王牌场工2016

该评论无任何实质性内容，因为这就是一部很有趣的动作喜剧，没什么可说的，就是推荐大家进影院舔柯林。

柯林菲尔斯只要站在那儿就已经帅到泯灭人性了，但是你们再想象一下，这家伙在片中穿高级定制西装，戴斯文黑框眼镜，手持绅士专属长柄伞，还是个一人可以打100个、打起架杀起人来疯子一般的精英杀手……

我操我觉得整个影院的男男女女都要去舔他领带了！！剧情是什么能吃吗——试图建立更美好的世界的反派真是有病到可爱！新人男主会怎么样谁在乎啊——就这张稚嫩的脸能比得上凯恩爷爷+马强+柯林叔吗！简直是想多了！

这是一部设定专为炫酷的电影，中老年组的存在也只为了炫酷一个目的。你们想想啊，一个类似IMF的间谍机构名为“王的男人们”，其成员代号均为圆桌武士，凯恩爷爷代号亚瑟王，柯林叔代号加拉哈德，马强代号梅林，感觉好中二好羞耻的样子，但是炫酷的人无论怎样羞耻都很炫酷啊。预告里只展示了柯林殴打小流氓，但正片里还有一场更宏大的单人动作戏，预告只是冰山一角啊！我还没想过如今能在英国班底的电影里看到如此出彩的动作设计，兼具伯恩系列拳拳到肉刀刀出血的实用，和赏心悦目却一点都不花里胡哨的华丽技能，无论是干脆利落的开场杀，还是柯林叔开启狂战模式的室内1V100，那种爽快感、打击感、爆浆感，就是看高端玩家示范连杀的体验。

如果未来刺客信条电影版的连杀能做的有这部片里一半出色，我就很欣慰了。

对！啊！就是看柯林叔穿西装行云流水大杀特杀就值回票价了好吗！所有观众的Holy Shit都憋在了嗓子里因为眼睛已经看！直！了！蕾丝已被扳直！直男已被扳弯！根本把持不住。

与之相比，男主的一些重头动作戏，尽管模式照搬，但是感觉已经不一样了，你们懂吗！小朋友们打架玩枪，哪有叔辈儿的风骚！就是穿着西装也还像中学生好吗！毕竟叔辈儿的都是王的男人不是王的男孩啊！

这部电影时而走硬朗现实路线，时而走“我操我实在编不下去了”的神经病路线，反而造就了一些奇怪的笑点和极度诡异疯狂的场景，配乐与之相得益彰，颇有狂欢氛围，再加上反派设定实在奇葩，搞的整片像James Bond版的G.I.Joe，情节有时成熟得让人欣慰点头，有时又荒诞得像动画片，你一直以为在看一个喜剧，其实……

我就不剧透了。

不要对剧情有所奢望，相信我，青少年训练什么的可以无视，反正就是那老一套，看中老年组就可以满足你的一切欲望了。塞缪尔杰克逊的反派是个不断带来惊喜的亮点，他身边的女刀锋战士也贡献了不少出色又有新意的动作场面。当然，这一切都比不过柯林叔的一颦一笑一面瘫，他没有兄贵般的肌肉，没有阴柔秀丽的五官，也没有紧身制服，可是他只要一出现在银幕就是大杀器，全体观众的内心都在狂吼“我血流满地啊！”。

所以就感觉他的动作戏完全看不够，还想要更多！更多！更多！如果有前传将是多么幸福的事情啊。

科林•费斯生于1960年，塞缪尔•杰克逊生于1948年，只要看过莱奥纳多主演的《猫鼠游戏》，就不难理解，跟时下的90后、00后被《小时代》、《盗墓笔记》和漫威电影所包围一样，科叔和塞叔他们那一代人，不可能不受到六十年代兴起的007电影的思想价值和时尚观念的影响。那年代从青少年到中老人男人，几乎个个都想过上一掷千金、香槟作陪、美色环绕、有惊无险的奢靡生活，很大程度上方便了谍报机构的招募。

