新蝙蝠侠

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1w44y1T7Qz/

电影开头没有DC群像，因为导演忘了加。

直接就是巨大的片名，铺满了整个屏幕，致敬《小丑》。

虽然《新蝙蝠侠》和《小丑》不是同一个宇宙，但这两部电影的风格很像，都不是传统的超英片，而是没有超能力的剧情片。

《新蝙蝠侠》应该是要打造一个电影宇宙，但应该不会出现超人、神奇女侠这种战斗力的超级英雄了。

谜语人偷窥市长家发生在10月31日晚上，万圣夜，这是致敬《蝙蝠侠：漫长的万圣节》。

《漫长的万圣节》反派假日杀手每个节日都要杀一个人，而他第一次杀人就是在10月31日万圣夜，并且这本漫画也和法尔科内有很大关系。

假日杀手很恨法尔科内以及法尔科内家族，杀了很多法尔科内家族的人。

《新蝙蝠侠》也差不多，只不过把假日杀手换成了谜语人。

市长的儿子可以打扮成任何样子，但他偏偏打扮成了忍者，一是暗示等会儿谜语人会像忍者一样偷偷潜入市长家，二是致敬漫画和《黑暗骑士》三部曲中的刺客联盟。

电视里开始放新闻，新闻中市长为了呼吁人们给他投票，说他破获了哥谭有史以来最大的毒品案，萨尔·马罗尼案。

马罗尼和法尔科内都是哥谭最有权势的家族，也是竞争对手。

漫画中马罗尼最著名的事件就是在哈维·丹特脸上泼了硫酸，把他变成了双面人，

《黑暗骑士》中也出现了马罗尼。

后来我们得知，市长、警察局局长、检察官，也就是谜语人杀的那几个人，他们之所以能破获马罗尼案，是法尔科内出卖了马罗尼，所以法尔科内是“有翅膀的rat”，老鼠/内奸。

后来蝙蝠侠、戈登跟踪企鹅人来到了毒品实验室，发现马罗尼的毒品生意从来没有被捣毁。

换言之，高官谎称他们捣毁了马罗尼的生意，暗地里却默许法尔科内吞并了马罗尼的生意，继续制毒贩毒，随后法尔科内就派企鹅人来经营生意。

作为交换，法尔科内每个月都会贿赂高官，或者说给高官发“工资”，因为高官是在为法尔科内工作。

所以电视里市长的竞争对手说：既然你破获了马罗尼案，为什么还是有那么多人贩毒和吸毒？而且比以前还严重？

市长一边看电视，一边给一个人打电话，讨论竞选的事，对方多半就是法尔科内。

市长说：她怎么还追这么紧？我以为这次民调结果我会超出她很多。

“她”就是指市长的竞争对手贝拉，也就是电影最后的新市长。

虽然贝拉还不知道市长、法尔科内他们的黑幕，但她已经察觉到马罗尼案有问题了，并且这次民调有很多人支持她。

所以我们可以猜测市长和法尔科内打电话是准备在竞选开始之前杀了贝拉，又或者收买媒体抹黑她，就像当年马罗尼雇记者曝光玛莎的事。

但是谜语人杀了市长，打乱了市长和法尔科内的计划。

谜语人把眼镜戴在头盔的外面，这是受到真实的“十二宫杀手案”和电影《十二宫》的启发。

谜语人杀市长的凶器是地毯铲，后来蝙蝠侠在谜语人家里找到了凶器，但他不知道这是地毯铲。

警察无意间说这是地毯铲，蝙蝠侠才想起掀开地毯，但是已经晚了。

下一个镜头是布鲁斯·韦恩出现在重庆解放碑，与此同时响起了他的独白：10月31日，星期四，万圣夜街上熙熙攘攘……

这是致敬《蝙蝠侠：元年》，也是有大量独白。

由于这部电影发生在现代，并且10月31日是星期四，说明是2019年。

后来我们得知蝙蝠侠的独白其实都是他的日记，致敬《出租车司机》，也是有许多特拉维斯的独白，这些独白其实是他的日记。

马导为了避免被马丁·斯科塞斯批评，所以先表个态：我很尊重你。

蝙蝠侠和谜语人有许多相似之处，其中一个共同点就是都有写日记的习惯。

《新蝙蝠侠》总是在下雨，这是致敬《七宗罪》。

《七宗罪》的约翰和谜语人一样都是高智商罪犯，都是给主角留下很多谜语，让主角去猜，都是操纵主角让主角听从他们的命令。

他们都认为自己不是在犯罪，而是在惩罚有罪的人。

他们都是故意被捕，因为这是计划的一部分。

约翰被捕后非常淡定，因为他是故意被捕的。

谜语人被捕的时候也很淡定，还有心情做咖啡拉花。

他们被捕后，主角以为一切都结束了，然而罪犯的计划成功了，约翰完成了七宗罪，谜语人炸了海堤。

《七宗罪》中有很多“7”，电影的时间跨度是7天，约翰杀人的规律是“七宗罪”，摩根•弗里曼的角色将在7天后退休……

《新蝙蝠侠》的时间跨度也是7天，谜语人用7辆面包车炸了7处海堤，豆瓣开分7.7分……

看来马导很喜欢大卫·芬奇，《新蝙蝠侠》中多次致敬《七宗罪》和《十二宫》。

其实马导拍《新蝙蝠侠》的时候应该致敬《九品芝麻官》，这样的话开分就9.9了。

布鲁斯·韦恩路过一个叫“好时光”的杂货店，这是致敬罗伯特·帕丁森的《好时光》。

马导致敬《好时光》是因为当初他写《新蝙蝠侠》剧本的期间看了《好时光》，于是就决定让罗伯特·帕丁森来演蝙蝠侠。

戈登打开了蝙蝠灯，蝙蝠灯是在一座废弃的大楼里，而且蝙蝠灯也很简陋，在灯罩上剪一个蝙蝠的形状就成了蝙蝠灯。

说明布鲁斯·韦恩刚成为蝙蝠侠不久，确切说是他成为蝙蝠侠的第二年，同时也是和戈登合作的第二年，戈登还不知道他的真实身份。

布鲁斯·韦恩下线，蝙蝠侠登场。

又一个和谜语人的共同点，他们的首次登场都是从黑暗中出现。

不同的是谜语人是一直隐藏在黑暗中，直到电视的光照在他身上，我们才看到了他。

隐喻哥谭的腐败黑幕和法尔科内隐藏在黑暗中，直到谜语人把光照在了他们身上，哥谭市民才看到了他们。

而蝙蝠侠是主动从黑暗走向光明，暗示结局他会走向光明，也暗示他会听从谜语人的指挥，找到法尔科内，把他从黑暗带到光的下面。

蝙蝠侠登场的BGM很像达斯·维达的BGM，并且蝙蝠侠登场的画面也致敬了《侠盗一号》。

确切说是自己致敬自己，因为《新蝙蝠侠》和《侠盗一号》是同一个摄影师，格雷格·弗莱瑟，《沙丘》也是他拍的。

这个帮派的活动地点是在地铁里，但他们叫“火车帮”。

火车帮的化妆很像小丑，可能去年，也就是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第一年，哥谭出现了超级反派小丑，蝙蝠侠大战小丑，最终蝙蝠侠把他关进阿卡姆疯人院。

