1 ) 鳥虫獣 草木花
“鸟儿虫子和野兽,青草和花朵”
——高畑勋的《辉夜姬物语》
陈龑(眼儿)
憧憬天空的少年,迷恋大地的少女。
这就是吉卜力今年的两部年度巨作,宫崎骏的《起风了》,和高畑勋的《辉夜姬物语》。原本两部作品定于暑期档一起上映,带给大家双重震撼,不过二月时官方称辉夜姬后期尚未完成,于是推迟至秋季上映。对于我个人来说,不管是不是为了不护抢票房,辉夜姬的故事都更适合秋天,而且在《起风了》之后观看,更让人别有感触。吉卜力的两位巨匠,用不同的方式,为我们展示着他们共同的、也是吉卜力一直以来的主义——“这个世界值得你走一遭”。
○8,14,40,55——穿越半个世纪的梦
8年。8年制作,耗资50亿日元。《辉夜姬物语》自去年开展宣传起,这组数字就让人充满了好奇。
14年。自上一部高畑亲自导演的作品《隔壁的山田君》以来,已经过了14年。这部可称为14年磨一剑的作品,到底会讲述一个怎样的故事。
40年。辉夜姬的故事原型《竹取物语》,和近40年前上映的电视动画《阿尔卑斯山的少女》有着异曲同工之处。当年的这部高畑勋和宫崎骏合作的作品,改编自19世纪的瑞士作家约翰娜·施皮里所著德语小说《海蒂》,同样讲述了一个原本生活在乡野里的纯洁少女,被迫到城市生活的故事。据说,高畑导演在制作完《阿尔卑斯山的少女》之后,曾经说,“很想什么时候,以日本为舞台呈现一个海蒂(又译作小莲)啊”。
55年。在半个世纪以前的东映动画,还是内田吐梦等大师主事,那时就曾有过将这日本最古老的童话《竹取物语》拍成动画电影的计划。当时曾经向社内员工征集剧本,不过高畑的想法在最初提案的时候就阵亡了。他说,因为他其实并不是写了故事的正篇,而是写的“序篇”——辉夜姬在被送到地球之前,她与月宫里的父王的对话。《竹取物语》的故事即便在国外也是耳熟能详的童话:一个住在深山里的伐竹老翁某天在竹林里发现了发光的竹子,靠近一看里边有一个婴儿,于是带回家养大,其间,又屡次在发光的竹子中发现了金子,于是一家人逐渐富裕起来,搬进了城里。仅3个月就长大成为妙龄少女的辉夜姬,因为有着绝世的美貌,引来天下人的倾慕,各路王宫贵族各出奇招前来求婚,连天皇的心也被俘获,但是辉夜姬并未对其中任何一人倾心。后来发现,原来辉夜姬是从月宫的公主,因为犯了“罪”被暂时贬至人间,最后,不管众人如何阻止,辉夜姬自己多么不情愿,月宫的人还是将她接了回去。原本这个故事,就像小红帽、美人鱼等童话一样让人觉得很有距离感,听完之后就当做一个传说并不去深入思考,就像除了最小的孩子没有人会问狼为什么吃外婆是吞的不是嚼碎了咽下去的一样。然而高畑勋却一直对这个故事抱有疑惑,他就像一个还会对讲故事的人提出问题的年幼孩童一样一直在好奇,“辉夜姬是犯了什么样的罪才会被贬至人间?为什么在人间生活一段之后这个犯这个罪的代价就可以被偿还?而且为什么辉夜姬不愿意回到原来生活的月亮上去?而且说到底,不老不死的清净无垢的月宫,到底有什么罪可以犯呢?”就这样,他在半个世纪之前,就根据自己的想象,谱写出了“下凡”之前月宫里发生的对话,给出了一种他心中的答案。
而现在,将这个心中的故事与大家分享的时刻终于来了,圆了年近耄耋之年的老人一个长长的梦。他将电影的副题重重地写出——公主的罪与罚。
那么,这思索了一生、又伴随了高畑导演半个世纪的答案,究竟是什么。
○公主的罪与罚
