莫里斯1987

爱情片英国1987

主演:詹姆斯·维尔比,休·格兰特,鲁珀特·格雷夫斯,丹霍姆·艾略特,西蒙·卡洛,比莉·怀特劳,巴里·福斯特,朱迪·帕瑞福特,菲比·尼克尔斯,帕特里克·戈弗雷,马克·坦迪,本·金斯利,姬蒂·奥尔德里奇,海伦娜·米切尔,凯瑟琳·拉贝特,彼得·爱,迈克尔·吉恩,Mark Payton,奥兰多·威尔斯,玛丽亚·布里特涅娃,米尔斯·理查森,Phillida Sewell,哈里特·索普,朱利安·沃德姆,Richard Warner,让-马克·巴尔,海伦娜·伯翰·卡特,塞雷娜·戈登

导演:詹姆斯·伊沃里

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更新时间:2023-08-31 15:20

详细剧情

  少年莫里斯·霍尔(奥兰多·威尔斯 饰)在海滩接受了性教育之后,却宣称自己不会结婚。1909年,在剑桥读大二的霍尔(詹姆斯·威尔比 饰)结识了大三的克莱夫·达勒姆(休·格兰特 饰)。1910年,两人的感情突飞猛进,而霍尔也因此被康沃利斯院长(巴里·福斯特 饰)赶出了学院。1911年,眼看着朋友里斯利(马克·坦迪 饰)子爵被判刑,达勒姆承受了巨大的精神压力。1912年,经过一个半月的深思熟虑,达勒姆结束了与霍尔的恋情。1913年,达勒姆邀请霍尔作为傧相参加自己的婚礼,但他没有想到,他的猎场看守亚历克·斯卡德尔(鲁伯特·格雷夫斯 饰)将会与霍尔相爱……

 长篇影评

 1 ) life depends on what you look for

翻了翻评论,无一不对年轻时的美人休失去了恋情而扼腕叹息,对于后来出现的scudder评论聊聊。果然是我的点不同么= = 神经大条,没啥慧根的我看电影从来看不到什么炉火纯青的演技或者什么青涩动人的眼神。真正打动我的时候,是从scudder出现开始。那个从阿根廷来的莽莽撞撞不服管的男孩子,和管家顶嘴“Mr.Hall is a gentleman”的男孩子,大雨天为了多看maurice一眼而被奚落还不肯走的男孩子,努力写了封信后在自己最爱的船库等了maurice两天的男孩子。同性故事中,我想我最喜欢的就是这种两人看似天差地别内里却如一人的感觉。那是个地地道道的英伦绅士,另一个却是从阿根廷来的什么都不懂的小子,说着语调奇怪的英文,得知自己将举家离开之后竟然摸索着坐火车来到伦敦,只为了告别。在他懵懵懂懂拿着火车票,经过检票口,因初次坐车不懂规矩而一瞬间不知所措的时候,我的心被柔软地撞了一下。
年龄地位阅历的悬殊使两人最后的happy ending看起来如此童话。两人的感情似乎也只源于那单薄的肉欲。欲望退去后的maurice怀疑alec,进而害怕受到威胁,那尖锐带着现实的苍白。可是我却觉得,alec和maurice才拥有相同的灵魂。
并不是clive和maurice那样并肩走过学府幽美的小径,划着船讨论诗句或合弹一首彼此听懂的钢琴曲才叫soul mate。领悟对方的举手投足,并不代表能窥进对方的心底。灵魂伴侣应该是,虽然是这漫长人生里不同的两个个体,却追逐着同一的渴望。clive和maurice都彷徨过各自的人生中最重要的是什么。clive要的是贵族式的安稳人生;maurice的彷徨贯穿始终,最终他和alec选择了同样的东西,他们对于人生都如此执着又简单。那就是有这么个人陪伴在身边,就此足矣。无关年代,也无所谓现实的阶级,古往今来的情侣或志趣相投而自然而然地在一起,或相差巨大却抵不住对方的吸引,无论起始与过程如何,归宿总与这一份clive和maurice的矛盾有关。两位绅士和彼此的吸引,美则美矣,了则未了。在一部时间静止,雨声伴着惆怅,情愁染上昏黄的英伦风老电影里,岁月仁慈,maurice和他的情人会一直在一起。
关于clive和maurice,还有他们那段最美的时光,都会珍藏在彼此的心里吧。clive说,失去你,我的余生将在半梦半醒中度过。这是全剧里最动人的一句情话。clive的爱也许不比alec少,只不过他还有那么多alec没有的东西,身份,工作,体面的庄园和家人,在那个时代的英格兰,这些是他必不可少的生活的意义,也成了他的爱情的负累。就像他劝maurice时说的话,“我们的人生里除了爱情,还有很多美好的其他东西”。有时就是这样,明明两个如此自然地就能融洽在一起的两人,最终却不能携手。并肩一同渡过人生中最轻松最肆无忌惮的日子,之后不知不觉间两人都长成大人,选择了不同的道路,去向别人的怀抱中。他之于他,是最美丽的曾经;他之于他,是最憾恨的永恒。美丽却隐秘的爱情,最终只能消逝于青天白日的阳光下。随着那一段段他们曾谈论的未了的钢琴曲和诗句。因为世间最被人心心念念的,便是这份求不得和已失去。

 2 ) “我是个有血有肉的人”

      纤长的手指,爱怜地在他的鬓角耳际轻抚着,轻抚着……
   似是一种无意识的倾诉…
   他侧过脸,精致的面容掠过一丝渴望。
   随着画面的拉开,一种暧昧的情愫缓缓弥漫……
   一个金发男人俯下身来,那英俊的脸庞贴紧他深棕色的发卷,纤长的手指充满了力量,依然在他的鬓角耳际流连……
   这力量给予他鼓励。
   他的手,抚向浓密金发覆盖的颈间……
   暧昧推向极致,有那么一种情绪在蠢蠢欲动,一触即发。
   深棕色发卷晃动了,决意冲破这重重迷雾……
   他的拥抱热切而又小心翼翼,生怕惊吓了对方,也惊吓了自己。
   他伏在他金色浓发的颈间深吻……
   某种沉睡的意识被这吻唤醒……喘息逐渐粗重……
   眼看彼此那饥渴的双唇就要犯忌……
   差了那么一点点,就是那么一点点。
   他只来得及在人群涌入房间的前一秒离开他的怀抱。