这件事在哥谭传得家喻户晓，有的人受到了蝙蝠侠的启发，比如谜语人和谜语人追随者。

有的人则是受到了小丑的启发，于是化妆成小丑的样子，并且成立了一个帮派，就像《小丑》那样。

其中一个成员化妆只化了半张脸，因为他是萌新，老成员才有资格化整张脸。

这个演员叫杰伊·莱科戈，他还在《泰坦》第三季演提姆·德雷克。

火车帮问蝙蝠侠是谁，蝙蝠侠说：我是复仇使者。这是暗示他即将加入复仇者联盟。

不好意思口误了，这是致敬《蝙蝠侠》动画剧（1992）。

后来的《蝙蝠侠：一号地球》（2002）也出现了这句台词。

猫女和企鹅人也称呼蝙蝠侠为“复仇使者”，而谜语人是称呼他为“蝙蝠侠”。

说明蝙蝠侠给自己取的名字是“复仇使者”，他经常称呼自己为“复仇使者”，而“蝙蝠侠”是人们给他取的名字。

此时他还没想好自己批上斗篷的目的是什么，他还在摸索的阶段。

起初他披上斗篷的目的是找到杀害他父母的凶手，所以他称呼自己为“复仇使者”。

而《新蝙蝠侠》讲述的就是经历了一系列事情后，他决定抛弃“复仇使者”这个名字，成为“蝙蝠侠”。

蝙蝠侠和戈登来到犯罪现场，墙上都是市长的正面报道。

说明整个哥谭的腐败已经深入骨髓了，甚至已经渗透到了媒体。

这些歌颂市长的媒体也是收了钱的，所以谜语人用市长的血在报纸上写道：谎言。

之前电视上提到了马罗尼案，如今报纸上也报道了马罗尼案。

两张报纸都报道了“海堤加固项目暂停”的新闻，指当年托马斯·韦恩花10亿美元来重振哥谭，其中就包括加固海堤。

但这笔钱被法尔科内和高官贪污了，导致加固海堤的项目暂停了，这就是为什么谜语人这样一个普通人造的普通炸弹可以把海堤炸垮。

警方对着墙上的报纸拍照，其实他们也不知道报纸上有什么线索，他们心想：管他那么多，反正蝙蝠侠在看这里，说明上面有线索，干脆把它拍下来。

他们在现场发现了谜语人留下的信，这是受到了“十二宫杀手事件”和《十二宫》的启发。

十二宫也给警方和媒体寄了很多信来捉弄他们。

其中一封是万圣节贺卡，封面上有一个骷髅，写着“来自你的秘密哥们儿（pal）”。

谜语人留下的也是万圣节贺卡，也是封面上有一个骷髅，写着“来自你的秘密朋友（friend）”。

并且十二宫和谜语人的信件都是加了密的，由他们自创的符号组成。

贺卡的左边写着：撒谎者死的时候在干什么？

右边是一串符号，相同的符号代表相同的字母，比如红色长方形里的符号代表相同的字母，绿色长方形里的符号也代表相同的字母。

那么这个谜语的突破口是什么呢？

我们可以参考一下人们破译十二宫的信件的方式，就是去找那些有两个连续相同符号的单词。

因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL，比如will、full、small……

那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢？

是kill（杀）。

所以人们就去找那些连续两个相同的符号，并且假设这四个符号的意思是kill。

这样一来，他们就破解了K、I、L所对应的符号，进一步破译了整封信件。

我们回过头来看谜语人留下的谜语，最后2个字母是一样的，说明这两个字母很可能是LL。

第二排是5个符号，我们就可以去查有哪些单词是5个字母，并且以LL结尾。

具体的破译过程可以看这篇文章//movie.douban.com/review/14264768/

总之最后破译的结果是：

问：撒谎者死的时候在干什么？

答：he lies still。他静静地躺着/他仍然在撒谎。

这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。

《新蝙蝠侠》的谜语人很像《蝙蝠侠：一号地球》里的谜语人，他们都是喜欢制作炸弹危害社会，并且作案后都会故意留下线索，把蝙蝠侠玩得团团转。

这时一个胖警察出现了，他是警察局局长皮特·萨维奇。

美国的警衔有十多个等级，为了简单点，我们重点说说DC电影中最常见的3个警衔：警司（sergeant）、警督（lieutenant）、局长（commissioner）。

《侠影之谜》蝙蝠侠刚开始和戈登合作的时候，戈登是警司（第1级），电影最后升职成了警督（第2级）。

《黑暗骑士》中途他们抓到小丑了，戈登再次升职成了局长（第3级）。

《新蝙蝠侠》中我们从戈登和萨维奇的对话得知，戈登是警督（第2级），而萨维奇是局长（第3级）。

我们可以推测《新蝙蝠侠》和《侠影之谜》是一样的，蝙蝠侠刚开始和戈登合作的时候，戈登是警司（第1级），他们在第一年破了很多案子，所以第二年的时候戈登已经成为了警督（第2级）。

《正联》中的蝙蝠侠已经当了20多年的蝙蝠侠了，和戈登合作也有20多年了，所以此时的戈登已经是局长（第3级）了。

蝙蝠侠看着市长儿子，心中五味杂陈。

后来在葬礼上他又看了一眼市长儿子，因为他从市长儿子身上看到了当年的自己。

所以哥谭遭水灾后他救的第一个人就是市长儿子。

犯罪现场的BGM是《Something In The Way》。

歌词“在桥的下边，遮雨的地方已生出了裂缝”是暗示海堤已经很老化了，但是重振基金被贪污了，海堤加固项目暂停了，海堤已经到了崩溃的边缘。

“我抓到的小动物们，最后都成了我的宠物”有几层含义，一是隐喻哥谭有很多动物，比如蝙蝠、猫、企鹅、猎鹰……

猎鹰（falcon）指的是法尔科内（Falcone）。

“我抓到的小动物们，最后都成了我的宠物”还隐喻蝙蝠侠抓到猫女、法尔科内、企鹅人，以及猫女养猫，以及谜语人把老鼠和蝙蝠关在笼子里。

蝙蝠侠回到蝙蝠洞，蝙蝠洞是韦恩企业下面的废弃地铁站，韦恩终点站，致敬漫画《蝙蝠侠：一号地球》。

托马斯·韦恩的重振基金应该也包括重建这个地铁站，但是重振基金被法尔科内和高官贪污了，所以这个地铁站就没人管了。

蝙蝠洞里有很多水，暗示后面谜语人要水淹哥谭。

蝙蝠侠生活在地下是因为他的父母就在地下，这样他就可以和父母一起生活。

阿福开始破译谜语人留下的另一个谜语，他说他的突破口是去寻找两个连续相同的符号，再次说明谜语人的谜语是受到“十二宫”的启发。

阳光照进房间里，蝙蝠侠虚着眼睛看阳光，并且他在室内还戴墨镜。

因为他长期昼伏夜出，阳光对他来说太刺眼了，呼应电影开头他的独白：两年的蝙蝠侠生活已经把我变成了夜行动物。

他们只留下根据第一个谜语破译的符号，也就是E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号，把其它变成空白，结果这些符号形成了单词drive（开车/硬盘）的形状。

蝙蝠侠来到市长的车库，在一辆车的轮胎上发现一把剪刀，谜语人应该就是用这把剪刀剪断了市长的手指。

蝙蝠侠在车上找到了谜语人留下的U盘，他拿着U盘说：Thumb drive。

Thumb是手指，drive是硬盘，而thumb drive是U盘的意思。

这是马导设置的一个笑点。

U盘是加密的，戈登用市长的手指的指纹解了锁。

U盘里是一些法尔科内和一个女人的照片，这个女人是安妮卡，猫女的女朋友。

照片中法尔科内在冰山俱乐部，于是蝙蝠侠去了冰山俱乐部。

整部电影蝙蝠侠多次去冰山俱乐部，第一次是以蝙蝠侠的身份去的，第二次是布鲁斯·韦恩，第三次是伪装成无名小卒。

这是致敬漫画中蝙蝠侠查案的三种方式，以蝙蝠侠的身份，以布鲁斯·韦恩的身份，以及伪装成其它人，比如麦齐斯·马龙。

麦齐斯·马龙是一个哥谭的罪犯，他死后，蝙蝠侠顶替了他的身份，伪装成他渗透进哥谭黑帮。

蝙蝠侠见到了企鹅人，企鹅人由科林·法瑞尔饰演。

早在2001年华纳就想拍BVS了，并且由裘德·洛和科林·法瑞尔饰演超人和蝙蝠侠，结果最后他们成了邓布利多和格林德沃。

《正联》的墙上也出现了企鹅人，这是企鹅人的追随者画在墙上的，

漫画中企鹅人追随者还开发了一个秘密联络的软件，贝恩也用过这个软件。

猫女登场，猫女的靴子先出现，然后才是身子。

猫女由佐伊·克罗维兹饰演，杰森·莫玛是她的继父，所以蝙蝠侠应该称呼海王为爸爸。

猫女看了几秒钟法尔科内和安妮卡的照片，蝙蝠侠意识到猫女认识安妮卡。

蝙蝠侠又看了看照片，发现里面有个人穿着猫女同款靴子，蝙蝠侠怀疑这个人是猫女，于是决定跟踪猫女。

这时出现了冰山俱乐部的外景，这里就是冰山俱乐部。

这个镜头有个细节非常隐晦。

左上角有个房间，里面有个人在拍照，这个人就是谜语人。

这个地方也有一个窗户，后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。

你仔细看法尔科内的照片的拍摄角度，就是从这个地方拍的。

因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。

几天后检察官科尔森进了俱乐部，也被谜语人看到了，所以谜语人就溜进他的汽车等他。

猫女叫出租车，我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅，是红色霓虹灯招牌，并且窗户的上下有蓝色的灯。

这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方，说明谜语人就住在附近，还经常在这里喝咖啡，但是大家都不知道他就是谜语人，就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前，人们也不知道他是蝙蝠侠。

出租车经过了一家酒店，酒店是绿色霓虹灯招牌，谜语人就住在这栋楼上面。

出租车上，猫女称呼安妮卡为“宝贝”，因为她是双性恋。

蝙蝠侠偷窥猫女。

还记得电影开头就是谜语人偷窥市长家吗？

又是一个蝙蝠侠和谜语人的共同点，他们都喜欢偷窥他人，并且都是第一视角。

《新蝙蝠侠》的猫女致敬了《蝙蝠侠：元年》，《蝙蝠侠：元年》中猫女也养了很多猫，也喜欢穿皮裤，并且照顾好朋友霍莉，正如《新蝙蝠侠》猫女照顾好朋友安妮卡。

尤其是后来猫女去杀法尔科内的时候，她取下假发后的造型简直和《蝙蝠侠：元年》一模一样。

猫女潜入市长家这段致敬了《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，漫画中蝙蝠侠去法尔科内家里搜查保险柜，发现猫女正在从法尔科内的保险柜偷东西，随后两人打了一架，电影也差不多。