根据世俗经验，绅士是当不了间谍的，尤其是奋战在第一线的干员。现实的间谍是勒卡雷的《柏林谍影》那样，低调又苦逼，别说穿西装，有时候衣服都穿不上，别说佳人云集，关在牢里连封面女郎都看不到。其实弗莱明原著里，007经常遭到背叛，被严刑拷打，受伤流血，是电影将他改头换面成泰然自若、魅力四射、总能游刃有余了结对手的绅士间谍。时至今日，已经没有人会追问，电影里为什么坏人总是那么蠢，为什么007的小道具总那么好用。大家都明白，这是绅士间谍所能生存的虚拟世界的一部分，就像平行宇宙，我们这儿的逻辑法则，在那儿全用不上。

那么来说说这部号称全面复原老派007风格的《王牌特工》。漫画出身注定了它有了ass里塞着金勺子的特权，可以罔顾《谍影重重》刮起的现实主义风，向华丽抽离的旧时代风情尽情靠拢。片中这个名为“王的男人”（Kingsman）的间谍组织，成立于一战后期，王指的是亚瑟王，旗下特工都以圆桌骑士命名；同时王也指代王自如，表明“王的男人”是一家客观、独立、第三方的间谍机构，绝不掺和信息共享、官僚主义、动物保护那一套，专心一致为全人类提供手机评测服务，把心怀不轨的sim卡制造商消灭殆尽。

“王的男人”教会了小混混出身的主角很多东西，培养起对武器、美酒的鉴赏和隐含了男性沙文主义的自信、斗志、责任感与征服欲。其中最重要的一课是，打架一定穿西装。西装是现代骑士的盔甲，刀枪不入，尽管我们并没有机会见识西装PK子弹，因为片中大部分角色是爆头而死。不可否认男一号塔伦•埃格顿演的卖力，男版茶花女的气质变迁也具备说服力，但他无法不被两位大叔抢走风头。有同样西装革履黑框眼镜雨伞武装的科林•费斯在先，埃小哥再搔首弄姿，也生出穿龙袍不像太子的山寨感；科林大叔在酒吧、教堂两场四面开花的徒手万人敌，堪称近年来最酸爽1V多段落，是导演马修•沃恩对《海扁王》超杀女的全面超越，而埃小哥调戏那群枪法奇差的暴风兵，虽然腾空翻滚难度系数更大，观赏性却差了半个档次。公道点说，不是他不够好，是影帝的气质太亮、光环太强。

这部间谍动作片，实质上的动作对抗篇幅并不多，规模只算中等，但口碑之逆天，胜过无数毁天灭地的大制作。足以证明一流的情节编排，比任何视听震撼更能取悦观众。比如两大叔对手的几场文戏，何等有滋有味，他们嚼着麦当劳（迈克尔贝学着点，这才是好的植入广告），互相表达对超现实的老式间谍片的推崇，那充满机锋又露骨的互相试探，故作浮夸的60年代演法，真是蠢萌的典雅，典雅的蠢萌；他们故作世故的对经典桥段表示出尊崇和逆反（“我会告诉你所有的计划，用复杂的方式杀掉你，你会用更复杂的方式逃脱”），一方面应了《王牌大贱谍》里小儿子的吐槽，你怎么不一枪毙了他！另一方面，整个故事又是完全按照六七十年代的架空和杰克苏思路编的，大处旧酒新瓶，小处叛逆开涮，我想不出在2015年，还能怎样更好的复古，拍过叉子人前传的马修•沃恩，的确给复古下了一个全新的定义。（文/方聿南）

