剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) QUé
刚看完，我和Diego一样的心情，后边到底是什么！muerta de saberlo!脑子里回响的是江南皮革厂老板跑路的旋律，竟然不告诉我们那个故事后边是什么！
越看Alva的电影，越觉得，他里边的爱情，都会有一种贯彻的忠实，甚至痴迷执念。所有的爱情里都有悲剧，就像是有点荒诞的Chica y maleta，影中影，应该也是一个悲伤的故事。等待他回家，做了他喜欢的冷汤，切番茄是落泪，被前妻推下楼梯。
他花了这么多描述这部电影，除了因为这部电影是故事发展的原因，两人爱情的结晶般，可能还有所影射。对于经纪人和Diego的描写也很多。
看Penelope越多，越觉得她的不足美丽，却又越觉得她的美丽。一眼印象深刻，再见依旧如此，后边细看觉得一般，然后沉浸。她有一种自然，不论是《回归》里的角色还是其他电影里的，都没有痕迹。
最后，发现一个有趣的事情，阿瓦的电影里，里边大多会出现一辆红色的车，可能是悲剧的主角，也可能是非主要角色，但是总会上到这辆车，来到一段路，驶向结局。
一位导演和一位女职员，一个某富豪企业家情人的爱情故事，还有作家和自己经纪人，其儿子，富豪企业家和自己同性恋儿子，儿子和导演，导演的电影的故事。破碎的拥抱，没能在彼此的怀抱中死去。这个《回归》里也提到了。
知道你是谁里的法官妈妈以前挺瘦的，演技很好。最近发现原来她如此无处不在，牛🍺
崩溃边缘的女人
2 ) 压抑的人们
这部电影开始不久，就让我想起了导演的那部《不良教育》，也有戏中戏结构，也是导演为主角，也有对往昔的追忆。实际上，看阿莫多瓦的电影，你能说出很多“也有”，他的电影带有显著的阿莫多瓦基因，一看即知，但是每部都能玩出些新花样。比如，阿莫多瓦的电影常常至少两条线索，而且酷爱呈现实和回忆同时推进，相互映照和联系，这样的好处是，常常让平凡生活中的事件激起悬念。在这部电影中，只见一盲人导演马提奥极具才华的将一扶他过街的女孩忽悠上沙发嘿咻，然后他女助手出现，跟他的关系显得有些小暧昧，接着还有一个希望跟他合作编剧的导演让盲导心神不宁，戏剧性的悬念出现了，为毛，为毛这个看似现在有些浪的导演表现出一种慌乱和忧伤，接着回到往昔，美女出现，导演的双眼尚能寻得这份美丽，于是，基本可以猜到了，很多今日的浪子的玩世不恭，是因为曾有一段刻骨铭心的爱情，那么，他的故事又是什么？
如果说本片的开场还让我很有感觉的话，后面失望就接踵而来了，最大的失望在于故事，阿莫多瓦的故事常常有种让我琢磨不透的特色，而本片的故事竟然如此俗套。几乎看到克鲁兹扮演的莱娜出场，看到她与马提奥两眼相对，就知道她要和他好上，结合今日的马提奥现状，就马上想到莱娜多半死了，而马提奥和助手间的关系一看就是有些感情故事的人。至于中间的富商找莱娜当情人，然后妒火中烧报复之类的故事，这简直太俗套了，而阿莫多瓦怎么能这么俗套的表现这样一个故事呢？
在情感上，本片倒是保持了阿莫多瓦的味道，片中有热烈求爱的，有自私冷酷的，与情节的平淡相比，倒是几条情感的线索表现的更有戏剧性，马提奥和莱娜间有种单纯的真爱至上的味道，阿莫多瓦将其展现的炽烈，但又压抑伤感，莱娜从为父治病而委身当富商情人，到发现真爱的爆发，充满了十足的情感张力。而马提奥助手的情感则表现的更含蓄，更间接，但是同样带着一种压抑，她的犹疑眼神，她的欲言又止，也在最后爆发出表现出洪水泄流般的冲击力。而富商的儿子更有一段被压抑的青春，他是阿莫多瓦电影中常见的同性恋角色，从性取向到志向都被父亲打压，被马提奥和莱娜不屑，最后他却爆发出交织善良和仇恨的复杂情感。可恨人必有可怜之处，富商的压抑更令人印象深刻，男人试图用金钱弥补身体魅力的不足和老去，却还是发现自己只是被当作一个工具，他压抑着，甚至到了请唇语专家解读拍下的妻子和他人对话时的口型的地步，而最后的爆发又是绝望的暴力。压抑，本片处处可见被压抑的情感，阿莫多瓦的电影结构常常是这样，通过偶然事件，唤起现在的人们心底的一份不堪的回忆，让冰封的记忆重现，让压抑的情感释放，让心灵得到解脱。所以，值得一提的是马提奥的助手的儿子，实际上也是他的儿子，那个阳光的青年，在压抑的情感故事中，他却保持着那份真，过去是因为他还是孩子，不懂得压抑，而现在则是因为身边的人将压抑的情感释放，也让他更感受一份轻松。我很喜欢阿莫多瓦电影常有的这份感觉，暴风雨般的情感激荡后，一切归于平静，大家依然要好好生活。不过，或许因为故事太平淡了，结局都猜到差不离了，最后的那温情和人文的一击上，感觉还是差口气。
