佟掌柜对沙溢说过:“国内最强的演技派就是你!”
这话落地十三年,中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰,影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮,沙溢终于不负佟掌柜期待,凭借演技问鼎热搜。
沙溢跟郭敬明,一个东北口喜剧演员,一个魔都时尚范儿导演,基本八竿子打不着,这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。
最近两年的演技类综艺挺多,每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”,辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别,名字就特别。
这是一句指挥口号,导演喊的,演员听的,地点是在片场,时间是开机前,事件是拍戏。
片场感挺强。
看了几个导演风格化的宣传片,他们也真是这么干的。
郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。
四个人答同一道题:“什么是演员?”,3小时拍出来。
没舞台,没观众,没评委,直接搭景,全剧组跟着上,拍出来基本就是电影幕后大纪实。
郭敬明跟沙溢争执,赵薇暴走调度镜头,李少红凭空拍出仨沙溢,陈凯歌悄默声地派出了一个卧底,还有没完没了的NG……
对于普通观众来说,这也算个幕后揭秘,电影究竟是怎么拍出来的?片场长什么样?剧组整天在干嘛?
但对我来说,最大的乐趣,是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺,导演对演员也不是永远和蔼可亲。
沙溢是年过不惑了,要不然,真担心他跟郭敬明打起来。
一开始他们选的剧本《听·见》就有反差,沙溢的经验在喜剧,郭敬明的经验在青春爱情,但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。
一个现实主义的、生活向的短片。
一不能有喜剧的夸张,二不能有青春的狗血和奔放,三注重人物肌理和细微情感,乍看挺适合贾樟柯。
说实话,郭敬明和导演,这俩词连在一起,我直接反应出的是《小时代》系列,以及豆瓣4分多的口碑。
让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台,怎么都觉得勉强。
这哥们范儿起得还挺高,一串英文专业词汇和中文混搭,没个两三年片场经验,都听不懂他在说啥(看字幕的观众除外)。
你基本做好看笑话的准备了,就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本,就跟摄影师说了一个重要镜头:在绿植前面来一个平移。
这也是短片的第一个镜头,电影里叫起幅。 最后一个镜头,也收在了这,从客厅平移回了绿植,叫落幅。
景是24小时内搭完的,郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪,哪张桌子在哪,但他刚看完景和剧本,就已经定下了整个短片的起落幅。
一起一落之间,平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳,但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节,陈凯歌也评价他:“事必躬亲”、“细致”。
说直白点,就是控制。控制大局,也控制细微。在这方面,郭敬明是进取型的。
就3个小时拍戏,进的急,人物细腻部分就存疑。
沙溢说,男主角应该不是第一次提离婚。
郭敬明说,就应该演成偶发事件。
演员带入了中年人的生活和经验,导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上,沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他,想明白了,才能动。
我们常说电影是导演的作品,演员只是一个环节,而且导演手里还有摄影机和剪辑师,但角色和剧情最终还是落在演员身上。
哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克,也遇到过演员占据阐释权的情况:那种事情在我身上发生过一次,我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影(《忏情记》),他的表演简直就是重写了剧本。
演员就一个人,但能用表演对抗导演和整个剧组。
所以,导和演之间必须达成一致。
沙溢毕竟经验丰富,情商也高,在郭敬明反应最激烈的时候,沙溢主动走向郭敬明解释,含胸弯腰点头拍肩,甚至用了“您”来称呼郭敬明。
battle几个回合,郭敬明重新梳理了人物,改掉了“第一次提离婚”的背景设定。
沙溢听完连说了两遍:“这个好,这个好!”