   1987年,《莫瑞斯》,英国经典男同性爱电影。
   讲述了20世纪初的男同性爱故事。
   以上是这部电影中的一组镜头。
   詹姆斯•维尔拜与休•格兰特精湛的演技使这组镜头成为世界同志电影中的典范。

   第一次看这部电影,完全是为了欣赏休•格兰特那无与伦比的英伦气质,他饰演克莱夫——莫瑞斯的剑桥同学,那位离开了莫瑞斯而和一名女子结婚的初恋爱人。
   果然,27岁的他那绝美容颜即刻让我惊为天人。

   二年后,出于偶然,我阅读了E.M.福斯特的同名原著。
   不得不说,这部小说深深震撼了我的心灵。
   灵与肉的纠葛,彻底背叛的爱人,不同阶级的禁忌关系,孤注一掷的感情……
   小说以细腻的笔触将莫瑞斯复杂的心理历程层层铺陈,他在各种苦不堪言的矛盾中挣扎,终于到了进退两难、举步维艰的高潮时分。
   恐惧、逃避?
   面对、接受?
   结局来临的时刻,自然性与社会性各自抗拒,不肯妥协。
   同性的情人最终听从了自然的召唤,宣布了与社会的对立。
 

   重看电影的渴望让我欲罢不能。
   这一次,我深陷其中不能自拔。
   并非是要分清小说与电影孰优孰劣,它们是相辅相成的,小说使 电影更丰满,电影使小说更形象。
    正是这种相互的作用,两者共同具有了非凡的艺术魅力。
    男主角莫瑞斯,一位年轻的金融家与猎场看守阿列克之间的禁忌之爱成为我心之所系。
    不得不承认,英国电影,对于营造情感情欲的暧昧气氛,真是得心应手,更胜一筹。
    由于这种气氛的成功营造,情节向高潮的推进愈加扣人心弦,直至爆发的那一瞬就更为惊心动魄,而爆发之后的余韵就越发令人回味无穷。
    莫瑞斯与阿列克之间的发展正是这个过程的最佳诠释。
    庄园里貌似偶然的相遇;
    黑夜里窗外风雨不改的守候;
    还有那轻轻的一声:“先生,很高兴你这么快就回来了。”
    阿列克也许没有料到,他竟然真的有勇气冒着风险,在万籁俱寂的深夜,钻进落地长窗,扑进莫瑞斯的怀抱……
    正如阿列克后来向莫瑞斯倾诉时所说的那样:“先生,我第一次见到你,就有了个念头:‘但愿我能和这位先生……我和他能不能……’”
    相遇之初,他已为他着迷。
而那时,正是莫瑞斯最脆弱的时候,因为他曾经的爱人克莱夫已经与一名女子结婚。
      阿列克在大雨滂沱的夜晚,仰望莫瑞斯的卧室窗口。
      他渴望能看见他的身影。
      他看见了。
     他看见他的“先生”将身躯探出窗外,大声嘶喊着,雨水狠狠地浇在他朝思暮想的男人发上、脸上、身上……
     那是莫瑞斯近乎崩溃的宣泄——愤懑、失落、彷徨、屈辱、自卑……
      或许阿列克并不真正明白莫瑞斯内心遭受的百般折磨。
      但是他却听到了莫瑞斯灵魂深处最原始的呼唤。
      第二天深夜,烦躁失眠的莫瑞斯眼睁睁地看着猎场看守爬上木梯的顶端,钻进他的卧室长窗……
      闯入者只在窗台前犹豫了一刻,便义无反顾地扑上去抱住了莫瑞斯。
      火热的唇在莫瑞斯的颈肩探索:“先生……你在呼唤我吗……先生……我明白……我明白的……先生……”
      带着野性的吻愈加猛烈。
     喘息声此起彼伏,已分不清是由于突如其来的惊恐还是迅速高涨的激情……
     欲望在燃烧,已接近爆发的临界点。
     莫瑞斯的睡衣被一把扯掉。
    “来吧,躺下。”阿列克的这声低喊如同咒语……
    落在赤裸胸膛上的吻几近疯狂。
    这不顾一切的疯狂彻底让莫瑞斯万劫不复……
 

    电影的这段情节完全是按照原著的叙述拍摄的。
    这正是整部小说的精华所在。
    詹姆斯•维尔拜与鲁伯特•格雷夫斯,这两位优秀的演员以高超的演技和深厚的功力将这段情节演绎得火花四射、激情澎湃。
    时年29岁身高1.88米的詹姆斯•维尔拜,金发碧眼,红唇白肤,颀长的身段,高贵的气质,据说曾有人戏称他是英国最极品的礼服架子。他那浓厚茂密的金发,令我深深沉醉。
    毫无疑问的,詹姆斯•维尔拜让“莫瑞斯”活生生地出现在观众面前,他赋予了“莫瑞斯”生命。
    我相信,如果1987年E.M.福斯特依然在人世,他也一定会为詹姆斯•维尔拜的表演含泪鼓掌。
    鲁伯特•格雷夫斯,这位无法令人忘怀的“阿列克”,最摄人魂魄的是他那双眼睛,欲望、激情,全自一双美目而来。
    清秀稚嫩的气质令人误会他只是个十七八岁的少年,其实不然,当年鲁伯特•格雷夫斯已经二十四岁啦。

