1 ) 慢慢开始学会讲故事的新海诚
头一次看新海诚大约是在2008年,那时候我的灵魂是羸弱的文艺青年,而肉体是个黑胖子。这一奇特的属性让我基本上只能在网上装装比,现实中遇不上遇上几个姑娘。看的头一部片子是《秒速五厘米》,这个片子出名得很,故事再不赘述。那时候我不知道要如何和人相处,看过这片儿以后,更不懂了。男女主角的捉迷藏能力简直超神了,面对面拽着手都能丢,一副不玩儿死月老誓不罢休的架势。看完以后感动归感动,但觉得爱情实在太神秘,已非人力可及啦。
因此从教育意义的角度上,那个片子实在坏透了。
秒速是新海诚最出名的片子没有之一,其中最拿来说事儿的是,“每一帧都可以拿来当桌面”。这个句法被用在好几部片子里,用得多了也就变成高级黑了。引申义是——这个导演抢摄影师饭碗抢得挺好。
后来再跟着看《云之彼端约定之所》,看《追逐繁星的孩子》,看《星之声》,看到了才发现新海诚就会三板斧:遥远无垠的天际,淙淙流动的溪水,以及忘带脑子的男主人公。他讲故事能力不足的硬伤随着制作越来越大反而变得更严重了。
我想这和新海诚前几部养成的坏习惯有关。最初几部作品都是他一个人完成的,1999年的《遥远的世界》和《她和他的世界》,2003年的《星之声》——这几部从脚本到人设机设背景到动画化剪辑,除声优以外,其他都是新海诚一个人做的。因此我们常常会看到类似这样的评论“对于这样一部仅仅由一个人完成的动画,你要有什么可以苛求的呢”,新海诚的全能。在他进入业界后不仅没有成为优势,反而变成了绊脚石——无论怎么说,新海诚讲故事的能力仅仅是入门,他就好像一个热爱文学的高中生一样,虽然有写无数篇小说的雄心壮志,但只能驾驭得了屈指可数的几个题材。
《言叶之庭》里,我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘,雪夜老师在学校里的传言被一笔带过,我认为这个不完全是有意如此处理,而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落,在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是,他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。
新海诚最初的作品,火候差在哪里呢,就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个,实际上不是的,宫崎骏叙事能力高超得很,他讲故事是带着火气的,锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法,只不过他太爱自然,去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行,他讲故事的时候,人物都是静态的,是纸片儿人,这时候如果再放到大的场景里,会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训,把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里,小火慢炖,反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场,这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。
新海诚特别喜欢欲言又止的感觉,从前几部作品的失败里看,我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力,在这一部电影里,这个能力的缺乏,又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌,属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”,实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动,虽不零,吾将留妹留者”——还需要说更多吗?
这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”),孝雄已经表白完毕,直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了,害怕有人会听不懂,所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白,这好人卡他是吃定了的,到后来雨中表情,人物在短暂时间内听从自己的内心,做出相应的选择,对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说,那个故事有不少有趣的细节,但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力,就好像新海诚早期的故事一样,每个人都拒绝选择,只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白,一个故事里,人物的内在驱动,是多么重要了。
ps,这个故事很美。
2 ) 言叶之庭
1.隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此
隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
2.小时候,天空分明触手可及 于是喜欢上雨,因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨,不再换乘地铁,转身走出车站
3.晴天里,总觉得自己被关在了孩子气的世界,焦虑无比。
4.话筒那一边,他的口吻如此柔和;仿佛触摸玻璃玩具般小心翼翼,可在连呼吸都会痛的那段日子里,却只肯埋头收集周围的声音,丝毫不肯相信我的只言片语
5.“如果下雨了,你愿意留下吗?”