最后呈现出来,疲惫的沙溢平静地说出离婚,没有多高的调门、多激烈的情绪,但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈,形成了统一,也承起了之后的无声和解。
然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。
有时候,演员应该成为导演的敌人。
因为创作像一次长跑,导演和演员站在同一个赛道,最好的关系是势均力敌,彼此成为彼此的敌人、目标,这样才能遇强则强。
沙溢跟赵薇,年龄相仿,也都是演员出身,沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说,沙溢就能怎么演,挺精准地表现了导演的意图。
赵薇也挺让人意外的,她在片场当导演的状态,特别像《还珠格格》里的小燕子,开心、生气都来得特别快,碰上事最后也能潇洒摆摆手。
她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》,讲龙套演员的一天,算个有意思的小喜剧片。
跟郭敬明的《听·见》不一样,《每一个都是我》喜剧类型方向明显,创作就特别清晰。
第一段喜剧状态拉动情绪,第二段日常状态压低过渡,最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。
沙溢的任务就是打各个情绪点,赵薇提的要求也特别精准:“越是小人物那种不知道怎么操控它,越好,挺不容易的那种。”
整体看,赵薇定的情绪点比较准,也有变化。
沙溢局促,观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演,凑着看镜头,观众会同情。
沙溢一身疲惫,仍然心满意足,观众会对他有敬佩。
跟《听·见》的半开放式表演不同,赵薇这边都得精准打击。
表演没什么纰漏,因为沙溢本身就是喜剧演员,打情绪点最拿手。
第一段的动作设计挺搞笑,加上他有点忙乱的表情,喜剧效果很强。这段分镜做的也很细,应该花了很长时间,导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。
但第二段,摄影师出了点问题,沙溢给的情绪准,但镜头节奏走的不准,也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求,确实挺高,现场发了脾气。
但时间确实太紧张了,最后一个镜头为了抓墙上的海报,设计成了上摇的推路线,差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情,算是一个无奈的小遗憾。
但总体来说,还是完整流畅,趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片,这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人,展现的其实是,类型片中导演和演员的关系,导演精准传达给演员,演员精确传达给观众。通过演员的呈现,将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中,演员都是导演和观众之间的传声筒。
到了李少红这,短片差点就没拍成,全靠沙溢咬紧牙关救场。
剧本选的《雷雨》,李少红的安排,对得起自己学院派老导演的身份。
用了古希腊的面具,选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》,搭了一座舞台,最后用影像和合成技术表现。
沙溢一人分饰三角,戏也分三重。
第一重来自面具。
估计很多人是第一次看到面具表演,明明表情、面部已经固化,有时候连演员眼睛都看不到,但仍然生动,有意思。这是面具——角色形象的魅力。
第二重来自舞台。
跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样,李少红做了一个假的景,这不是周家大宅,是一片白色。但观众没有隔阂,演员的表演夸张也不会造成怪异,这是舞台自带的魅力。
第三重来自影像。
三个沙溢,以不同的形象同时出现在同一个画面中,配合协调、自然,这是现代影像的魅力。
李少红心思很深,5分钟的戏,串起了古、今、中、外。对演员要求也高,既要表演能力,也要求体力和配合度。
沙溢这段特别值得说说,一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时,场地就今儿一天,他一咬牙,救了整个剧组。
摄影师想迁就他动灯光机位,时间紧迫,李少红问:“你让他一个人动?还是我们所有人动?”
沙溢回答:“我一个人动!”
导演喊:“沙溢给你两分钟换衣服!”
沙溢边快走边说:“好,够了,够了!”