    1987年的英国,出演同性爱题材的电影并非一件容易的事。
    想来两位演员必是承受了不可名状的压力吧,社会的压力还是其次,自身的压力才是关键——毕竟是两个明明白白异性恋的男人啊!
    特别是影片中后来在伦敦小旅馆内二人的正面全裸出镜,更是大胆。
    2004年,中年的詹姆斯•维尔拜与鲁伯特•格雷夫斯在《莫瑞斯》的演员访谈中,曾谈论二人的那些激情镜头,少许沧桑的脸上都不约而同地掠过一丝尴尬。
    时过17年,那时的感觉还记忆犹新,二个角色的成功实属不易。
    出色的詹姆斯•维尔拜与鲁伯特•格雷夫斯终于使这部电影焕发出独特的光彩,为“莫瑞斯”与“阿列克”赢得了经久不息的掌声。
    相信不少人都认为如果他们在现实中真的是一对情侣的话,那确是令全世界的男人和女人都惊叹和艳羡的啊。


    一夜缠绵过后,莫瑞斯与阿列克在板球比赛上相遇。
    心领神会的一抹微笑;
    饱含情意的一个回眸;
    心照不宣的一刻凝视;
    貌似不经意间的每一个眼神都在诉说着不可抑制的迷恋。
    众目睽睽下的他们分享这只属于二人的柔情蜜意。
    如果说昨夜是一场肉体的情欲狂欢,那么今天就是一幕情感的激烈碰撞。
    绿茵场上的二人白衣白裤,一个潇洒俊朗,一个年少风流。
    一直都认为只有金发白肤的欧洲男人才适合一身白色装束。
    白衣白裤的詹姆斯•维尔拜简直让我惊艳!
    阳光灿烂的上午,绿草如茵的赛场,他款款而来,犹如神话中的王子,圣洁的白色与高挑的身材完美融合,出众的优雅韵味表露无遗。

     据说E.M.福斯特为这部小说设想了三个结局,一是莫瑞斯或阿列克死亡,二是阿列克与家人远赴阿根廷,第三就是现在这个结局——二人共同背叛了社会,放弃了前途,决定在一起生活。
噢,感谢上帝!
    老好福斯特作出的选择是多么正确!
    否则的话该会有多少人为这部优秀的作品扼腕叹息!

    在阿列克即将远赴阿根廷三天前的一个夜晚,缠绵过后的莫瑞斯劝说阿列克放弃阿根廷的前途留在英国和他一起生活,为此他甘愿背叛他高贵的社会地位和身份。
    阿列克觉得不可思议,他根本不相信。
   “先生,想想看,我们还不如不见面的好。”
   一段如此不易的感情,难道就是这样一个令人唏嘘的结局?
    无奈的莫瑞斯去船上为阿列克送行,他发现阿列克竟然没有登船。
    他明白了阿列克的选择。
    满心幸福的莫瑞斯找到了心爱的情人。
    狂喜的拥抱和热吻让人为之落泪。

    这组高潮镜头堪称完美。
    从莫瑞斯的进入,到二人的对话,随之而来的拥抱热吻,每一个镜头都充满了表现力,每一个画面都有其各自的意义。
    灯光、布景与角度都恰到好处。
    演员的表演更是令人拍案叫绝。
    在燃烧的壁炉火光中,阿列克那温柔性感的眼神,莫瑞斯那喜悦兴奋的表情,他们确信已得到了此生至爱。
    莫瑞斯一把拉起阿列克在怀中深吻,这一动作可以说是这组镜头的精魄,灵魂与肉体交融的最高体现。
    莫瑞斯的初恋爱人,那位认为“男人之间关系正当化的唯一理由终属纯粹的精神恋爱”的克莱夫,对莫瑞斯的坦白无比震惊。
    “我和阿列克共享了。”
    “共享什么?”
    “所有的一切,包括我的肉体。”
     这无异于给了推崇“男性精神恋爱”的克莱夫狠狠一击。
     也许可以这样理解,这是莫瑞斯对克莱夫曾经给他的伤害进行的最后一次也是唯一一次的报复。
     “我是个有血有肉的人。”莫瑞斯如是说。

 3 ) 《莫瑞斯》:三个男人的故事

这是由一位同性恋者撰写的、由一位同性恋者拍摄的、讲述一位同性恋者的故事。三个不同时空的人物融会于电影中,也许其中有彼此的印记。 ********* 第一个男人:E·M·福斯特(Edward Morgan Forster)

爱德华·摩根·福斯特一般称作E·M·福斯特,他是《莫瑞斯》的原著作者,本文所真正要讲述的大师。 和本系列之前的那些大师相比起来,他生活得似乎异常平静。没有早夭,没有自杀,没有轰轰烈烈的“丑闻”,没有惊天动地的爱情,90岁高龄得以善终,这本足以引发人们对他同性恋身份风言风语的《莫瑞斯》直到他死后才得以出版,即便有喧闹也早已留在身后。 福斯特是著名的布鲁姆斯伯里文化圈中的一员。在这个交织着异性恋、同性恋、双性恋和群恋的圈子中,身为同性恋的福斯特算不上什么特殊;他的另类也许表现在,在这个充斥着“她爱他,他爱他,他爱她”式情感和性爱的交错关联的圈子里,他竟然没有与其中的任何一个男人或女人产生关系。 《莫瑞斯》是福斯特的第5部小说,动笔得益于福斯特对英国诗人兼同性恋解放运动先锋爱德华·卡宾特的拜访。“大概是我第二次或第三次造访这块圣地的时候,火种被点燃,迸发出了火花。他(指卡宾特)和他的同伴乔治·梅里尔双双给了我极深的印象,引发了我的创作动机。乔治·梅里尔还触了触我腰眼下面的部位──轻轻地,就在臀部上方。……足以证明这部作品是在那一瞬间受孕的。”乔治·梅里尔是工人出身,他与爱德华·卡宾特超过30年的终生之恋仿佛就是《莫瑞斯》的现实蓝本。

