我应该是今年初看到预告片就对这个片子颇感兴趣了。预告片的制作的配乐是while my guita gently weeps,整体感觉非常良心,再加上配音的卡司简直称得上无比豪华, 于是香港上映我就去看了… 片子确确实实可以是制作精良,就是整体剧情颇有点奇奇怪怪
首先吧还是要夸夸片子的制作水平。画风精美,而且角色长得还颇神似配音演员,看起来也没那么出戏。作为一部定格动画,片子的整体风格都很统一,还很有几场大场面打戏。片子一开始那个很像摩西分开红海的镜头,邪恶姐妹的出场,还有骷髅人大战,以及邪恶姐妹的几场打戏都挺棒的。尤其那个骷髅人大战,比三打白骨精好多了…… 不光是大场面,片子的细节也可圈可点,人物表情小动作,还有包括一些背景细节的制作都照顾到了。kubo里面夜战也挺多的,但是画面也很干净,没有那种暗糊糊的感觉,所以整体而言从画面上看,片子简直没什么可挑剔的。kubo拍摄应该是用粘土模型摆的定格,然后后期再处理成这种有棱有角的折纸风格,可见制作方还是挺壕的……配音也非常出彩,art配的kubo台词功底就已经蛮不错了,而且一点都听不出爱尔兰口音… 塞隆的猴子还有麦康纳的甲虫简直承包了所有笑点,尤其是猴子,几乎一言一动都承载无数笑点😂 伏地魔这种大boss专业户就更不用说了,虽然戏不多,但是台词还挺带劲儿😂 最出彩的还是麻辣兔的邪恶姐妹花,那个笑声邪得我起一身鸡皮疙瘩,估计能吓哭一堆小朋友…… 能弄出这么贴切的casting,制作方肯定是花了不少心思。不过呢,从这个casting里还是可以看出好莱坞whitewashing的厉害程度,一个日本背景的动画片里,主要角色们居然没有一个是用亚裔配音的,也是有点醉人
接下来就要进入吐槽了… 片子的整体剧情简直让人无力,有点像一个崩坏暗黑版的七仙女。前面半段说实话还是不错的,张弛有度,人物也都还挺讨喜的。也许是我腐眼看人姬,我总觉得邪恶姐妹对kubo他妈有种奇怪的因爱生恨的虐恋情😂😂 但是自从kubo的身世之谜揭出来以后,情节就开始崩坏了…… 我就不懂甲虫怎么被邪恶姐妹摔了一下就找到了回忆,而且刚找到回忆就被捅死了………… 猴子甲虫还有邪恶姐妹都死得好草率,简直跟前面的剧情节奏接不上😂 这也就算了,最后kubo和大boss的大战看得我尴尬癌都要犯了…… kubo费尽千辛万苦又死爹又死妈的好不容易集齐的三件宝物,结果根本对付不了大boss,我到最后也没看出来那三件宝物到底有什么毛用,而且既然大boss根本不受宝物的影响,为毛他要追杀找寻宝物的kubo他爹…… 当kubo发现宝物对大boss没毛用之后,他决定使用爱的力量😂😂😂 然后他发表了一番关于爱与回忆的演说,弹了两下琴,literally两下,连个曲子都没弹,就打败了大boss………… 而且大boss还失去了记忆,被爱感化了😂😂😂 这么雷的剧情也是难得一见,就算要硬拗资本主义价值观也不能这么随随便便吧………
不过总的而已,kubo还是瑕不掩瑜,值得一看。虽然片子最后硬是要用爱发电,好歹还保留了基本逻辑,没大团圆,没让kubo爹娘复活,最后一帧定格也很美,所以也不能算是太过烂尾吧😂
定格动画《魔弦传说》终于来到中国的大银幕上了,可以说这部片子在东方文化的语境里塑造了一整个巨细无遗的背景,讲述的却是典型的主角以爱与信念获得最终胜利的完美故事。撇开剧情相对老套,技术一流等评论。老动君今天想从细节传承方面带大家领略一番片中的东瀛味道。
在东方文化中,家族观念是重中之重的事情。为了保护下一代,长辈们可以说是想尽办法,甚至耗尽心血。
片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。一是猴子形状的根付(netsuke)。根付,长2至5厘米,是和服(kimono)带子上用来挂饰品的物件。这个木刻猴子,在母亲与月神手下最后一次厮杀时,化身为一只日本雪猴,在久保的旅程中一直保护着他。
其次是身上所负的二弦琴,原型是日本传统弦乐三味线(shamisen),是歌舞伎主要的伴奏乐器。十七世纪开始流行,反映了浓郁的江户气息。片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。母亲因为看到了人间的爱,逃离了冷漠、残酷的原生家庭,却一直使用着这件趁手的武器。
久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的,背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。虽然衣服并不具有强大的魔力,但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。
不管是从服饰,还是头盔、盔甲、剑三件宝物,都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件,更是能够继承下去的意志和信念。
除了家族传承以外,邻国的文化传承也是不一般的。剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳,下摆很长,装饰丰富,用的布料也很讲究。因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态,比如说袖子有一定的重量,所以移动缓慢。制作组专门请人穿着和服,来采集其动作。
母亲身上的和服是华贵的,而贵族和平民之间服饰的区别,也体现出阶级制度森严的情况。
斎藤清(Kiyoshi Saito)水印木刻 穿着和服的女人
在看过制作组的参考资料后,不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。在场景角色的设置上,让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。
电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。
故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢?