在我看来，这部电影带来的，不说“最好”了，也不是“好”的阿莫多瓦，只能说基本表现了其水准。被压抑人生的支离破碎被导演用破碎的照片表现，确实显得伤感十足，而因为种种愿意，生活中，我们很多人依然在压抑着自己的情感，只是不知是会压抑一生，还是带来不可预料的爆发。
最后，发散的感叹下，当看到克鲁兹这么大腕儿了，依然在片中玉体裸现时，想想中国，那些靠裸替的明星依然活得滋润，而以身试裸的汤唯却还在被莫名封杀，中国电影圈儿也真够压抑的。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/95a6c380feffa5dc9023d9cf.html
3 ) 如此芬芳的悲伤
也许现实正是如此。生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生，陌生人永远只能漠然旁观，而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。轻松地讲个悲剧，像是地中海畔炙热阳光，刺伤你的双眼，那白晃晃中似失明般的漆黑。
那做爱的场面，亲吻的镜头，丝毫无法在心头产生涟漪。被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。连泪珠似乎也像水般无味。只是那全片深一脚浅一脚的叙事，终会被命运这无常的叹息一浪打散。
记忆深刻的几个段落：
段落1：莱娜冲进马特尔的房间，马特尔背对着她，却面对着屏幕上的她。她们同时面对马特尔。这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔，挑战一切谎言的时刻。一切也顿时反转，马特尔的正面和背面被同时注视。是否意味着，只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼，则他们将被暴露在光明下，成为反被窥视的焦点。而他们是那样的浅，可以轻易被看穿。
段落2：莱娜在X光下的每一处骨头，在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。美丽的人啊，她的悲剧是她无法掌握自己的自由，身心毫无隐私，得不到尊重。但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到，你还是距她的心，她的忧伤那么远。灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。
段落3：朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时，她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说，她的忏悔显然太淡太无力了。但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时，看着曾经的爱人所受到的伤害，那种良心的折麽之深才着实传达出来。很多时候，我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。
4 ) 欠一个拥抱
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是其第十七部影片，关于制作电影过程的电影。阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影，巧妙地让影片充满戏剧性的转折，他的故事总是能够牵动观众的心弦，他可以随心所欲地把角色和观影人玩弄于鼓掌之上，而正因如此，他才会成为公认的电影大师。可是这一次，他一向擅长使用的情感的药方失灵了。
本片中，导演的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机，可是很显然，这一招卡壳了，没有起到应有的作用。除此之外，影片故事是以理智的精确方式讲述的，而在以往，这两个形容词可跟这位西班牙大师沾不上边。
在影片的一开始，阿莫多瓦就有点举棋不定，他没能激活他的角色，给他们注入情感的能量，而当情节逐渐展开，我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。
故事也一下子从过去跳到现在，进入了片中片。一个失明的电影编剧用哈利·凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。凯恩并不是天生的盲人，他的原名叫马泰奥·布兰科，是个电影导演，然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子，令他不得不放弃心爱的导演事业。而在他两眼完好的时候，朱迪是为他工作的。朱迪有个儿子叫迭戈，他一直以来就梦想给凯恩写剧本，当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候，这两个大男人的生活搅到了一起。