爱德华·卡宾特(左)与乔治·梅里尔

这部书福斯特写得“文思泉涌,一气贯通”,于1914年他35岁之际完成。手稿当时只在熟悉的朋友间私下传阅,其间还反复修改。 福斯特还曾在手稿上留下这样的题字:“可以发表,但值得吗?” 历史的回答是肯定的:1971年——在福斯特去世的翌年,《莫瑞斯》得以正式出版。 ********* 第二个男人:詹姆斯·艾沃里(James Ivory)

左为伊斯梅尔·麦钱特,中为詹姆斯·艾沃里,右为鲁斯·普罗·贾

人生如戏。 电影是E·M·福斯特最不喜欢的艺术形式,他生前一直抗拒把自己的小说改编成电影。但在他身后,他的长篇小说几乎都被搬上了银幕。《印度之行》被大导演大卫·里恩相中,其他作品则成了詹姆斯·艾沃里不离不弃的选择。 看詹姆斯·艾沃里的作品,影片中弥漫的英伦的古典气息、优雅情调,实在很难让人记起他其实是一个美国人。艾沃里生于加州,早年学习美术和电影。1959年,他在印度拍摄了一部纪录短片,当电影在纽约放映时,他认识了一辈子最重要的人——他后来的制片人以及他终身的爱人伊斯梅尔·麦钱特。。 他们两人以及女剧作家鲁斯·普罗·贾布瓦拉结成了牢不可破的“铁三角”,并组建了MIP电影公司,一直致力于改编文学作品的电影风格。 1986年,詹姆斯·艾沃里凭借改编自福斯特作品的《看得见风景的房间》终于破茧而出,蜚声影坛。 第二年他们就将《莫瑞斯》搬上了银幕,这部电影让两位主演詹姆斯·威尔比和休·格兰特联手拿到了威尼斯的最佳男主角银狮奖。 其后他们又继续将《霍华德庄园》改编成电影,依旧风光无限。 詹姆斯·艾沃里的电影让福斯特的作品重新被人们发现、关注,福斯特的原著则为艾沃里的电影注入了历久弥新的人性纠结的底蕴,他们得以穿越时光、跨越地域,在电影中相遇神交,完美结缘。 ********* 第三个男人:莫瑞斯(Maurice)

在那个对同性恋依然充满禁忌的年代,《莫瑞斯》像是一个炫耀幸福的“罪恶”故事。福斯特铁心要写一个幸福结局的故事:“尽管是在虚构的世界里,我决意无论如何要使两个男人相爱,并在小说允许的范围内让他们的爱情永远延续下去。” 对于莫瑞斯而言,克莱夫属于过去,美丽的柏拉图式的精神恋爱,终于在现实面前成了无力的幻影;阿列克属于未来,燃烧着不顾一切的激情,在电光火石般的碰撞间实现灵与肉的合一。 也许很多人为电影中克莱夫最后的镜头伤感:当年的莫瑞斯在阳光下的剑桥校园向他招手微笑。那镜头仿佛美丽幻影,甜蜜到终是要破碎。 然而福斯特更相信的是自我觉醒、自我面对。他的所有作品几乎都是在探讨人敢不敢面对自己、如何面对自己的问题。福斯特将希望给予了敢于正视爱情的莫瑞斯和阿列克,给予了他们一个奔向绿林的近乎不可思议的美好结局;福斯特终究也没有对选择逃遁的克莱夫给予太多同情,粉碎了克莱夫的幻影,也伤感了无数读者的心:“他不曾领悟到这是终结,既没有黄昏,也没有妥协。更料想不到今后再也不会跟莫瑞斯相遇了,甚至没跟那些看见了莫瑞斯的人说了话。” 《莫瑞斯》的故事隐含着福斯特很多的个人印记。 福斯特1897年18岁时进入剑桥大学,这期间,他爱上了同班同学H.O.马里帝斯——这大约就是克莱夫的原型。 然而如同克莱夫不是莫瑞斯最后的归宿一样,福斯特此后的感情选择转向了与他有很大阶级悬殊的下层平民——他们仿佛就是阿列克的缩影。 1917年,福斯特在埃及认识了电车司机默哈默德·艾尔·阿多,两人的恋情持续了两年。1919年阿多结婚后,福斯特离开埃及回到英国,但两人仍保持书信往来。三年后阿多去世,福斯特曾在他去世前从印度回国的途中探望他。 1930年,时年51岁的福斯特结识了28岁的警察罗伯特·巴金汉,成为终身之交。罗伯特结婚后,他的妻子逐渐接纳福斯特成为家庭的一员,他的家也成为福斯特朋友们聚会的场所——这个家就是福斯特的绿林。 ********* 2005年5月25日,伊斯梅尔·麦钱特撒手人寰,留下了相伴40余年的搭档和爱人詹姆斯·艾沃里。“铁三角”不复存在,但他们艺术与爱的烙印却永远留在了光影之间。 1970年7月7日,福斯特在罗伯特的家中去世时,他们的情谊已维系了40年之久。罗伯特一家为他养老送终,罗伯特的儿子和孙子都取名为摩根。 原来,大师们的爱情并不总是惊世骇俗,美丽短命,同样也执子之手,与子偕老。

附:

“大师和他的情人们”这一系列文章中谈到的电影,皆涉及一些作家的同性爱情故事。之所以取这么个俗不可耐兼狗血淋漓的名字,其实也是拜各种译名所赐。就好像Wilde译成《心太羁》本很绝妙,而有人非要译作《王尔德的情人》;又或者如同Maurice不译作《莫瑞斯》而要译作《墨利斯的情人》一样,生怕观众不想入非非,硬是要把“情人”安在上头。

大师和他的情人们(之一)——《心之全蚀》

大师和他的情人们(之二)——《留心那话儿》

大师和他的情人们(之三)——《王尔德》

大师和他的情人们(之五)——《小尘埃》

大师和他的情人们(之六)——《克里斯托弗和他的同类》

 4 ) 聊聊《莫里斯的情人》的选角及演员的戏内戏外

在影片中他们风华正茂,青春耀眼,但当我们在现实中搜索时,却发现浮生易过,他们已走完半生……

第44届威尼斯电影节银狮奖,James Wilby和Hugh Grant 同获最佳男主角,下面就着重扒扒这两位男主的戏内戏外。

一. Hugh Grant

30周年修复版新海报及视频,Hugh Grant均被放在主要推介的位置上,虽然这与他在影片中的戏份有些不符。

事实上,出身名校的Hugh Grant也是最早被锁定的主演,有什么人会比牛津高材生更适合扮演剑桥高材生呢?

