最精彩的是阿汤哥对这个人物的演绎
精彩的地方不是指阿汤哥从一个青铜成长为一个王者的过程 , 是他演绎这个人物,心的成长 。
从开始的没心没肺 , 人见人抽 , 车见车怼 ,贪生怕死厚颜无耻的嘴脸 ,那是轻佻欠揍的眼神。
到开始在战场一次次的死去 ,从吓呆到找女师父抱大腿 ,此时的阿汤哥眼里满是求生欲 ,仅仅怀抱想让自己活下去的信念,挂在抓狂而残念的脸上 。
再到女师父入门训练时的跌跌撞撞 , 顺带阴险的问女师父有没有试过嘿咻、多次嘿咻来传递能力时的小心思 ,此时阿汤哥开始展现一只小狼崽学捕食过程中的蠢萌和驯服 , 他开始像小学生一样去认真的学习技能 ,专注而无奈的眼神。
一次次争取其实我认为还能抢救一下的 ,结果被师父干脆爆头读档 ,废JB 话 。
到了新手村任务完成 , 和女师父正式下场开练后 ,战场每一步的进展都是二人拼死换来的经验, 随着一步一步艰难的迈进 , 阿汤哥眼睁睁的看着女师父一次次的死在面前 ,逐渐的 , 阿汤哥的眼睛里没有了稚嫩 ,也没有了单纯的求生欲 , 越来越多的只是深深的看着女师父 ,也不想多说什么了 。
新一轮回 ,阿汤哥再一次选择了逃避战斗 , 但和开头在将军面前的怯战逃避已经有了截然不同的意义 ,满眼痛苦的挣扎在酒吧 。 可惜 ,逃避还是解决不了问题 , 只能再次堕入轮回 。
之后的轮回里 ,阿汤哥鸡血的在战斗前疯狂练习 ,战斗技能娴熟的他已经可以和女师父一起在战场上翩翩起舞 , 在攀上山顶开始进一步旅程中 , 阿汤哥跟女师父“再次”闲聊到她的前男友时 ,女师父冲动的说起她眼看着男友死过300次而自己记得每个细节 ,所以不想再聊他的事 。
阿汤哥默默的拧过头去 ,孤寂的眼神 ,一脸落寞 , 只说了声“抱歉” , 我脑子里已经自动画外音了。
“NND劳资何尝不是呢。”
在女师父执意以战士的名义走完自己的路而阿汤哥再次无力施救 , 他握着女师父的手听她告诉自己真正的中间名时 ,阿汤哥已经完全失语 , 眼睛充血含泪 , 握着女师父的手直到轮回 。
这一幕真TM 凄美 , 此时此刻应该背景完全虚化 ,顶光高光打曝才配得上此画面 , 看得劳资心都疼了 。
这一轮回开始 ,就是阿汤哥脸部近景特写 , 眼睛里只有悲哀 ,在师父面前 ,阿汤哥迟疑良久 ,孤身退去 ,眼里写满了心意 。
开拔之际 ,站在军械师前的是一个浑身杀气, 眼神坚定而悲伤的老兵 ,镇定的要求军械师给他自定义装备 ,现在军械师才是菜鸟了 ,这轮回阿汤哥不再计较战友的得失 ,仅仅孤胆深入只为结束这场该死的战争 。原来被耍了,还得接着轮 。
改变策略后的若干轮回下 , 阿汤哥带着相对轻松的眼神(终于不用再眼睁睁看着女师父死在眼前了), 以老兵的油条和女师父终于搞到了BOSS位置的准确情报 , 但是能力丧失 ,本轮回已没有退路 ,胜败都是 GAME OVER 。
怀着死战到底的决心 , 联合师父小队和J小队成员一起突入BOSS 关 , 所有队员的牺牲将阿汤哥和女师父终于送到BOSS 附近 , 二人相依做最后的告别 , 阿汤哥拖着伤躯本想去做最后的诱饵 ,让她活到最后 ,女师父坚定而缠绵的最后一次展示了她女人的一丝温柔 ,一吻而去 , 阿汤哥满眼的疼爱与怜惜 。
尽最后的职责 , 即使无人永生。
阿汤哥意欲与BOSS同归于尽 , BOSS 也在爆浆之后回馈了阿汤哥最后的血液 。
靠谱。
阿汤哥狐疑的醒来 , 带着不安回到了一切开始的那天最早时刻 , 意外的听到战争结束的好消息 , 路上看到本已全队覆灭的J小队还在日常的训练 , 心有所安 。
阿汤哥再一次来到精英小队, 再一次站到正做着俯卧撑的女师父面前 , 再一次看着女师父再一次怼他的时候 。
丫笑得狗尾巴花一样 , 沧桑的脸庞、亮晶晶的眼睛、闪动的泪花 , 都在宣告:
“劳资终于熬出来了。”
别无所求 。
你看 , 这部片子是我觉得阿汤哥演技最好的一部 , 他不仅演出了一个菜鸟的养成 , 还演出了一段心路的成长 , 演技全在眼球里 。
这是本片最为精彩的部分。
这是第一次认识艾米丽.布朗特 ,煞到我了 。
《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》,《12点01分》那年代(当然指电影里领域,小说家六七十年代就玩转该题材了),就有人将它们比作玩游戏,整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程,最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》,《源代码》,游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样,但凡对游戏略有接触的观众,都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划,主题是科幻电影越来越游戏化了,最得精髓的是《歪小子斯科特》,复原了街机游戏的魅力,当时并没有预料到,这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影,而且在宣传阶段伪装得如此之好,品不出一丝“游戏味”。也难怪,看到道格•里曼和阿汤的名字,有谁会联想到电子游戏那块去。