一个晚上，在凯恩悉心照顾患病的迭戈时，两人之间的身体接触越过了合理的界限。而迭戈在日渐康复，他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣，不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。接下来是个四人私通的故事，主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托，导演马泰罗和他的妻子莱娜，饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普·克鲁兹，当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影，莱娜在里面还演了两个角色，玛德莱娜和皮娜，是不是整个故事混乱？看得不头昏脑胀才怪。
导演的想法大概是，检验一下蒙太奇的表现力，把所有的片段以这种手法联系在一起。可是他的几个主演有点无精打采，影片的故事也吸引力平平，娱乐性更是欠奉。似乎影片的完整版仅存在于阿莫多瓦的大脑里。盛佳蓝光标注。
5 ) 《破碎的拥抱》—阿莫多瓦的情爱回归
影片《破碎的拥抱》，作为阿莫大叔个人风格化影片的又一代表，只冠以“同样优秀”或“大不如前”，有些轻视了。
他用物体的局部“红”寓意生命，用“眼”钳制灵魂，用“语言”象征潘多拉宝盒的钥匙，托物言志的手法依然被延用，这把剥剪生活的刀子，其实很锋利。但你观看此片时，在通往生活内核的过程中，感受到的却是一如既往的阿莫多瓦式西班牙风情，色彩绚丽，故事情节丰富离奇。毫无渲染影片在企图“越轨”，寻找新生的沉重，这不能不说是一种功力。而他对片中导演回归“盲人编剧”这一特定人物的设置所表现的深度，应该是对自身认识体系的一次大检阅，一次有所保留的自我评估。
喜欢这部影片，更多的情感来自严谨复杂的叙事结构上。不是简单意义上的戏中戏，画中画，从那女郎眼球中的报纸开始，暗角里的镜头就住进了我的脑子里。似乎每个人都可成为延展故事的线索，同时，每个人的视野又都可看做一张荧屏。倒叙、插叙、补叙，只要有助于记叙，就可作为故事的推动力加以运用。大厦里富丽堂皇的环形楼梯，海岛上被自然的海风、沙石亲吻过的石阶，街道天桥上留下不同脚印的石梯，总有向上或向下的梯子进入画面，让人无法忽视。欧内斯特先生站在楼梯口，从莱娜身后疾速推搡，导致她滚下楼梯的画面，太有意义了。人性的真实写照，充满了喜剧效果，却营造了悲剧气氛。茱迪斯从海岛小店出来，到海滩上唤马修新名字“哈里”的那幕，在我看来，就是一个点睛之笔。两人的一呼一应，简单生动，却把所有复杂的感情都推给了观影的我，那一刻我感受到了阿莫多瓦赋予马修新生的意义。生命实在是太美妙了！可是，再纵观全故事，你会发现一个真理。创造生命不是你的事，而之后的生命之路却要靠你自己走。
要讲述整个故事，就要从2008年回到92年，从莱娜的父亲得癌症去世说起。那时身为秘书的莱娜因为某种欲望，一直与自己的老板欧内斯特先生关系暧昧。虽然最终因欧内斯特先生的雪中送炭，使得两人确立了情侣关系，但这只能看做是一场交易，莱娜在遇到马修时，证明了这一切。可以肯定的是，莱娜未成功摆脱旧爱，也未得到平安幸福。在这部剧里依然是由两位女性人物充当了牺牲品。莱娜为了欲望妥协，为了爱情私奔，最后又用生命祭奠爱情；而茱迪斯，被人误解性取向的单身母亲，结果成了被嫉妒操纵的可怜女人，直到最后才得以解脱。
至于本片男主人公马修，由一个身体健康的电影导演转变成双目失明的剧作家“哈里”，这期间遭遇的一切就是这部电影的全部故事内容。关于他的性格特征，就用一个词来修饰比较好，不负责任。迪亚哥是他的私生子，观众都了解了真相，对哈里却依然是个秘密，这足以看出一个男人的责任感。莱娜死后，哈里采用了逃避的生活态度，这在他创作的剧本及言谈举止中表露无疑，我想这就是对自己的不负责任。而本片实际上想要讲述的故事，想想也不过是一场不得圆满的、迟到的爱情悲剧；一个男人心中永远无法忘记的女人；一个死去的人，在一群活着的人的记忆里留下的生命。但经过阿莫大叔的魔幻导演，故事被塞进了万花筒，令人眼花缭乱。对于几段形色各异的情爱镜头，我个人欣赏含蓄的风格，沙发椅背上的脚丫，白床单里的你侬我侬，这样的表现力度毫不弱，并不亚于白花花的肉搏，就某种意境而言，有时隐藏画面的“意淫”也能很好地表现情色。其实，我真正想说的是，用情色调剂电影，有时显得多余。但这是阿莫多瓦的风格，能怎么说。
