世界是由光和影组成的。 宫崎葵太会演了。她嘴角的弧度,若隐若现的梨涡,还有她的眼神,明亮的,专注的,坚韧的,羡慕的,钦慕的,不甘的,悲伤的,从不暗淡。就好像阿荣的一生。
看到大火,想到的是,那是多么美丽的颜色。
画是她一生唯一的挚爱和追求。
善去世,我不知道是为善还是为阿荣,流了泪。她在画《三曲合奏图》的时候,心里一瞬间闪过了唱着歌的她和他,那个瞬间,她终于也意识到了对他的爱。
善看到《夜樱美人图》的眼神,那种欣赏和认可,那一瞬间放出的光芒,也是这两个人之所以惺惺相惜的原因吧。他永远能在署名北斋的画里认出她。龙平饰演的溪斋英泉的气质,太迷人了。
北斋握着画笔离世,我从这里哭到结尾。
一生追逐画,追逐父亲的画的女子,即便仍然不满足,仍然追不到,想必也有宽慰,至少见到了光与影的世界。
我热爱那些能让我保持清醒、振奋精神的文艺作品。《眩:北斋之女》虽然只是一部小成本的日剧SP,却让我看得热泪盈眶。
这部剧以日本江户时代著名画家葛饰北斋的女儿阿荣的角度讲述了父女两位画家的故事。
个人一直认为,艺术不是大众的。只有少数人能够感知艺术,而拥有艺术才华、能够创作艺术作品、并且甘愿用尽一生不畏艰难、为此奋斗的人更是凤毛麟角。而葛饰北斋和她的女儿阿荣就是这样的人。
阿荣总是望着父亲的背影,为自己的画技不够好而懊恼。葛饰北斋告诉她,自己也从未满意过。
对自己的技艺永不满足,永远为自己不够好而痛苦、挣扎,永远想做得更好。正是因为这样,葛饰北斋才会成为一位对欧洲画坛产生巨大影响,作品被梵高、高更等印象派绘画大师临摹的伟大画家。
葛饰北斋曾经中风卧床,艺术生命险些终结。小说家龙泽马琴去看他,一席话看似批判,实则鼓励。
龙泽马琴的话激励了葛饰北斋战胜疾病、重拾画笔,一直画到了生命的最后。
葛饰北斋一生努力钻研画技近百年,仍然觉得时间不够。九十岁高龄时,他已创作出无数传世之作,却觉得自己还称不上画家之名。
阿荣结婚三年后便离婚,有过一段无疾而终的爱情,一生画画,孤独而快乐。我想,我懂她的快乐。
人的一生怎样过才有价值?这个问题也许每个人都有自己的答案。我认为,像葛饰北斋这样的艺术家一样,追求极致,永不放弃,这样的人生才有价值。
实现自己的人生价值,我会用余生去努力。与君共勉。
开头这场戏特别猛,特别亮,未抽的丝未剥的茧,粗粝的本来面目。 呼应结尾弟媳那句埋怨: “这世上再没有比你姐姐更随心所欲的人了”。 无所谓母亲的唠叨,无所谓婚姻。 衣服随意扎着,头发只要梳上去就行,兜里全是石头,甩下围布用来擦脚,又用擦脚的围布拿酒瓶,抽烟,画春宫图。 她真的什么都不在乎,不在乎性别本身的欲求,更不在乎所选事业的名利。 只要可以画下去就可以了。 是北野武笔下的自私鬼了,艺术家都是自私鬼。
父亲中风,她着急的是: “已经第十天了,父亲也差不多该开始练习握笔了。”
痛失母亲,后知后觉: “我心中只有画,竟从未考虑过她。”
善在大火中失踪,她紧张片刻后便流露出对火势颜色的赞叹,那是不同于朝霞与晚霞的色彩啊。 和善发生关系是因为他的温柔让她有一瞬的眩晕,她便沉溺进去。事后也只是淡淡吐槽自己: “也许我和所有男的都行吧。” 善总是来找她,她唯一一次主动去找是父亲告诉她善要出殡了。 她毫无所知,很悲伤地跑过去,看到他被抬出来又止住了悲伤的神色定定然道: “永别了,善”。
很难说她对善是什么情感,她无所谓交朋友,无所谓婚姻,他对她来说不过是一个可以说的上话的人。 善真是太温柔了,他一开始就爱她,保持着她能够适应的距离,帮她完成自己。 唯一的一次欢爱后,她仍保持着自己的姿态,不沉溺于缠绵,也不看他,恹恹地抽着烟。 看到他静止地被抬出来的那一刻,她是感受到了吧,被爱,一直被善爱着,但她仍不确定是否爱他。
所有的,她生命中重要的人离世,她的情绪都非常克制。 但是当看到父亲画出惊人的“富士越龙图”时,她浑身颤抖着噙着泪珠,额头起了青筋,毫不克制,无法克制。 那是爱了,她唯一的爱。 所有的艺术家都是自私鬼,北野武这样说,他们完全不顾周围人的死活。 可她这样的坦诚,这样的专注,散发着完全超脱了性别的潇洒和旷达。你又不得不被这种魅力所折服。
喜欢这个真实历史人物的类传记故事,喜欢影片中或清新明快或滞重浓郁的色彩光影,喜欢剧中人物的服饰起居,喜欢那些魅力四射的浮世绘作品,喜欢穿着和服抽着细长烟杆的阿荣,喜欢看她洒脱不羁无拘无束的做派,喜欢那座蓝色波澜平静水面上,载着荣和善的小船,慢慢穿过那座白色宽阔的桥。电影时长一个半小时,却写尽了身为一代名匠画师的女儿,在天赐禀赋下在父亲名师阴影下,痴迷追求着独特画风独立表达的历程。眩,在日文中是痴迷的意思,北斋的女儿,以父亲为榜样以此为荣,最终用一生的痴迷,用自己的感悟,赢得了独特的魅力。看完意犹未尽,久久沉浸在美丽的画面深深的喜爱淡淡的遗憾中。最感人的艺术一定是有缺憾的。
