鱼之子

冲田修一总是让治愈系以理想主义为名而存在。理想化的天真、傻气、热情和善良，都完美的存在于他的电影里。

“正常”是什么？宫仔不懂什么是“正常”。

冲田修一的电影也一样。

理所当然的表现冷笑话一般的场景：鳖在太阳下散步；滑稽的两队暴走族像小学生一样互相追赶；突兀的穿着鱼网衣的不良，原来衣服会被宫仔撕下来做成鱼网。

主角更是小小年纪满脑子都是鱼，只知道看鱼、吃鱼、画鱼，所有的时间都奉献给鱼，连父亲都在背后不免怀疑孩子不太正常。

母亲的存在则是第一个理想化的标志。不阻挠孩子的兴趣并承认他的独特性，甚至即使自己感到勉强也愿意陪他去满足他的兴趣，才造就了独一无二的鱼博士呀。

虽然与鱼共成长的宫仔，尝试了那么多与鱼有关的工作，水族馆、寿司店，都不如想像中的合适。持续对一个领域感兴趣，拥有庞大的知识量并努力学习，也不见得就能在一个领域发光发热。毕竟有些热爱对生存来说一无是处。但始终还是他持久永恒的热爱带他前往了远方。

因为那股从一而终的单纯和热情，让他遇到的人们都对他充满极大的善意。想要让更多人认识他，想要让更多人看到他的才能。在宣传栏展示宫仔新闻的小学老师、让他画鱼改造寿司店的暴走族朋友、没什么事却聘请他工作的宠物店老板、为了他而提出专门介绍鱼的节目企划的小学同学，大家都愿意主动地为他创造机会。真好啊，又看到了纯粹的善意。

被干净纯粹的痴迷、热情、善意、和偶尔冒出的傻气包围，治愈系真是个好东西。

我们还可以继续坚持下去，为所痴迷的事。

如果身边有这样的人请不要伤害，不要嘲笑,因为那是我们原本的模样，如果没被社会规训。现实中几乎见不到这种人，其实有，但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。我便是。

如果你也是这样的人请不要放弃，不长大也没什么，永远幼稚天真也没什么，不要觉得别人会看不起你，像日吉的女朋友一般嘲笑你，假使被嘲笑了，也没有关系，这样活着很开心，自己很开心就够了。

从今以后要做个幼稚的人，不管多少岁，不管经历多少事，遇到多少人，永远保持灵动纯真，灵魂永远赤红红一片。真诚的活着 哪怕不尽人意。

几次看的鼻子一酸的画面，老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间，成绩很差，妈妈顿了一，说有人成绩好，有人成绩差不是挺好的吗？如果人人都成绩好，那跟机器人有什么区别？宫仔能看她的鱼，可以把鱼画出来，我觉得这就很足够了。 如果有人也能对我说这句话，我会泪流满面。

第二个画面是，在那安静精致的餐厅里

日吉和女朋友约会，宫仔看到了大喊大叫的就过去了，他们坐在一起，聊到宫仔的工作时，她说还在宠物店打工，梦想是以后成为鱼博士。宫仔说这句话的时候，眼睛像是远海的海水，清澈明亮，神态多么天真无邪，日吉女朋友却止不住的笑，宫仔不知所措，不知道为什么好笑，日吉看着女朋友的笑，觉得这样不对，那是他曾经呵护的东西啊。

第三个是，在新装修的日料店，妈妈对宫仔说，她并不喜欢鱼，也让别人都勉为其难了。一个人干干净净的成长，好像就是要某些人为难。

感性之谈

下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊

日本治愈系大导冲田修一的新作品来了。

冲田修一在我心目中属于不看作品就可以直接推荐的创作者，一直保持稳定的作品质量。早期的高峰《南极料理人》（2009）《横道世之介》（2013）不必说，近期的《去见瀑布》（2014）《有熊谷守一在的地方》（2018）也质量极佳，不同的题材都闪烁着冲田修一式的明亮。