不管怎样，阿莫大叔想要告诉大家的可能是这样一种状态，他的精力与创造力不会枯竭。
像开场前那段，哈里在黑暗世界里攀登情爱高峰，真是无比张扬的自我炫耀方式。也无从挑剔，阿莫大叔的影片一贯如此，生命的活力赤裸地发泄出来，人与人的关系弯弯道道地缠绕在一起。
而结束时，虽有席地打坐的顿悟，却没有立地成佛的夸张感，这也是超脱，也算再生。哈里重拾身份，坐在2008的时空站上，以常人更释然的态度重新剪辑94年拍摄的有关莱娜的最后一部电影，那或许就是一种摒弃固有思维的再创力。同时也传达了另一声音，人生之所以完美，是因为我们的人生就如残碎的照片般不完整。残缺是一种美，或许破碎的拥抱也是一种永恒。有句话说得好，“喜剧来源于痛苦的回忆。”
6 ) 即使瞎了也要完成电影
“杀青14年后，我才开始电影的第一次剪辑。”“即使瞎了也要完成电影。”
Mateo双手抚摸着电视屏幕上他和Lena的最后一吻那一幕被那份深情感动到。
都传说贵圈很乱，导演和制片人乱搞，导演和演员相爱相杀，导演和导演之间抢女人或者互相让对方头顶草原，这些似乎司空听惯又不得见天日的事情，阿莫多瓦不仅拍了出来，而且还拍得那么情真意切。不论是背负了14年内疚的Judit还是因爱生恨的Ernesto，都拍出了人物招人恨又让人理解并怜悯的两面。Mateo对Lena以及对电影的深情都让人感动。男女主的人物形象都很立体生动。
Judit跟了Mateo那么多年，看着他和别的女人各种搞，直到Mateo瞎了，也还继续和儿子一起照顾他，真相大白后才告诉儿子Mateo是他爸，而且还要继续向Mateo隐瞒这事。心真大，真大度，真佩服。
吐槽一下放出的戏中戏《女孩与皮箱》片段，确实很精彩，不过大部分戏份都在女配角，女主连台词都没几句。
偷情，报复。佩内洛普克鲁兹实在是美丽不可方物的西班牙国宝。P.S.只可惜翻译实在差得上天入地，甚至连人称都总分不清楚。P.P.S 我的耳朵还是很灵啊，那段音乐，果然是cat power ，哈
前面精彩到可以持续看，后面有些情节剧，但结尾很精彩。全片制作精良，摄影太美丽，Cruz也那么漂亮，还有裸体小人和大师，所以加到五星好了。
完全不记得内容了
虽然不是阿莫多瓦的粉，不过还是被吸引住了
这中文字幕翻译，POLO都变成了柱子，人家父亲还活着，字幕就给弄成死亡了，其他的就更不用说了。再等等好版本吧。
1，说融入好莱坞黑色电影元素，应该是指回忆那一段中的一些取景构图、摄像机位及剪辑方式。特别是从楼上离家，摔下楼梯到进医院那一段。整个色调也有变化。2，戏中戏的套层结构挺，特别是在戏中戏中戏仿那段从楼梯推下的情节。3，回忆+戏中戏，阿莫多瓦的叙事能力确实强4，色彩的运用，红色
虐恋故事，疯狂的爱，看和被看，看的权力，戏中戏（是对[精神濒于崩溃的女人]的自我戏仿），电影的自我指涉，叙事权的争夺。老头简直是弗朗哥的化身——由此影片也是解严之后西班牙的社会寓言。另外，这当然不是黑色电影。
莫多瓦的水准之作，比较偏重故事的悬疑，负罪、内疚等人性方面的东西反而感受的少
特别想知道上面一首歌，就是马提奥和莱娜在美国的那段音乐。
不可能因为是阿莫多瓦的电影我就能觉得它不无聊。这个叙事也真的太闷了并且还讲了一个这么闷的故事。
倒是很想把戏中戏看完
带着爱人的吻离世，整个人生以爱人嘴里的味道作为结束，多么的浪漫。破碎的拥抱、破碎的故事。
好像就是从这部开始吧，阿莫多瓦变得奇情大于真情。画面中热烈的颜色还在，佩内洛普克鲁兹也美艳不可方物，可是人物之间已经没了该有的情感，连音乐都不照着以前那样走心了。总体就像是他急着要把故事讲完似的。
自由自在的抓马迷影对应了最后剪辑权的争夺，那些明显不解的设计就都不重要了，因为这是电影好看就成，定格在影像里的克鲁兹才能留住。错过几次放映，像买过多年的美酒终于给喝了，要不当年谁认识哈里凯恩。只和阿莫多瓦合作过一次的墨西哥第二摄影大神普列托的片都喜欢还是09年就五星了，资料馆胶片。
佩妮姐的乳房还是那么好看。
只为了结尾那一句话
这次对阿莫多瓦有些失望，首先剧情就毫无过去电影中那种个性与别致，情感上也显得太常规化的俗套了。
“我想听听让娜莫罗的声音”，这句话真感人
“这最后一吻，让她对这个世界最后的印象，就是你嘴里的味道” 阿莫多瓦带有古典美的镜头语言，总能让故事在舒缓的音乐和灵动的画面里流光溢彩。
太爱阿莫多瓦这种层层拨开保持悬念的讲故事方式了，它总是揪着你的心，感觉特神秘、特深情。色彩与节奏让人舒服极了，每一帧每一场戏都是艺术品，看的时候就一直在感叹，这导演就是当世仅存的超一流导演之一。戏中戏致敬自己《崩溃边缘的女人》，看得我差点泪目。佩内洛普克鲁兹真是阿莫多瓦的缪斯女神，银幕上闪闪发光，长成这样还会演戏，明星啊。