除了"血肉横飞"的打斗和英式幽默，《王牌特工》给人的另一大印象，应该是那既时尚又复古的美学风格，为我们呈现了一个奇异的世界：那里的科技文明跟我们相当，而人们的思维方式和价值观念却停留在上世纪六七十年代。这种叫人眼前一亮的世界观，是影片通过借鉴、致敬、挪用大量旧片，尤其是间谍题材影视剧的灵感，才得以炮制出来的，造就了一种又古典又前卫的视觉印象。本文旨在从老电影粉丝的角度出发，发掘片中那些满怀趣味的敬意时刻。诸如《窈窕淑女》，三个"J.B."这样在剧情中已经表达的太露骨的，就不再列入。

用裁缝店当间谍机构的门面，致敬了间谍美剧《秘密特工》（The Man from U.N.C.L.E.），而王牌特工局作为一个独立的间谍机构，也与该剧主角隶属的机构属性一致。这部剧已经被盖·里奇翻拍为电影，而马修·沃恩身为盖·里奇的好友，抢在他前头用上了。

亚瑟戴的黑框眼镜跟英国老片《伊普克雷斯档案》（The Ipcress File）的哈里·帕尔默是同款，这两个角色都由迈克尔·凯恩出演。

艾格西的母亲劈开卫生间门一段，致敬了《闪灵》的杰克·尼克尔森。

特殊雨伞暗藏各种武器，致敬了60年代经典间谍英剧《复仇者》（The Avengers），该剧的主角走到哪里都伞不离身。王牌特工讲究绅士风度，时刻西装笔挺的做派，也是习自该剧。值得一提的是，《复仇者》的续集《新复仇者》曾以《三个侦探》的译名引入我国，70后、80后那一代人应该有印象。

哈特介绍特工局曾把电话装在鞋子里，指的是美剧《糊涂侦探》（Get Smart），其中的经典桥段是主角脱下鞋子打电话。

罗克西开枪射小狗，而艾格西不忍下手，应了一部老间谍片标题《女人比男人更凶残》（Deadlier Than the Male）。

瓦伦丁基地的白衣士兵致敬了《星球大战》的暴风兵，成群结队，枪法超烂，而《星战》"天行者卢克"的扮演者马克·哈米尔出演了一名教授。此外，马克·哈米尔本尊也在《王牌特工》的漫画原著里出现过，并遭遇了绑架。

一群军官被爆头的房间，与《奇爱博士》的作战室如出一辙。

与007有关的：

得知瓦伦丁就是幕后黑手，哈特要求跟他来一次"tête-à-tête"，也就是两人吃麦当劳侃大山那段，这个术语的意思是，英雄和反派都知道对方的身份，却还装腔作势地用一些双关语互相试探，演技浮夸，十分滑稽。从《诺博士》到《天幕杀机》，每一部007都有这样的对白场景，是一个悠久的传统。

哈特和瓦伦丁关于"超现实的间谍片"的几段对话，包括"反派会将计划和盘托出，用一个复杂的方式来杀死主角，主角会用同样复杂的方式逃脱"，也都是007电影的经典套路。

皮鞋尖能伸出含剧毒的匕首，致敬了《007：来自俄罗斯的爱情》女反派，这种武器被许多影视作品效仿过，包括美剧《飙风战警》和许多港产武打片。

双腿刀刃的女杀手，灵感来自《007》系列的大反派，总有一个操着诡异兵器的打手，比如《金手指》的帽子人，《生死关头》的铁手人，《海底城》的大钢牙。

哈特的手表里乾坤不少，007从第一部《诺博士》开始就在手表上做手脚了，《生死关头》，《太空城》，《黄金眼》各有花样，只不过以前没这么小巧玲珑。

带罗克西升上太空的飞行器造型非常古朴，让人想起《雷霆谷》的手提箱直升机，两者甚至都是橘黄的主色调。

特工训练中有一课是不带降落伞高空速降，复制了《太空城》开头的情节，当然，这个桥段在惊险片里太好用，《王牌特工》绝不是第一个学，比如间谍美剧《财富猎手》就这么玩过。