“即使不下雨,我也在这里啊。”
6.在梦中,我以为人生很漫长,会远得连尽头也看不见,没想到我匆匆翻看,人生,却再也无法逆转。在当下,我以为时间很重,会重得连时针都走不动。 没想到我轻轻一吹,时间,却再也没回来过。
7.但原来你一直都注视着别的世界
8.请忘记我刚才说的话吧,我其实根本不喜欢你,你从一开始就似乎不招人喜欢,一大早就喝啤酒,用莫名其妙的短歌来糊弄人,自己的事只字不提,却不停套出别人的心思,你早就知道我们是师生关系了吧,也太狡猾了,如果知道你是老师,我也不会提起制鞋的事了,反正也做不到,不可能实现;为什么不这么告诉我呢?是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。我再憧憬什么,再爱慕谁,也无法传达,不过一厢情愿,你从一开始就知道了,那就说清楚啊,真碍眼,小孩子就该乖乖去上学,说你讨厌我。你啊,你就一直那样!总对重要的事只字不提,然后摆出若无其事的标签,一直孤单一人,度过一生吧。
9.难道一辈子都这样,最重要的话永远不说出口,摆出一副事不关己的样子,永远一个人走下去。
10.回望当初,那时我一定也一直在训练自己迈步,如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧。
11.陌生人的雨伞打湿校服的衣角,谁的西装传来樟脑球的气味,旁人的体温紧贴在背后,浑浊的空调风扑面而来。
12.要关怀对自己来说重要的人,要变得温柔和强大。就算哪天突然孤身一人,也能平静地活下去,不至于崩溃。
3 ) 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
鸣神の 少しとよみて さし昙り 雨も降らんか 君を留めん
鸣神の 少しとよみて 降らずとも 我は止まらん 妹し留めば
译文:
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此
隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
引用自《万叶集》的雷神短歌
一贯的新海诚作品,但遗憾的是,这次作品的音乐并没有和天门合作。
从剧情来说,也许与《秒速五厘米》相比有点薄弱,但每次看他的作品,最后总是有点遗憾,而这种遗憾却也是最真实无可避免的。
我看的时候窗外正在下雨,这个故事也同样地在下雨天发生。
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。”
这是他们初次见面是她对他说的短歌的上句,两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。
雨还真是会拨弄人的心。
家或是学校都不是自己的归属,两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。两人开始交谈,都是一些平凡的事,但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉近。
雨季终会过去,就像是谁切换了季节的开关一样,雨天总是迟迟不来,此时才发现两人相见的理由竟是如此的苛刻,但在暂离的日子里,怀着希望,两个心走的更近了。
“隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地”
这是短歌的下半句,正如短歌的意思,雨天亦好,晴天也罢。她一直在庭院里等待他的出现。
他的梦想是做一名制鞋师,他也曾说过想为她做一双鞋,可以让她走的更远。
她终究还是离开了,还没来得及穿上他做的鞋。
“回望当初,那时我一定也一直在训练自己迈步,如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧”他望着庭外的雪景说道。仿佛是感受他的目光般,身处异地的她放下手中的书,看向了窗外的雪景。雨天还会再见的吧,也许他们是这么想的……
4 ) 浅谈本片最重要的一个镜头
这里说的“重要”,理解为“最接近影片表述的主旨”,或者“最能凝练地反映影片的内容”,而本片就有一个这样的镜头,我对影片的理解与兴趣都在这个镜头上。注意下面剧透。(虽然我觉得看新海诚的东西剧不剧透都无所谓的,反正大家也不是来看剧情的= =)
我所指的镜头即00:20:21-00:20:41这20秒。画面是一个中景,男孩在给老师量脚,老师站在长椅上,好像对话男孩又好像自言自语地说:“我啊,无法顺利走下去了,不知何时起。”“工作方面吗?”“是,但也不全是”,男孩低下头,目光集中在老师脚上,开始了新海诚惯用的内心独白:“我对她,几乎还一无所知,职业、年龄、有什么烦恼……(镜头切换,缓慢拉至远景,后面抒情内容不再赘述)”