说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影,一点也不夸张。从内容到形式,全然规整统一,深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味,无非是:内容上,要么闯关杀怪,要么借助“动作感应操控”等概念,要么索性改编自游戏;形式上,添加一段主观视角,在屏幕上爆出音效字幕,或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于,那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”,让你见识,高手是怎么玩游戏的;而《明日边缘》,能让你感觉,这游戏是你自己玩的,阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar(化身)!
让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时,一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环,以至于那些没有看过剧情简介的观众,满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力,一命通关;见他头一次复活,他们甚至拿《死神来了》垫背,给他找了个预知能力的借口;后来见他死得越来越利索,这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则:初学者的好运!第一次上手,因为什么都不懂,毫无顾忌,总能撑得久些,稍微通晓一点规律后,畏手畏脚,反而容易碰壁,而且往往死在那些一开始不会留心的地方(被己方卡车撞死,救人反害了自己),再往后真正熟练起来,才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环,就激发了游戏玩家的认同心理,模糊了看电影和玩RPG的界限。
涉及关键剧情,略去阿汤轮回的原理,只谈他拥有此能力的前提:不成功便成仁,受了致命伤,就但求速死;也是一则公益广告,无偿献血,害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义,面对美人枪口求饶告缓,太不爷们了。想想你玩游戏时,不也常有这样的心态吗,明知撑不到下一个存档点,还是想在当前进度多停留一会,即使浪费时间,也要战它个HP归零,鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理:进度依恋!对游戏痴迷到某种程度,每一条命都如自己的生命一样珍视,靓汤被一次次枪毙,既是博人一笑的黑色幽默,也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然,拿游戏心理套严肃的现实,还缺几分说服力,用对女神的爱恋作为感性上的嫁接,就更容易接受。看看《初恋50次》,就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力,一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。
游戏玩家也有过下述共同体验:一开始难得要死的关卡,知晓了秘诀之后,瞬间熟门熟路,甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置,自己爆炸;或者躲进某个死角,放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家,一开始在训练场左支右绌,最后可以款款闪过;起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬,后来一拍一个挂,就像绿巨人拍死灰太狼;开头说服个小角色都要唾沫用到脱水,后来寥寥数言,比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天,游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠,而电影强调了其中很重要的一点:信息就是资本,知识就是力量,斗嘴打架都不惧,气定神闲玩残对手。
从形式来看,影片的战争描画,只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角,类似游戏的开场动画,之后镜头就不离主角,把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时,你是不是常常感觉跟玩游戏一样,少了屏幕下方的坐标图指引,根本辨不清方向,分不清敌友,找不准距离,像没头苍蝇一样乱窜,晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换,更临场感强化进潜意识里,其效果,完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓,你敢说没有快进过过场动画吗?