沙溢体力上是硬扛,但表演上没打折扣。
好演员,确实一个顶仨。你能听出来,他连声音都变了。
变分两部分,一个是他一向标志性的东北口音消失了,一个是他自己一个人发出了三种不同的声音:沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。
确实有几句台词,我以为他用配音了,拖回来听了好几遍,不是配音。
形体和表演不说,单从嗓音的控制上来讲,沙溢这个演员,确实被低估了。
整场看下来,说他是李少红的“救星”,一点不夸张,因为后期要把3个角色剪到同一画面,所以大部分机位不能动,灯光也不能改,跟郭敬明、赵薇两组都还不一样,李少红基本要仰仗沙溢一个人。
这不是个例,国内影视工业发展还不完美,正所谓救场如救火,很多时候,就是靠肯拼命的演员扛起来,他们就是剧组的救星。
演员把场子救活了,作品才立得住,导演才能赢。
最后说说陈凯歌吧,这人“太精明”了,先在小黑屋把沙溢吓唬了一通,自己笑得高深莫测,把观众胃口吊的老高,总让人觉得有大事要发生。
摄影师很会掌镜,给了一个旋转镜头,压力瞬间倾泻到沙溢这边。
正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢,结果他另辟蹊径,找了一个新的答题方向。
郭敬明那组还没开拍,他就起个大早到了现场,偷偷派出一个卧底摄影师,潜入三大剧组。
用戏外戏、局外局的方式答题:“什么是演员?演员不是孤立的,演员是和所有的部门一起合作的,我们在现场看到导演跟演员的合作状态,才能全面地理解什么是演员。”
确实,我记得侯勇说过,演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你,但你要假装那时那刻只有自己。
再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑,因为你是演员。”
在剧本里,这叫钩子。
钩的是陈凯歌最后说的那句话:“一个希望成为好演员的人,必须做好准备,他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢?摄影机的前面。”
什么是演员,沙溢站在摄影机面前,就回答了这个问题。
当然,这个答案是跟导演一起写出来的,角色是互相成就的。
郭敬明和沙溢,共同跳出经验领域,创作一部生活流的作品。
赵薇和沙溢,发挥所长,走喜剧类型的路线,笑中带泪。 李少红和沙溢,把舞台和影像结合,作品是新的形式,演员出现新的一面。 导和演,可能是一场争夺,可能是一场传递,也可能是一场抢救,但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。
顺着捋一遍,“合作”还真是这里最特别的地方,因为它真正把导演加入到了表演过程中,而不是让导演单纯做事后评委,或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演,都包含导演的创作。
它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。
片场这个形式,也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面,也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪,我们不知道。
好电影是怎么拍出来的?
烂片是怎么诞生的?
《演员请就位》宣传片的这个片场形式,算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理,希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。
因为这也是观众发现问题、发现美的过程。
而且毫无疑问,观众的认知和要求,会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了,那中国影视作品必须得迈出两步。
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从来没黑过郭敬明,最初只是从班上几个要好的女同学嘴里听到这个名字,她们亲切称其为小四,激烈地讨论着他的书与人,导致我一直以为这是个清新文艺的可爱男作家。
看到有人嘲讽他身高不足150,我当然觉得是很低级的黑,还认为是谣言,怎么可能会这么矮呢——直到几年后才真正在电视上看到本尊,瞬间觉得,把世界上所有财富与荣耀给他都不为过,因为老天欠他太多。
倒不是说外形缺陷惹人同情,而是他太在意这缺陷,使出全身的力气用全部的作品来弥补这缺陷,只是堆砌再多华丽的辞藻或奢靡的画面都没办法弥补——那先天的不足。