彼时Hugh Grant风华正茂,已从《牛津之爱》的明星梦走出,准备回到母校继续深造艺术史。所以并不想接此类同性题材,怕被同学笑足几年。所幸银行工作的弟弟最终说服了他。

看过Hugh Grant的作品不难发现,非科班出身的他演技不算稳定,脍炙人口的经典作品几乎全部出自Richard Curtis的班底,换言之,他需要会调教的导演才能有更好的发挥。无疑James Ivory做到了这点。

首先James Ivory的运镜极佳,虽然Hugh Grant本身条件上佳,同期作品也很美,但都没美到如此惊心动魄的程度。

第一次拥抱时的长镜,面部特写占据屏幕近两分钟,令人窒息。餐桌上明眸流转,启齿微笑的特写亦同样成为经典。

此后经年,HughGrant所呈现出的影像或可爱,或优雅,或性感,但从未再有如此美丽。幸好上天在他最美的时候以最好的镜头将之恒久封存。

在表演方面,比起《牛津之爱》中的手足无措,Hugh Grant在《Maurice》中可谓脱胎换骨。一颦一笑,举手投足简直就是出身高贵的Clive,全无表演痕迹。

从出场时状似漫不经心的对白,精致的脸上却透出致命的勾引,眉目顾盼之间令莫里斯慢慢沉溺;告白时热切的眼神,如同火焰一般深情炽热;情到深处两相缠绵时冷静克制又不失甜美;感情徘徊时的痛苦纠结、无处渲泄,直至分手的决绝冷漠,每个阶段都演得丝丝入扣,令人很易理解莫里斯为何对他视若珍宝,捧于手心。

最后他倚在窗边遥望昔日爱人的身影,观者的心仿佛也和他一起慢慢沉下去,这就是表演的感染力所在吧。

严格来说,Hugh Grant在片中只是男二戏份, 却和James Wilby共同分享了威尼斯影帝,想来也同样打动了当年的评委们。

然而,威尼斯影帝的头衔并给Hugh Grant带来顺途,虽然之后他也主演了多部电影,饰演过肖邦、拜伦等名流,但可惜均反响平平,到了90年代初,几乎无以为继,沦为只收200英磅帮美国女星朱丽叶.比诺什做英文口音指导,自嘲不如管道工的收入。

正当Hugh Grant再次不得不考虑是否应该放弃表演时,命运之轮终于开始逆转。1994年,他以微薄的15000英磅片酬出演的《四个婚礼和一个葬礼》产生世界级反响,这部仅投资200多万美金的电影最终全球票房2.44亿,成为净利润最高的英国影片,在90年代堪称奇迹。Hugh在34岁时终于一飞冲天,赢得全球声望。

从此Hugh Grant的人生一片顺途,演着自己喜爱且得心应手的轻喜剧,票房长红。虽然95年闹出轰动级丑闻,但很快得到大众的谅解,99年的《诺丁山》照样红透半边天。进入2000年,Hugh跻身千万片酬之列,巅峰时期年度片酬更高达2500万美金,成为当时英国身价最高的男演员,风头一时无两。

如今的Hugh Grant已渐渐淡出,过着打高尔夫结婚生仔的悠闲生活,偶尔遇到喜欢的剧本才会接拍,但不再是主业。Net Worth显示他的身家已逾8000万美金(同咖位科林叔为2500万)。

2016年9月,英国电影协会授予其最高荣誉奖,称其为"重新定义了一个时代的英国男演员。并高度评价道:"Hugh是一位杰出的英国演员,他的从容演技和荧幕魅力使他深受世界影迷喜爱。他的成功帮助优秀的英国电影在世界范围内开拓了新领地,这些电影的品质足以和好莱坞及其他国家的佳作相抗衡。"

Hugh Grant的大半生虽然恣意不羁,但也算功成名就,名利双收。

二.James Wilby

原定饰演Maurice的是《看得见风景的房间》男主角Julian Sands,James Wilby试镜只是一个剑桥甲乙丙的角色。后来Julian突然辞演,导演在情急之下,才想起这个同样金色头发,高大俊朗的James。

说到Julian Sands,彼时也是俊美无匹,潜质无限,只是长相硬朗强势,缺乏James Wilby身上那种纯真温暖的感觉,很难表演出Maurice对Clive那种一往情深的倾慕和甘愿让其主导的痴心。多年之后,Julian Sands和Hugh Grant合作了《春光奏鸣曲》,当肖邦和李斯特坐在钢琴旁四手联奏,亲密拥抱时,很难想象那就是导演心中理想的Maurice和Clive,选择James Wilby虽然无心插柳,但相信也给导演带来了惊喜。

James Wilby和Hugh Grant同样出自名校,气质高贵,为人也聪明。

当接到再次试镜的通知时,马上去找已拿到剧本的Hugh Grant,因为他知道,以Hugh的个性,一定是希望和熟悉的人演这种耳鬓厮磨的同性戏。

他的想法果然得到了Hugh Grant的热切回应,当天晚上两人就在家里彩排了大部分内容,所以次日试镜James轻松拿到角色。

虽然初出茅庐,James Wilby也表现得极为出色。做为男主,Maurice的戏份贯穿始终,表现难度更高一些。由开始时的单纯懵懂,被点燃后的热情如火,唯恐失去爱人的卑微,被抛弃后的崩溃,自我怀疑时的惶然,重遇激情的惊喜,以及最后与旧爱告别的释然洒脱,James将Maurice的心路历程表演得十分丰满,影帝头衔当之无愧。