一个从小就对线条和圆有着深刻兴趣,把光与影的完美结合作为自己至高追求的女子,生于绘画之家,见证过一个画痴父亲的人生浮沉,他是她毕生追求的光,而在那束持久而幽暗的光下,她也照见了自己一生的影子。
把任何事做到高境界的人,都有一种不疯魔不成活的精神,阿荣饮食生活,不声不响间,无时无刻不在思考着如何提高自己的技艺,无时无刻不在被这个世界的美丽色彩感动着。
离开画技不精的丈夫,整日沉浸在绘画之中,母亲对她的未来担忧不已,一个不贤良淑德貌美如花的女儿,丝毫不考虑自己的未来。
一次又一次苦苦的探索,却仍无法达到自己想要的高度,她问自己:为什么要对画画如此痴迷呢,明明那么辛苦。太阳一样照亮她人生道路的父亲却向她坦言,自己也总是不满意自己的画技,但又享受着这种不断追求的挣扎。
父亲之于她的意义,我甚至不知道如何去用语言表达。
这个从小就把她抱在怀里教她领略绘画之美的男人,这个年近暮年为了绘画打败了病魔的画痴,这个无时无刻不让她景仰万分的老师,没有他,就没有后来的阿荣。
父女俩的痴,成就了绘画,也为常人不解。
母亲不懂,为什么自己正值春华的女儿不去相夫教子,为什么自己的丈夫已经躺在病床上奄奄一息,自己的女儿还执意要他作画,为什么自己倾其一生奉献的两个人,没有一个人她能看透。
无解,所以她选择了解脱。
阿荣的一生又何尝不寂寞,母亲离世,她独自一人照料父亲,经营画馆,后来父亲离世,她再没人仰望,也无人可诉衷肠。
我猜,她也曾无数个夜里想起那个男子,那个和她一样对画画如此痴迷的男子,才华横溢,机智过人,轻易就能参透她的心事,他的温柔像极了毒药,她在画布上缱绻半生,不敢说尚已忘怀。
不然《三曲合奏图》《吉原格子先之图》何来?
她都不曾了解过这个男子,他在花丛中留恋,在世俗里汲汲于名利,与妓女结婚,只记得他们一起在桥前观火,一起逛艺伎馆,也有过几页情事,心事最深处莫过于那幅用普鲁士蓝画成的浮世绘。
可是最后相见他说,我已经不能作画了,你要好好画下去啊。
她不知,她的一腔执著,也是一束光,照亮过那个男子。
她不曾停过笔,当能够与自己共通的人都相继离开,她终于有能力画出了自己想要的感觉。
所谓世间情爱都是急风骤雨,只有挚爱的事业,才是每日的声光和微风。
她的一生,只有光影色彩为伴,万般寂寥,却有常人不及的洒脱与旷达,她不再是一个女人,而是一支画尽人间风雪的笔。
她叫葛饰应为。 上次去看浮世绘5D大展,在长百米的《神奈川冲浪里》中,惊心动魄的想哭。鲸鱼和蛸,趁人不备,突然露出头来,甚至还有些俏皮。 以前特别喜欢莫奈和德加,不知道莫奈为什么会画《穿和服的女子》,原来追本溯源还是回到了浮世绘,回到葛饰应为的光与影里。 眩是因为光影叫人目眩神迷,热爱绘画的人生也叫人目眩神迷。浮世绘有让人迷醉的妖气,除了有众生百态和风俗人间,还有画家执笔浮生绘梦。 不知道应为是不是真的烟不离手酒不离口,但是夜樱美人图,应为醉女画,都像是应为在寂静的深夜里,一盏孤灯下,她手执画笔的孤影,喝的小小微醺,欲与我们诉说一个故事。在一群男画家中的应为真酷啊,真是好酷的女性。 在如光的父亲葛饰北斋的身边,她是追随的影,在《富士越龙》中找不出她绘了哪些笔,不知道她喜不喜欢“北斋之女”这个名字,但在海浪🌊、蛸、富士山🗻和美人的光影中,我们目眩神迷,一次又一次想在浮世绘中长醉不醒。 电影的画面非常细腻,演员演的细腻,服装细腻,细腻的空气中渗透着匠人的精魂和味道。日本电影真的是神奇,总是看似枯燥,但静静地静静地总能让人泪流满面,尤嫌不够,到结局还要让人泣不成声。这世界不仅仅是圆圈和线构成,还有光和影。从第一次看到浮世绘,浮世绘就像漩涡一样把我吸进去,他有自己的庞大体系,虚浮尘世,众生百态仿佛在和你对话,也仿佛都是你的幻梦。 艺术原来总是互相影响,不管来自东方、西方、吸收了哪个国家的滋养后成长,都是人类的精髓和瑰宝。 葛饰应为这样的女性、匠人,也是瑰宝。
毫无准备哭到停不下来。葛饰应为,女画师人如其名,有潇洒男儿气。<吉原格子先之图>浮世绘里的一抹异色,如今的年代看更是惊艳,且更知其好。九十老人北斋生命末年仍无限怅恨:若老天再赐我10年,不,5年寿命,我定会成为一名真正的画匠。上手くなりたいなあ,这句叹惋,是父女两人两辈子的生命注脚。
目前为止最好的宫崎葵。龙平你难道都没有一秒动心的嘛。。
浮世绘能让所有的爱情黯然失色,哪怕是宫崎葵与松田龙平的,一直觉得浮世绘都是妖作,每次看到都觉得被摄了魂魄,而且莫名的内心澎湃,看了这个才明白,原来作者不知放了多少执念。
是当那里面人物的影子跟你的人生重叠得越多时,才会深感最终人有多希望得到理解以及只会被自己感动...