我也很佩服他后来拍出《小时代》,填补了国内影坛的空白——国内真的很少有人认认真真去拍出给少女看的电影,不管质量如何。那些忠人义士家国情仇才是看得太多,只是突然出现一部人畜无害的小妞电影就被喊打喊杀,简直恶意太大。
最近得知郭敬明上了《演员请就位》,我当然期待,期待已经这么特立独行的郭导演可以把他的个性坚持到底,但看了两期节目反而有点失望,首先是和沙溢拍片,他一上来就嫌弃了节目组的寒酸:“你们才两台机,我上一部戏11台机!”仿佛拍电影是去商场采购,唯有说一句“你们店里的东西我全都要了”才是最豪迈的买家。
原来他并不是想象中那么自信的,外界的舆论不是不能左右他,他动摇了,他怀疑了,用全套的电影理论武装自己,事必躬亲地指点每一次小组短片,唯恐被人嘲笑了去,作为四个导演中的晚辈他居然是给人感觉最严肃的,和演员的距离也最远,反而不如赵薇陈凯歌能和演员打成一片。所以吃力不讨好,花了很多时间调整出来的效果也一般。他要演员完全按他那一套走,可他那套始终又是“要有电影感”、“不要小品化”、“要克制”……听都听腻了。结果演员为了完成他的要求而亦步亦趋,丧失了自我灵性的表达。
在第二期节目好不容易得来陈凯歌一句表扬而落泪——其实更多是表扬演员,第一轮竞演本来就是试戏看演员素质,郭敬明却要抓住每一个机会来证明自己——完全不像是成名多年的大格局人士之举。
每每他组里的演员被批评,他眼里都立刻划过一丝心碎的涟漪,我看着不禁觉得心酸,其实那些批评绝大多数并不是针对他啊。
太可惜了太可惜了,假如他不那么在意外界的声音,本来可以成为一个“做自己”的最酷的人,一旦他真的在意了,他纵是有千般法术也立刻被洒了狗血,全部破功。
他该是遭受多少攻击才会如此敏感?我猛然意识到,他并不是每一次作品出来才被骂才被打击的,而是他只要活着,存在着,他只要一出现,一照镜子就马上能发现自己的先天不足,偏偏他又是那么爱颜值和华丽画面的人,他追求了一个自己一辈子都无法达到的东西,这是他的力量源泉,同时也是心里的一大块缺口,再多夸奖和肯定也填不满的。
这个《哥》的小短片,从个人理解来说,我觉得讲的是人性。开始是人性挣扎,落点到人性本善。
哥哥因车祸智力受损,永远停在七岁,弟弟养哥哥二十年,迫于女友和女友家庭的压力一直纠结要不要扔掉哥哥。不是弟弟不爱哥哥,是因为现实压的人喘不过气。
短片几个戳我的点都是哥哥王森。
第一个是服装店弟弟把哥哥的旧衣服扔掉,哥哥慌忙跑回去找写着字的照片,找到之后松了口气一样,甚至还亲了一下照片,这个小动作很戳人。“丢了 ,你 就找不到我了”。
第二个一个是哥哥在人群中,傻大个一样高举右手。这段很多人都泪目了,表面看上去,只是哥哥牢记妈妈说的话,“左边流血就举右手,右边流血就举左手”,是照着妈妈说的做。
但我相信让人泪目是因为更深一层的意思,像是因为跟弟弟走散了,哥哥执拗的举起手,仿佛是方便弟弟能在人群中一眼找到他。赵薇导演镜头画面的设计感也非常好,茫茫人海中,哥哥是最突出的那一个。只要我高举手,弟弟就能看到我。
第三个是最后一幕,原本以为吃饭那里的合家欢结局就是就是结束了,弟妹接受了哥哥,最后还拉了一个超长的镜头,没想到后面还有对这段的补充。显然这个补充很必要, 这个补充似乎也是印证了我说的第二个点,哥哥高举手就是为了弟弟能看到他,哪怕不流鼻血了,哥哥也要举着手,直到弟弟回来把他手放下。
——“弟, 不要.......不要怕,有我在”
——“我不怕”
哪怕哥哥智力受损只有七岁智商,哪怕他知道弟弟要扔掉他,他永远记得自己是哥哥,哥哥要保护弟弟,他就是一定要保护弟弟。
我猜兄弟俩都知道许的生日愿望是什么吧,大概就是“弟弟永远不要扔掉我”“永远和弟弟在一起”之类的。智商停在七岁,但实际上小孩子是很敏感的,能感觉到有什么不同了,能感觉到自己可能要被抛弃了。可即便如此,他也要保护弟弟,因为他是哥。
每一期《演员请就位》我都有追,可以说我是通过这个节目才认识的王森,他真的是演什么像什么,喜剧能演的让人捧腹大笑,悲剧也能让观众立马入戏。不过显然这个短篇不是悲剧,结局是大家想看到的。但是几个让人泪目的点都在他身上。
但是显然这不是王森一个人就能做到的,张哲瀚的演绎也十分优秀,眼睛很有戏,体现了人物内心的挣扎,对哥哥的愧疚,对现实的无奈,演绎的感情都很到位。(不过拍的这个尺度是越来越大了哈哈哈)
总之,这个短篇可以说保持了赵薇导演从这个节目第一期开始一贯的高水准,我很喜欢。
(感谢不散观影团提供了电影院大荧幕观看的机会,太喜欢了所以又在手机上看了一遍)
“家国情怀、忠人义士,我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱,男生抱着女生刚一走进,大家就哄起来了?这就是畅销书,是吧?这样下去,这一辈人起来后,他们受到什么教育了?”