谜语人把他杀萨维奇局长的视频发给电视台，后来他还多次上电视，从而操纵媒体，致敬1989版《蝙蝠侠》和《黑暗骑士》的小丑，以及《V字仇杀队》。

谜语人放老鼠吃萨维奇的肉，致敬乔治·奥威尔的《1984》。

谜语人给萨维奇局长注射了老鼠药，然后放老鼠吃他，老鼠吃了他的肉后也会被毒死。

谜语人想表达什么？

其实这也是一个谜语。

谜语人叫蝙蝠侠找到“老鼠”，后来我们得知“老鼠”是指法尔科内。

谜语人是在隐喻法尔科内在吃哥谭的肉（重振基金），但他没意识到哥谭有毒（腐败），他吃了哥谭的肉后会死，正如老鼠吃了萨维奇局长的肉后也会死。

猫女和蝙蝠侠在冰山俱乐部密谋，你可以在背景看到谜语人被捕的咖啡厅。

整部电影多次出现谜语人住的酒店、他经常光顾的咖啡厅，但导演从来不给特写，它们每次都是出现在背景里，直到最后谜语人被捕的时候才给了特写。

谜语人的住处、活动地点早就出现过了，并且出现了很多次，但是电影里的正派（蝙蝠侠、戈登）和反派（法尔科内、企鹅人）都没注意到，正如我们也没注意到。

正派和反派想找的人离他们很近，就住在街对面，但他们不知道。

检察官科尔森送猫女出去，我们能听到一阵呼吸声，这正是谜语人的呼吸声，此时他正在科尔森的车里。

科尔森上车的第一反应就是擦挡风玻璃上的水雾，说明谜语人在车里等了他一晚上了，他呼吸产生了很多水雾。

下一个镜头是海堤。

我们可以看到水位线已经很高了，差点都要溢出海堤了。

水位线又高，市长又不拨经费加固海堤，所以谜语人的计划能成功。

戈登开车去蝙蝠灯，街上全是“重振计划”的标语。

说明蝙蝠灯所在的大楼也是重振计划的一部分，后来重振基金被贪污了，大楼就荒废了。

阿福破解了老鼠迷宫的谜语，谜底是you are el rata alada，

破解的过程请看这篇文章：//movie.douban.com/review/14264768/

You are el rata alada是西班牙语，翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”，从而又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。

后来企鹅人说这句话有语法错误，rata是一个阴性词，应该用la做定冠词。

也就是说应该是you are【la】rata alada，而不是you are【el】rata alada。

谜语人是故意写错的，因为you are el和URL同音，URL就是网址的意思。

所以you are el rata alada是一语双关，第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”，第二层含义是URL：rataalada，意思就是登陆www.rataalada.com，这是华纳建的真实网站。

谜语人故意出现语法错误，再一次说明谜语人的灵感来自十二宫，因为十二宫给媒体寄的信件也有很多语法错误。

而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语，堪称谜中谜。

蝙蝠侠说“有翅膀的老鼠”是企鹅人，企鹅人说是蝙蝠侠，因为蝙蝠和企鹅都有翅膀。

但其实是法尔科内（Falcone），因为猎鹰（falcon）有翅膀。

布鲁斯·韦恩去参加葬礼，街上出现了很多谜语人的支持者，举着问号和别再撒谎的牌子，这个镜头是什么意思呢？

意思是他们每一个人都有可能是后来袭击百姓的谜语人追随者。

有的人甚至明目张胆地cos谜语人，他们就更可能是电影最后的谜语人追随者了。

他们比正大光明的反派更可怕，因为你无法区分他们是普通人，还是伪装成普通人的恐怖分子。

白天他们只是举个牌子，晚上他们就可以举起枪支弹药对人群进行扫射。

有人cos谜语人，警方也不管，因为警方以为他们是普通人。

布鲁斯·韦恩下车的时候，很多媒体和狗仔队在拍他。

布鲁斯·韦恩丝毫不在意，因为他每次出门都会被偷拍，这太正常了。

这个镜头是在暗示，那些常常偷拍他的人中说不定就有那些超级反派，但是布鲁斯·韦恩不知道他们是超级反派，因为他们没有穿战衣戴面具。

正如如果谜语人追随者脱了战衣混入人群，然后举个牌子，你也根本不知道他是谜语人追随者，你会以为他是个普通人。

后来我们在谜语人家里看到一张布鲁斯·韦恩的照片，这张照片可能是狗仔队拍的，也有可能就是谜语人拍的，因为他很喜欢偷拍，而且他知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