而这20秒又可以分成前后两个10秒,前10秒为雨天二人简单的对话,从男孩低下头开始后10秒,开始进入男孩的内心独白,雨渐弱,阳光迅速照射出来,同时焦距开始拉近,二人身影变得模糊,最终聚焦在一根置于前景的、沾满雨水的树枝上。
我认为这20秒讲述了很多事情,它既将影片前期铺垫部分推向高潮,又扮演了情节转折点的角色,对情节进行了总结与暗示。在这之前,是对梅雨季节二人相识相知以至产生感情这一过程的平铺直叙;这一过程在男孩触及老师脚掌这一瞬间达到高潮,即此20秒;在这之后,是雨季之后二人的生活,影片节奏发生变化,情节急转直下,开始进入到导演“揭秘”的过程当中。由此看来,这个镜头的重要性当然不言自明了,我们有足够的理由推断新海诚在这个镜头下足了功夫。下面开始说我的理解。
首先是二人在画面构图上的位置,我们知道在中景惯常的取景手法中,作为中心的人物之间大多是一种平行或者平等的关系,比如最常见的是两人对面全身或者半身的对话构图,二者的关系是平等的。而在这个镜头中,二人的构图关系明显打破了常规手法——在平视的角度,构建了一种明显不均衡的关系,这种关系在构成上体现为不稳定,而在人物地位方面则体现为一种不平等。而这种不平等,恰恰就是男孩与老师这两个人物在影片中所折射出的一种地位关系:老师无论在年龄上、阅历上还是看问题的角度上,都是高男孩一等的。因此在二者交流时,是男孩仰视,老师俯视。总结,在这里,构图本身象征了一种地位的关系。
其次,当处于两种地位的角色之间产生交流时,二者的连接点显得尤为重要。一种惯性思维迫使我们发现是位于这两种地位之间的一个交集、是二人之间的一个连接点使二者产生交流。而这个连接点,在这个镜头中也交待的非常清楚了,是鞋。单从构图的角度即可进行解释,是男孩握着老师的脚,这种肉体的触碰引申为灵魂的摩擦。
再次,不可不注意在后10秒中天气以及镜头焦距的变化。我说这20秒就像整部影片的缩影,以00:20:31处男孩低下头为界,前后10秒分别微缩了整部影片以此20秒为界的上下两个部分。后10秒,作为“启下”的部分,自然为后面的剧情做足了暗示与铺垫。
首先说天气的变化,这个比较好理解,即男孩的目光从仰视老师变为俯视脚时,即剧情变化时,后文的天气会是连绵的晴天了。这是一个简单的暗示。
然后说焦距的变化。我认为这个变焦才是极具深意的。变焦之后凸显出来的这根沾满雨水的树枝,它的潜台词是告诉观者,不要忘记,其实二者之间还有一个连接点,就是雨。而我认为最巧妙的就是这根树枝的处理,它有两个作用:第一,上面说了,后10秒要做一个晴天的暗示,而在这个天气已经放晴的情况下,导演再想向观者强调“雨”元素在影片中的重要性,该怎么办呢?于是这根树枝出现了,导演用沾在树枝上的雨滴,借代了“雨"这一元素。这里紧跟上第二个作用,那导演想强调“雨”元素的什么呢?于是这根树枝,再次从构图上割裂了两人的领域,成为了横亘在二人之间的、将二人连接到一起的那根线。
这个变焦的镜头仿佛在对观者说:是雨,将二人的命运连在了一起;而如果雨季过去,二人的关系将发生怎样的变化呢?
最后,这个镜头在后文有一个照应,就是最后二人暴雨天在楼梯上彻底释放感情的那场戏。是否有注意,当老师追上男孩,男儿再也无法抑制情绪,对老师拼命嘶吼,而老师只是站在楼梯上默默流泪的时候,二者的关系仍然是不平等的。依然是中景,依然是平视,依然是不均衡的构图,依然是不平等的地位。这一切距离感的来源其实一直都存在,直到老师再也无法抑制,从台阶上冲下来抱住男孩,这种等级感,才彻底消失;直到在这一刻,横亘在二者之间的那道沟壑才被彻底消除,画面拉近,回到了我们熟悉的半身对话镜头。其实到这个时候,后面的剧情已经不重要了,这两个镜头的相互照应已经说明一切,之后的一切都无需赘述了。
而影片结束在这个地方恰到好处,少则功力不济,多则做作拖沓,只有在这个时刻收尾,这出戏才唱的完完整整、有声有色。
5 ) 梅雨限定 - 心的距离
来岛国出差已经是第五年了,到现在也无法完全适应早上的出勤电车。如此拥挤却又如此安静,仿佛身边站着的都是些没有灵魂的血肉之躯,让本来就已经无比孤独的生活更加压抑。
「来週から梅雨にはりそうで、昨年より11日間早くなってますが、平年比10日間遅い模様です。。。」
“下周开始大概就要进入梅雨期了,比起去年差不多提前11天,比起往年大概晚10天左右。。”
每天早上一定要看完天气预报才出门上班已经成了一种习惯,马上又是梅雨的季节了,每年的这个时候心情总有些许抑郁,就像这个无声的世界被水浸泡过了一样,走到哪里都让人觉得心里堵着一团乌云。
「もうすぐ梅雨だよね、きちんと準備しないと。和君はどう?もう慣れたでしょう、日本の天気に。。」
“很快就要开始梅雨了,不好好准备不行呢。小和的话应该没问题了吧,应该已经习惯日本的天气了吧?”