李诚儒用一个问题,把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。
我不认为这个问题有多深刻,相反,这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样,不容挑衅。它涉及到两个问题:一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低;一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利,是否可以不选择“教育意义”。
演员们明显不知所措,神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。
《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影,李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上,把他的作品从小说到电影来了个全面否定。
于郭敬明而言,这是一场大危机。
于观众而言,这是一出好戏。
于我而言,这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的,不是演员翻拍过往的经典,而是导演和演员在拍摄与表演的过程中,去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题,导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏,我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时,可以独立思考,可以从不同的角度去提问并探寻答案。
回顾开场,郭敬明问赵薇:演员的门槛变高了还是变低了?
赵薇说:变宽了。门槛越来越宽,也就是说门越来越大,入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升,视频剪辑软件的普及,都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手,都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。
你可以演土味乡村爱情,可以模仿高中老师,可以模仿魔仙堡普通话,也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的,群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂,但小人物的悲欢离合,小巷子里的家长里短情情爱爱,也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。
电影的确是艺术,的确源于生活却高于生活。可是,艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读,并最终成为激发人主观精神感触的作品。
演员和导演若只为名利,固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事,而不着眼细小与平凡,虽未必是沽名钓誉,但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧?
所以,当郭敬明整理好心情,说出下面这一段话时,我在点映现场已经开始为他鼓掌。
我们在对任何事物发表意见之前,至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱,它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。
我想起了一句让我动容的话:你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西,但请允许别人对它的喜欢。
我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型?这是电影的魅力,因为电影有成千上万个故事。也正因为如此,电影的世界才迷人,才可以让我们不断地做梦,因为你可以体验到别人的人生。
郭敬明已经很好地回答了这个问题。
从小,我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义!”是他们最常说的话。
我们似乎从小就需要被教育,甚至就像成龙所说的,我们就是要被管起来。连长大了的人,都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。
对此,我只想说:人民群众喜闻乐见,你不喜欢,你算老几?
李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑:
首先,感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题,它对青少年而言影响巨大,但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。
但是,既然你的作品中有更加重要的内核,你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢?为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢?明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本,你作为一个导演,是出于什么样的考虑舍弃了它们,转而选择了一段恋爱的桥段在此展示?
我认为,这种提问才是更加恰当的质疑方式,而不是给郭敬明简单地扣帽子。
综艺《演员请就位》正在热播,节目请来了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师,阵容还是很豪华的。
在节目中,无论是导演的态度和点评,演员或稚嫩或真诚的表演,以及大家的争论和探讨,甚至于演员自身的犹豫和困惑,都有很多看点。
相比与之前《演员的诞生》,增加了导演指导与点评的比重,同时从戏剧表演形式,转向为镜前表演,可以说都提升了节目本身的精彩程度。
从先导片,解析不同导演风格
节目安排4个导演分别拍了4段短片作为预热片,要求表现的主题是“什么是演员”。实际上,陈凯歌的片子,更像是节目的混剪宣传片,更多是把陈凯歌作为演员,而并非导演功能使用,就暂时不在讨论内。
重点分析比较下,由郭敬明、赵薇和李少红导演拍摄的3个短片。
郭敬明:有戏剧冲突,无精神内核
郭敬明拍摄的是一对吵架的中年夫妻。
在片场,沙溢和郭敬明针对“这次吵架是常态还是偶发事件”进行了激烈的讨论。
导演和演员,对于人物关系以及人物背景有不同看法,这种讨论本来很正常。
但郭敬明很抵触,甚至把问题上升到了“演员不应该改剧本”的高度上。
郭敬明还说,如果由他来写剧本,会安排更加激烈的戏剧性冲突。
这也体现了郭敬明的审美倾向。
恰恰是他后来被李诚儒所诟病的问题,狂撒狗血,有戏剧冲突,无精神内核。
“不能用廉价的笔触,引起广泛的共鸣。”
蛮精准地点出了他的问题。
而由于剧本的薄弱,导致在这部短片呈现时,只有突兀的情绪渲染,毫无逻辑支撑。
虽然沙溢演技没有问题,但情节的违和,让观众心中毫无波澜。
赵薇:“烂片就是这么诞生的!”