尤为难得的是他与Hugh强大的CP感,虽然彼时的Hugh已艳光四射,但James丝毫没落下风,两个比肩而立,堪称一对璧人。

两人的对手戏也很有feel,明明只是浅尝即止,却火花迸射般撩人心跳,多年之后James自己也说:"我们不只是投入,我们简直是沉浸其中”。而Hugh走红后被问到他遇到过的最棒的kisser是谁,答案也是James Wilby。

两人在现实中也很微妙,十几年之后,Hugh还清楚地记得第一次在《牛津之爱》见到James的情景以及他当时的台词,James也在专访中回忆道:“在威尼斯获奖那天晚上,我们在Hugh的阳台上喝掉了几乎一整瓶苏格兰威士忌。谈了很多在电影拍摄时未曾聊过的话题。我把自己绷得太紧,而Hugh很轻松。”

单凭此画面就足够同人女们脑补一百篇长文了,只可惜两人没有红在互联网大行其道的时代。

然而和Hugh一样,威尼斯影帝的头衔也未给James带来名利双收,从Hugh在94年走红之前的寥寥片酬,不难推测到James的困境。

遗憾的是,他并没等来如Hugh般逆转的机遇。娱乐圈是一将功成万骨枯的英雄冢,在每个光鲜的明星背后,都有无数如James这样有演技有才华的演员被埋没。

James坦言"早期成名后,我的事业停滞了一段时间,那时候我也很沮丧”,但他依然乐观:"干这行你得能接受困难,表演就是扮演不同的角色,我可以尝试各种人物,我是水果馅饼(意为全面型),能扮演主角,但如果不是主角,又有什么关系呢?”

所幸家庭一直是他的坚强后盾。他和妻子Shana养育了四个孩子,在度过童年的大宅里住了18年,2014年以350万英镑的价格售出。

2018年,James在BBC电视剧Poldark出演后事业开始复苏,并于9月12日导演Maurice舞台剧公映。衷心祝愿James事业发展顺利,让我们可以有机会看到他更多的屏幕形象。

 5 ) 牛津王尔德,剑桥莫里斯

王尔德之后,又见莫里斯。 传说中的精英阶级的确存在。贵族才俊,翩翩风流。读柏拉图会饮,弹奏柴可夫斯基。 一见钟情 一往情深 虽然并非一生不渝…… ---------------------------------------------------------- Hugh Grant天生一对桃花眼,在剑桥古旧的砖瓦墙前,他说,“你读了那些书吗?你应该明白——” Maurice问,“明白什么?” “明白我爱你!”那一刻,clive双眸殷殷,目若星朗。 -------------------------------------------------------------------------------------- 在郊外第一次缠绵,clive说,从此我将半梦半醒。自然,梦中是maurice。 “我喜欢你胜过生命中的任何一个男人。”Clive小心翼翼,他不再对maurice说“爱”。 ---------- 当从前的学长因为同性恋被捕入狱后,clive因为害怕牵连,拒绝为其担保,学长前途尽毁灭(依稀,又是一个王尔德)。 而clive也为此郁郁不欢,最后竟昏倒在了餐桌前,maurice心痛之下,当着他母亲的面,情不自禁的吻了clive. 有人说clive的悲恸,与其说是对学长的负罪感,毋宁说是决心与maurice分手的绝望。 -------------------------------------------------------------------------------------- 终于,clive结婚,俏皮的夫人给maurice电话,“哦,这已经是我们打的第八个电话了。” “第八个电话。”maurice低低的重复。那时的心情,我知道我知道。 华盖满京华,斯人独憔悴。 他本来说不去的,到底还是去了,衣冠楚楚的站在新人的马车前,背景音乐大似神秘园。叫人心痛,英伦的贵族,英伦的内敛、温柔、压抑、和痛苦。 婚后某晚,clive说,“我从未忘记过去,只是不要再提。”他低头吻maurice的手,maurice低头回吻他的手。 ------------------------------------------------------------------------------------- Maurice最后自言爱上了clive的家仆桑德。 一个漂亮的男人,并且给了maurice夙愿的男人间的性。 “我们分享了一切,clive. 我们在你家做了,在镇上也做了,还有船房。” Clive震惊,只呆呆的低语,“你疯了吗,绅士的爱之维系于柏拉图。” ----------------------------------------------------------------------- 我无法说maurice是蓄意告诉clive他已经另有所爱,以报复他常年郁郁无望的爱。但没有人可以证明maurice不是为了这个理由,或许。下意识的。 Maurice最终和桑德有情人终成眷属,但,那是谁的浪漫主义,又可以持续多久?我不是鼓吹阶级不可调和论,但我相信maurice心中那块曾经的柏拉图圣地永远是clive的,智商和情趣不是光光用勇敢和无畏的牺牲就能弥补的。 二来,不厚道的说,桑德和Clive为爱的付出并不等价,用经济学的机会成本来讲,clive前程似锦,而桑德不过是“下人”。(对不起,原谅我,其实我爱桑德的容貌) ------------------------------------------------------------------------------- 说到这里想到另一部LES小说,sarah 的《affinity》,书香门第的小姐玛歌本与表妹相恋,后来表妹嫁人,她在监狱里认识了塞琳娜,惊为天人,倾心相爱。 但作者sarah还是不无刻薄的写出当玛歌对着塞琳娜出口成章的时候,塞琳娜纵然有着那样勾魂摄魄的眼睛,却是对出典意境木然不知,无以应对。想当时,玛歌的心中也不是滋味吧。 -------------------------------------------------------------------------------- 我不知道。 我本该赞扬,或者更爱maurice的。但完片后,倾心的,是clive,。 不仅仅因为Hugh Grant那双彼时尚未沾染风尘的桃花眼。 GAY中,王尔德只有一个。 而君只见王尔德在法庭上为了他那“不能言说的爱”慷慨陈词,却不见他在狱中日日以泪洗面,诅咒道格拉斯。 牺牲,并不是最可怕的,最可怕的是,牺牲之后,也再不复当初情爱。 王尔德感叹,真正的爱情,何其脆弱。出狱后,才子老矣,锐气尽去。 -------------------------------------------------------------------------- 正真爱的—— 是那一年,静谧的内室,maurice用手抚摸clive的发,慢慢的将自己的头温柔的靠上去,clive不可置信的喜悦,回身,无言的拥住他。 那一夜,clive孤枕难眠,黎明时分,maurice罗密欧一般的从窗口爬进他的房间,只为一个回应的薄吻。 彼时,无非议,无丑闻,无审判,无自疑。 但那一刻,留不住的。 ------------------------------------------------------------------------------------ 《tipping the velvet》里舞台中央的nan最终将玫瑰抛向了F,但那一朵曾经唤醒她爱情的玫瑰,那个曾让她心碎的女人始终是K,不能和你最爱的在一起,就选择最爱你的。 或者,我们也可以这样解释maurice。至多如此。 maurice,即使拥有桑德,也终究逃不过那一种相思两处闲愁。 ---------------------------------------------------------------------------- Maurice不期夜访,告诉clive,他爱上了桑德。 Maurice离去之后,clive走进卧室,吻了吻妻子,镜中人是谁,不忍细看。 其实不应该责备clive,他始终不曾食言——“今生我将半梦半醒。” 剧终时分,他是忍受着怎样的煎熬,故作木讷的关掉一扇又一扇窗。谋划着,在世俗的婚房里昏昏睡去。 直到最后一扇,才发现自己流连如斯。窗前,依旧是那年的剑桥,某人黑帽黑衫,听不清的笑语,挥动的手臂,来吧,来吧……那只是情人的旖旎梦境。 Clive依窗,对着臆想中的Maurice喃喃低诉。 “你在和谁说话”妻子走过来伏在他的肩上 “没什么,在练习一篇演说。” 这个心思玲珑若此的男人! 半夜听OST, 不知为何,总是念及这个镜头,“老”泪不禁纵横——终将腐朽的青春