每天早上和同事的对话基本上都是从天气开始,日本的文化就如同其生活一样,总是和天气密不可分的,「言の葉の庭」可以算是其中的一个。
「言の葉の庭」无疑是我看过新海诚作品里最美的一部,最日本的一部作品。以往的作品都是把那种无比现实的时空摆在观众面前,让人觉得故事虽然唯美,现实却如此真实。而这部作品却用一个如此真实的故事来描述一段唯美的距离,一段心与心之间的距离。
前些天,看到一篇文章,说夏目漱石问他的几个学生,英文的“I love you”如何翻译成日语。学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后,夏目漱石抬头望了一下天,说,你们翻译得完全不对,如果是日本人的话,只要翻译成“今夜月色很好”,就可以了。
意思就是说,有的东西与其去翻译不如去体会,有的心情与其去理解不如去感受,这部作品也是一样,如果你要把它活生生翻译成中文,那就没有太多美感了。
「言葉」(ことば)在日语是语言的意思,言(こと)和事(こと)发音一样,是指事实的意思,葉(ば)和端(は)发音一样(训读的时候后面发浊音)是描述的意思,也就是说「言葉」就是描述事实的意思。
这就可以解释为什么女主角是古语老师,片中那么多叶子的镜头的原因了。有心的同学可以把所有关于叶子的镜头整理一下,就会发现,每一个叶子的镜头都代表了一个意思。
【万葉集】万葉集=万の言の葉を集まること
是现存日本最古老的日本诗歌合集。
片中引用了一段:
作者:柿本人麻呂歌集,略体,女歌,後朝
[原文]雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留
[訓読]鳴る神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ
[仮名],なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ
[原文]雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者
[訓読]鳴る神の少し響みて降らずとも我は留まらむ妹し留めば
[仮名],なるかみの,すこしとよみて,ふらずとも,わはとどまらむ,いもしとどめば
这两句短歌就不翻译了,可以把它理解成简单的民间歌曲,就像这个故事一样,46分钟,没有复杂的剧情,没有纠结的人物关系,简洁干净,像雨天里的一杯清茶。
也就是这两句短歌贯穿了整个片子,可以说,就是这部片子的全部了。
所以,看懂了这部片子,这两句短歌的意思也就明白了。
「庭」(にわ),庭院的意思,片中的场景就是新宿御苑,第一次去的时候很是感慨,如此繁华的地方还有这么大的公园。其实在东京大大小小的公园很多,后来才知道日本政府为了给市民提供地震时候的避难场所,规定一定范围内必须有一个公园,很多公园得以保留。
片中的小亭是新宿御苑的日本庭院里的一部分,个人觉得有两个意义:1.是在描述这个人间沙漠一般的都市里还有那么一块内心的庭院。2.这是一个日本庭院,可能是诚哥在告诉观众,这个浮躁的城市里还有一块沉淀着的古老的文化。
解释完片名以后,对这部片子应该就能大概有点感觉了吧。
鞋子是片中的另一个关键,个人觉得,鞋子大概是一种保护吧。
秋月15岁,高中一年级学生,内心却非常成熟,也许只是在所有人面前表现得如此成熟,因为他希望自己在别人眼里不再是一个孩子。他希望得到所有人的认可,他希望他能成为一名鞋匠,他希望他做的鞋子能保护别人,但是穿过他的鞋子的只有一个,他自己。也就是说,他一直以来,只是在保护他自己。
片里有一段秋月小时候的回忆,一家人在新宿御苑,爸爸拿出一个礼物,盒子里是一双精美的高跟鞋,那时的妈妈很开心,大家都很幸福。也许,这也是他想成为鞋匠的一个理由吧,总有一天,能够用自己的双手带给某个人幸福,用自己来保护某个人。
雪野27岁,高中古语老师,外表坚强,温柔,内心敏感,脆弱,一直在逃避,逃避现实,逃避自己。她总是努力隐藏着真实的自己,她身边有很多人都很关心她,但是她并没有在任何人面前表现过自己的脆弱。因为,她需要的并不是同情。
要说秋月和雪野的交集,也许就是这部影片的核心:孤独。