关于赵薇导演的片子,在拍摄中,因为时间非常紧张。
似乎在片场,赵薇才第一次看到剧本,知道要拍什么东西。
拍摄中,赵薇对于剧本比较无奈。
甚至直言,自己从来没有拍过这么傻的东西。
大家都看得出来,她对拍的内容并没有什么热情。
成片的最后一个镜头:“你看到的每一个,都有可能是我”的表演,因为完全是在对观众,而不是在对电话里的妈妈说这句话,整个情绪特别假,完全垮掉了。
在拍摄结束后,被问到“会期待看到成片吗?”
她回答说,自己不敢看。
甚至在杀青后,赵薇开玩笑说,烂片就是这么诞生的。
某种程度上,这句话又非常真实。
导演对拍摄的作品并无热情,剧本平淡,时间仓促,的确是烂片的必备元素。
沙溢赞美李少红:“每个演员,都想和优秀的导演合作。”
李少红导演的短片《雷雨》真的非常好看啊!
很完整,非常扣题,又很新颖。
沙溢老师的表演也非常精彩,这么短时间饰演三个人物,对于人物整体感觉抓得好精准。
尤其是眼神,以及对于形体、台词的控制。
似乎还是同一天拍了3个片子,先完成了郭敬明和赵薇的两个片子,之后才拍的,对演员体力和精力都是非常严酷的考验了。
镜头调度也很厉害,人物关系展现得非常清晰,又吸引人一直看下去。
虽然某些视线的位置稍微有点点穿帮。
但总体而言,这么短时间已经太厉害了。
李少红导演在片场指导的时候,对于演员的指导直接干脆,句句在点儿上。
看看沙溢是怎么评价导演的。
不同演员的不同态度
挺明显地感觉到,不同演员,是抱着不同的目的,来到这个节目的。
显然很多人是完全抱着“得到更多曝光,得到更多机会”的心态来的,当然这也没什么好苛责的。
也有一些演员,抱着更纯粹的目的,想来得到指点,磨练演技。
比如董力,他在演戏时和对手基本没有太多交流。甚至于他告别时说,“来这里就想得到一个答案。行就行,不行就不行。”
看的时候默默想,这种态度恐怕是在演员的道路上走不远的。但又有谁规定了,非要作为当红演员活下去才算成功呢。得到一个答案,求仁得仁也蛮好的。反正这个综艺还蛮真实地展现了不同演员的不同态度的。
也说两句明道吧。的确是让人觉得有点可惜,看到他说“有的时候自己都不太看得起自己”这句话,感觉好心疼。
哎,别人否定自己不可怕,自己如果都认输放弃了就毁了。但在他的表演里,的确有种这么多年都没有很努力磨练演技的感觉。
毕竟在这个位置,有多少别人羡慕不来的资源啊,只能说挺浪费的,实在令人遗憾。
台上一分钟,台下十年功啊。有没有用心练,还是挺明显的。
还有个小细节,在明道离场时,陈凯歌认认真真地鞠了一躬,看得人心中感叹。
再比如包文婧,在《天下无贼》片段里发挥得非常自然,可以说是第一场里面完成度最高的一场表演了。不过台上三句话不离老公,直白地说自己很没自信,看得着实让人有点惋惜。
让人觉得有趣的是,当李少红导演选择了包文婧的时候,她依然想等待赵薇的决定。
在节目开头,看各个演员选择导演的时候,我就在心中默默困惑,怎么会有演员放着陈凯歌、李少红导演不选,而去选郭敬明、赵薇呢?