一个人人都知道的故事,要怎么重新讲起,以及这个故事和原本的有什么不同,都是可以解读导演“意识”的“关键点”。比如,辉夜姬在高畑勋的故事里不是来自竹子,而是来自竹笋,并且一开始就是妙龄少女的人形,以生于竹笋暗示着之后她惊人的成长速度,以起初的人形来铺垫她是被从月宫贬下人间的身份,让这个叙事更加的合理、易于接受。此外,对伐竹老翁所住深山的环境和邻居的描写,对辉夜姬如何神奇地长大着的描写,对得到金子富足之后老翁观念的改变的描写,对住进了豪宅生活方式改变了之后一家人的描写等等,高畑导演有所取舍地让这些原来故事中未被交代清楚的细节丰满起来,让辉夜姬不再是一个冰冷的童话主角,而是一个有血有肉有个性的小公主。
更多的细节不多赘述,在这里仅再说一处重要的“编排”。
看完全片,久久回荡在我脑中的,是剧中反复出现的一首童谣:“鸟儿虫子和野兽,青草和花朵”。并且,它有两个版本的调子。生活在深山中和同样年幼的小伙伴们玩耍时那轻快、充满生命力的调子,和独自对月吟唱、夹杂了哀婉半音而让人不禁惆怅的调子。这一笔,是出自高畑勋导演之手,并且连曲调都是他亲自谱写。这五种事物,曾是辉夜姬在山中生活时身边的乐趣、和同伴玩耍时最重要的陪伴。而去了城里住进豪宅之后,被稍作了改编的追求辉夜姬的五位达官贵人分别献上的礼物,正好也与这五样事物对应:鸟对燕子安贝,虫对龙首之玉(龙与虫的对应关系非本文重点在此不多做解释),野兽对火鼠裘,草对蓬莱玉枝,花对去佛钵路上采到的一支野花。然而这次的五种东西,却让她看到了人性的丑陋面。后来她想起来了,之所以自己会记得一个变调版本的这首童谣并且一听就会落泪,是因为她曾在月宫里听到也到过地球的天女吟唱,她对歌中的事物充满了憧憬不能自已,于是被贬下人间去体验为何这首歌是“悲哀”的。然而,在人间走过一遭之后,她明白了天女的悲哀并非因为这些事物的善恶,而是不愿抛却的、难以割舍的与他人之间的“人情”……
最后,在披上月宫羽衣的瞬间,她又恢复了“无忧无扰”的“神圣”表情,被迫忘却了这一段“纷扰”。而前来迎接辉夜姬的“领队”被刻画成佛状,更直接地指明了这之中的禅意。
“鸟儿虫子和野兽,青草和花朵”,本是让人心安的自然,但在复杂的思索与虚荣的映射下,也可以是蛊惑人心的魔物。有喜有悲,有得有失,有充实也有遗憾,这种人间百味正是尘世最大的诱惑。但是我们是不是要因为鄙视这些污秽、惧怕那些险恶就否定生活呢?恐怕,没有这些的月宫的极乐,也有着它的苍白。或许,这就是高畑导演给出的答案。受篇幅和我的解读水平所限,或许这部作品还有更多的含义蕴藏其中,就留给各位去亲自感受了。总之,高畑导演带给观众最直接的感动是,听完故事后,不是不疼不痒地惊奇“竟然还有这样的事儿啊”,而是感同身受地感叹“原来是这么一回事啊”。
○“声声”不息——制作背后
看了正片之后,回来一查才知道了几个关于这部片子制作的花边消息。在这里也与大家做个分享。
首先是最吃惊的,给伐竹老翁配音的声优地井武男,竟然去年六月就已经离世了。很多人都知道,动画制作时为了寻求面部表情的真实性等等在国际上往往采用先期对白录制(プレスコ),不过日本则比较习惯于后配音。而这次《辉夜姬物语》则是采用了先期对白,于是2011年夏天完成了录音的地井爷爷的声音,我们还可以听到。据说,在看到剧本的时候,爷爷曾经担心的问高畑勋导演,“这是一部否定地球的片子么?”,不过导演马上回答,“正相反。这是一部肯定地球的片子”。听到这话之后,爷爷才安心地开始了他的工作。