正如《七宗罪》前期布拉德·皮特遇到过一个狗仔队，

后来布拉德·皮特来到罪犯约翰的家，看见了约翰拍的照片，才意识到之前遇到的狗仔队就是约翰。

当时约翰离他那么近，但他没有意识到这个人就是他一直在找的连环杀人狂。

正大光明的反派不可怕，可怕的是他混入人群，伪装成普通人。

这张照片甚至有可能是小丑拍的，因为布鲁斯·韦恩笑得很邪魅。

搞不好小丑喜欢大笑就是受到布鲁斯·韦恩的影响，正如谜语人也是受到蝙蝠侠的启发才穿上自制的战衣去杀贪官。

有个女人从法尔科内的车下来，穿着猫女同款靴子，布鲁斯·韦恩以为她是猫女，结果认错人了。

猫女登场的时候，他看她的脚。

谜语人发的照片，他的注意力在脚上。

有人下车，他也看别人的脚。

为什么你的注意力都在脚上？

这个人叫卡拉，是法尔科内的妹妹，芝加哥的黑帮老大，其实力可以和法尔科内媲美。

所以那张照片里的人也是卡拉。

这里面没有猫女，猫女当时不在。

卡拉是我最喜欢的DC角色，我每天晚上都要看她的漫画才睡得着，但电影的造型一点都不还原漫画，差评！

法尔科内说，20年前他中枪了，是托马斯·韦恩救的他，就在餐桌上取的子弹，当时小布鲁斯·韦恩也在，在楼梯上目睹了整个过程，这是致敬《漫长的万圣节》。

布鲁斯·韦恩旁边的人说，市长和那些有钱的混蛋是一路货色，他罪有应得。言外之意是他觉得市长死得好。

我们称呼他为路人甲。

还有一个人想穿过护栏，结果被警察拦住了，我们称他为路人乙。

路人甲和路人乙都穿着深绿色的外套，他们的穿着和后来袭击百姓的谜语人追随者是一模一样的，说明他们就是谜语人追随者。

尤其是路人甲，他就是后来说“我是复仇使者”的那个谜语人追随者。

他说市长也不是什么好人的时候，我们觉得他说得也没错。

他说市长罪有应得，我们觉得他只是口嗨。

但我们万万没想到他会因此去报复社会。

因为他受到了伤害，所以他就要去伤害别人。

而且他还重复蝙蝠侠的口头禅，他非但不觉得他的行为是在伤害无辜百姓，反而觉得自己是像蝙蝠侠一样的超级英雄。

想象一下，你家对面的楼上住了一个人，你还经常在附近的咖啡厅见到他，每次他都会对你微笑，你觉得他一定是个暖男。

但其实他每天都在用望远镜偷窥你，用相机偷拍你，而且他还是个恐怖分子。

你去参加葬礼或者参加活动的时候看到两个愤世嫉俗的人，他们一点都不起眼，就是个小透明，你以为他们就是普普通通的愤青，其实他们是暴徒。

你认识了最温柔和善的人，殊不知他的伪装之下隐藏着一颗最变态的心。

走在街上，和你擦肩而过的每一个人都可能是超级反派。

这就是哥谭。

车牌号是S397WD，这又是一个谜语。

我查了一下，39就是“谢谢”，S是“神”，7WD是“2017韦登”，合起来就是：谢谢你韦登，永远的神！

第二种可能，蝙蝠侠诞生于1939年侦探漫画（Detective Comics，简称DC）第27期。

S是第19个字母，S39的意思就是1939。

D是第4个字母，C是第3个字母，W是第23个字母，7=D（4）+C（3），W（23）+D（4）=27，所以7WD的意思是DC27。

很明显这有点过度解读了，还是“韦登永远的神”的可能性更大些。

谜语人给科尔森出题，第一个问题不重要，第二个问题是某个人贿赂了科尔森，每个月给他一万美元，第三个问题是贿赂他的人是谁。

然而科尔森还没说出这个人的身份就被炸死了。

其实这一切都是谜语人的计划。

表面上是科尔森宁愿死都不供出法尔科内，其实谜语人根本不需要他供出法尔科内。

作为观众，科尔森还没说出来这个人是谁就被炸死了，只会让我们更想知道这个人是谁。

同样的，这也只会让蝙蝠侠更想知道这个人是谁。

谜语人喜欢说话只说半句，因为他知道你越不让他知道，他越想知道。

如果你告诉他了，他反而不感兴趣了。

葬礼是白天举行的，而谜语人一直等到晚上，一直等到布鲁斯·韦恩回家换了衣服过来，才打开炸弹的倒计时。

说明谜语人的目的不是炸死科尔森，因为他要想杀科尔森的话早就动手了。

谜语人的目的是给蝙蝠侠线索，从而操纵蝙蝠侠，让蝙蝠侠听从他的计划，帮他打倒法尔科内。

谜语人的三个问题中最重要的是第二个问题，他只需要让蝙蝠侠知道市长、警方、检察官都收了某个人的钱，都在保护他，这就够了。

他只需要蝙蝠侠知道有这么一个人存在，至于这个人是谁，他不需要说出来，也不能说出来，应该让蝙蝠侠自己去查。

因为如果谜语人的目的性太强了，蝙蝠侠很容易就会意识到谜语人在引导和操控他。

所以谜语人把握得恰到好处，既要达到自己的目的，让蝙蝠侠查到哥谭的大BOSS是法尔科内，同时又要确保蝙蝠侠不会太顺利。

谜语人语速非常慢，还说了很多废话，故意拖延时间，对炸弹爆炸的时间控制得非常完美，让蝙蝠侠刚好得到足够的信息进入谜语人计划的下一步。

这是致敬BVS的卢瑟。

卢瑟的目的就是让蝙蝠侠抢到氪石，让蝙蝠侠去杀超人，但卢瑟为了避免让蝙蝠侠意识到自己被利用了，所以给蝙蝠侠增加了难度，既要确保蝙蝠侠能抢到氪石，同时又要确保蝙蝠侠抢到氪石的过程不会太顺利。

蝙蝠侠从警局跳了下去，由于他刚做蝙蝠侠不久，所以他的滑翔翼看起来并不高科技，而是很原始，这是致敬《蝙蝠侠：元年》。

蝙蝠侠摔了一跤，路过一个绿色霓虹灯酒店，就是谜语人住的那栋楼，说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。

蝙蝠侠开车追谜语人，路牌上出现了许多地名。

哥谭码头是DC游戏里的地点。

罗宾森大桥和罗宾森岛是致敬罗宾森公园，是《无人区》中猫女和毒藤女住的地方。

三角区是一个呈三角形的岛屿，是哥谭的最南端，通过三座桥梁和哥谭的其它区域相连。

新闻里提到，萨维奇局长就是在三角区被谜语人绑架的。

欣克利河位于哥谭市南欣克利区，南欣克利区在《黑暗骑士崛起》也出现过。

企鹅人天真地以为他甩掉蝙蝠侠了，致敬BVS。

《少年泰坦出击电影版》也致敬（恶搞）了这个镜头。

企鹅人翻车了，从企鹅人的视角看，蝙蝠侠是倒着的，就像是蝙蝠倒挂在天花板上。

蝙蝠侠、戈登来到孤儿院，屏幕上出现了一个儿童合唱团，这个合唱团就是谜语人家里的照片上的合唱团，这个合唱团都是孤儿院的孤儿，其中一个人就是谜语人。

20年前托马斯·韦恩竞选市长的时候，合唱团在竞选活动中演唱了《万福玛利亚》，也就是后来蝙蝠侠探监的时候，谜语人唱的那首歌，并且也是电影开头谜语人偷窥市长家、葬礼的BGM。

托马斯·韦恩的重振基金就包括翻修孤儿院，这笔钱被贪污了，孤儿院也就关门了，所以谜语人很恨托马斯·韦恩，以及贪污重振基金的法尔科内和高官。

阿福收到一个包裹，包裹上写着“布鲁斯·韦恩亲启”，意思是布鲁斯·韦恩亲自打开。

阿福拆开包裹，里面有两个东西，第一个是一封信，写着“致蝙蝠侠”，背面写着“fireproof”，意思是防火材料，第二个东西是炸弹。

也就是说，谜语人以为布鲁斯·韦恩和蝙蝠侠是两个人，他的计划是把炸弹寄给布鲁斯·韦恩。

留给蝙蝠侠的信是防火的，不会被炸弹炸坏，布鲁斯·韦恩被炸死后，蝙蝠侠来到现场就会看到谜语人留给他的信。

事实果真如此吗？

谜语人真的以为他们是两个人吗？

看完整部电影再回过头来看孤儿院那场戏，完全是废戏。

蝙蝠侠是通过谜语人在电视上放的视频得知记者准备曝光玛莎的事，托马斯·韦恩叫法尔科内去吓唬一下记者，结果法尔科内把记者杀了。

蝙蝠侠是从肯齐那儿得知，法尔科内和高官把重振基金贪污了，法尔科内才是真正的“有翅膀的老鼠”。

最重要的信息都是从这两个渠道得知的，而孤儿院没有给蝙蝠侠任何线索。

所以谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院的目的是什么呢？

第一种可能，这一段就是废戏，完全是多余的。

第二种可能：

谜语人家里的墙上，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。

说明他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，或者至少他猜测蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

在布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第一年，谜语人就凭借他的超高智商猜到蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

而在今年，布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，谜语人决定设一个局来验证他的猜想。

于是他叫蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。

包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”，如果布鲁斯·韦恩在家，阿福会私自拆包裹吗？

结果是阿福拆的包裹，是阿福被炸伤了。

正是因为谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，才导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。

谜语人在科尔森身上放的信的封面是一个女人接电话，暗示女管家多莉接到蝙蝠侠的电话。

谜语人在萨维奇局长的现场留的信写着：想知道我的名字吗？看看里面。等等，我不能告诉你我的名字，否则会破坏我们的化学反应。背景是爆炸的效果。

暗示谜语人准备给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

而封面是一个老头混合化学品产生大量浓烟，暗示阿福拆包裹被炸伤。

注意，蝙蝠侠收到这两封信是先发生的，而谜语人给布鲁斯·韦恩寄炸弹、阿福拆包裹是后来发生的。

说明谜语人早就猜到拆包裹的人会是阿福，因为他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，并且他的计划是叫蝙蝠侠去孤儿院，同时给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

既然蝙蝠侠去了孤儿院，那么包裹送达的时候他就不可能在场。

这两封信的封面说明谜语人对蝙蝠侠进行了深入的调查，知道他是布鲁斯·韦恩，知道他有个男管家阿福，甚至还知道他有个女管家多莉。

既然谜语人明知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，为什么还在包裹里留了第二封信，写着“致蝙蝠侠”呢？

这也是计划的一部分，其目的是让蝙蝠侠认定谜语人不知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，让蝙蝠侠认定谜语人以为蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是两个人。

谜语人验证蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩的第二个方法，是用地毯铲杀市长，然后把凶器放在家里。

蝙蝠侠在谜语人家里发现了凶器，并没有发现它有什么特殊之处。

蝙蝠侠去探监，谜语人说：我们可以一起目睹整个过程。

蝙蝠侠说：目睹什么过程？

谜语人说：这么说你没有解开最终谜语？我真是高估了你的智商。

谜语人的第二次验证也成功了。

谜语人的电脑里的视频有他的全部计划，而打开视频的密码在地毯下面。

蝙蝠侠找到了地毯铲，却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面，说明蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，也就想不到谜语人留下地毯铲的意思是叫他掀开地毯看看。

其次，导演为什么要拍一个蝙蝠侠在地上梳理案情的镜头？

他为什么不像警方一样在白板上梳理，而是偏偏在地上梳理？

有没有可能导演是想提示我们：蝙蝠侠家里是没有地毯的。

既然谜语人可以溜进市长家，自然也可以溜进蝙蝠侠家，毕竟蝙蝠侠常年不在家。

正如《七宗罪》中约翰也把布拉德·皮特调查的清清楚楚，甚至还偷偷去了他家。

谜语人不仅知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，还知道他有一个男管家和一个女管家，还知道蝙蝠侠家里没有地毯，再加上蝙蝠侠又是富二代，所以谜语人可以肯定蝙蝠侠不知道地毯铲是什么，也就想不到他把计划都藏在地毯下面。

蝙蝠侠再次回到谜语人的家，警察无意间提到这是地毯铲，蝙蝠侠才恍然大悟，才去掀开地毯，但是为时已晚，炸弹已经爆炸了。

因此，电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始，他就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。

所以谜语人为什么要故意被捕？

就是为了让蝙蝠侠去他家，找到地毯铲，看看蝙蝠侠知不知道这是什么东西，从而第二次验证他的身份。

蝙蝠侠以为他抓到谜语人了，殊不知谜语人就是玩儿，殊不知被抓到也是计划的一部分。

重要剧透：蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长，有一半的篇幅是剧情介绍。介意剧透的话，稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动，父慈子孝，家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell，正在谋求连任。神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后，袭击他之后，切断了他的拇指，并在现场留下No More Lies的字样，以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点，躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招，主角也同样适用。在Mitchell市长遇害的同时，哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。蝙蝠侠分身乏术，不能一一处理，但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志，已足够震慑宵小，让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后，观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。同样是适当吊起观众的胃口再释放，导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。这群小混混当中有一个年轻的有色裔，只有一半脸涂成小丑，表情始终带着犹豫，一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，击退一众小混混，替那位亚裔乘客解围，然而对方脱口而出的却不是感谢，而是“请不要伤害我”。这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，所以选择蝙蝠作为自己的标志。《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧，被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分，也是自己力量的来源，才重新展翅飞翔，脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候，但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点，克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下，参与Mitchell市长遇害案的调查。凶案现场除了戈登以外，其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”，答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。除了谜语之外，现场还有一封密码信。正当蝙蝠侠想要深入调查时，戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场，坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前，蝙蝠侠见到了发现尸体的人，也是Mitchell市长的独生爱子。从他的身上，蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞，蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。布鲁斯回怼道，你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题，这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了，但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信，尝试进行破解。第二天一早，布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案，发现了密码信的正确读法。试图完全解开密码信，就中了凶手的圈套。其实这封信不是用读的，而是当成图画来看的。已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱，而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查，在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive，也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片，击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。连接到电脑的一瞬间，U盘里的照片就被自动发送给各大媒体，很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意，此人名叫奥斯瓦尔德科波特，绰号企鹅人，是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂，经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部，一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉，终于对上了笑里藏刀的企鹅人。蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息，企鹅人却只是跟他打太极。蝙蝠侠闯夜店这一段，让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南，后面才发现凤天南另有其人。