原本以为肯定是节目组之前设计好的剧本,但看了包文静的犹豫之后,也算是部分解答了我的困惑。
原来,在100%的晋级,和三分之一的未知面前,原来也有人想再冒险一下的。每个人对待世界的态度,果然截然不同啊。
再比如陈若轩,作为后辈,与明道对戏时,直接说:“他来负责颜值和帅,我来负责演技。”
有些演员的审美品味就已经固定在模式里。
有些演员心态会相对积极乐观。
但有些演员会有很多纠结和自我怀疑。
倒也不是说哪种状态一定更好。
能看到不同演员的真实状态,就已经非常有意思了。
单纯拿原版当作标尺,评价演技,有失公允
刘雅瑟小姐姐的《滚蛋吧,肿瘤君》,无论在表演还是在梦境上的设计上,都非常令人震撼,真的非常诚恳动人,淘汰了实在有点可惜。
虽然梦境的设计如果不是她之后解释,是没太看出来,但感觉这是拍摄手法限制、没有后期剪辑的原因 ,不是演员本身的问题了。
当然有些网友认为,和原版相比,实在演得像个精神分裂症患者。
但个人认为,有些表演直接拿来和原版的表演比较,的确对于综艺节目里的演员来说,太吃亏了。电影制作时,本身在选角上就已经尽量找最贴合的了,对于整个角色的准备时间、进入角色、和对手磨合的时间,也比综艺节目里,充沛太多了。何况,还可以在多次表演中,剪辑选择表现最佳的一条。
再有,本来大家对这些经典的原版作品,都有个固有印象。如果仅仅因为新演员和原来版本人物理解不同,塑造得不一样,就说不好,有点苛刻了。
本来,不同导演和演员,即使对一于同一个人物,理解和诠释的方式都有很多种,以综艺的标准来看的话,只要逻辑基本合理,即使与原作不同,也不用太苛责了。
另外,看到说助演演技太厉害,不利于演员发挥这种说法,想反驳一下。在表演的时候,和对手本来就是互相成就的。对方演得越真,自己也就越容易有真实的感受,更容易代入到戏里。所以优秀的助演和,能让演员把80分的实力发挥到90分。
总之,期待后续更多精彩的导演作品和真诚的表演啊!
看到这里的朋友们,你喜欢这个节目吗?
看完节目,你有什么想说的吗?
欢迎在评论区分享你的观点。
节目组这个操作太骚了!是故意黑他的吧?郭导,有限的几部作品全部是5分以下(豆瓣可查)。这个已经不是说好与不好的问题,而是可以直接划分到“烂”里面了。我不知道台上的演员咋想的,至少作为观众我觉得很可笑,这就如同一个从未及格的学生在告诉其他人如何搞好学习,而且还很严肃!
郭导还有个能力就是会吵架,这档节目已经见识了他的诡辩。如果对此还有怀疑的,可以搜一搜他过往在最强大脑上的表现。其实争论也是这个节目的看点,但拜托如果连外行都觉得你在胡搅蛮缠就不好了吧?
永远别跟郭小四理论,因为他会把话题拉到一个没人触及的高度,然后用他多年的诡辩经验轻松击败你
郭敬明就像一个自卑的小男孩 不停炫耀自己手里的糖果
《演员请就位》其实是一档考验导演的节目,陈凯歌最新作品《理发》讲述微末人物悲伤又温暖的故事,只有短短十六分钟,但是故事流畅动人,人物塑造完整,在导演的镜头下展现了人情冷暖美感。红绿灯是片子里重要的意象,红灯亮起意味人生之路要停滞不前,绿灯亮起则是生命之路继续向前。灯光闪烁给片子增加艺术美感,也给故事加了一层温暖的底色,让我们看到小人物对生命的热爱渴望:牛骏峰的生命亮起了红灯,但是他还想在化疗前理发;内心还有不舍与渴望的明道,转身离开后又会奔跑回到店里,因为他的心里一直亮着绿灯;炎亚纶渴望成为一名真正的理发师,梦想的灯光永远不灭。片子很短,后劲很足,陈凯歌导演延续了以往的风格,又传递了更加温暖的力量,愿茫茫众生里微小的你我,不管发生什么,心中永远有一盏不灭的绿灯,人生喜悲都有勇气前行。
“不能用廉价的笔触,来引起广泛的共鸣”!哎哟李成儒李老师,您太牛逼!也就您敢说真话,这还算客气了哈。
陈凯歌讲戏太一针见血了 给你摸的透透的 郭敬明是真的意料之外 理论方面的东西知道的居然不少 然后最惊喜的就是赵薇这组三个演员 每个都超强 越来越期待后面的节目
郭敬明那段悲伤逆流成河的话真的是把颠倒黑白乱引用话做到了极致。说悲伤逆流成河是中国史上第一部讲校园霸凌的题材真的不知道是中国电影的悲哀还是校园霸凌的悲哀。给自己的电影带个巨大的帽子再引用一段套用到哪里都可以的“金句”,真会!还有怎么哪里都有沈梦辰!!!
