饕餮不能算反派，主要是它们的雷同程度比主角还高——一般而言主角那么高已经是天花板了，但还是可以戳破房顶欲与天比高啊。不射眼睛没用，智力进化迅猛，刀砍斧剁无效果，全国上下仅一块磁石。如此之强，岂是人间可敌？ 幸好主角非我人间种，扮演了天神。 4、紧 剧情紧：从马上下来、立马就要受审、然后立马就是按部就班的迈步向前。紧到男主跟同胞汇合，连一句话的客气都没有，直接就得拒绝站队 任务紧：怪兽屡次入侵，一上来就是迫在眉睫、立马就火烧眉毛、即刻就星火燎原、瞬间就要面临屠国。跑都是跑不赢了，火速发明纸气球 时间紧：关键时刻，屡射不入，太紧张了，怎么办？让你更紧张一点、两点、N多点。张涵予先死，鹿晗后死，刘德华再死，你信不？再加半个小时我能让皇帝太监也都死了逼你更紧呢。 5、硬 表情硬：不得不说，只有景甜老师的表演是恰如其分的。因为只有景老师天然契合了导演对于电影调性的预设——硬！无论表情、对话、英文对白、动作、人物关系、任务推动。有且只有景老师一人完完全全做到、做足、做满了陕西硬。 设置硬：世界设置+故事设置+人物设置+关系设置，全部邦邦地硬。完全做到了水泼不入、火侵不蚀。 拿观众当水火、泡馍生擒的，如果不是水货、泡沫，只可能是心胸天地不仁了。 6、揉 概念揉：东西方放一起、英文中文放一起、男的女的放一起、大陆港台放一起 颜色揉：赤橙黄绿青蓝紫、大漠铁索高城皇宫七色塔、还有千万绿色小怪兽 声音揉：秦腔、流行、盒子、交响、音效、俏皮话，不接茬 想到揉是好的，但说好的和呢？面粉不和不成馍馍、水泥不和不成墙面。拿颜料往水里撒完就走，这摊稀泥算艺术还是算熟艺呢？ 如你所见，我说的并不是一部三流网络小说的基本套路，我说的是一个被叫做国师的男人日夜操劳艰辛不已制作出的史诗巨著。在套现了文青一代审美红利后，马上全面展开了的智力红利的最高端产品。 中国电影走不出来不是因为拒绝以及不要类型片：恰恰是还没琢磨啥叫类型就开始盲从的导演、还没了解啥叫电影就开始感情充沛的媒体、还没学习基础就指点江山好高骛远的资本、还没成人体会就以为有了正常正经人类生活的观众－－这里面，就是你我他。而电影，也不过就是你我他。