交谈中，蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似，而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。于是他跟踪那名女子来到其住处，在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔，当然她更为人熟知的名字是猫女。那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。对她进行短暂安抚之后，猫女便换上夜行衣出门了。她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡，是俄罗斯人。拿到护照之后，猫女本打算带着安妮卡跑路。蝙蝠侠一路尾随，见识了猫女盗取护照的专业手法。两人一番短暂的交（tiao）手（qing）之后，蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世，随后一同返回猫女的住处，却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案，一个要调查好友的下落，蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。从猫女口中，蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版，那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地，已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机，进入里·冰山俱乐部。眼镜带有人脸识别功能，可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。在他的要求之下，猫女多看了这位检察官几眼，就被对方误会为对他有意思。猫女不得已，只好就座，陪这位普通又自信的检察官喝两杯。同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事，旋即意识到自己失言，匆匆离席。猫女不顾蝙蝠侠的劝阻，第一时间跟着离开，想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报，却被断然拒绝。对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来，正好撞见了猫女。法尔科尼对猫女表现得相当亲昵，引起了蝙蝠侠的不满，而猫女也因此情绪失控，擅自取下了隐形眼镜式摄像机，与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后，又一名受害者出现了，这次是警察局长Savage，现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。破解之后，得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”，意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛！但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。之前猫女去套那名检察官的话，得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸（Rat）。可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报，猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。作为哥谭市首富，布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。在这里他遇上了法尔科尼，一度以为其携带的女伴是猫女，后来才发现是一场误会。

葬礼进行中，一辆失控的汽车开了进来，撞翻一片桌椅，险些酿成重大伤亡事故。驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。他一出夜店坐上自己的车，就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵，胃口吊得差不多了再出手。检察官一坐上车，前车窗就映出了凶手的模糊身影，这时大部分观众应该都像我一样，一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了，一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影，还是隔着车窗看到的车后座上的真人，为了搞清楚这件事，注意力加倍集中，紧张感也随之提升，因此一个意料之中的、简单的袭击动作，也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹，因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。此外他手上有个不停响铃的手机，身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。布鲁斯韦恩悄悄完成了换装，以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知，并拥有了谜语人这一绰号。谜语人说只要检察官猜对他三个谜语，他就解除炸弹。在蝙蝠侠的帮助下，前两个谜语都轻松破解，谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人，他却死活不肯说，最后炸弹爆炸，蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠，想要趁机揭开他的真面目。幸好蝙蝠侠及时醒来。双方一言不合，大打出手。戈登让同事们给他个面子，由他负责劝降蝙蝠侠，其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙，让蝙蝠侠假装攻击他，再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼，在险些失足坠楼时，也吓得一哆嗦。他滑翔逃生的技术虽然很高端，但是姿态实在算不上优雅，最后降落伞被挂住，他还重重摔了一跤。本片并不是《蝙蝠侠：元年》的故事，而是元年的次年。虽然是第二年了，但蝙蝠侠仍算是个新手，偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。现在安妮卡的线索已经断了，蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。他突然意识到，企鹅是鸟类，有翅膀。企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人，同时猫女也来到了现场。后者来是为了给好友安妮卡报仇。她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体，而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子，为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛，主角这一方却势单力孤。不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来，以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是一样的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我其实是不太能接受的。我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰，主人公看似赢得极漂亮的一仗，其后紧接着的往往是故事的急转直下。西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”，那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽：咱们就说有没有这么一种可能，就是那个长翅膀的老鼠，他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子，也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误，所以这里的El肯定是他故意用的。回看那句谜语，完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL，所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵，每个超级恶棍都有一技之长。企鹅人精通外语，谜语人精通谐音梗，什么Thumb Drive、URL，他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生，早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后，蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面，谜语人继续出谜语，这次的谜底是孤儿。蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院，他相信那里会有下一个受害者的线索，也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。二十多年前，托马斯曾参与市长竞选，如果不是突然遇害，原本当选的可能性极高。热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。现如今已废弃的孤儿院，曾经长期受到韦恩家族资助，托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债，那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩，他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园，同时不断尝试电话联系阿福。可惜等他赶回去时，还是为时已晚。韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击，阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园，脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件，试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。两人互相安慰。猫女说出了关于她身世的真相。她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务，而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。与此同时谜语人主动公开了更多的情报：布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史，玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。二十多年前曾有一位记者想要曝光此事，却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生，也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默，而且随后照片被打上了“Hush！（闭嘴/缄默）”字样。但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人，那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势，不敢公开真相。前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的，新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报，轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信，跑去向法尔科尼求证。法尔科尼承认确有此事。当年他和托马斯韦恩是过命的交情，当托马斯受到那名记者要挟时，曾开口向他求助。托马斯没有明言要对那名记者灭口，但是既然把事情交给了法尔科尼，想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻，法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌，马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长，自己将再无力对抗法尔科尼。记者死后，很快韦恩夫妇也遭到了杀害，法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙，一计不成又生一计。韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。这时阿福也脱离了危险，在探望阿福时，布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。没想到阿福对此全盘否认。他告诉布鲁斯，托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。他希望阻止记者爆料，目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害，出于这种完全善意的动机，他是不可能希望看到有人因此送命的。当托马斯得知记者遇害以后，他懊悔不已，第一时间就选择了报警，并积极配合调查，但是就在他报警之后不久，他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出，韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼，只是出于对布鲁斯的保护，才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起，以为是戈登在召唤蝙蝠侠，急忙赶去会合。见面之后，戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。两人一同来到哥谭警局天台，发现原来打出信号的是猫女。她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie，要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女，不希望她越过杀人这条红线。猫女拿出手机录音，其中记录了安妮卡惨死的情状。通过录音，三人发现真正行凶的是法尔科尼，安妮卡被他亲手勒死。猫女这时也意识到，自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。她决定去找法尔科尼算总账，捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。这时他们也反应过来，之前谜语人那条谜语，所谓长着翅膀的老鼠，有可能是指法尔科尼。因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼（Falcon）相同，鹰隼也是长翅膀的。因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动，发起对法尔科尼的反攻。这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部，做楚楚可怜状，骗取了与法尔科尼独处的机会，准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿，猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了，也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式，直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱，也使得猫女错失了绝佳的动手机会。当她想要再次下手时，法尔科尼已经有了防备，父女二人陷入缠斗。法尔科尼逐渐占了上风，危急时刻，一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围，成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中，但法尔科尼完全不担心。就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众，他仍然相信凭借他多年经营的人脉，最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门，迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。谜语人连环杀人案引发的关注度太高，一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去，公然对他嘲讽。昔日主仆当着一众警察与围观群众，开始激情互喷，场面逐渐失控。企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。这是相对次要的一条故事线，当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后，法尔科尼倒在血泊中。真凶并不是企鹅人，而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。一众警察迅速赶往狙击点，发现这里早已人去楼空。不过根据房中的物品，他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。他就是普通白领上班族的样子，并没有三头六臂，甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围，谜语人束手就擒，并被关入阿卡姆精神病院。蝙蝠侠前去探访，发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。同样是孤儿，布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情，而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。独享一座庞大的庄园并俯瞰众生，这叫明日富豪，不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他，让他知道了恐惧的威力有多大，通过散播恐惧，他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。他把蝙蝠侠引入这起案件，则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众，但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指，民众就又缩回去了，继续保持不敢怒也不敢言的状态。所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人，只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。谜语人感到极其失望，原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处，发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。哥谭警局有位非常势利眼的警官，此时发挥了关键作用。他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时，曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠，并称他为怪胎。后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩，他又十分殷勤地上前主动打招呼。这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场，本来也想阻止，但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力，当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆，终于识时务地放弃对抗，转而给蝙蝠侠当起了导游。这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时，随口说起这样工具原本的作用。他有个叔叔是个干零活儿的技工，拿这种工具整修地毯。

受此启发，蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯，发现了谜语人爆破计划的地图。谜语人虽然已经落网，但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击，炸毁多个水库和供水管道，引发哥谭城内涝。同时，还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real，最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时，跟他进行电视辩论的也是她。前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale，以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者，也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅，我才发现之前听错了。不过将错就错也有不一样的乐趣，这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段，就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几，蝙蝠侠火速赶往庆典现场，独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。结果很快又换猫女落难，负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女，给自己注射了肾上腺素，进入暴走状态，险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时，轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠，说出了一句：

“I’m vengeance.”