而在辉夜姬的声优的选择时,据说也是大费周章。一开始怎么都找不到合适的人选,因为“一直没有找到和辉夜姬一样不是逆来顺受、而是有自己意志的声音”。据说,最终获得了辉夜姬角色的朝仓亚纪,一开始也以为自己落选了,在回家的时候边走边哭,被导演听到了那个“哭声”,觉得“很不错”,然后拍下板来。由于是先期对白,所以最后辉夜姬的脸庞和这个22岁的圆脸少女很像。现在想来,观影时觉得这个公主在哪里见过的感觉或许是因为这个吧。
除了声优,不得不提的还有音乐部分。之前提到了高畑导演亲自作曲的插曲《童谣》和变调版《天女之歌》,而主题曲《生命的记忆》的演唱者那干净明亮的音色,竟然来自一位现役僧侣二阶堂和美。据说,在第一次听了她的专辑后,高畑导演就非常欣赏,一口气买了她所有专辑。而今年3月,在主题曲的诞生之后,原本在311过后对自己能否诠释好这部片子内心有所动摇的高畑导演,听了《生命的记忆》小样,竟然扫去了那一层犹疑。最近这首歌一直在我的手机里循环播放,那声音,确实有一种让人平静下来,继续相信生命的力量。
而久石让,可以说是第一次和作为导演的高畑勋合作。这位大师之所以现在被奉为大师,并且为吉卜力的众多经典作品都锦上添花,最初是源于30年前的《风之谷》。那时候,高畑勋作为片子的制片,找到了久石让,可以说是一段千里马与伯乐的佳话。其实差一点,这次的合作也因为和《起风了》的日程重叠无法成想,好在后来延迟了上映时间,才让久石让可以和他一直想合作的“恩人”实现共演。
除了剧情,声音等等这些元素之外,最打动我的,还有《辉夜姬物语》的画风。之前就听说,高畑勋和制片人协商之后,为了实现背景和人物在同一个层次上像一张画一样活动,特地成立了吉卜力第七工作室,并以男鹿和雄为中心进行了淡彩风格的背景绘制,和田边修所绘制的人物完美融合。特别是里边的风景描绘,实际看过之后,我终于明白了为什么高畑导演说“这是关于虫和草的动画”。
而且,那大荧幕上的线条,里外透着一种亲切感。或许就是这一种尝试,让我想到了中国的老动画。嗯……再仔细一想或许是那些水墨动画,六十年代的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》,八十年代的《鹿铃》和《山水情》。虽然年代久远,而且这些作品我至多是在电视大小的屏幕上看过,但是那种所谓的“人物和背景浑然一体”的境界,我觉得不输给吉卜力苦苦研究出来的这个“最新技术”。想到这,我顿觉鼻间一酸,心口又开始疼了。我还是好好地做好我现在自己的课题吧,因为让我们自己也让别人知道我们曾经拥有的和不幸失去的东西、并且在正视自己的前提下有一天能够在影院这种大屏幕上看到我们自己的这种可以让我写这么长文儿的好作品,就是我现在研究的意义。
(于11月6号在东京观看了现行放映后感)
2 ) 当我们说起自己辉煌的历史时,还能说些什么
有些人动不动就说这是我们几十年前的水墨动画风格,日本人模仿了我们,比不上我们水墨有底蕴之类的,看不见世界只看见自己,这种人越多越被日本拉老远,就跟清末一样。