郭敬明宛如一个熟背菜谱的却做出一堆黑暗料理的厨师。
郭敬明太想要表扬。赵薇做惯了大姐。陈凯歌你大爷就是你大爷,还是很天真烂漫的大爷。李少红看起来不知道自己来干嘛。明道有点想法但能力不够拔尖就是会尴尬人家想帮你也会少那么一股子冲动。包文婧只看得到自己。刘雅瑟脆弱,还没有跨过长大的那道坎。郭俊辰非常真挚,值得留意。董力算了吧。这种节目最好看的不是演技,是真实的细微的反应,是一个表演行业职场的集中显性展示。
当成一档求职节目来看很有趣,有稚气未脱业务不精的,一腔热血追求kpi的,不惑中年开辟第二春的,家庭主妇重回职场的,文艺青年眼高手低的,天赋不够蛮劲来凑的,专业不对口还硬要跨行的,吃苦耐劳终于转正的…如此种种与我们的职场何其相似!其实演员也并没有很特别,他们也有我们小人物一样的危机与压力,一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基,是浮世绘更是百态人间。
郭敬明的矮,于正的胖,如果遇上一颗想当皇后的心,结果就是在后半生不断努力地证明自己,为了填心底的窟窿眼,努力到快变了形。
更像是一出《导演请就位》,焦点都在导演身上,演员配置完全是《演员的诞生》的降级式处理,而导师又是《演员的诞生》的升级版,《演员的诞生》是戏好看,看点无论褒贬都在演员身上,而《演员请就位》是点评好看,所以评论区几乎都是在评论导演,两档节目其实是朝不同方向前进。(看了《我就是演员之巅峰对决》我决定收回《演员的诞生》戏好看的话,对比起来《请就位》的电影感做的太好了,至少不会太出戏)
3.5 追完最后一期打卡,不得不叹服这个节目“增值”最大的首先是郭敬明,其次是牛骏峰。前者比后者更应该获得“年度演员”的称号。🤣
不愧是郭大导演,说的头头是道,让人不得不服,被她调教一番,每位演员都有可能成为《小时代》的头牌。腻害腻害。
郭敬明凭什么和其他三位导演平起平坐?说的天花乱坠拍的一塌糊涂。(三位导演怼郭敬明太逗了!)
演技不全是演员的东西,需要导演成全。导演不止会调教电影,更要会调教演员。李成儒是那种业务能力过硬就可以放弃八面玲珑的人,性格是真讨人厌,那又怎样。同理,陈若轩的演技不足以撑起他的傲气,情商也低。对陈凯歌郭敬明有改观。
李成儒真敢说哈哈哈,我同意,不过他应该没看过这个电影,不太了解整个故事,就看这一段的确是以为高中生谈恋爱的,尤其是台下的那一阵起哄。但是说实话估计又要被骂了。。
赵薇和小四在组闺蜜cp,李少红在全程划水,也就是陈凯歌在认真干活儿了。参赛演员水平参差不齐过于严重,女演员整体水准明显高于男演员。因为有小四在,节目效果相当不错(笑
郭敬明:老娘一枝独秀,淋牙俐齿,你们演的是电视剧,我通读所有电影书籍。赵薇怼回:小丫头片子,我们要超过刘烨和章子怡。李少红:我不上综艺节目的,你们随意。陈凯歌:吵结束了吧,老子要上台导戏了。
三位导师一人一星,另一位就算了,名词背得再熟也没用
郭敬明道理一套一套的唯恐人家觉得他不懂,像极了当年凡凡的freestyle