《鱼之子》改编自日本知名海洋生物达人宫泽正之的自传，宫泽正之本人也在片中客串了箱鲀帽大叔。角色是男性，但主演是能年玲奈。导演特意在片头加了一句话：“是男是女都可以”。电影中一些细节确实可以看出主角的生理性别是男性，但实际上你很快就会忘掉性别这回事，男女确实无所谓，或者说，这个故事可以发生在任何人身上。

电影的剧情其实有些松散，故事性不强，感觉更像是主角宫仔成长的一个个片段，所以前半小时会有些人让人摸不到头脑，当跟着主角一步步成长走向社会以后，导演想表达的才逐渐明朗。

宫仔从小就有两个爱好，研究海洋生物和画画，画的也都是海洋生物，两者相辅相成。他称呼鱼类会加敬称，最爱去的是水族馆，家里教室里收藏了很多海洋生物标本，未来的愿望是成为一位“鱼博士”。

宫仔的性格一直是懵懵懂懂的，除了“鱼”，他对所有事都不关心也不介意。他分不出其他同学的恶意，大家整蛊时他会跟着一起笑；他发现不了可能的危险，会接受陌生大叔的邀请去家里看鱼。父亲和老师都很担心他，只知道鱼，奇奇怪怪，学习成绩也不好，将来怎么办？宫仔即使听到了，也没有太大反应，默默回到自己的世界。过于专注海洋生物让宫仔一直很“另类”，小时候可以当做“呆萌”，长大之后步入社会就会变成很多实际困难。宫仔只想做与鱼相关的工作，但海洋馆、寿司店的实习都失败了，他的心思都在鱼身上，总是浑然忘我，手脚笨拙。他费尽心思、千方百计帮人设计制作的鱼缸被拒绝，他的想法太特别，别人只是想要一个普通的好看的装饰品。

他也逐渐成为了小时候遇到的那个戴着箱鲀帽子的陌生大叔，整天谈论鱼，研究鱼，关心鱼。“痴”在大多人眼里就是“怪”“傻”。

在充满日式古怪趣味和“中二”情节的故事里，一个并不新鲜但又很难回答的问题浮现出来：

一个人只关注自己的兴趣，生活在自己的精神小宇宙里，是可以的吗？

或者说，

你可以在多长时间里多大程度上坚持做自己？

宫仔是幸运的。他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。幼年时，面对父亲和老师的质疑的担忧，妈妈坚定地支持他，宫仔常常给他们做鱼吃，直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸和她都不喜欢吃鱼。学校的一个老师很喜欢他的画，把他的作品推荐给别的老师，甚至做了一次画展。中学时，因为“宫仔新闻”惹怒了学校的混混团体，又因为对鱼的热爱化干戈为玉帛，顺便化解了一场混混恶斗，这场戏时间很长，很有日式青春片的中二气氛，笑点很多，但更重要的是，从这里开始，宫仔的很多新老朋友开始理解他，认可他，被他的专注、坚持和专业打动，甚至影响了他们未来的人生道路。进入社会后开始屡屡受挫，后来遇到善良的宠物店老板留下他，开寿司店的老朋友邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

电影最后，宫仔成为了“鱼博士”，小朋友们都读着他画的海洋生物图鉴，他戴着箱鲀帽子，被小朋友们围着，一路奔跑，跃向大海。

整部电影里，宫仔一直保持着微笑，面对形形色色人，坎坎坷坷的事，他没有皱过眉头，没有犹豫迟疑。对鱼的热爱是他的根，扎得深，站得稳。

我们很难判断他的内心是怎么想的，他几乎没有表露过。

电影中有两次从外人的视角提出了质疑。

一次是宫仔和和朋友吃饭，朋友的女友也在场，闲谈时朋友的女友问宫仔是做什么的，宫仔说自己现在在宠物店打工，将来想成为鱼博士。

朋友的女友忍俊不禁：“这么大人了，还说这种话。”