首先人家日本压根没想完全学中国水墨画,人家想做自己的风格。与朝鲜韩国不同,日本传统文化向来不是以继承中华文化为傲,而是以独立于中华之外又能吸收优秀的中华文化为傲。中国水墨画留白太多,写意太深,简单几笔勾勒人物,反而没有这部辉夜姬的视觉冲击,在现代市场基本活不下去,所以这几十年你看不到一部像样的中国水墨动画也就几部学生实验作品。这部辉夜姬主要受到日本传统的鸟兽戏画的影响,吸收的水墨画风只是一部分。而且确实也使用了西方绘画手法比如速写和水彩。日本想做继承又有创新的东西,而不是完全复古。所以日本动画,不只是国内,全世界都被认可,这部辉夜姬在国外是今年奥斯卡最佳动画热门人选中口碑第一的作品,相反现在中国水墨动画能像日本动漫走出国门?连存在都难以为继。
其次,中国当初那批水墨动画本身受到很多日本动画人的支持和帮助。我记得3月前,看过一篇媒体采访监督高田熏,里面提到过,这部动画确实有致敬中国老动画的意思,但是画风受到的主要是日本的传统鸟兽戏画的影响。有些人不会以为只有中国有水墨画吧,日本古代画家有的是。另外制作大量水墨风动画的上海美术电影制片厂本身就是受到日本人帮助建立起来的,有些二战中在中国的日本电影人战后流了下来帮助中国建设电影和动画事业,有些水墨动画甚至是日本导演的,比如不射之射等,制作东亚传统绘画风格日本动画人也是做出建议和贡献的,不要把光都落在自己身上。
第3,日本留白写意的水墨画大家有的是,浮世绘也只是一种日本绘画风格罢了,江户时代有很多水墨名画,而且还发展出自己的风格。只不过那只是一种风格,人家没把它看得这么重。中国有千年水墨底蕴又如何,人不还是就活不到百年,哪个水墨大家不是靠几十年学会的绘画,凡是“认真学过水墨”的即使是日本人也能画出真实风韵的水墨画。
第4,再怎么说中国水墨是最纯粹的,几十年如一日的抱出小蝌蚪找妈妈,高山流水,那也是几十年前,现在中国有不追求商业动画的动画人吗?中国当年做水墨时期每要做一个动画就要让一个大家来画动画原稿,中国的水墨风韵无疑都是来自这几个大家。让欧美类似于达芬奇,塞尚这样的大家来帮动画出原稿试试,那也会佳作频出。而吉普力用漫画家的水准能画出现在的水墨动画,在现代绝对是杰出的。现在日本的水墨动画无疑超越现在的中国这点需要承认,即使中国水墨动画重新出现也要追很久的,不要一顾的看着过去的辉煌。经过几十年的文化真空,民间高人路边大爷一手好水墨画功力也无法做出一部真正的能拿到台面上来的水墨动画才是现实。即便你有了满载水墨神韵的原画稿,有日本的电影制作产业背后的流程经验和人才吗?有久石让的配乐吗?有背后强大的技术积累吗?有行销世界的口碑,门路吗?不认清这点躺在上世纪60,70年代的功劳簿上做梦最终只会被现实击垮。
可以说,这种东亚文化不是专属于哪个国家的,谁能让它发扬光大就是好样的,中国古话说“礼失求诸于野”,不端正心态一直以中华第一,且永远第一,不摔跤是不可能的。高田熏采访里直接说,宫崎骏和他对现在的中国动画很失望。这部辉夜姬物语制作费高达5000万美元,约合3亿多人民币,请问中国有不追求商业利益去做一部传统文艺气息浓厚动画电影的人吗?有人家高田熏气魄的吗?没有就别在那酸溜溜的说什么这部动画不错,不过我们“过去”有很多比它好的动画,不痛不痒的贬低别人也在贬低现在的自己。过去是过去,现在是现在,而不做好现在就没有未来。
3 ) 月夜出逃,归去来兮
辉夜姬拖沓着残破的裙裾倒在雪地里,她曾经见过这样的画面,也感受过切肤的寒冷。醒来时仍然身着华服囚在广府豪邸,碎了一只精美的碗。
梦里雪地里的人死了。活过来,活着的是灵魂俱灭的肉体。那一刻要是真的逃出去了多好,凌冽的眉眼,散乱的长发,和跑动之中耗尽最后一分力气的身体。低矮的屋檐墙壁之外,明明有一片山川河岳,花鸟走兽。春天夏天秋天冬天轮回流转,草木枯荣,虫鱼死生。也不愧是活过一场。