在我意识到这是一部游戏电影之前,我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下,颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开,依稀可见甜心先生的本色,但也只有正面可看,侧脸下垂憔悴的程度,打再多的针,抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟,心头涌上一阵阵的酸楚。有人说,谁说男人不怕老,你看阿汤都不帅了。我倒是觉得,阿汤其实有不怕老的资本,但年过半百还在竭力扮演青壮年,而且毫无停止的迹象(《碟中谍5》都定档了),我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残,逐年累月一点点作用着,那才痛心疾首。我对他最大的愿望,就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。
说到《碟中谍》,也许是对阿汤爱得太深,我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段:被诬陷成逃兵,百口莫辩,对应第一集行动失败后的处境,穿风衣飚摩托车,对应第二集高潮戏,逃窜时被电击器击晕,对应第三集被逮回IMF总部,与女神潜入白厅(必须狠狠挖苦一下字幕翻译,white hall居然翻译成白宫,美国总统府什么时候搬到伦敦去了)的气氛,恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像,已经不太被年轻观众认可了,如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星,说不定我会推荐《明日边缘》,告诉他,这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现,有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜,有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前,能绽放出的最大瓦数的笑容,即使被厚厚的机甲包裹,依然电翻不少观众,这也解释了他为什么不爱戴头盔。
机甲的简陋倒是被众人吐槽,操作繁琐不说,用的还是古老的电池供能,手头要不备上两节南孚18号,就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个?但你想,《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明,毕竟是近未来,看汽车的款式就知道,不够发达可以理解,说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品,就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是,动作电影主角以弱胜强,才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯,你穿着一身金属,配备各种远程火力,临死还能拉垫背,怎么看也不像处于劣势,重头的海滩一场戏,又限于主观视角,无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队,所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险,在装备的技术含量上打点折扣,找回戏剧紧张感。不论如何,影片对机甲控还是很具吸引力的,其实很多科幻片的机甲,都是中看不中用,毫无战略价值的,主要是激发一种雄性、金属审美快感。
高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说,但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片,上映前都会拿地标来点事儿,比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片,《速度与激情5》的里约基督像一再曝光,几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看,是地标与谜底结合较为紧密的缘故,但客观来看,那段决战放在卢浮宫,跟放在白宫、白金汉宫还是故宫,毫无区别,而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池,对建筑本身的特色也未加利用。我猜想,也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后,对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦,但又不肯放弃招商引资的大好机会,于是约定,搞破坏可以,事先不能声张,否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的,撞烂了一角,之后被爆炸震碎一圈玻璃,法国纳税人财力雄厚,很快就能修缮一新,反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门,刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉,你若留心想想,条条大路通卢浮,非要从凯旋门下过,要说这不是广告,反正我是不信。(文/方聿南)
逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机,刚开局,阿汤哥略显紧张,并且手感生涩,明显是个生手,很快他就挂了。第一次挂了之后阿汤哥感到不忿,决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物,在不断地挂掉。。。重生。。。挂掉。。。重生后,阿汤哥心中怒骂不已:坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。但阿汤哥币多,毅力强,在无数次被杀回复活点后,水平渐渐提高,并隐隐有通关之势。又一次挂掉重来后,阿汤哥找回了自信,嘴角浮起迷人的微笑,觉得这一次肯定能灭掉boss,再和女主NPC幸福开动,但谁承想左手潇洒地摸了摸口,空落落的感觉,让自己菊花一紧,最后一个币了啊卧槽,阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过,怎么办?
面对全新的关卡,见所未见的场面,阿汤哥心虚不已,但心中通关的欲望之火熊熊燃烧,前面几十个币也不是白给,凭借着娴熟地射击爆头操作,以及风骚的躲避走位,阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。
阿汤哥长吁一口气,想着女主NPC的娇躯,以及刚刚炸掉boss后劲爽,意犹未尽,于是他掏出了仅剩的100元,又买了几十个币,决定再来一发,战个痛快。
罗拉提取出月光宝盒里的源代码递给凉宫春日说:“请交给阿汤哥!”