而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示,对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。他的画多以建筑见长,所有的房屋都经得起生活。
除了在正片当中无处不在地用到了这些元素,在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。
莱卡工作室近400名员工,按照每两到三年发布一部电影的规律,花费6000万美元创造了《魔弦传说》,在美国创造了大概1亿美元票房收入,获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。走入幕后,能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里!
《魔弦传说》有超过70个分离场景,一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。莱卡工作室内最多有15英尺,被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。
“在破旧的仓库中央,制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影,并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品,对我们是一个挑战。”
“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄,一个准备好等待进入下一个场景,还有一个正在准备。”27个动画师同时在他们自己的场景中工作,每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。
莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船,细节一点都不少。桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点,这些波点其实是精细的落叶贴纸。这就是电影中,久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。
“就算有更简单的途径,我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。”这就是定格动画人普遍认可的价值观。
剧透,慎。
几年过去了,Laika讲的还是同一个故事。
当年的《鬼妈妈》凭惊艳(悚)的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响,之后的两部作品也都愈发有型格。不想这个时候他们竟然回过头去,把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大,就是主创团队的一些执念太深。
反正我看的时候是惊异了。
这是Travis Knight第一次接过导筒。这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演,其实是Laika的CEO。他也参与了工作室每一部作品的制片。都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西,所以不难想见,Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法,以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念,等到自己拍片时非要再讲一遍不可。
比如你看两个故事共有的五个关键词。
1.眼睛
眼睛,或者说夺走眼睛,是这两部电影共有的关键意象。只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景,想来更凶残一点。魔弦传说就温和不少,比如外公白内障似的眼睛,最多叫有眼无珠而已。姐妹组理论上也该和外公一样,只是藏在假面之后未予示人,这样一来就免了单调而诡魅感加分。连Kubo在海底遇到的摄魂怪物,居然也是一个个直径比人高的眼球。比Coraline命苦太多的Kubo,从出场就已经丢了一只眼,而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。
要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。举个例子,盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛,而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。甚至,第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。相比电影里一言不合就要缝纽扣,小说显然没有这样强调眼睛的重要性。反倒是Kubo的外公,跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。
这些憎恨眼睛的反派,实际上恨的是情感和感受,也是害怕与人与世界的联系。毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。阻断和外界(人间)与亲人(爱)的联系,在外公和鬼妈妈看来是一种优越,而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。说到底,不过是一种看待的角度而已,而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。
2. 记忆
鬼妈妈中的三个幽灵小孩说,我们忘了自己的名字,却还记得妈妈的样子。听来揪心。记忆是一种羁绊的力,尤其若是有了爱的名义,可以强大不朽。但换上了纽扣眼便是隔绝,于是自己是谁,外界是什么样,都会慢慢忘却,因此也虚弱得再难以逃脱。魔弦传说中,记忆则作为战胜反派的终极武器,逆向证明了同样的道理。Kubo向外公讲了大概这么一句话:我的父亲母亲都不在世上了,可他们在我的记忆里。这样,他脑海中的父母,还有所有村民心中未曾忘却的故人,到最后都在同他一起作战。