高畑勋重新解读了这个故事,比起一个故事,它更像一本文学。
人的出生,生存,成长,衰老,死亡。其实也不过是一场从澄月到人间的赎罪体验。死后一片白茫茫的无垢,永远比不上活着时的悲伤,欢愉,杂乱,流离。
人从土地河川里走出来,渐渐越来越习惯活在四方天里。手指告别了种植物,脚掌疏离了泥土。越来越像一个都市的人,却越来越不像一个有生命力的人。
月亮。月永远与哀愁相连。游人可以对月旅夜书怀坐拥星垂月阔,失意人可以举杯邀约三人成影。失去了家和家乡的人,可以月夜出逃。巨大的月吞下这巨大的乡愁,愁在夜里睡去。尽管明知梦醒之后无梦可做如此绝望,可毕竟还有一夜良梦慰藉,一夜黄粱美梦。
没有人能够从那个月夜中出逃,无论是崩溃前已无路可退的月夜,还是七彩祥云仙乐飘飘的月夜。我们逃不过生存之中纷纷扰扰的繁杂,也逃不过死亡之后的无所归依。
只能偶然在梦里,有一轮巨大皎洁的月,紧紧拥抱着年少初初爱恋着的少年,飞过芒草和山林,漫山遍野的花,飞得很远很远,直至青葱山脉,白雪覆盖。
4 ) 辉夜姬物语
这部动漫最大的看点就是画面和剧情。
画面上,该影片的有一种东方水墨画之美,是纯手绘的动画作品,首次采用将人物动作和背景合而为一,最能体现的就是影片中表现辉夜姬在自己的命名宴会上逃离世俗奔向山林的想象的情节,狂放写意的线条与色块将辉夜姬内心的挣扎与对自由的向往表现得淋漓尽致,与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来,东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些,大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。这种画面的特色不禁让观众眼前一亮,很有看点,很有新意,能在众多的动画作品中脱颖而出。
剧情上,辉夜姬生于自然,也在自然中成长,却最终被迫里来到了日本的京都,但是心里却一直牵挂着从小长大的山林,即使到了最后的日子,也要涉水千山回到那片最初生长的山林里。这种剧情反映了对于山林质朴生活的向往和追求,对于纯真的渴望和不懈追求内心的自由。
5 ) 一个不是辉夜姬的“辉夜姬”
因为非常非常喜欢《竹取物语》这个故事,因此对动画的改编各种接受无能。
看过《竹取物语》的人都知道,辉夜姬可以说是个典型的艳若桃李、冷若冰霜的冷美人,她对尘世的全部温情都给了抚养她长大的养父母,还有一点给了始终痴情追求她的天皇,不过也只是近似友情的感情,并没有恋爱的成分在里面。对于其他的追求者,她是看都不看一眼的。没人能得到她,金钱、权势、地位、甚至是真情,都不能令她动心,毕竟在天人眼里,凡人的权力地位、儿女情长都算个P啊。
辉夜姬并不是尘世之人,不是凡夫俗子,也就没有凡人的欲念。故事中的辉夜姬,有点像一面镜子,照出世人的贪欲和虚伪。追求者越是热烈,她越是退缩,然而又并不直接拒绝他们,而是同他们周旋,牵着他们的鼻子走,拆穿他们的谎言,嘲笑他们的丑态。
因为坚持,所以独立,因为无欲,所以真实,我一直都非常喜欢这样超凡脱俗又极具个性的辉夜姬。她确确实实是月亮的化身——高不可攀,遥不可及,象征着人类永远追求而又永远无法染指的一种理想之物,美丽、纯洁而永恒,不会随着时间而改变,但也正因如此,无法被任何人占为己有。