艾格西经过特工训练，养成了对马提尼的独特品味，而无论是詹姆斯·邦德，还是其创造者伊恩·弗莱明，都最爱马提尼。

瓦伦丁的秘密基地采用岩石加金属的构造，电影故意使用了看上去很不真实的岩石墙体，用一种搞怪的形式复原了60年代007电影的气质。

基地中的最后一幕，是艾格西带着美酒与公主缠绵，另一边的梅林默默地合上了屏幕，这也是将近半数007电影的经典收场。（文/方聿南）

身穿高级西服，见酒识名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道机场和地下巢穴；看起来是皮鞋其实是电话的道具；滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志，处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。或者，考虑到导演、编剧、主演都是英国人，《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话：这才是007的正确拍法！

但是果真如此吗？让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。

用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。

致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。

诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。

论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。

《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。

接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。

很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。”[1]

是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。

但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。

但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。

一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。

暴力行为到底是人的本能还是社会建构？沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。

[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/

昨天在看《王牌特工》的时候，我是歌手总决赛正在播。李健作为人气选手夺冠呼声很高，不过最后还是输给了韩红。不过他的受追捧倒和这部电影一样，都是一场属于精致的胜利。
王牌特工其实很俗，老套的特工养成故事，包装在英伦绅士的外表之下。绅士的一举手一投足都是品味，整场架打下来，西服都是平整的，脸上一丝多余的表情都没有，很有格调，也很好看。毕竟在007之后，已经很久没有能让人记得住的绅士特工了。不管是特工还是警察，在好莱坞的批量生产下，拯救世界都变成了一份灰头土脸的工作，好像荣誉标签——别说西服，内裤烧没了也是常有的事。《王牌特工》里的那枚勋章就变得很特别。
电影中科林的打斗造型，风格很像是漫画一幅幅画出来的分镜头，大概也很漫画改编有些关系吧？他发型唯乱掉的时刻就是那黑色的五分钟，教养成就了绅士品格，即使脑波被控制，屠杀片段仍旧是一板一眼，非常帅气的解决战斗：严肃、认真，完整的一个活口都没有留下。
《王牌特工》的逼格都用在主角身上了。电影的大反派一副嘻哈风，小特工倒一步步把自己装在了西服里。现代的人见闲散太多，绅士和精致就开始受到追捧。为啥《我是歌手》的李健能火，因为不算是不是塑造出来的，他从头到尾，甚至爱是朋友圈都显得和老百姓不是一个水平线的，在他的微博里留言，说听歌都俗，要说感受歌曲才有格调；为啥《王牌特工》好看，因为那些个绅士范儿都是几百年沉淀的贵族气质，从头到尾都是考究。
什么是差距？大家的梦想都是为人民服务、拯救世界，片中的那些小道具，有一个算一个，哪个是看起来很特别以前没见过的？那鞋底剑、催眠手表，从中国古代到东洋侦探都有，怎么人家一用就绅士了？柯南打着领结麻醉针打到忧伤也不行？精致的绅士路线，还是英国人走的最好。
特别是电影后段的那场烟花盛放的戏码，处理血腥场面的尴尬不能留给绅士，于是干脆留给了视觉，既恶俗，又别致。
所以别骗自己了！什么cult感爆棚、男性荷尔蒙乱飞…整理袖口和整理套袖本来就不是一个风格；做西餐的吴彦祖和卖卤煮的陈小二都是厨子你喜欢哪个？一身是血脏兮兮的美国大兵和打完后依旧西服革履的英伦绅士你更中意哪个？所以细节都可以忽略，我们就是要这个精致的范儿！

顺便吐槽下这个清洗计划有我大天朝参与吗？如果有手机卡又是怎么来的呢？国内工厂代加工零件中途就可能给你换了啊；如果走ems邮寄，估计等计划都结束了sim卡还在海上飘着呢……
这真是一部仔细回忆都让自己很有安全感的电影哦……