一事无成，这恐怕是宫仔在外人眼中的标准形象。

另一次是宫仔收留了无家可归的老同学桃子和她的女儿，每天优哉游哉，像是三口之家，他们在海边休息时，桃子对宫仔抱歉地说打扰了你的生活，宫仔说，没有的事，我很开心。

桃子：可是，我们这样很不正常啊。

宫仔：什么是“正常”？宫仔不懂什么叫“正常”

这时的宫仔，脸上除了惯有的憨直，还透着一丝丝认真和坚定。

我觉得这一瞬间的宫仔更真实。

小时候偷听父母因为自己吵架，和此时对自己选择的坚持，并不是“两耳不闻窗外事”的愚拙，而是“咬定青山不放松”的执着。

人生的道路是可以选择的，也应该是自己选择的，“正常”只是一副自愿的“枷锁”，逃避的安乐窝。

因为家人朋友的支持，他的梦想愈发蓬勃，但人生的种子始终在他内心深处。种子总要发芽的，梦想总要发光的。

你成为什么，取决于你相信什么。

看这样一部电影，如同做一场幻梦，让人难免回忆起童年时代固执而纯粹的状态，自己似乎也曾经做过一些其他人眼里的“傻事”，也似乎有那么一些个同学痴迷昆虫、植物、外星人，现实的世界里，傻傻的自己被自己抛弃，那些同学的收藏品也被老师扔进垃圾桶。

故事里的Mibou既不是我，也不是那些同学，Ta（原谅我用这个拼写，因为Mibou既非他、也非她，也许更接近它）是从未放弃自己所热爱之物的痴人，是从无数庸常普通的人格里挑出的那个最执拗、最坚定、从不怀疑、从不后悔地活着的理想化人格。

于是在某种程度上可以说，这是一部主角完全没有成长弧线的电影。热爱鱼类生物的Mibou从始至终都是这样热爱与痴迷，哪怕在工作这种无比现实的环境里中屡屡受挫，MIbou也依旧保持着如同童话故事结局般稳定的理想化色彩，与电影一开始站在海族馆面前久久不愿离去的孩童Mibou相比，成年后的Mibou的内在几乎没有任何偏移。

这是一件多么不可思议的事情，特别是对于社畜而言，这是一件多么难以实现的事情，我与我身边的绝大多数人（以目前的际遇来看其实是所有人）在步入职场这个社会最复杂的构成体之后，都被一种难以言喻的洪流裹挟着前行，在不断的磕碰、撞击之后，我们身上那些尖锐的、独属于自己的、并不可亲可爱的东西慢慢消失了，最终我们选择去过一种不要太多思考、不要太多表达、不要太多坚持，从而也没有太多痛苦、太多焦虑、太多否定的生活。

因此在观片时我屡屡意识到自己并不是Mibou，而是Mibou身边的那些配角们，或者说那些“普通人”。他们过着我所熟知的生活，求学、恋爱、生子、上班、开店、发呆，生活的轨迹似乎偏转腾挪，但生活的底色始终保持着与社会的底色一致，他们溶于大众，而Mibou是鱼之子，永远无法融汇进人的洪流。

但除了Mibou之外，我认为还有另一个“痴人”，另一个极度理想化的形象——Mibou的妈妈。

我数次在Mibou的妈妈的镜头出现时落泪，因为我并不拥有、也从未见过这样的母亲——无条件地爱和支持自己孩子的母亲。

在我的生活里，父母的爱是一种与压力、代价、仇恨这些无比负面的情绪交织的混沌物，每当我与他们沟通时，这种需要我成为什么样的人才能够获取爱的感受始终困扰着我。听话、乖巧、干家务、成绩好、工作好、结婚、生孩子……我得全部都做到，然后我的父母才愿意肯定我的人生。但偏偏，我又做不到。