反观动画里的“竹子”(实在不想叫她辉夜姬),被直接掰成了一个热爱自由与大自然、热爱普通人生活的小姑娘,还硬生生加了一段与农夫的恋爱故事进去。看似把辉夜姬描写得生动自然、贴近生活,其实只是用现代人的三观和审美硬套古代传说罢了,虽然故事主线大体符合《竹取物语》,但却破坏了它原本的意境和独特的美感。
我知道监督就是想讲一个不为物质所动、追求自由和爱情的女孩的故事,可是这样的话,不以辉夜姬为原型也完全OK。我也并不想看一个天女爱上凡人的故事,这样的故事已经有很多了。另外动画里那种“贵族生活也比不上人间温情”思想十足的屌丝味,山村生活就是自由、温暖、美好,京城生活就是束缚、虚伪、痛苦。穷人不用为了生活发愁?村民之间没有人心险恶?鬼才信。
6 ) 人生究竟是怎样的,或许只有亲自体验过才有答案。
♪鸟儿虫子和野兽,青草和花朵♪
「这是多么美的歌声啊。」月宫里的她,无比向往着歌声里描绘的景色,向往地球上多彩的世界。
「那些都是世人痛苦之源。既然你如此向往,那就去凡间体验一番吧。」
她如愿了,降生在一株竹笋里,被竹取翁发现,收养。在乡下三个月便长成亭亭玉立的大姑娘。
♪鸟儿虫子和野兽,青草和花朵♪ 而这凡间的歌,她生来就会唱。鸟兽虫,草木花,还有淳朴的乡民。一切如她所愿,会为偷到甜瓜而开心,会为捉到山鸡而兴奋。
「我要去京城为她起邸。」鸟兽虫,草木花,不是这个世界的全部,于是无尽的金子和精美的布料,也和她一起来到了竹取翁的家。「她注定要成为公主!」一切看上去是那么的顺其自然。
「她看起来很喜欢。」巨大的宅邸,无尽的华服,是啊,她当然喜欢。喜欢的代价就是,她开始接触同样喜欢这些的凡人们。包括她的父亲,一个一夜暴富的乡野村夫。把她送到京城,为她起邸,为她尽享荣华,为她聘请名师,为她高价沽名……竹取翁的欲望,让她越来越像一个笼中之鸟。
「就叫辉夜吧。」这个高贵的名字,来自一个垂暮之年的老者。「见到她的一刹那,我这即将朽坏的骨头,也颤抖了起来。」
她的美貌,引来了无数公卿,贵族,甚至是皇帝。而这,也成了她来到凡间的「罪」。
鸟对燕子安贝,虫对龙首之玉,野兽对火鼠裘,草对蓬莱玉枝,花对去佛钵路上采到的一支野花。(
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这世间不仅仅有「虫子和野兽,青草和花朵」,更有这些稀世珍宝,令人费尽心思与金钱,乃至付出生命。正如辉夜姬本身,五位贵族为了得到她,付出了一切。
「这都是我的错!」一位公卿为了取燕子安贝而失足摔死,辉夜姬彻底崩溃,她感受到了自己带来的「罪」。
「不,这不是你的错」。母亲说的对,有罪的不是燕子安贝,不是龙首之玉,不是火鼠之裘,不是蓬莱玉枝,不是佛钵。因为这些全都是虚假的,有罪的是尘世的欲望。这也预示着辉夜姬如竹笋一般,飞快生长,却也匆匆告别。
月夜狂奔,天空飞翔。这两个场景看似是梦境,却又不是梦境。月夜,辉夜姬通过父亲和酒席,看透了人间的肮脏。「我见过这景色。」月夜下的雪地里,辉夜姬仿佛想起了月宫中的寂静寒冷。不同的是,月宫的寂寥是永恒,而山林的萧杀会过去。当春天到来的时候,母亲和花朵,又让她重新觉察到尘世之美好。
直到她的命运终于来临,她最终回去了月宫。但如果辉夜姬留下来,会是幸福,还是痛苦?高畑勲并没有回答。人生究竟是怎样的,或许只有亲自体验过才有答案。
那捨丸呢?