 6 ) Maurice

很奇怪,最初小说看罢只是留下个比较好的印象罢了,以个人的性格,最常不齿的就是勉强铺设美好结局的故事。然这部作品就像因经费不足而修改结局的Crying Game一样,第一次只是觉得美好罢了,未给人心底留下太多烙印,却给自己有想看第二遍的冲动。于是很快我又看了一遍,不觉被其吸引,还忍不住找了电影版来看,由此对它又有了更加立体的概念。

其实我还是比较喜欢读福斯特的书。他的文笔个人看得是很神怡的,也会挖掘出福斯特那英国人的一点点含蓄讽刺,不多不少,正好使读者看得舒服。他的很多作品名字都喜采用诗人的句子,文人气息也相当浓重。然James Ivory,他的改编每次都相当尊重Foster原著,只是削弱了一些角色的多重性。或许是出于电影篇幅的限制,一些复杂的性格并不能完整地展现,使得电影相对原著更加单薄,也更加容易取悦观者。本身Foster作品往往都是上层社会的故事,又喜团圆结局,这两点很容易被一些尖刻的伦敦文学评论家抓到把柄,对他作品的深度进行质疑。如今一经电影化,把原著的气质和故事完整保留,只是不能成为太经典的东西,顶多是赏心悦目而已。

然就是那份取悦,让它成为我看得最舒服的同志电影了。

我觉得可能存在的最大误读在于Clive这个人物身上。或许Foster本身讨厌这个人物,但不至于要毁掉这个人物身上所有的品质。Foster虽直言他并不喜欢Clive,在文末Maurice对他的一番间接讽刺即体现出了这一点,但相比电影中的那个Clive,原著的那一个还稍微讨人爱些。电影削化了他因追求希腊那种古典精神和柏拉图主义的反思,而把它直接作为一个Clive拒绝Maurice的借口之一,又把他顾虑社会影响和前途而放弃这段恋情的概念给扩大化了,使得角色更容易阅读,却让他轻易成为一个自私小人,省略了他结婚的另一个因素:他本身对Maurice也的的确确有了新的看法和认识。而片中Grant须起了胡子这显得更加道貌岸然,那种优越家庭的音调和Wildy的沉郁相比也更显得令人厌恶了。

原著隐晦(这也是Foster行文的特点之一,私以为是他比较明显的优点)地体现出他对待两个情人的感觉。对于Clive,更多是停留在精神上,而Scudder则更能满足他的肉体欲望。在电影中,他们两人的爱情显得更加真诚了,或许也得益于Graves的表演。他的英俊使人眼前一亮,他的质朴和执着显得可爱,在Clive的角色反衬下和剧情的运作下(他出来得恰到好处)成为一个非常招人喜欢的角色。同Clive,原作的描写要更加细腻和饱满一些,然在Scudder和Maurice相会的几场戏里,都有很协调的同志的默契感,尤其在Scudder一些出于平民的没有陈府的口气,倒是和绅士味十足的Maurice相得益彰。

再谈Maurice,Wildy绝对是我见过的最有英国绅士味道的演员。他虽然相貌不是太出众,身形倒是很符合一个西装革履的绅士贵族。再加上他的保守固执和敏感,以及彬彬有礼的行为,都颇有英伦感觉。而他那一举一动,都非常符合影片需要的气质,不愧是外交官家庭出来的。Maurice身上的隐痛和矜持很让我欣赏。作者以他的角度来叙述整个故事,因此Maurice的个性并无上面两人那么突出,然毕竟是围绕他展开的故事,可以说这是一个相对泛化的角色,也容易拿去比较的角色。最终他和Scudder打破社会阶级限制,在船库相拥之时,他们也终于冲破了社会的层层阻隔和本身内心的纠葛和矛盾。

故事在这里算给Maurice的爱情划了个句号。想说Foster很聪明地把矛盾都推给了未来他不用去描绘的东西当中。也是这样一个句号,忽略Maurice对两次爱情的思考,反倒是片末Clive不禁望着窗外忆起旧日时光,怅然若失起来。

整个故事相当成熟,Maurice从最初和Clive的轻涩情愫,到后来的他被抛弃而陷入疯狂之时遇到侍人Scudder并相爱,最终突破等级界限和所爱之人相聚相依或许相伴终老,在当时的社会,有这样的结尾依旧是超前而难得的。而无论是小说原作还是电影,古典雅致的英伦风情体现得淋漓尽致,剑桥风光抑或乡间景色清丽平和,这都给故事增色不少。

说了许多,其实是把角色的矛盾性尽量压缩后的看法。许多人看完全片后依然眷顾开头那年轻时飞扬的恋情,可私以为,无论是对于读者(尤其是同志读者)抑或是Foster本人,都会更加为片末的美好结局而宽慰,若不是这样一个完满的结局,再美好的青春只会成为苦痛的回忆。

ps:Graves实在太帅拉><...