他们就跟在这个城市里生活着的无数的普通人一样,每天过着重复的生活,每天都在尝试着给自己找一个逃避现实的理由。身边有很多亲人,朋友,却没有一个人能真正触碰到最真实的自己。就算是看似没有距离的情侣,内心的距离却是十万八千里。
他们每个下雨的早晨才能在那个庭院里见面,但是却一直保持着那种陌生人的距离。
雪野给秋月留了一个题「雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留」,秋月刚开始并没有在意,直到有一天,他意识到自己在努力着去学习,学着去给另一个人做鞋,学着去保护那个人的时候,他找到了自己的答案。
「雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者」
那天电闪雷鸣,暴雨磅礴,两个人不约而同的内心感慨“也许这就是幸福吧“。
嗯,幸福并不需要豪宅名车,在喜欢的人面前,一杯咖啡,一个下午就是幸福。
片子从这里开始才是高潮,秋月的告白打破了这短暂的幸福,触碰了雪野内心最后的一道防线,“其实,我一直在练习,练习一个人走下去,即使没有鞋子”。这句话直接击溃了秋月,自以为长大了的他像个”大人“一样义无反顾的离开。当房间里只剩下雪野一个人的时候,最后一道防线土崩瓦解~
片尾曲【Rain】响起,暴雨中,雪野抛开大人的所有掩饰,光着脚,追上了秋月,秋月释放了所有的情绪,像个真正的孩子一样埋怨着雪野,雪野则放弃了大人应有的所有的保护色,在秋月的怀里放声大哭,两个人才在暴雨中抛开一切,做了最真实的自己,雨过天晴。
随着片尾曲,天黑天明,季节变迁,新宿御苑的亭子里,秋月打开雪野的来信,然后旁白“其实,那个时候的我,也一定是在做同样的练习,练习学着走下去,什么时候能走得更远了,就去见你”
真爱是什么?
予以你时间,予以你自由,直到你找到自我,我等你。
”雨停了,你会留下来吗“
”如果你要我留下来,我就留下来“
【完】
PS:片尾曲的「Rain」更是点题之笔,绝配!
PPS:片子的上映时间5月31日,刚好是东京往年的梅雨开始期,连这都考虑到,不得不佩服诚哥的心思之细腻!
6 ) 新海诚首映见面会的Q&A【428@黄金海岸】
1.关于鞋子:
新海诚说问过几个女性朋友给陌生人看脚会不会尴尬,大多数都表示会不好意思。新海诚觉得对于一个15岁的高中男生来说,这简直就是生命中谜一样的存在。
选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚,就像人与人之间,必须联系才能交流一样。
2. 主持人澳洲大妈问“啊~画面好美啊!我们这儿好多人说您的风格就是景色色情片啊!(scenic porn) 干嘛要把背景做那么美嘞@@?(本文翻译风格旨在还原当时大妈卖萌的场景无夸张~~)”(笑喷~ 澳洲人审美真心粗糙...看《语言之庭》竟然还可以吃chips喝可乐...)
新海诚:【笑】这么评价我很开心~你们真会欣赏景色美~~
强调景色美有一部分原因是因为我们有能力把景色做得很美,我们每次都努力把更美的视觉效果带给大家。这些景色也是对我们能力的展示。
3.关于“言葉”(语言)
大妈: 本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“(たんか),那脚本和图画谁比较早呢?
新海诚:都是按语言来决定的,影片中的短歌即使在海外也是很有名的。Yukino第一次在庭院中对takao着说出这句短歌的时候,大家注意到没有,雷声就在这个时候响了。在日语中,”雷(かみなり)“又被叫做”稲妻(いなずま)“,就是”神様の妻”,象征了yukino,在takao心里是女神一样的存在~~(矮油~) 嗯,片子里日本元素还是挺深的。
4.现场提问时间
问:为什么把自然描绘得如此细致?
新海诚:日本动漫的风格就是这样,相反人物要设定得简洁,一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。个人比较喜欢用线条,只是用线条框住颜色,这样。 还有本片用了和以往不一样的用色方案,你们如果再看一遍可以注意一下。这次的阴影效果只有一种颜色,一种绿色。(这里可能有出入...笔记没做全><)
5.关于”雨“
新海诚:男女主人公每次见面都在下雨。当yukino最后扑向takao的时候也在下雨。”雨“,意思就是”爱“,最后那一刻是”雨“在祝福他们。(被治愈了岂可修><!)