他是尘世中最普通的人。他会在危难中救人,会在偷瓜时分享,会为了山鸡险些送命,会迫于生计去冒险偷盗。会结婚生子,却也会在面对辉夜姬时,忘记自己的家庭。一个裹挟着善恶的集合体,而整个尘世又何尝不是如此。
对于辉夜姬来说,人间的生命只有短短的三年。而人类几十年的生命难道就算长久吗?不过也只是弹指一瞬。和辉夜姬一样,我们都是匆匆过客,看似体验过了繁华萧索,人情冷暖,可最终离去之时,又有几人能够毫不留恋地离开,有几人说的清人生这一遭是为几何?
这人间之旅挺糟心的,爸爸天天“为你好”,初恋男生是渣渣,相亲对象皆奇葩,然而还是比月亮好,有妈妈的拥抱,有小青蛙,有很甜的瓜,有猫,有泉水,有春天的花树,有那么一瞬间的真心,所以还是要来人间,就算有一天都会忘掉,也想活过这么一次
冲着宣传片里的胖娃去看的,果然可爱得要死了。剧情与原著比有较大变动,竹取翁、五大公卿、皇帝都被黑化;辉夜姬的拒婚也被赋予了一层原著所没有的意义。最后天人下凡迎接的一幕稍显滑稽……虽然画风有点奇异,但看得出十分用心。音乐是久石让,剧中的古筝曲请的是姜小青,满满的诚意。
充满诚意,让人想起上世纪中国老动画。有两点极其不满。吉卜力不喜欢用专业声优,配音水平老是参差不齐,本作中老戏骨宫本信子(老奶奶)表现超棒,其他人的配音则不能忍,无法传达人物感情。然后舍丸都舍弃公主自己去结婚生娃了还要怎样!还想和公主双宿双栖?对得起你老婆么
【人的一生,就是在爱恨中痛苦挣扎,没有人可以遁逃,只能努力忍耐。虽然学问可能是如此,但盲目地追求脱俗就太卑劣了。请你更积极地爱这个俗世,恨这个俗世,一生都沉浸享受于其中吧,因为神最爱这种人了。】看完很想引用《竹青》里的这段话。前半段细节动人,中后段放空了一会儿。
(9/10)辉夜的一生都在被绑架,从来没有选择自己人生的权利,甚至最后向父母的告别,也在中途被消除记忆中戛然而止。每次观看这个故事,都觉得很沉重。感谢高老,在泛滥着各种美夷风CG片、俄狄风国产剧的今天,还能带来这么古典气息浓厚的作品!有些画面美得堪比动画版《大闹天宫》。豆瓣上这片仅有8分,而某些屡见不鲜的迪斯尼特效大片却被捧到9分以上,只能感慨这时代人的审美观多么做作,也许这就是代沟了。
尽情拉黑我吧。我觉得很难看。雷点多,画风丑,抒情段落的画面还能忍,叙事部分的那叫潦草简陋,不叫“less is more”。我生下来是为了活着——将古典题材中的“思凡”处理成对自由、真实生命的向往,对做他人附属物的反抗意识的觉醒,拔高得尚可。唯一有灵魂的段落,是公主卸去华服冲出豪邸那一幕。
感情是生而为人最美好的礼物,也是生而为人最残酷的惩罚。很小就读过竹取物语,但从未感觉这故事如此诗意过。不喜欢结尾的处理,扣一星。
从射出的箭变为花朵的那刻起,突然眼泪就止不住了,卧槽啊,我都不清楚是为什么,到了小侍女带着孩子们唱着歌跑出来的时候,更是稀里哗啦。其实剧情基本没有什么起伏,画面风格更是返璞归真,中间只是数次感动于人物的表演。只是觉得,似乎是老一代动画人的谢幕演出,电影完了,一个时代就此结束了。
想按照自己的意愿生活(罪)却伤害到了周围的人(罚)。高畑勋在暗批这个不完美的世界的同时,却以“辉夜姬”的“遭遇”告诉世人世间之美好,生命之意义。动画电影的至高点!