简直是日本版的月亮与六便士。世间情爱都是急风骤雨,只有挚爱的事业才是每日的声光和微风。
SP。内容命题,但演员大赞。宫崎葵不施粉黛却美得触动人心,演得最打动我的一次;松田龙平的善次郎啊,清清浅浅,却回忆起来就想落泪;临别那狠绝的眼神,是这个让人猜不透的男人流露出的最多的感情。到最后,她失去了她的影,也失去了她的光。
1“即使在黑夜里也是有光和影子的。因为黑暗,光才有了不同的颜色。在夜里能吟出白天写不出的诗。”北斋是荣的光,荣是善次郎的光。长短一生,又有多少人能够互为彼此的光影?2“如果可以变成鹞鹰或乌鸦,好想飞到你的身边”云淡风轻却深藏心底。3葵的仪姿和演技都越发“男前”,英气中又带一丝纤细。
我也想画的更好啊
…………沉浸在我葵的演技和美貌里无法自拔。试问她这一代演员中有几人能到如此份上。
人物传记,科普北斋和他闺女,北斋最有名的大概就是那副神奈川冲浪图了。“这个世界产生了光和影,影赋形于万事万物,光则使它们鲜明起来” P.S.绣春刀里杨幂化名也是北斋,不知道是不是编剧有意的?
一生追随光也追随影,最后灯笼下的暗处太美了,宫崎葵太美了,松田龙平太美了。怕美也怕温柔。
又美又隽永
光影还行。
宫崎葵这个扮相!!!简直是从影以来角色塑造最好的一次!!!棱角明晰的脸 白皙的皮肤 淡淡的眉毛 抽烟的姿态 斜嘴媚笑的样子 不要太好看!让我想起The Hours里面妮可基德曼演出的Virginia Wolf 真美啊 这样的女人
善次郎死了 女汉子就默默画了幅画 知己兼炮友 一起论画也一起逛窑子 情感化为技艺足矣 总觉得大森的剧本小清新过头 有情趣没厚重 圆与线的世界开头 光与影的世界作结 影像对明暗的敏感! 人物关系处理的“性冷淡”则一并延续百日红233 记得百日红里画面明暗设计也很出挑 如今看来都是匠心啊
编舟记前世情缘。两场戏,一场是阿荣听到吊钟的声音,那明眸流转,还有一场是河边与善先生的互表心意,宫崎葵拿捏得都太好了。私以为对阿荣的处理有点过于隐忍了,但若没有这份克制,也画不出如此细腻精准不差分毫的笔触。
今までと違う青さを見せたのは、今までと違うあおいだった。あゝ、何かを作り出したいな。美を作り出したいなぁ。【另,松田龙平沉默自抑又用力地握揉她肩颈的几秒动作实在太...了!
温柔又不羁的龙平实在太迷人了。
跟原惠一《百日红》一样讲阿荣和她爹二三事,故事单薄,不过宫崎葵饰演的阿荣更立体,血肉更丰满,走路风风火火、叼烟斗的样子很帅❤️。朱新建说“性命交关”,人生催逼两件事,一是性一是命;放在荣姐这里,就是“画和男人”。另外江户吃瓜群众看火灾就跟看特效大片差不多吧。3.5
为什么只有5颗星。555.宫崎葵演出了超越性别的旷达和潇洒,完全不是我印象里的杂志上的软妹子。非常克制的电影,所有的情动都在细微处,有点戴珍珠耳花少女的那种气质。色调也很好看,有些布景略假,但是不影响。醉女笔那个画面,有点动容。北斋死去的时候开始哭,一直哭到结尾。另外:有猫。