蝙蝠侠受到极大触动，开始反思他对暴力与恐惧的迷信。这时他看到女市长等人被困在下方洪水中，即将被水淹没、不知所措。蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中，主动参与救援。人们很少见到他执行非战斗任务，因此面对他伸出的援手，都犹豫要不要牵。只有天真无邪的孩子最无所畏惧，主动牵起蝙蝠侠的手，随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。至此，影片的结尾与开头重叠。初登场的蝙蝠侠虽然救了人，但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。结尾处，民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城，做一对游戏人间的蝙猫侠侣。蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请，他要留下来尽自己所能，改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友，两人虽然素未谋面，却相谈甚欢。毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚，但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员，或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面，缓缓地打出一个问号，然后是Good Bye字样。在漫威带动之下，漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷，但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材，拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋，又显得太掉价。像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后，既不会显得太过迎合观众，又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望，算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄，实在非常《阿卡姆之城》，而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》，游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。实际看过就会发现，演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现，无论是真人电影还是动画，都有过先例。除了演员之外，猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登的选角前期也曾引发过争议，同样是正片专治各种不服。演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众，肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置，比如《白夜追凶》和《逆局》，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的，蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档，《新蝙蝠侠》是一部侦探片。严格来说，DC被称作DC漫画并不准确，因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。至于D，其实是Detective侦探一词的缩写。当然，这个原名已经很少使用了，DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法，因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics，并不表示DC要去侦探化，只是因为缩写更易传播、名气更大。作为DC的当家侦探，同时也是DC的亲爸爸，蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠，但不是完全一样的东西。悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住，而侦探片虽然也经常有反转，但这并非必需。无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点：在终极反转到来之前，你甚至不知道这是一部悬疑片。前期越不刻意强调本身的悬疑属性，反转的效果就越强烈。侦探片则不同，悬疑氛围从一开始就在营造，观众本身会不自觉地带入侦探视角，时刻保持警惕，审视着片中细节。正因为观众都是有备而来，最后的真相反而不那么容易把人震住。因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好，没把观众震住也没关系，看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程，而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。《黑暗骑士》三部曲再黑暗，当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时，还是会有种在看007式传统爽片的感觉。《新蝙蝠侠》则不同，就算知道有护甲和蝙蝠车，观众依然感到全程不能放松，一方面是悬疑氛围的营造，另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在，或者说，不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去有点小打小闹。但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。一段历史，各自表述。一个阴暗残酷，一个温馨励志。巧的是，蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列，比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉，以为自己最早接触美漫相关文化产品，就是漫威。去年《扎剪正联》让我正式入坑以后，再捋一捋年轻时的记忆，发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了，99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。至于蝙蝠侠，大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早，我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带，是盘三合一还是四合一，现在想来肯定是盗版无疑，毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。但是当时没这个概念，甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。那张卡带虽然是盗版，但是售价高达140块，在那个年代可不是小数。不过也许贵的确实更耐操一些，那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2：小丑归来》。只能单一玩家游玩，每次有八滴血还是几滴血，掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。既然名字叫《小丑归来》，最终Boss当然是小丑，应该是出现在第7关。当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片，配音的好像是台湾那边，企鹅的企字都念成去声。当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”，我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss，而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人，一直到2008年《黑暗骑士》全球热映，我才随大流改了口。年轻时最大的愿望之一，就是想看看打败笑面人以后会怎么样。后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货，后面还有一关。游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹，跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。现在想来，那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD，我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片，就觉得蝙蝠侠还有真人电影，还挺有意思的。封面的明星排成一圈，像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识，唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思，因为发音确实很像，而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片，而且还是自己一个人去的。没办法，我去学校报到，吃午饭时看到电影海报，就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起，其实是诺兰版三部曲的收官。2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》，而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》，哪怕不算是退步，也基本上是原地踏步。再往后两边真人电影的差距就越来越大了。看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式，而DC电影就只是随便看看了。其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例，但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢，DCEU几乎从中吃不到红利。其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理，写实风格能赢得高口碑甚至高票房，但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切，这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里，到为《扎剪正联》着迷，隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后，意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西，找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟，决定将它打下去，这次再玩就一发不可收拾了，惊讶于这游戏怎么会这么好玩，而且剧情怎么会这么棒，后悔自己没有早点认真玩这款游戏。《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义，同时角色更多、故事更庞大，而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂，这游戏我几乎挑不出缺点来。《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。我不奢求未来的电影版能超越它，只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》，我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后，我又意犹未尽了，所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力，因为本身是用了比较取巧的方式，但是说不费力，工作量又着实不小，总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了，所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩，阿飞的位置则由二桶顶上。当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣，这也是我喜欢新版的一个重要原因。目前看来，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨（相对应的，《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨）。贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。尤其本蝙，他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边，总之就是太像个忠厚长者了。当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进，一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美，另一个负责与其他超级英雄联动，撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似，但是面罩部分却天差地别。我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩，之前的版本下半部分都是有边框的，只有新版的感觉与其说是面罩，不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号，这与他的脸型相关。新版的面罩设计放大了他脸方的特点，不知道是基于何种考虑。或许是担心观众认不出演员的原本容貌？之前的贝蝙就是，面罩几乎只露出一张嘴，我数度怀疑那是替身演员的嘴，因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。看完《新蝙蝠侠》，我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。

简单港，这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。

比较爽的是从头到尾，观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面，连蝙蝠车也都是弱鸡模式。《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方，哦不，新蝙蝠侠寻找黑老大，不断抽丝剥茧地解谜过程。三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。

而最棒的是，谜语人的谜语里有许多语言梗，作为语言爱好者，我简直欣喜若狂！！！

一

Mitchell市长遇害的时候，谜语人给出的第一个谜题是：What does a liar do when he is dead？

中文翻译：一个撒谎的人死了之后会怎么样呢？

蝙蝠侠立即聪明地回答问题：“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。

这个语言题非常牛逼，立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。

来，让我们复习一下：

lie有两个意思

1，躺下，躺平

2，撒谎

(稍微提一嘴：第三人称单数是lies，进行时是lying，过去式lay，过去分词lain，求你记住）

still有两个意思：

1. 静止

2. 仍然

所以谜语人的这个谜语的答案，在这里是说，一个撒谎的人死了之后，应该是尸体了，尸体就“静静地摆在那儿”，但是所有人死了之后都是这样啊，这就用了这两个词的第二个意思：“他仍然(still)在撒谎(lies)。”

这个谜题揭露了哥谭市的腐败，市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象，但是实际上出入声色场所，还有个小三，同时也奠定了整个片的基调：谜语人想要揭露这个崩坏的体制，但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制，他想要通过选举等方式改变这一切，他仍然寄希望于人性。

二

阿笠博士，哦不，阿福，发现了谜语人的密码信上组成的字符是：

drive

然后下一秒，蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。这里你要缓一下才能理解过来，原来他们站在Mitchell市长的车库里，这个drive的意思就是暗示他们，信息在“座驾”这里，这个比较好理解，因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car，一段开车的旅途”的意思。

这里其实有性暗示的意思。我们想到drive当名词的时候就是joy ride（脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词），就是挥霍时间，开着敞篷跑车到处玩乐的fu，这就是drive的隐藏含义，这就又反馈了这个片的基调和主题：Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环，虽然是市长，但是住豪宅，开跑车，包小三，这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫：这是一个挥金如土，吸市民的血的体制。而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制，drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。

没想到，蝙蝠侠看着这一辆大车，直接找到控制中心，直接拔插U盘！为什么呢？他怎么知道U盘重要呢？

因为drive还有另外一个意思：驱动，而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦！

drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。所以直接找到了重要的线索：市长和小三出入高级俱乐部的照片！然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。

三

第三个谜语是个西语谜语，而我最近刚好在学西语！！！简直太开心了！

谜语人给的词语是el rata alada，“挥着翅膀的老鼠”，我简单拆分一下这个词组：

el，相当于英语里的the（记住这个the，非常重要！）；

rata，老鼠，也有内奸的意思，这个中英西都有这层含义，就不多说了；

alada，挥着翅膀的，但是蝙蝠侠和戈登都说是：with wings，这里有点不太准确，其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀（挥动翅膀的女孩？）。

所以蝙蝠侠和戈登就在想，这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢？抓到了这个老鼠，就抓到了内奸，然后他们就想起，俱乐部的老板叫企鹅人，企鹅也是会飞的老鼠好吗，于是就去抓企鹅人了。

