孤星泪

1998英国剧情片《悲惨世界》，又名《孤星泪》，根据雨果名著小说改编，全球累计票房1409万美元，定级PG-13，豆瓣评分7.5，时光网评分7.6。

英国版对原著小说做了很多改编和删减，基本故事结构和原著小说差不多。与忠于原著、片长210分钟的法国版相比，片长仅134分钟的英国版的叙事清晰度明显不如法国版。

英国版对原著故事的最大改动在于——

1、原著中非常出彩、笔墨很多、贯穿始终的贪财奴，在英国版中昙花一现，蜻蜓点水，戏份少到只有几分钟。

2、在英国版中完全没有贪财奴女儿这一角色，更不会有贪财奴爱上爱国学生并为之献身的剧情。

3、原著的结局是获得自由后的男主冉阿让在儿女的陪伴下衰老死去，而英国版的结果是督察跳河自杀后，男主冉阿让奔向自由。

英国版整体来说拍得较为平淡，没有毁原著，但也没有在新时代给原著故事注入新的活力。英国版没有对原著做出面目全非的改动，只是对原著做了叙事侧重的调整和删减。与忠于原著的法国版相比，英国版更像是原著的精编版或缩微版。

原著是个救赎、改错、行善的故事，这一过程在法国版中体现得很好，但是在英国版中，救赎、改错、行善这些核心元素较为平淡，英国版只是讲通了故事，但未能拍出来原著的精髓。

《悲惨世界》的“悲惨”二字，对人吃人的残酷社会的批判，法国版表现得淋漓尽致，而英国版则几乎没有这样的感觉，社会的贫困，贫富的差距，法律的不公，时局的动荡，都体现得不够深刻。由于“悲惨”的缺失，直接导致英国版的戏剧冲突不够激烈，故事的感染力和震撼力不足。从这个角度说，英国版未能拍出来原著的精髓。

英国版对督察的刻画较为理想，这是法国版的欠缺。英国版很好地表现出了督察秉公执法、纪律严苛、穷追不舍的特质，这种偏执和执念在法国版中刻画得较为平淡。英国版的督察出彩，主要得益于老戏骨杰弗里·拉什拿捏精准的表演。

男主的角色化妆是本片的败笔，在原著中，男主从监狱到督察跳河自杀，这期间跨越了三十多年，男主从青年步入老年，而本片中男主从始至终一个模样，连胡子都没有，完全看不出岁月变迁，这么个拍法未免太没诚意了。同样的问题也出现在法国版中。

影片有一处剧情是必须要吐槽的——男主和妓女朦胧产生感情的构思是什么鬼？虽然我没看过原著小说没有发言权，但是我相信不是原著故事不会这样设计。男主对妓女是同情和怜悯，绝不会产生男女之情。

英国版的卡司挺强大，男主是如今“营救”系列的当红动作明星连姆·尼森，女主曾和“小李子”联袂主演过《罗密欧与朱丽叶》，女主妈妈是《杀死比尔》的乌玛·瑟曼，督察是《加勒比海盗》中的老戏骨杰弗里·拉什。

看完《悲惨世界》，心里久久不能平静。打开了百度百科想查查关于这部电影的资料。却奇怪的发现，找不到这部电影。只有一部2012年《悲惨世界》的音乐剧电影。看到这，脑子突然一片空白。那我刚刚看到的是什么电影？为什么里面一个唱歌的人也没有？

经过一番的仔细翻查，原来是之前想下载2012版的《悲惨世界》时，阴差阳错地下载成了这部1998年版的《新悲惨世界》。这是这个美丽的错误，使我遇上了这部电影。 ——题记

本人没有看过原著，所以对于电影对原著的情节选取、剧情删改等都一无所知。但是，看完之后，沙威警长的形象一直在我脑海里挥之不去。

一身黑色的装备气场极像《V字仇杀队》的男主角V。出场第一个场景便是要求队长请按照程序检查自己的手令。冷酷但却坚持秉公办理的态度已经开始在我心中奠下基础。

第二次印象的加深是在当沙威警长看到男主角冉阿让用自己强健有力的身躯帮村民抬起马车的时候，敏锐的洞察力立刻让他回想起九年前自己曾经看守过的囚犯。但在并没有确切证据的情况下，他并不敢贸贸然行动，只能呆在冉阿让身边慢慢试探。

身为警长，本在对法律的尊重和对法制的坚持，当冉阿让被女工芳汀辱骂而冉阿让却坚持要放她走时，沙威警长说出了：“你是权利、道德、征服的象征，事实上是整个社会的象征，你没有权利干扰法律……”的义正言辞。而在以为自己误会了冉阿让的身份后，坚持要冉阿让惩罚自己，而且说出了“辞职也是一种荣誉，但我不配。”此刻，沙威警长的形象已深深地刻在了我的心里。

身为警长，他并没有滥用自己的权利，而是以自己对职业道德的坚守为荣。他也没有以权谋私，而是坚持必须要按照法律的问题解决问题。（在那样的年代中，政府高层中对于道高望重的人的名声的尊重和没有证据绝不污蔑他们的做法让我为之感动。）