记忆最强大,我喜欢这个说法。它比“爱最强大”更现实,一是因为事实的确如此,种在脑海和埋在心里的东西,在需要的时候会成为一种强大的生命力。二来,记忆有好坏之分,糟糕的回忆同样强大,以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。
3. 两对父母
Coraline撞了鬼,魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents,简直蛊惑人心。她的现实父母和魔境父母不仅容易分清,甚至每一个特点都是对照的。Kubo就没这种好运。他是在为自己父母双亡而伤心之后,才遇上了魔境父母。这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。猴子准确来说只是他母亲的一部分。她继承了妈妈的心灵,和照顾Kubo的本能,性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事;她反倒始终机警而精神百倍,这对于各种危险倒不算坏事。甲虫将军则更不妙,直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。
Coraline和Kubo其实各有各的不幸。前者在现实父母那里感到缺爱,于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。可惜刚投入另一对父母的怀抱,爱与欢乐的假面就开始剥落,直让她从天堂掉入了恶的深渊。后者的现实父母一个不健,一个不在。后来死心作定孤儿的Kubo竟发现,一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。不过也只是分身而已。他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖,也没有理想中的父亲那样高大。好在,Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较,一个泼猴一个逗比(误)的设定又有什么,只要爱,就够了。
4. 危险的女性和无能的父亲
在塑造男女角色的时候,主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。女性总体来说都是强悍的。首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面,深挖起来,Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况,即“保护欲-占有欲-吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。然后就是姐妹角色的设定。两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质,前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵,但现实中总体还是主人公的助力;后者的大小姨则全非善类,尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。
至于父亲的角色,在这些强大女性的衬托下,显得越发的弱。Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配,而另一对父母也是按照这个权力关系来的。父亲实际是一个傀儡,必须听命于母亲,一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。Kubo的生父作为一介名将,大概之前并不缺男子气概,但这个理想父亲终究没有出现在电影里,取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士,武力值并不胜于猴子母亲,却成了喜剧担当,甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题,但这里的形式很不典型。Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物,虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻,但是到了最后,宝物根本不是最重要的,他还是得自己成全自己。
5. 成长
成长,恐怕才是Laika故事中最重要的母题。Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生,Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。至此,女孩整合了父母的好坏两面,而男孩完整了与父母的纽带。弦即纽带,即羁绊,亦是满弓一样的强劲力量。二弦即父母,正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。但一切的关键,仍是他必须意识到自己便是那第三根弦,而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候,琴才能奏响;当他自己的内心完整,才能御外敌。
最后想说,片尾曲选的绝妙。While my guitar gently weeps,名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后,隽永悠长的陪伴,以及留在世上的传说。
于是矫情写做——
吾琴两弦,泪落温柔。
西方视角的东方元素总是那么别扭,画风美,故事糖水。
Ahhh...I'm sorry, but this story is boring so much. I'm even foresee every part of it. Seriously.