然后就是蝙蝠车登场，一番炫酷追逐乒乒乓乓（这一段一定要看，用了第一视角，好看），终于抓到企鹅人了。

审问企鹅人el rata alada是不是他，结果企鹅人大骂他们：你们西语是怎么学的？rata前面是LA！！！不是el！！！

这里是什么意思呢？

西语所有名词都分阴性阳性，大多数情况下，阴性名词以a结尾，前面的冠词用la。但是阳性的名词，前面的冠词用el。

看到这里我也懵逼了，这是西语最基础的课程，阴性用la阳性用el，老鼠这个词是rata，a结尾，后面那个会懂翅膀alada也是阴性，显然应该用la。

啊！企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了！！

到这里的时候我的推理是：他们找的内奸应该是个女的（阴性），所以有可能是猫女……

结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片，拿出来这个谜语一看，全句话是：You are el rata alada，你就是挥着翅膀的老鼠。

蝙蝠侠下一个动作是，他直接掏出他的手提电脑，输入一个网址，我仍然全程懵逼……

后来才反应过来：这个谜题是：You are el rata alada。发音是：U R L rata alada，URL是互联网地址，那么后面的这个rataalada其实是网址……

所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com，获得了与谜语人对话的机会。（华纳居然真的开发了这个网站）

我靠，给跪了。

——————

所以呢，作为语言和语言学爱好者，这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的，不仅开开心心地学英语学西语，还可以看蝙蝠侠炫酷技能，爽翻天。

更棒的是，每个语言梗，其实都是在为剧情服务，不是生搬硬凑出来的语言梗，什么驱动、什么内奸，都是往下一个谜题的走向，所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索，还是很成功的，更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。

从另一个方面说，这种语言类的谜题，对观众的要求非常高。我印象特别深的是在提rata alada的时候，蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址，丝毫不给你思考的机会，影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程，大多数观众看得一头雾水。

不过我仔细看了一下，我们这儿的影院很多都给出了open cap（字幕）场，在这种大片在美国上字幕的还挺少见的，我估计是不是因为有很多语言类的谜题？

最后想说的是，听说这部片也被引进中国了，这么多英文/西语谐音和内涵的谜题，就会非常考验翻译功底。在迅速滚动的字幕上，要把这几层的文字上的推理讲清楚，非常非常难啊。我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。

还是那句话：想深入欣赏当下主流的流行文化，一定要好好学英语。

重要事情再说三遍：一定要去电影院看！一定要去电影院看！一定要去电影院看！

☆☆☆

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我不是超英电影的粉丝。也许因为我老了，不再那么相信英雄主义，不相信所有问题都有答案，不相信一双强大的手能根除所有痛苦，不相信一个人（哪怕他是超级英雄）能从不怀疑自己坚信的意义。

我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄，或者说，我认为他是个加缪式的英雄。

这版蝙蝠侠画面非常美。总体基调是黑：沉甸甸的黑色城市和街道，黑压压的人群，黑色的雨夜。亮色的部分多用白和暗橘、暗红。开头小丑党惨白的脸，漂在城市的黑夜里，像无孔不入的病毒。贫穷、邪恶、暴力和犯罪和病毒一样无法防治、无法根除，我喜欢这颇具表现主义风格的恐怖气氛。结尾的那场水中救人的戏更是堪称“视觉奇观”（上次让我想用这个词的，好像还是《罗马》结尾的那场海边的戏），暗红的光照在深不见底的黑水和黑夜上，非常恐怖又非常圣洁，很妙。

但我（意外地）喜欢这部电影更主要的原因在于，它在一定程度上反超英电影的套路。问题没有答案，痛苦没有被根除，意义摇摇欲坠，甚至英雄也不那么英雄，因此它是厚重的、让我有感触的电影。

我其实从未特别喜欢蝙蝠侠。他身上有太多在如今这个时代里多少显得过时、尴尬甚至不正确的东西。富豪的出生、钞能力砸出来的酷炫装备、刚愎自用的性格、妨害程序公正的作为。最重要的是，如果我们共情《小丑》中小丑所受的伤害，如果我们承认他的痛苦很大程度上正是韦恩们造成的，那我们怎能不开始怀疑作为英雄的蝙蝠侠的正当性？

这版蝙蝠侠有趣的地方之一，是蝙蝠侠自己也开始怀疑这种正当性。他曾经相信父亲是慈善家和大大的好人，他曾经坚信自己行侠仗义是为了延续家族的荣光，那是他作为一个英雄的根基。但这次他发现，那所谓的家族荣光中，其实满是罪恶和谎言。这很严重，因为这不光是过去的麻烦，更是“意义”的崩溃。后来阿尔弗雷德提供了另一版本的故事，说老韦恩只是一个被蒙蔽的好人，而没有什么根本性的罪恶。但那个故事相当薄弱，蝙蝠侠也没有表态，我相信那个过于方便的故事没有完全打消他的疑虑。“父之罪”的主题在影片后半部分仍然萦绕不去。事实上这部电影里一直隐隐流动着“弑父”的声音，影片的一开头就是一个小男孩在万圣节的戏剧中用剑杀掉了父亲，这是对蝙蝠侠精神世界的一种隐喻。 “父之罪”是个沉重而复杂的问题，他找不到答案。

另一方面，他意识到哥谭也许已经没救了。精英，几乎每一个都不干净；底层，连开头的那个相当纯良的小哥也已涂白了一半脸孔。如果世界已经成了这样，它也许确实没救了。

所以片中不止一次地问：“如果这个世界已无法挽救，为什么还要继续战斗？”

如果根本没有邪不胜正的铁律，为什么还要行侠仗义？如果贫穷、罪恶和黑暗是不可能打倒的东西，为什么还要继续战斗？如果他，作为一个韦恩，不仅不是问题的解药，而且根本是病因的一部分，他的所作所为还有什么意义？

加缪的《鼠疫》里说：“我懂得了这样的事实：在自己满心以为是在理直气壮地与鼠疫作斗争的漫长岁月里，自己却一直是个鼠疫患者。”

如何面对这种荒谬？

超级英雄通常对应的那一整套意义都崩溃了。这是这版蝙蝠侠面临的状况，这在超英电影里很不常见。也许因为这种痛苦，这版蝙蝠侠少了些自信和坚定，我在他身上看到的更多是阴郁和疲惫。即使有昂贵的装备护身，他还是会从高处重重地摔到路中间，疼得龇牙咧嘴，爬起来的动作丝毫没有超级英雄的酷炫帅气。他有时候筋疲力尽，几乎已经在挣扎和嚎叫。他是痛苦和脆弱的。而且没有人喜欢他。每个人都害怕他，开头被他救下的人，不是感谢他，而是求他不要伤害自己。在那场追车戏末尾，他从被黑暗包围的暗红火光中走出来，几乎像从地狱出来的恶鬼。罪犯问他：你不过和我一样，靠的是恐惧和一点精准的暴力，所以你和我，到底有什么区别？

他没有办法回答这些问题。

“如果这个世界已无法挽救，为什么还要继续战斗？”

他说：因为我不能停止尝试。

事实上我认为他找到了答案。他的答案在水灾中救人的那场戏里。已经不知道应该怎样继续和邪恶斗争的他，跳进泥水，推开重物，一个一个救起在冷水里惊恐哭喊的人们。“如果这个世界已无法挽救，为什么还要继续战斗？”因为总不能看着同胞在冷水里哭喊。因为这样做，总不会让世界变得更坏。他选择了人道主义，这是他的答案。他救起的人里有普通人，也有新的市长候选人——一个黑人女性。我相信在某些人眼里，作为白人富豪的他背叛了自己的阶级。在一定程度上，那是他对“父之罪”的一种回答。

四周仍是深不见底的黑暗，蝙蝠侠举着暗红的光趟过泥水。这里看起来仍是地狱，而不是天堂，但他高高举起光的这一幕，在我看来不乏神圣。

影片的结尾不像一般超英电影那样光明。是的，新的一天开始了，但那黎明是一个如黄昏般黑暗和血红的黎明。哥谭的情况没有任何好转。精英和黑帮展开了新一轮的地盘争夺，城市被破坏注定催生更多犯罪和混乱，监狱里的精神病人正在酝酿更巨大、更凶猛的疯狂。一切都在变得更坏，而不是更好。

面对注定吞噬一切的黑暗，面对一波又一波的疯狂和罪恶，蝙蝠侠的奋斗是一场注定失败的战斗。所以猫女问他为什么还要留在这里。

他没有回答。

我想用《鼠疫》里的话帮他回答：这场斗争注定“是一连串没完没了的失败”，胜利“总是暂时的，我也明白。但这不是停止斗争的理由。”

他理解猫女的选择，就像《鼠疫》里的医生说他理解想逃走的人：他们追求爱情和个人的幸福，那是完全正当的，也是很好的，可他自己，还是要留下来继续对抗鼠疫。

猫女问蝙蝠侠为什么不和她一起离开，去过一种更浪漫的、更个人化的邦妮与克莱德式的生活。

他没有回答。

“不过要是只顾一个人自己的幸福，那就会感到羞耻。”《鼠疫》里的医生是这样说的，我相信蝙蝠侠也是这样想的。

是什么让他留下来继续斗争？《鼠疫》里也有解释：

“什么东西驱使您想干这事的？”

“我不清楚。也许是我的道德观念。”

“什么道德观念？”

“理解。”