又一个十年过去了，沙威警长回到巴黎任职，但心中却一直没有放下对冉阿让的追捕。但是，在监视和阻止反动分子破坏国家主权的过程中，沙威警长不幸被抓。当冉阿让把沙威警长拉到后巷时，沙威警长冷静沉着地说：“你应该杀了我，我不会善罢甘休的，你应该结束到一切。”那一刻，面对着生死，沙威警长依旧没有表现出慌张的神情，因为在他心中，对法律的捍卫和对自己目的的坚持，已经超过了对自己生命的占有。他并不贪图功名利禄，也不享受荣华富贵。他只知道，为了做好自己的事情，就算牺牲生命也在所不辞。但是，在冉阿让真的把他放走之后，他真正开始反思自己所做的这一切。到底对原则的捍卫到底，最终的目的是为了什么？不正是为了让这个社会更加安定？还是说是自己那颗输不起的虚荣心一直对于当年前冉阿让对自己的挑战耿耿于怀？

坐在桥边的那段可以让自己静下来思考的时间，终于可以让他对过去的十年进行抽丝剥茧。他似乎渐渐感受到，冉阿让真的是改变了，而自己也确实是做错了。最后，他放走了冉阿让，把手铐铐在了自己的手上，转身倒进了河中，结束了自己的生命。完全了对自己的良心的救赎和对那份职业信念的坚持。

正是这一些细微末节，让我对这一位沙威警长印象深刻。也让我对这位老演员杰弗里•拉什再一次增添了一份喜爱。从《加勒比海盗》到《国王的演讲》，对于每一个角色那入骨三分的演绎，实在让我们为他的演技投去敬佩之情。

当然，这部电影中还有许多感人的地方，牧师对冉阿让的宽恕，主角冉阿让的改过自新和最后为了女儿的自我牺牲，动荡年代下对个人道德的重视（不雇佣未婚先孕的女工），对于道高望重的人的名声的尊重，没有证据绝不污蔑他们的做法，底层人民迫于生计的生活，在面对金钱诱惑所变现出的贪婪和无耻，年轻男女队纯真爱情超越生死的坚持，反动组织里青年们为了革命不惧牺牲的无畏精神等等。总体而言，这虽不是一次最好的改编，但这也不失为一部好电影。

（映后随记，不成文）

为了看前半部来刷大屏，后半部和在家看的时候一样持续翻白眼。珂赛特长大前的部分，卡司齐飙演技还是很顺眼的；之后感觉导演各种先入为主了。

把人物都写成傻逼和混蛋，去衬托冉阿让的高大全，结果最后自杀一幕欣慰一笑人设完全崩掉——如果是真冉阿让他一定会跳进河里救沙威的。还有那句莫名其妙的“我爱她”，雨果的棺材板都压不住了。

奥古斯特的想法是好的。雨果原著太庞大，如果没有足够的力气把支线全部展现完整，砍了倒也没事。成片就…一言难尽。

影帝和影帝的表现非常不错，人物呈现没问题，但人物动机说不通。沙威应该是最有的写的那类人：耻于出生所以偏执。满口法律道义，却只是为了满足自己的“正义欲”。

人生中一定少不得遇见这样的人，越卑鄙越喜“替天行道”。自我立场的崩塌源于穷尽一生与人为敌，在别人眼里却不过尔尔。

用银器买下冉阿让灵魂的老人给了他心灵的赦免，而沙威在经历对冉阿让漫长的追踪后却以自己的生命换得冉阿让的生命，寓意其给了冉阿让法律的赦免。影片最后，因饥饿而偷面包入狱二十载后又亡命天涯数十年的冉阿让彻底成为了一个新生儿，一个自由的人。 他头戴军帽，着一身黑色风衣，眼神冷峻，面色沉静，深刻的法令纹使整个人散发着威严和不可侵犯的气质，他俨然是神的判决，法律的化身。没人知道冉阿让的转变有多大，除了沙威。沙威明察秋毫，精明果断，敏感准却，他对冉阿让知根知底，在追捕冉阿让的过程中一步步见证了他行善施德，造福维高市民，一诺千金，为所爱之人赴刀山火海。冉阿让在完全可以对沙威作出不利行为甚至是夺取他的生命时宽恕了他三次。不近人情的法律无法定义一个人的全部，一朝为贼终身为寇的说法在冉阿让的奉献精神和宽广的胸怀面前不攻自破。沙威的信仰是对法律的绝对忠诚，他不惧怕死亡，他便是这法网，他便是困兽的坚实高墙和行刑的冰冷枪口，他早就不再属于他自己。投河自尽既是他对信仰的维护，也是对冉阿让的肯定，更是自己第一次也是最后一次拥有属于自己的抉择。 我们没权力左右他人生死，但我们有权利原谅和宽恕。Liam Neeson（冉阿让饰者）在辛德勒名单中说，赦免即是权力。 我们都是上帝的孩子，在他眼中我们纯洁无罪。史铁生说，上帝的仁慈在于，只要你往前走，他总是给路。 救赎之道在于行，上帝与你同在。