这分明就是上海美术电影制片厂的一抹余晖,无怪乎高畑勋会在接受记者采访时怒斥中国人丢弃了自己的伟大传统,老爷子身体力行地将这一传统继承了下来。
美极了。看这部片切记抛弃道德观念,抛弃以往的观影经验。结局既不大悲,也不大喜,好像生命一样,来了走了,不必强求。
有没有人想过,也许她来到尘世间,并不是想成为谁的公主,只是想无忧无虑的游戏一回?水墨写意动画还未复兴便成绝唱,真的要为吉普力一哭...
向往返璞归真这件事,没有比日本人更擅长的了。居庙堂,在草野,水墨灵动,古韵悠然。说求婚冗长,我觉恰能品出神话韵律;说飞天写实,不正是动画意义所在?素淡雅致的片头题字,梦中夜奔的狂放画风,声声传唱的草木童谣,比翼双飞的明媚幻梦,含辛茹苦的老翁老媪,憨态可掬的肥萌侍女……哭点好多。
竹子的“罪”在于向往尘俗之地,月宫加诸她的“罚”便是让她目睹、经历人间过度的物欲、虚伪、等级等种种不美好甚至丑恶之事。她希求不受桎梏地活而来,却从未逃脱天设的禁锢。竹子始终还是天庭的附属物。世间的污秽、混乱、喧嚣,自由、真实、人情,鸟虫兽,草木花,她都没有机会感受到了。
这无疑是看过最美的一部吉卜力映画,水彩质朴细腻,一贯如糖浆的久石让配乐也难得地衬托出了平安风骨,平安京、雅乐、怪谈,对爱时代剧的人简直是盛宴。尘世的花鸟鱼虫爱恨嗔痴,彼世极乐的清冷祥和,哪一个世界都叫人留恋,不如归去,竹取物语的世界就是极致的真善美。仲代达矢原来配了那位烧炭翁~
为什么从头到尾,我都觉得这是一个悲剧……民间故事能拍成这样,黑子们就知足了吧
槽点满满。。。太出戏了= =|||凡是看过西游记的人绝对会崩溃啊!!!可怜的不是辉夜姬是她养母。还有那个有老婆孩子就要跟她私奔的人= =。。。毁童年
最后看哭!久石让的音乐太棒!水墨画的画风太心水了!比起起风了我更喜欢这个!PS:这部片子再次告诉我们,男人就算生儿育女,心中也有个得不到却永远深爱的女人啊!
想到当年看【平成狸合战】时的感受,一开始很不喜欢片子的旁白,觉得这让故事变得直白,但高畑勋导演的片子每次都是想象力很惊艳,最后公主和有妇之夫幻想中私奔飞翔的镜头,听上去很奇怪,其实很凄美很释放,他们本来可以这样,在人世间走一遭却要被逼着去做成别人,想活得自我太难!★★★★
感觉中后段那些婚配桥段是最俗气的吉卜力。可以看作一个女孩平淡的成长,幼时伙伴间的耳鬓厮磨,渐渐成人的学习闺秀气,最后被世界左右的婚嫁。我们和家人拥有的快乐时光是那么短暂,曾经的幻想天真被背后不知物的猛袭下消尽。最终,带着一丝怀念无所念地奔去了冷寂的月宫。时间如吹起的直发般逝去