是的，是理解。蝙蝠侠把被他救起的女人抱上担架时，她抓着他的胳膊久久不肯放开。那一刻蝙蝠侠非常动容，他说他理解了人们需要帮助，需要安慰。人们承受了痛苦，就像他一样，人们有伤疤，就像他一样。

他理解了他们是和他一样的人。所以他要继续战斗，因为总不能什么也不做，任由那些和他一样的人在黑暗中哭喊。

有人说这不是为了搞英雄主义，这是人道主义，是实事求是。也有人说这其实还披着非英雄主义外衣的英雄主义。

我不知道该怎么理解这个。但那一刻，是我第一次觉得蝙蝠侠是一个真正的英雄。

P.S. 强烈建议大家在大银幕上观看，因为画面真的非常漂亮。

TL;DR: 如此没有个性、如此无聊的蝙蝠侠，连自己的主题曲都没有，可能导演对他的无聊也心中有数吧。

一部漫画改编电影让人失望，其理由一般不会是“不贴合原作”或者“不正宗”。所以本文无意对几个版本的蝙蝠侠进行设定上的比较进而分出高下。诺兰很早就说过，导演并不拥有漫画角色，他们能做的只是根据自己的理解对角色做出阐释，并随时准备看到下一任创作者贡献新的塑造——就像不同的美漫编剧其实写过一千个蝙蝠侠，漫画读者早已学会接受那些微调或是重大转折，它们要么带来新的东西，要么是用最经典的形象讲了一个让人叹服的故事。

遗憾的是，《新蝙蝠侠》两者皆无。

导演马特·里弗斯没有阐释。他表现得像是一个伪球迷，即从来不熬夜看比赛、但第二天早晨一定去虎扑刷进球动图、看高亮回复和热门贴掌握最新梗和花边八卦、假装懂球帝的“球迷”。把一堆关键词和历代蝙蝠经典镜头（right？right！）投喂给写作 AI，设定一个温和的分级，那么最后差不多就会出来这样一部电影。

帕丁森版蝙蝠侠是个典型的蝙蝠侠，他身上具备我们对这个角色“应该如何”的正确组合；同样，哥谭市是典型的哥谭市，剧情围绕这座城市浮华外表下的政治腐败展开。可是这两种正确不具备任何的激情或诚意，在典型的蝙蝠侠滤镜下，隐藏着一个情节相当乏善可陈、台词极其平凡无聊、支线陈腐到让人坐立难安的故事。

我们回顾历届影视化蝙蝠侠，会意识到每一版都有些新鲜的风格化阐释。66 年的喜剧人也好，蒂姆伯顿的华丽哥特风也好，甚至是最受诟病的乔·舒马赫版，其俗艳的风格和男同凝视，到底在几十年后仍为人们带来快乐。诺兰和扎克·施耐德则分别带来了现实主义蝙和不受欢迎的刻薄老蝙。有人爱就有人恨，但有一点是肯定的，蝙蝠侠从不无聊。关于他到底该怎样、什么样的黑暗骑士才不脱离角色，一直是所有人愿为之大打出手甚至弃漫的问题。所以《蝙蝠侠与哲学》里，就有作者专门讨论了这种“身份危机”，用维特根斯坦的家族相似说安慰大家：看嘛，不用特意定义蝙蝠侠，这些蝙都有蝙的共性啦。

帕蝙乍看毫无争议，武力值高于贝蝙，又不像本蝙一样居然会开枪。好处是人们不会为此打架，坏处是他不会再为这个角色添加新东西——你回想一下，帕蝙有什么“特色”可言吗？他是如此没有特点，以至于没有自己的主题曲，只能反复使用涅槃的《Something in the way》。这首歌作为预告片 BGM 十分出色，然而买下它作为蝙蝠侠个人旋律并在正片中滥用，不知是不是缺少预算，反而猫女有一首辨识度很高的原创主旋律，电影干脆改名叫《猫女》好了。

更糟的是，这个蝙出现在一个陈腐又无趣的故事里，让观众睡得很香。哥谭的官商勾结、黑白沆瀣一气、全员精神病等问题，基本上是无需解释的城市名片了。2022 年了，这种既有的框架居然成为了蝙蝠侠电影主线，这实在很偷懒。

本片的揭露腐败故事，放在一般罪案片或者政治惊悚片里都显得平凡，遑论罪恶度在另一个次元的哥谭。导演至少该添加点新佐料，可是他满足于这个最基本的框架，这让电影看起来非常保守且落后。十年前的超级英雄片就在讨论与时代强相关的问题，比如《钢铁之躯》（2013）聚焦的是超人的移民身份，《黑暗骑士崛起》（2012）在重写“占领华尔街”。如果你要在 2022 年继续写政治惊悚，那么仅仅拿出“黑帮老大和城市官员勾结”是远远不够的。

唯一与时俱进的地方大概在于谜语人成了类似 4chan 极端分子的人物。这对反派角色塑造的打击远超过它带来的“时代性”。众所周知，强大的、信念具备说服力的对手才能激发主角的斗志并推动人物变化，如果谜语人被降格到了 4chan 用户的程度，那么蝙蝠侠就不会显得伟岸，你最后只能通过一种政治宣传片的手法把他拍成抗洪抢险斗士。

退一步说，即便情节普通，如果执行度够好也可以成为精彩的商业片，漫威系已经告诉了我们这点。可是，本来可以紧凑点压缩在两小时的电影，被毫无意义地延长到了三个小时。这并非因为它内容充实、角色塑造仔细，相反，全片除了开头 10 分钟外，呈现出了一种流水账式、没有重点的懒散节奏；不会取舍，为长而长，这让糟糕的台词写作更显辣眼。

之所以对台词感到本能的不适，是因为备受期待的戈登警长（杰弗里·怀特，《西部世界》的伯纳德）、阿尔弗雷德（安迪·瑟金斯）和企鹅人（科林·法瑞尔），竟然都给人一种“他们毫无用处”的弱智感。这当然不是演员的问题，明显是他们手头的剧本限制了应有的发挥。

这些聪明配角从没说过什么聪明台词，如果有人硬要夸电影探案硬核像“真探”我是极力反对的，因为戈登只会问“蝙蝠侠，你怎么看”，企鹅人毫无反派逼格（极大地浪费了为此毁容的法瑞尔），阿尔弗莱德什么事都没干就拿了女主受伤激励男主的剧本。我们的老熟人们真就变成了纸片工具人，只为提供线索而存在，其相关支线也都呈现了惊人的老套。

抱歉，让我最后再用一次“老套”——被大肆宣传的“蝙蝠与猫”，是向往爱情的高中生都不会再幻想的情节，是你爸妈都不会觉得有任何惊喜的故事，甚至可以从头猜对到尾，包括互相救命和坏人没死再打一次再救一次的细节。整体给人一种平平淡淡才是真……这种根本不该出现在蝙蝠侠作品里的氛围。

最让人失望的地方，还是这部电影没能像 21 世纪以来的其他蝙蝠侠电影一样，能展现出城市灵魂之战的厚重、布鲁斯·韦恩被反派逼至极限后的变化和坚持，以及罪恶哥谭到头来为什么值得被拯救。

《黑暗骑士》里小丑两艘船实验失败，证明了哥谭人没有那么不可救药，而蝙蝠侠宁愿背负罪名也要为代表体制希望的哈维·登特圆谎，是相信哥谭市民配得上一个光明骑士，而非法律外的义警；《蝙蝠侠大战超人》里的本蝙，从开片刻薄愤怒的反英雄（“在哥谭二十年过去了，还有多少好人剩下？还有多少好人依然坚持本心？”），到结尾计划组建正联不辜负超人（“人类还是好的”），变量是目睹身为外星威胁的超人，其实和自己同为人类，超人的牺牲迫使他从超人的视角重新审视世界。他们的自我揭示和随之而来的变化是让人信服的。

帕蝙其实有一个很好的机会，在知悉父辈的罪恶后，他行侠仗义的动机应该不再是继承遗志，“独立”理应成为此后的关键词，在思考之后，复仇才该变成 “something more”——遗志是谎言，现在我得自己做决定。然而下一个场景就是阿福在解释“你爸其实没那么坏”、“你缺一个父亲而我做不到”等等，瞬间又从反父权回到原点，这点就不如《小丑》的反建制反精英来得彻底而大胆。

所以当帕蝙最后在公主日记里写下感悟“我要做英雄而不是复仇”时，结合前后就生硬得如同政治宣传片和学生作文强行拔高中心思想。因为从血债血偿的个人动机到去执行更崇高的使命，中间的变量被一笔带过了，仅仅留下日记里一句“我看到变化”（帕蝙和群众的有意义互动也少得可怜）。哥谭人/观众被期待重新看到希望，也不过因为新市长是一位黑人女性。你看，黑人女性自带不会腐败光环，既然她让我们相信哥谭政府，我们就该这么做。

这种懒惰的设定充斥了电影的每一分钟，从谜语设计到人物塑造，从犯罪到腐败到谈恋爱。所以它看似充满诚意地拍了三个小时，其实只是一个初中生觉得一篇命题作文字写得越多老师就会打分越高。这当然没道理。