其实讲了一个打游戏开着外挂攒经验的故事,最后外挂没了,只得一次性通关,圆满大结局~金属异形、战斗铁甲、科幻穿越算是卖点,但是科幻的bug会有不少,不能细想
将土拨鼠之日翻拍得如此紧张刺激,女主角不逊色于原版,亚克西呀亚克西!!! P.S.如果用“阿汤哥在直升机上醒来”戛然而止来结尾更符合我的恶趣味
铁包肉大战钢丝球~
无限存盘大法好……以及阿汤居然在无限商业片历练中越演越好了我的天。
死了都要爱,看完真心累。好莱坞化的ACG,穷人版的环太平洋。被杀死五万次的男子,靓汤经验值刷到爆,如愿刷到一枚女武神级别的妹子,续集可以继续组队打怪。
他们在卢浮宫降落时,废墟里有辆巴士,上面涂的广告是上海芭蕾舞团来巴黎访问演出,春节我去卢浮宫时曾看着它从我面前开过去…………这感觉好微妙。
故事算是新颖,被一开始逗笑得不行。其实就算没有那个怪物reset时间,生活也是日复一日,重要每天都有一点点进步!
全程无尿点
还以为汤姆·克鲁斯这几年每到暑期档都会有一部平庸的爆米花电影呢,没想到这一部这么棒!片子创意不算新鲜,但拍的却是简洁生猛,酷炫无比,整部电影从头到尾没有一个让我忍不住扶额的尿点,叙事逻辑上也没有什么问题,而且无论3D效果还是动作戏的份量质量都做得很足,你甚至还能看到演技。★★★★
玩第一人称射击游戏,用作弊器改出300条命,死得剩最后一条时终于通关了。通关奖励:进入二周目,全员复活,解锁睡女主的可能。
胜败乃兵家常事,大侠请重新来过。
《土拨鼠日》《源代码》《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《罗拉快跑》……看完也不知道到底更像哪部了,总之类型应该加上“喜剧”的。
艰辛万苦打到最后一关面对大boss时发现不能存档的恐惧与不安 ← 百分之百理解男主角最后的心情!!!
这才是我想要的“逆转未来”!“一次性定点存档”考验操作熟练度,通篇渲染“能读档真好!”。改编拿捏有度,逼死原作。笑点耍帅场面故事全不误,外媒绝对欠了阿汤哥一个道歉!遥想源代码、恐怖游轮都没给好评,就差这么一段“酣畅淋漓的距离”,此番圆满。PS:最后高潮这副模样,我只能理解为没钱了!
所以说我们的情怀去哪里了啊。十多年前loop这么高大上的设定是用来追MM,追MM和追MM的。现在只能用来打怪兽了,哼。至于所谓的bug,我看有人说得好,知道自己失去了超能力就跟知道对象不爱你了一样,推导不来证明不了,可是你就是知道。
真是不错诶,还想再看一次。。不用拉阿汤哥到观影黑名单了。片尾曲love me again也算 suprise 了。
与其说它是科幻版的《土拨鼠之日》,不如说是好莱坞机甲增强版的《源代码》。又名「我觉得我还可以再抢救一下」
无论像《土拨鼠日》还是《源代码》,这类电影的乐趣其实都是游戏感。之前一直喜欢称之为“愤怒的小鸟”式影片,通过不断测试角度与力度,最终完成目标。所谓读档大法,这也是本片最好玩的地方了。故事比较顺,外骨骼装甲这种设定也挺过瘾,可看度很高,虽然没有特别嗨到我的地方。艾米丽·布朗特亮眼
第一感受是干脆利落,文戏精简,毫不拖泥带水,无脑爆米花电影的完美叙事节奏;然后是所有作料的配合,动作戏炫目,笑料不冷,感情戏点到即止。最大遗憾是结局太败笔。