Mibou也没有一条做到的，但是Mibou的母亲一直一直支持、肯定着Ta。在Mibou捉到大章鱼要带回家做宠物时，所有人甚至Mibou自己也说是不是不可以时，妈妈说只要Mibou自己可以照顾好章鱼就可以；在爸爸反对Mibou去奇怪的鱼大叔家时，妈妈说Mibou确定大叔是个好人的话就可以去，只要在天黑前回来就行；在老师对说Mibou的成绩太差最好先放下对鱼的兴趣时，妈妈说如果世界上都是成绩好的人那岂不是太无趣了吗……我的泪水随着妈妈的每一话落下，因为我无比确定地知道，我永远也无法听见这些话。

妈妈对Mibou的爱，和Mibou对鱼的爱，在我看来都是一种“痴人之爱”，这种深爱在常人看来是如此奇怪反常，这种人在现实里也会被主流价值观判定为“疯子”、“不成器的人”、“慈母多败儿”，但就是因为这种痴人之爱的不合常理、旷日持久、坚定不移、无比稀缺，拥有这种爱的人、被这种爱所照耀的人，才如此令人钦佩、令人向往。

能在一个风和日丽的春天遇到这样的电影，真是幸运啊。

一个超脱世俗的童话，甚至连主角的性别都模糊不清，这反而抛弃了性别带来的刻板偏见，让观众更注重于主角的精神世界。

最喜欢的片段是妈妈在他找到喜欢的工作之后，坦诚布公告诉他：妈妈一点儿也不喜欢鱼，这是对世俗亲子关系的一种温柔对抗，也让孩子可以从单方面索取的道德枷锁中解脱出来。

主角对鱼的热爱是偏执而幼稚的，随着年龄增长，海水般绚烂的童话色彩逐渐褪去，他的内心世界却依然纯粹而幼稚，所以他的生活屡屡碰壁，若非朋友和老板热心引路，也许他根本无法存活，像鱼儿离开了水。好友选择帮助他，是因为主角在某个时刻给予了他们梦幻般绚烂的热爱和希望。所以好像从头到尾，他都是一个源源不断散发能量的发光体，这也是为什么在结尾，虽然音乐和画面欢快轻盈，我们却能感受到一种巨大的悲伤：他依然是和世界格格不入的孩童。

但越是这样，我们越应该问问自己：你离开自己，已经多远了？

我们太需要这样纯粹而不刻意的作品了，再次感叹，遇到它，真是幸运啊。

　　在免费APP上搭配完全不知所云的机翻看完了整部电影，说起来要不是因为台词太无厘头反而呈现出莫名的喜剧效果，我可能没耐心把它看完。真是奇妙的际遇～说起来，完全看不懂台词却能看懂电影，这样的观影体验难得的轻松。 　　慢悠悠地看完之后，被真心实意地打动了，但说它治愈或者励志都不太恰当，我觉得用“清澈”来形容它最合适不过。非常简单且不切实际（～）的故事，但我爱的就是它的幼稚烂漫。主角从幼年时期便喜欢上了鱼，这份超乎寻常的痴迷一直维持到了影片结束。我当然知道坚持热爱这件事有多难得，也知道在ending之后的故事里，Mibou或许会受挫会丧气甚至更恐怖的∶不再爱。但我不需要了解这些世俗的烂尾。who care？我只需要喜欢他闪闪发亮的眼睛，喜欢他极具感染力又有点傻乎乎的笑容，喜欢他始终如一坚持所爱的勇气和韧性。 　　比起电影，或许我更愿意把它当做一枚玻璃珠，这才能解释为什么一切都明亮又纯净。奇怪的大叔不是诱拐犯，而是大智若愚的引路人。凶恶的不良混混也会被真心打动，成为一路同行的伙伴。更别提哪怕不喜欢鱼也坚定支持自己的母亲。现实世界的残酷是隔着玻璃缸的背景色，Mibou不是没有看到，只是他的目光全部集中在游荡的鱼群之上，其它一概模糊不真切。真浪漫啊，仿佛落在Mibuo身上的光都被过滤过，才会那样温柔又干净。 　　我真的喜欢这枚玻璃珠，一定会反复反复把它拿到太阳底下看它折射出童话里才有的色彩。Mibou、请不要改变啊。 　　変わらないさ。