6.片长
问:本片时间很短(说了一堆,结果问的是)请问你有什么推荐的书吗?
答:是啊,我们减了很多内容让内容更紧凑,但46分钟绝对够用了。
喜欢的书的话,村上春树的《挪威的森林》对本片也有一定的影响。yukino和takao避雨的时候那句”我们就像天鹅游过了河一样呢“就是《挪威》里的原话。
7.怕剧透的闭眼跳过吧~
新海诚:其实在新宿的那个亭子里是禁止喝酒的...然后就是因为5月31号本片才上映,拜托大家不要把yukino是takao的「哔——」的事情说出去,告诉他们这个片子很好看请来看就行了拜托大家了~~
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哈哈那天人还蛮多的,澳洲人都想着看着舒服都坐在后面结果我去晚了华丽丽地坐在第二排~
和旁边的大叔聊了聊,大叔以为我是霓虹金。叔表示从来没看过新海诚的别的片子,于是给他推荐了《秒五》,聊了一会儿,临走的时候大叔特意从手机里翻出来一句拼音,用中文跟我说”晚安,祝你快乐~“,握了个手 咱就”一期一会“了。
当天本来要坐热气球的,天气关系没坐成,一个人逃离人群看场特别的电影,见一个遥不可及的人,和陌生人做10分钟朋友,还是相当美好的。
以上。
新海诚离宫崎骏今敏那样的大师还有相当长的一段路要走啊,除了风景真的就没什么了
新海诚。。。你就不能请个编剧帮你写故事吗?啊?啊?!啊?!!
“27岁的我,丝毫不比15岁时的我聪明,只有我,一直停留在原地……”
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此”
无疑是新海诚的巅峰之作,它的缓疾交错的画面变本加厉地追逐灵巧,它的写意般的叙事将其缺点和优点以一种几无羞愧的方式直陈其态。情绪的喷涌与宣泄仿佛是在回应夏雨融化闷抑炎暑后那快意的清凉,最后的冷意是实至名归的。作为一首献给雨季的诗歌,还有比那一电光直下的响雷更美的吗?
美到死啊啊啊啊啊TAT真喜欢最后的那个爆发加ED的插入 鸟肌都出来了
看到片尾最后禁止饮酒忍不住笑了。诚哥虐我千百遍我待诚哥如初恋。
日漫一直在坏我三观,首先让我认同 男男搞基,白兔糖让我觉得父嫁没什么,狼的孩子看后觉得人兽也可以,现在对师生恋也完全赞同了 _(:3」∠)_
1.给画面跪了,第一个镜头上来我都不相信是动画片,对“水”的表现都很牛逼,场景刻画都极细腻,每一帧都是一幅画;2.多好的情色片题材,被拍成纯爱了。
足の恋
所有的光与影、雨水和空镜,都值五星。肯定要被Look牌 说我小清新了,不过我根本没太在意内容,就算是讲恋足癖如何精神分裂最后分尸御姐的故事,我也没意见。
原来只有40多分钟啊。画面很美,随便一暂停都能当桌面。其实故事感觉还可以,就是最后十几分钟很感人,ED很好听
新海诚这厮,已经将他的美学原则执行到了极致。一个街角、一面广告牌、一把雨伞、一瓶茶、一只残破纸箱、一张电车时刻表、墙面一道缝隙一点斑驳污迹、闪电云层、枝叶垂落的水面…每处细节,无不精确完美呈现着两个字:日本。这就叫“有着人物生活于其中的质感”。尼玛简直是拿“职人精神”在拍电影啊。
又可以换桌面了
仍然是好得烧钱的画质,不知道每帧画了多久。新海诚果然还是适合这种小心思的言情。引人注意的是最后一封信的落款日期是2014年2月,也就是说今天这个故事才『刚刚开始』。算不算一种祝福呢。
一如既往的精致明丽,在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的,然而并无损画面的美好,细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善,情绪的饱和泛滥才是其终极意义,画面色彩对话独白无不以此为轴。
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子
1.每天早上都被恐惧压得迈不出脚。在那里,是你,是你给了我前行的力量;2.如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧;3.掩藏情感的爆发令人为之动容。
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
每次下雨天都想看的电影,治愈的画面,悲伤的故事。