 短评

一蓄鬍子就道貌岸然了,鬍子代表偽道德,這個象徵蠻有趣的。

9分钟前
  • 有未始有始也者
  • 还行

哦哦哦,男演员就应该在风华正茂的时刻去拍部gay片作为人生的纪念啊啊啊!

11分钟前
  • we are
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首先,休格兰特居然是男三号(被他曾经的美貌shock到了)。其次,从头到尾都很优美。最后,阿根廷情人魅力略显不足。

16分钟前
  • 阿烟
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我最爱的电影之一!喜欢英国人处理感情的含蓄。

17分钟前
  • 亵渎电影
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最后谁得到了,谁失去了。PS:剑桥和牛津已经成为各种英国文艺片里的搅基圣地了有没有!!!PPS:那时候的Hugh Grant美到你伤不起啊!!!

20分钟前
  • 鸭梨
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电影在处处保留福斯特原著风貌的同时将细节改编得精致惟美;精神恋爱到灵肉合一的转变过程更加自然动人。每个分镜都流淌着美,百转千回的爱情如饮醇酒。不谦虚的说:我不认为有人能在这片字幕的翻译上比我更加的——接近完美

23分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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我就说嘛,有钱人恋爱起来磨磨唧唧虚头八脑没劲透了,穷人的爱情才比较动人,因为豁得出去,而且更需要爱。

27分钟前
  • 肖浑
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我发誓,我从没想过同性恋题材的电影能够拍得这么纯洁美好,让人一咏三叹,唏嘘不已。年轻的Hugh Grant青春俊美,在剑桥草坪上与莫里斯的一吻,胜过多少日后的风流。

32分钟前
  • 云外清都
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看到最后一部分时我好怕好怕是个悲剧...以至于我直接跳到结局确保没有苦逼戏才倒回去继续看。在爱情之外更有趣的是90年代初英国社会的缩影,算是同志片中的神作了吧,剧本表演以及各项技术环节都趋近完美。

33分钟前
  • 陀螺凡达可
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打开他的心房却抛弃而去,还好他的心房有人进去了,而你,只能忧郁地看着那扇关不上的心窗。

34分钟前
  • 齊克斯尼力佐飛
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“1885年英国颁布了完全禁止男同性恋的法令,同性恋情被指亵渎行为。1897年E·M·福斯特进入剑桥大学读书,莫里斯故事雏形由此孕育,直至1971年才得以发表,1987年电影《莫里斯》被搬上银幕…百年情仇,英伦风雨路” 只是剧情太慢、太不跌宕、太不抓人。文学化的故事讲述,很难静心看完。

35分钟前
  • 影志
  • 还行

不觉得克里夫是gay,只是嘴上说说吧,没看出来他有多喜欢莫里斯。演亚力克的演员没演出来他是gay。相比下莫里斯太可怜了,感觉就像他被俩直男耍了……

39分钟前
  • balabomb
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1987年怎么拍得出这么高级的同志片,不容易啊,要加一星。男主角演得好棒哦。细节丰富,镜头和台词暗含好多信息。最后一组镜头,休格兰特进屋,管家问话,关门,休格兰特回房亲吻妻子,妻子眼神的变化,休格兰特逐扇关窗,每个镜头都是隐喻。鸡皮疙瘩都起来了!

44分钟前
  • 🐷🐷
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不觉得Clive就是该被谴责的那个人,好友残例在前他的害怕是正常,同时他可以退缩可以懦弱,他也需要为自己的选择承担后果。整部影片的主线可能是莫里斯的成长转变,从出口伤人不知收敛的小年轻到成熟稳重冷静自信的帅大叔,从码头下来势在必得的笑太迷人了,敢爱敢恨才能拥抱爱情。

48分钟前
  • CS
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那时候,休格兰特年轻羞涩地滴水啊。。。

53分钟前
  • shu
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如果你丢下我,我将在半梦半醒中度过余生。最高段的告白,最甜蜜的威胁,最难料的一语成谶。

58分钟前
  • 芝麻糊
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现在应该已经很难看见这样的电影了吧,莫里斯这种从小接受传统教育、偶然认识到真正的自己、最终能勇敢并幸运地忠于自己的故事,该被拍得多么轰轰烈烈,但这部电影就像那缕初夏的阳光,温暖但不刺眼,哪怕很短暂,曾温柔地存在过,就不必把它视作遗憾了。#4K修复 美如画...

1小时前
  • 米粒
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细致平缓,忧伤弥漫。权欲和感情是一对永不可调和的矛盾,一种选择一种命运。最终,Maurice和Alex突破阶层在一起,clive永失所爱。 英伦风情古典雅致

1小时前
  • 海棠一生
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有没有10颗星?我要打10颗星!James Wilby细腻而又大胆,高雅而又热烈,完美!Rupert Graves就像一只等爱渴望爱的漂亮小兽,被他当时的boyish good-looking杀到了。板球眉目传情和船屋热吻情定终生看得我太基动了。

1小时前
  • jagpumpkin
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勇敢的人得到了他前途未卜的爱情,懦弱的人得到了他安逸虚弱的人生

1小时前
  • Allen Li
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