剧透:又是一个种白菜的对于猪拱了他的白菜感到震怒而引发的血案。
LAIKA的集大成作品。虽然很多台词太直白,主人公也没什么内心挣扎,但实在太美。关键这是定格动画,一帧一帧拍出来的,细节精致得吓人。都不敢想象他们是怎么拍摄这些动作戏的。这依然是一个以家庭为主题核心的美帝动画,东方元素只是皮毛。
技艺10 创意8.5 剧情7 有了rapid prototyping和3d打印技术 定格动画再也不用一个一个小模型的上颜色啦 于是Kubo有了11007种嘴部动作……厉害!动作戏非常干净利索(有几处甚至有点可怕)反而是感情部分显得中规中矩 海浪部分也是实景拍没靠CG好惊艳!
技术很好,但叙事幼稚得看不下去
老用鬼怪志异讲爱与和平的laika还是每一帧都那么有心。弦乐为引,枫叶为船,纸人翩跹,尽管日本元素仍是包裹西方价值观的外壳,但对于东方浪漫的理解无疑更深了。很怀疑他们把力气都花去做片尾,又是老歌重编又是平面动画又是幕后花絮又是设定画稿,连最后出logo都有惊喜,好喜欢!
致敬雷·哈里豪森的三个巨型怪兽,莱卡工作室这是要逆天的节奏,融合哥特与东风元素,这么黑暗的动画这年头绝对算异类,而故事却是满满的温情,讲的是救赎和治愈,一家三口的主题旋律好有异域风情。
日本版沉香kubo参加了一场只有一个人的三强争霸赛。拥有着伏地魔声线的大boss姥爷一怒之下变身暴鲤龙,难怪跟“爸爸”和“妈妈”在海上奇幻漂流的时候要抓鱼吃,真是一部细思恐极充满“bug”的电影啊!所以主角真正的名字应该是【久保·沉香·派·波特】
非常有特色的日本风美式定格动画,虽然剧情就那样,但各种披着日本外衣的美学元素,三弦琴说书,折纸动画,树叶大船,阴森的东方魔法,注重回忆的祭奠文化,和美式冷幽默结合在一起,除了大boss的大虫较差,都光怪陆离而不生硬,引人入胜。大boss伏地魔配音,拉尔夫费因斯真是定型了..
土法炼钢,让人不忍心批评……
当小主人公把破损的双弦琴修复成三弦琴的一刻,定格动画的新高度就此诞生。这一班定格动画的神将们不但乐此不彼的贯彻了自己黑暗奇妙的哥特童话风,还把这个深得东方精髓的故事讲的丝丝入扣。绝不亚于之前奥斯卡提名的“鬼妈妈”。
鬼子版沉香救母的故事,因为鲁尼马拉那个酷似移花宫主女妖乱入恍惚成了动画版《绝代双骄》。画风其实还不惊艳,动人的是一个美国富二代居然拍出了徐克电影的飘逸感这也太牛了。同为公子哥,王思聪你好意思么?
一切都新鲜的传说,造型、故事、配乐、特效…样样出彩,情感满满,莱卡走出小格局的集大成作。
《魔弦传说》本年度最大的观影惊喜!光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学,说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。Focus Feature敢给Laika投这个题材真是有胆有识,不由得心生敬佩#怒赞业界良心!请务必看结尾花絮,话说天朝做动画的看这个不汗颜吗?#
音乐很赞!效果赞!中文名的翻译不赞!现在我要提出我的疑问:为什么叫two strings而不是three???我仔细看了,就是三根呀!
这哥们明显技能是琴艺,为他妈什么非要找个啥用没有的铠甲和宝剑?
惊喜的原创奇幻故事,最东方美学的好莱坞制造,放在定格动画中可称神作了。中段有点萎靡,构筑的世界有点小,但这画风和配音阵容真是要日天啊~~~
简直被评分忽悠了
画面和配乐极具东方韵味,相得益彰。故事没有什么大哲学,但很感人。不输Zootopia,只不过后者在主题和制作风格上更主旋律。不足是东方元素的外衣下依然是美式内核,沉醉在东方韵味的美感中,却突然听到一句how was your day going(以及美式的面部表情)实在很出戏。一定要看片尾。